头脑特工队

你眉头开了 所以我笑了你眼睛红了我的天灰了啊 天晓得既然说你快乐于是我快乐玫瑰都开了我还想怎么呢求之不得求不得天造地设一样的难得喜怒和哀乐有我来重蹈你覆辙每一个少女的脑海里，都是梦幻的、七彩的、多情的，这个神秘的世界，到底什么样子呢？

这部动画片里，给我们展示出了一副绚丽多彩的画面。

大脑里有一个总部，有5个核心领导人物，乐乐、忧忧、怒怒、怕怕、厌厌，这5个小人分别代表了每个人的5种情绪。

这5个小人各司其职，性格鲜明，甚至于你一看到她们的外形和装扮，就能明确知道她们所代表的是什么？

乐乐的任务是让莱莉保持好心情。

她总是无忧无虑，乐观开朗，时时刻刻都在寻找欢乐。

乐乐把莱莉遇到的每次挑战都当成是新的机会，而那些不开心的时刻也只是幸福来临前的小小插曲。

莱莉的快乐就是乐乐的快乐。

没有一个情绪小小人知道忧忧的角色有什么用。

忧忧很想变得乐观一些而让莱莉开心，但她发现自己很难保持正面情绪。

有时她觉得最好的事情就是躺在地板上好好哭一场。

怒怒总是积极地为莱莉争取公平待遇。

他脾气不好，一旦事情不如愿就爱发火（真的有火哦）。

他是个急性子，无法忍受不完美的生活。

怕怕的主要任务是保障莱莉的安全。

他总是留意外界环境，评估莱莉身边可能潜在的威胁。

在怕怕看来，生活处处有陷阱，每分每秒都要警惕。

厌厌固执又诚实，她保护莱莉不受毒害——身心都是如此。

她对莱莉接触的事物和去过的地方都持谨慎态度，不管那是花椰菜还是去年的时尚潮流。

厌厌的出发点是好的，她只是不愿意降低她的标准。

这5个小人对小女孩是如此的忠心耿耿，但是小女孩因为父亲工作的因素举家搬迁至旧金山，正准备要适应新的环境。

但就在此时，她脑中控制欢乐与忧伤的两位脑内大臣乐乐与忧忧迷失在茫茫脑海中，大脑总部只剩下掌管愤怒、害怕与厌恶的三位干部负责，导致本来乐观的莱莉变成愤世忌俗少女。

于是乐乐与忧忧这一对性格完全相反的人，开始了惊险又刺激的回到大脑总部的旅程。

她们必须要尽快在复杂的脑中世界回到大脑总部，让女孩重拾原本快乐正常的情绪。

在回归的路上，她们遇到了小女孩小时候最喜欢的幻想人物，碰到了很多的心情小岛，碰到了造梦工厂，这一切都是如此的梦幻，却又能在现实中一一找到对应。

大脑里的记忆分别是瞬时记忆，短时记忆，长时记忆和永久记忆四种。

影片里，记忆都被封锁在一个个球里，当球还有颜色的时候，触碰它可以打开记忆，而变成灰色的时候，这个记忆就被遗忘了。

大脑里还有很多记忆废墟，这些记忆都被永久的遗忘了，成为了一堆垃圾。

人的一生，总会有太多的事情被遗忘，随风而去，而忘记也会是认知的一种新的开始。

有舍才有得，随着成长，总有些事被遗忘，总有些事被记起。

为了帮助乐乐返回总部，小女孩曾经的幻想牺牲了自己，看着它慢慢的消失，我很心痛。

也许它代表了曾经的纯真和天真，人慢慢长大，这些小时候的幻想终将消逝。

影片最让人深思的莫过于乐乐和忧忧，乐乐看起来人见人爱，而忧忧却是最不希望有的情绪。

但事实上呢，每个人都应该有开心和忧伤，有时候人想开心，就必须要释放掉悲伤的情绪。

所谓万事万物相克相生，应该就是这个道理吧。

影片的结局自然是大团圆，但是看完之后我久久不能平静。

应该每一个人成长中都会遇到这样那样的困惑，都会难过，都会彷徨，都会想逃跑，但是最后还是平衡了自己，控制了自己，回到了正常的道路上。

一代一代，就这么延续下去。

就像歌词里说的，喜怒和哀乐，有我来重蹈你覆辙。

生命的意义就在于此吧。

有些电影我喜欢，但是看完并没有说话的欲望，有些电影看完就很有想法要表达。

今年唯一一部把我看哭的影片居然又是一部动画片——头脑特工队，当冰棒挥着手消失的时候，我忍不住想自己的大脑是不是也有一段我早已遗忘的记忆还在记挂着我，期待有一天我能想起它，最后就这样烟消云散，不复记忆……头脑特工队讲述了一个小女孩莱莉的成长故事，但不是传统的历险成长模式，而是用栩栩如生的拟人形象描绘了普通人的情感变化。

影片的开头由乐乐主控的莱莉活泼开朗，倍受大家宠爱，连观众都免不了喜欢坚强乐观总有好办法的乐乐，讨厌似乎百无一用还搞乱一切的忧忧。

随着莱莉全家搬迁到陌生的地方，企图隔离忧忧的乐乐主控开始力不从心，乐乐和忧忧一起失陷在记忆仓库，连性格岛都一一塌方，事情失控到情绪特工们完全无法工作，莱莉离家出走。

我们才渐渐明白，忧忧的存在释放了我们的压力带来外界的帮助，让我们能更多的思考何去何从，一味的乐观是盲目而且不切实际的。

最后随着忧忧的入主控制台，莱莉正式地进入了青春期，永远地告别了无忧的儿童期，记忆球不再是单纯明亮的黄色，变成各色掺杂。

影片结束让人久久回味，成长真是令人忧伤的一件事，但是又无法抗拒它的来临，谁能做永不长大永远快乐的小孩呢？

了解自己的负面情绪并管理好，我们就真正开始成熟了。

影片如此天才地解析人类的各种情感变化，不但让小朋友能很快理解，连大人都不由自主地思念那些遗失的美好过往，思考怎样才能很好地管理自己的情绪，的确是老少咸宜的好电影。

几个难忘的重点：莱莉幻想的冰棒真是小女孩最喜欢的好朋友的形象，粉红色的大象海豚棉花糖的结合体，每一颗眼泪都是一颗糖果，彼此嬉闹做伴，有一天女孩长大了遗忘了它，它仍然为莱莉牺牲，消失在记忆深处。

妈妈的主控情绪是忧忧，爸爸的主控情绪是怒怒，妈妈一旦对现实失望头脑自动上演偶像剧，爸爸的头脑里总在上映球赛。

滑稽的造梦剧场都是白天现实的投射，黑暗的潜意识里隐藏着可怕的小丑，小朋友奇形怪状的抽象世界，美丽奇幻却不停在崩塌的幻想世界，莱莉幻想中能为她牺牲一切的帅哥，万恶地洗脑广告音乐，结尾彩蛋恶搞的各式各样的头脑特工，甚至还有喵星人和汪星人……影片独具匠心地打造了一个如此浪漫逼真可爱的脑内世界，五星推荐。

趁着工作日人少去看了头脑特工队，被皮克斯满溢的想象力和严谨的科学态度惊艳到。

不知道有没有人和我一样，在观影的全过程都在感叹，这就是在讲述抑郁症的形成和治愈啊。

在过去的11年里，joy一直压制着其他情绪，主管控制台，尤其受压制的是sadness，joy甚至不让她接近控制台。

所以莱莉的所有核心记忆和大部分记忆是快乐的黄色。

但这样的情绪控制并不合理，sadness突然就失控了，这和我们平常说的“哭出来会好受些”是一样的嘛。

于是新学期第一天，产生了一颗蓝色的核心记忆，为了不让它形成小岛，joy和sadness和五颗核心记忆球被抽离了大脑主控室。

这是抑郁症的开始，快乐和悲伤两种情绪首先丧失。

抑郁症很难说明原因，可能是压抑自己过久（sadness一直无法发泄），而导火索可能只是一件小事（转学时自我介绍失控）。

核心记忆形成的小岛造就了莱莉的性格，但在抑郁症开始之后，却因为很小的事而崩塌：好友有了新朋友，冰球没打好，偷母亲钱包，挂母亲电话。

抑郁症会因为一些小事而加重病情，像核心岛坠入深渊那样。

故事的高潮在anger决定让莱莉离家出走时，抑郁症也在这时候爆发出来：主控台因为这个念头的植入而被完全冻结，莱莉感受不到任何情绪了。

相仿的，抑郁症不仅仅只是让人不快乐，而是逐渐剥夺所有情绪，不管是积极的还是消极的。

所以其实抑郁症患者并不是不快乐，而且完全失去喜怒哀乐。

那么这个时候该怎么办呢？

电影里joy拼命想回到主控室，并且意识到了sadness并不是一无是处，要带着sadness和核心记忆一起回去。

真实世界里在大脑内部的表现就是，努力找回喜怒哀乐的情绪和曾经的记忆。

外界可以给予的帮助是陪伴、倾听和认同。

所以电影里莱莉倾诉了自己的感情，并在家人怀里笑着哭的时候，所有情绪都回来了，抑郁症也就治好了。

这和我曾经看过的一篇治愈抑郁症的文章有点像，那篇文章里的方法叫“招魂”，抑郁症就像是把魂带走了一样，治愈最好的办法是家人的陪伴。

这颗核心记忆球形成的岛，电影里没有给出名字，但我的第一反应是，守护。

电影里有很多用心的细节，真的超棒，比如在控制台冻结时，fear带着记忆球想要逃到长期记忆里去，但却失败了，事实上科学研究也发现，抑郁症患者在长期记忆的功能上会出现问题；比如长期记忆总是在睡觉时输送，事实上长期记忆的加工需要在睡眠时完成；比如在造梦剧场里，编剧以当天的记忆为基础写剧本，这和实际情况也完全相符，以及造梦剧场里有驻演临演真的是想象力爆表！

比如在bingbong的帮助下joy逃出了深渊才让莱莉没有永远失去快乐的情绪，这一幕让我在电影院没忍住眼泪呜呜呜。

这或许正是成长的代价，让一些童真的幻想彻底留在深渊里。

让我想起我小时候也有几个像bingbong一样的玩伴，但现在它们的模样也模糊了。

说到成长，当joy不再独占控制台时，当黄色的核心记忆球慢慢变蓝时，莱莉成长了，她可以流着眼泪说出那些快乐的回忆，记忆球开始五彩缤纷起来，小岛和控制台扩建，这就是成长啊。

顺便期待按下青春期这枚按钮w那么成人的脑内会是怎样的呢？

我注意到，妈妈的脑内是由sadness主控，爸爸的脑内则是由anger主控，难道成人的世界充满了悲伤和愤怒？

我想并不是的，虽然主控位坐着的不是joy，但五种情绪分工有条不紊，情绪管理和调节机制逐渐成熟，感受到的情绪也逐渐多样化。

PS.喵星人和汪星人的脑内，剧组实在是太有心了！

所以我真心觉得，头脑特工队不仅仅成功唤起了我们的回忆和成长历程，更是一部非常优秀的脑科学科普片呢！

必须承认，绝大部分人，是没有一夜长大的机会的。

我们可能为一件事顿悟，明白一个道理，但这个道理要在漫长的时间中不断被印证，才能最终化为成长的一部分。

所以心灵鸡汤是个很可怕的东西，就是它跨越了打磨的过程，直接扔给我们一个所谓“普世”的道理，但那个道理，并不能成就“我”。

有些道理有些成长，只有真正经历过，才能明白。

这个自我的成长，一直是皮克斯动画的主线。

当然，这种成长不是一蹴而就的，所以在皮克斯的动画家族中有那么多的“总动员”。

它们总是借由一件需要去探险的事情，慢慢的深入内心，然后让故事的主人公自然而然的感悟，原来人生应该是这么一个样子。

就《头脑特工队》这部动画来说，套用鸡汤点的话，就是接受自己的负面情绪，接受完整的自己。

这应该是件很古怪的事。

因为我们每个人在小时候都曾经被教育，应当做个活泼热情，开朗大方的人，仿佛只有这样才是人生正确的打开方式。

而小孩子的人生是多么需要倚仗“正确”活着。

正确的习题答案、正确的言谈举止、正确的表达方式……因此，活泼开朗就变成了性格上的“道德正确”。

所以在《头脑特工队》的一开始，占据主导地位的就是“快乐”。

她努力消化着每一个可能出现的负面情绪，用各种各样积极的例子，让莱莉在遇到挫折时往好的方面着想，这是乐观的人生态度，是令人愉悦的；而悲伤，却似乎一直在犯错，她染指了快乐的回忆，他让莱莉变得抑郁。

在看电影的时候，我身边的朋友都忍不住吐槽——这个“悲伤”真的很讨厌。

是的呢，“悲伤”的自己真的很令人讨厌，我们多少都会抵触这种负面的情绪，就连许愿的时候，都要许下“永远快乐”的梦想。

仿佛“悲伤”、“忧郁”这样的情绪，天生就是软弱、错误的代名词。

但实际上呢，人是不只有快乐的，就好像“外向”并不是每一个人的属性一样。

忧郁、愤怒、挑剔、怯懦，这些算不得正面的情绪凑在一起，才使我们变成了一个完整的人。

特别是忧郁……忧郁、悲伤……要不是看了十一长假看了《头脑特工队》，刷爆朋友圈的我，会以为人都是没有这种情绪的。

如果没有悲伤，快乐的意义又在哪里呢？

与快乐不同，悲伤是种很隐秘的情感，它通常是对内的，是内心最柔软的伤痛，是我们面具上一道细碎的裂缝。

人是不会轻易在公共场合袒露悲伤的，一旦这样做了，又会被冠以矫情、软弱的头衔。

所以进入社会后，那些“悲伤”都被隐藏了起来。

所有的人都是欢歌笑语，所有的青春都是正能量，翻翻发在朋友圈上的状态，十个里有八个都是欢乐，我们本能的，下意识的，抗拒着悲伤这件事。

但是当然，悲伤是有它的意义的。

正因为它是隐蔽的感情，当我们袒露它时，往往会触发人心底的共鸣，让亲人、朋友之间联系的更加紧密。

在一群队友面前，莱莉不会表现出对自己表现失误的难过，而只有在父母面前，她才会袒露心声。

更重要的是，悲伤是负面情绪的宣泄。

人生总是如此艰难，我们的痛苦，正是因为认识到了这一点。

我们会悲伤，正是因为正视了这一点。

正视自己的情绪，是多么简单的一件事。

但要做到这件事，却足以引起一场“头脑风暴”。

我的身边有个看上去一直很活泼的朋友，如果在KTV唱伤感的歌，都会被朋友切掉说“一点都不像他”；也有平时看上去大大咧咧地女生，用无数得不在乎堆砌自己的堡垒。

而我，也是花了很久很久，才敢对外承认，我其实就是个内向的人。

虽然说完了偶尔还是会被嘲笑。

所以《头脑特工队》还是个童话，快乐在经历了一连串的冒险后，肯定了忧郁的价值，帮助她找到了自己的定位。

从此之后，每段记忆都不再是单一的颜色，而变成了一颗颗“彩虹”；从此以后，莱莉的人生有了完整地情绪；从此以后，童年的虚拟伙伴就这样消失了，记忆深处的广告歌却时不时的出来凑热闹。

这也是成长。

Ps.颅内小剧场这件事，几年前我就看过一个短篇，不过和《头脑特工队》比，这个“啪啪啪”显然是限制级的，大家可以看下。

http://www.tudou.com/programs/view/n60anODXAKc/

翻转大脑体悟成长的烦恼这部皮克斯公司五年磨一剑的动画片，故事的核心出发点来源于导演对自己孩子的疑问，同时也是无数人对孩子，对彼此间的疑问，有的时候：“真不知道你脑子里想的是什么！

”，而《飞屋环游记》的导演：彼得.道格特，就花了五年半的时间，试图用一部动画片来回答这个悬在世人脑袋里的问题。

故事核心围绕一个11岁小女孩的成长，这个年纪，正是儿童时期步入青少年阶段的转型期。

通常大人开始发现，跟孩子沟通不像以前那么容易了，孩子有时候也不会直接的将情绪表达出来。

这时如果家长的沟通方式落后于孩子的成长，问题就爆露出来了。

故事中的一家人，11岁的Riley由于父亲的工作变动，从明尼苏达举家搬迁到旧金山，于是一切都不同了，在搬家后的几天里，Riley经历了一段适应新环境和内心成长的过程。

这是一个契机，在每个人成长的阶段，都会因为一段经历，而让我们迅速的蜕变，可能是搬家，可能是升学，可能是亲人的离去，也可能是初恋，总之在这后，我们成长了，开始学会面对现实，不再活在内心的童话世界里，逐渐迈入了青少年向成年人过渡的阶段，当然众所周知，在成为成年人之前，我们还会用变扭的青春期，表示抗议。

影片中故事的导火索，爆发于搬家后Riley第一天放学回家。

母亲点燃的这一句：“新学校的第一天怎么样？

”，通常这个问题下，是没有好结果的，尤其对青少年，他们会本能的觉得，你在拿他们当孩子看，并且新学校的第一天，又怎么可能好过呢。

谁又会因为这个而兴奋？

又不是幼稚园第一天。

而接下来，随着Riley情绪的恶化和失控，影片开始逐渐的从几个层面，层层的翻转颠覆了我们的大脑，内心和认知。

让荧幕前的观众无论孩子，还是大人，都跟着皮克斯动画师们根本停不下来的想象力，彻底的被由内到外“ INSIDE OUT ”。

第一个层面，对大脑物理感官的翻转。

故事的开篇，就从我们还是婴儿的时候，一个一个基本情绪的诞生和相互合作，展开了对我们情绪变幻的解析。

首先，导演简化了我们复杂的情绪感官，最终将各种各样的情绪，归结为：开心，愤怒，悲伤，恐惧和厌恶，五个情绪小代表，并用形象的卡通设计表现出来。

“开心”给人直观的感觉像个闪闪发亮的星星，“愤怒”是块红色的砖头，“悲伤”是一滴眼泪，“恐惧”是一根敏感的神经，“厌恶”来自于小朋友讨厌的西兰花。

影片的前奏，Riley在这五个情绪小人的通力合作下，与父母搬家来到旧金山，度过了还算开心的第一天。

而当Riley闭上眼睛，开始入睡时，影片开始为我们展现记忆的形成，一天之内，人们会留下很多开心的瞬间，悲伤失望的瞬间，或者气愤的记忆，而电影中这样的记忆片段被形象地比喻为一个个不同颜色的记忆球，每天亮闪闪的黄色开心记忆越多，一天过的越完美。

而在入睡之后，我们的短期记忆，都会进入大脑更深层次的地方，在那里记忆将被分门别类，有些永远的记住了，有些就被遗忘了。

而导演为了更深入的解析我们大脑内部的工作，用了一个意外情节，让“开心”和“悲伤”两个小情绪，为了保护Riley的核心记忆，从情绪控制室的管道被吸入了大脑内部。

在后续的这段旅途中，观众跟着“开心”和“悲伤”两个小人，一起展开了一次脑内大探险，彻底的把我们复杂的大脑，翻来倒去，转了个遍。

长期记忆区域，抽象思维区（Abstract Thought），想象力乐园（Imagination land），梦境制片厂（Dream productions），潜意识山洞（Subconscious），记忆垃圾场（Memory Dump）。

在这里，几乎把每一个我们似乎有点认知的大脑区域，都进行了具象化，形象化的趣味解析。

真正的大师，总是能把复杂的科学问题简化，让小朋友都能明白，亦如《星际穿越》里对虫洞和时间旅行的解析。

而在这样奇幻乐趣的脑内乐园，还充满了趣味横生的脑内工作者（Mind Worker），想象中的朋友（Imagination Friend）和潜意识里的小丑巨人。

故事在这样的情节牵引下，一次又一次击中了每个人的内心深处。

如果说，开始的一切是将每个人的大脑刨开，让记忆，思维，梦境等等都变得言之有理，让人感同身受。

而这一次，当你发现脑海中那首挥之不去的神曲：“送礼就送脑白金”或者“我的滑板鞋，摩擦摩擦”，到底为什么老是脱口而出，原来是被我们大脑中的工作者私藏起来了，当他们闲暇之余，不时拿出来回味的时候，我们就莫名的跟着唱了起来。

这个桥段真的是神来之笔，不需要什么科学理论，只需要让观众感受到那一刻的共鸣，每个人都会付之一笑。

而“儿时想象中的朋友”则更是触及到每个人的内心深处，相信大多数成年人已经很难想起自己幼年时期，那个凭空想象出来的小伙伴了，因为他们已经消失在你的记忆深渊里，当你成年，你已经不再需要他的陪伴，他已经永远的被遗忘了。

故事中Riley想象中的小伙伴叫BingBong，它有着棉花糖的身子，大象的鼻子，猫的尾巴，是小女生喜欢的各种事物的集合体，让人倍感亲切。

每个人一定有着类似对着空气自己玩过家家或者士兵大战的回忆，而那个陪我们玩耍的小伙伴或者假想敌，它就是我们想象出来的朋友，只存在我们的脑海里。

而故事中的BingBong为了帮助“开心”回到Riley的情绪主控区，选择了自我牺牲，永远的留在了Riley的记忆废墟里。

其实从他一开始与“开心”相遇，强烈的要求一定要让Riley再次想起他，已经揭露了可怜的BingBong其实早已经知道，随着Riley的长大，已经不曾再想起他了，而最终BingBong也消失在了记忆深渊中，他知道其实Riley也已经不需要他了。

这里也是影片中的泪点之一，每个人的成长伴随着童年的遗忘，你不可能记住所有，这就是成长的代价。

而感伤过后，导演又带领我们来到了可怕的潜意识区，让我们去探究自己内心那个沉睡着的恐惧。

在睡梦中，我们的潜意识会更容易浮出水面。

而影片中把西方人潜意识里的大怪兽具象为“恐怖的小丑”叔叔，确实麦当劳叔叔也不为过，看豆瓣上“末药煎肉塔”的影评提到，很可能每个国内的年轻人潜意识里都藏着一个“冯远征叔叔”，这点简直让我也躺枪啊。

那些儿时不经意间，不知道怎么就被吓到的记忆，其实深藏在每个人的潜意识里，时不时的你们会在梦里相见，当然还是相见不如不见。

最后故事的大脑探险，终于在Riley的个性岛屿全部坍塌之前，赶在家庭亲情岛屿摇摇欲坠的时刻，“开心”和“悲伤”将Riley的核心记忆重新带回了情绪控制室。

影片这里对我们每个人幼年时期，与家人的欢乐时光，第一次运动会得奖，与朋友玩耍的回忆，都形成了一个个组成自我个性的岛屿，让我们的人格中充满了亲情，友情，运动，搞笑等等元素。

这里是对每个人通过不同经历，形成了不同性格的一次解析，而我们的无限未来都是以此为起点，因为性格又决定了命运。

到此为止，这部动画片已经做到了史无前例的，将人类大脑扒开，从内到外，翻出来展示给大家，让观众即理解了大脑内神奇的运作模式，又感受到了那些温馨，有趣的瞬间。

然而皮克斯又怎会停止在，仅用想象力和动画设计呈现大脑的神奇。

接下来才开始揭示故事的主题，大脑的复杂，映射着我们繁复的情绪，而人们试图对情绪的控制，才常常是灾难的关键。

第二个层面，对内心情感认知的翻转。

让我们回到影片的故事开始，故事的主人公Riley是个积极乐观的小女孩，情绪中的“开心”试图主控她每天都过得积极向上，欢乐无比。

即便搬家之后，看到老旧的新家，Riley仍尝试寻找快乐的一面，不希望陷入失落和悲伤中。

到了入夜，母亲的睡前寄语也是关于分担父亲的压力，让母女二人都要保持开心的微笑度过每一天。

而Riley的脑内情绪们，也都是阻拦着悲伤去触碰一切记忆，从外界到自身对情绪的抑制扑面而来。

看似悲伤总是带来灾难，让人感到自己的无能和脆弱，但其实往往，忽视悲伤，并不能解决问题。

影片中随着“开心”从严令禁止“悲伤”接近任何Riley的记忆，到慢慢的，“开心”在那些回忆中，看到了伤感和快乐并存的两面性。

一个记忆球，一面是悲伤，翻转过来，就是开心。

因为一件事情，有时候可能既让人感到悲伤，又会由于悲伤而得到朋友和家人的帮助，从而又感到欣慰和开心。

这样的经历，只有在心智日渐成熟后，才会慢慢的体悟到。

就像年初的动画片《Home》里，外星小怪人O发现，原来人类朋友小零有时候不是真的生气，而是悲伤的生气一样。

人们的情绪本来就很复杂，有时候并不是单纯的生气或者悲伤，而快乐里也会带着伤感。

影片最后，“开心”放手让“悲伤”主控了Riley的情绪，这才终于化解了危机，也让人们重新认识了每一个情绪的必要性，与如何正视并接受他们的过程。

这一次，轮到我们的情绪观念被翻转，从简单的认为，快乐越多越好，悲伤越少越好，到变得开始了解悲伤情绪的必要性和存在价值。

悲伤并不一定是脆弱的表现，直面自己的情绪，将他们表达出来，尤其是对最亲近的人，本身就是一种勇气的体现，又有谁会因为你的悲伤，而大发雷霆的生气呢。

如果真的有那样的人，我们反而应该去质疑，他们强加于自己的情绪是否是合理的，当然有时候身边的人也是无意识的。

当一个小朋友，从儿时的爱哭鬼，变成一个要强的小大人，之后体会到，自己的情绪从简单的喜怒哀乐，成长为复杂的悲喜交加，又怕又爱的时候，他的成长才又进了一步。

第三个层面，对外界彼此理解的翻转影片的故事在Riley一家三口的相拥下，落下帷幕。

而影片带来的思考才刚刚开始，片尾彩蛋中，掀起了又一轮脑内大翻转。

除了Riley脑内的五个性格迥异的小人物之外，爸爸妈妈的脑子里五个情绪小人是什么样子呢？

你的街坊邻居，披萨饼店员，小丑的表演者，他们的脑内都是怎样的情形呢？

最后除了人类，汪星人和喵星人的脑子里有没有情绪控制室呢？

他们的情绪控制也是跟我们一样的吗？

最后那个喵星人的控制室揭秘，真的是让人豁然开朗，原来这才是人类永远无法理解喵星人的原因。

影片结束后，让每个观众都不由得开始思索，坐在我身边的家伙，此时脑子里是什么样的呢？

影片从一个问题的开始，给了我们对身边人彼此了解的可能性和思考方式。

而整部动画片翻转脑内的旅程，就像打开了你尘封已久的儿时写字台，将其中抽屉柜子里的东西一股脑的倒出来，再重新拾起每一份回忆，将他们分门别类的放回去一样，过程伴着重拾记忆的欢乐，也伴着痛苦回忆的悲伤，最后还有一些我们怎么都想不来的零件和记忆碎片，不知道从何拾起或者无处安放，而这些就是我们成长的烦恼。

最后附上几句情绪主控“开心”的口头禅：We can fix this! 我们一定可以解决这个问题！

Think positive! 凡事都要往好处想！

You can’t focus on what’s going on, 你不能只盯着当下发生了什么，There is always a way to turn things around . 总有办法让事情峰回路转的。

此时，让我在脑海中播放一百遍：“小田切让对我说，你是我心中的最美。

”，又可以花痴的活下去了呢。

2015年6月22日 小玄儿记 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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我一直觉得我泪点还蛮高的，小时候看了这么多电视剧也就败在了悟空三打白骨精后被师傅赶走那一幕上。

但不知这部动画怎么这么催泪，随便总结了几条。

1、主角离家出走回来后回家后父母第一反应不是愤怒和责骂，而是关心你好不好。

于是一下子变得特别委屈。

就像有时候气急了还使劲憋泪，有人突然在耳边说“不要哭”，就会忍不住落泪。

2、Joy感悟出来的那句，当你悲伤时，所有人都会聚集过来帮助你。

无论是强颜欢笑还是愤怒恐惧，最终不过是想有人来安慰你。

竖了无数刺戴上无数面具，其实只想获得他人的理解。

这才是悲伤存在的意义吧，是一种示弱，一种发泄，更重要的是撕掉伪装，卸下防备，能被人安慰，拉近距离，告诉你，我需要你。

3、Bing Bong的衰弱和消失直到冰棒自我介绍，我才猛然想起，似乎童年我也曾想象过有个虚拟的玩伴。

但是我怎么也想不起来玩伴的设定。

他真的被我丢进深渊了。

或许他也曾经和我在家里玩闹嬉戏，或许也曾想要带我飞到另一个星球。

但是我再也见不到他了。

4、搞怪岛的崩塌虽然电影里是像闹剧一样的把核心球弄散了导致搞怪岛的崩塌。

但是看到小女孩在面对楼梯滑竿时开始犹豫是正常走下去还是滑下去时，我们就猜到这座岛迟早是要崩塌的。

就像小时候总是不肯好好走路，东晃一脚，西踩一步。

会注意水泥地分割线，会观察地面的花纹，会数楼梯是单数层还是双数层。

但是长大后只是匆匆踏过路面，甚至连地上铺的砖是什么样子都不再记得。

结局不能说是HE，更像是一场蜕变。

该遗忘的就遗忘，塌掉的岛屿会被更多取代。

然而却不会再重生。

其实除了这几个情节，好多地方都很让人难过。

新环境的格格不入，做恶梦都担心在新同学面前出丑，以前最好的朋友交上了比自己更优秀的朋友……还有Sadness，自卑又充满负能量，虽然在面子上被同事接受安慰，却从来没有得到过认可。

电影里小女孩的情绪受脑袋里的总部管控，虽然看起来乱糟糟，但是却一点也不觉得突兀。

面对生活不如意，有人会委屈得哭，有人会暴躁得发火，有人会胆小退缩，有人会冷漠厌恶，有人也会强颜欢笑。

也没什么不好嘛。

想到如果有一堆人在我的脑子里，为我每天的喜怒哀乐而绞尽脑汁，我就觉得全世界都是我的，苏得不得了。

更何况还有成打的男朋友呢。

开脑洞这件事，对皮克斯来说从来就不是个事儿，从《玩具总动员》的万物有灵，到《海底总动员》的鱼水情深，到《怪兽电力公司》的友谊万岁，到《机器人总动员》的末世爱情，再到《飞屋环游记》的关爱空巢老人，脑洞开得一个比一个大气，到了《头脑特工队》这里，皮克斯终于放出了终极大招，他们开了一个脑洞的样板间，超大尺度超大空间，装修一新敞开了随便看，他们居然编了一个片，就讲脑洞本身！

于是我们看到了脑洞之华丽，实时3DIMAX全景巨幕的超豪华中控室外带全智能操作台，占地面积N个鸟巢的巨大存储空间，堪比迪斯尼乐园的梦幻游乐场外加离岛主题公园，吸力超强无敌广袤的垃圾填埋场，外加一大堆勤勤恳恳忠心为主的小人，简直是——完美！

可是，脑洞中看不中用可不行，光华丽不够，还得科学运转，方能不使脑洞变黑洞。

于是真正厉害的来了，皮克斯这次制造的脑洞之旅堪称大脑功能的教科书，完全可以作为孩子们了解大脑及大脑功能的入门科普，既有趣又专业。

总结总结大概有这么几条吧：1、基本情绪和情绪的功能人其实有六种基本情绪：快乐（joy）、悲伤(sadness)、害怕(fear)、厌恶(disgust)、愤怒(anger)，以及惊讶(surprise)。

所谓基本情绪指的是具有进化意义且文化一致的情绪。

可能是惊讶不好演吧，电影里只具象化了前五个。

五个小人各司其职，掌管着小主人的情绪。

快乐（乐乐）通常主导，悲伤（忧忧）不受欢迎。

谁的人生不想笑口常开，郁郁寡欢自然不受待见。

然而没有经历悲伤，快乐又有何意义？

从进化角度来说，每种情绪都有着有利于我们生存的独特功效。

快乐令我们爱这个世界，悲伤提醒我们丧失，害怕让我们远离危险，厌恶帮助我们避开威胁，愤怒激励我们勇敢战斗，缺一不可。

适度的悲伤，让我们得以体察别人的低落，愿意倾听并抚慰他人。

适度的悲伤，也让我们得以示弱来敞开心扉，赢得他人的关怀和安慰。

快乐痛苦交织，悲伤喜悦交加，失去获得共存，才会成长，最后乐乐明白了这一点。

所以心理学意义上的主观幸福感，等于多的积极情绪加上少的消极情绪，而并非没有消极情绪，就是这个道理。

这个道理居然可以用一个这么生动的故事来讲，大开眼界。

2、长时记忆的储存和消退人脑确实有一个容量无限的长时记忆库，留存着证明我们在人世间留下过痕迹的证据（那些记忆球们看上去真是鲜嫩可口好想吃啊哈哈）。

可惜的是长时记忆虽然容量无限但会发生遗忘，很久没有提取复习过的记忆可能消退，最后进入“垃圾填埋场”，春梦了无痕。

3、抽象思维和认知捷径冰棒带着乐乐和忧忧抄近道赶火车那段非常精彩，抽象思维的四个步骤说得异常生动。

有意思的是，我们在使用抽象思维的时候有时候还真的是在“抄近道”，比如我们在加工一个人的时候将其抽象思维成“律师”“医生”“韩国人”“日本人”，然后用相应的刻板印象去知觉他们，就是在走认知的捷径，以求最快速地对其有所了解和认识，只不过有时候偏见也这么造成了。

4、关键事件与性格塑造影片里小主人的核心记忆成为了其性格塑造的主要支撑，核心记忆崩塌，性格也相应瓦解。

现实中虽然没有这么玄乎的一一对应关系，但我们人生中的重大事件，尤其是发生在早年的一些关键事件，确实会对我们的性格发展产生决定性作用，这些已经被科学研究证明。

5、快速眼动睡眠和造梦造梦工厂那段很好笑，小主人一快速眼动睡眠（即正在做梦），造梦工厂就开工了，编剧会根据当天经历的生活事件和主要情绪夸张歪曲然后改头换面粉墨演出，所以“日有所思夜有所梦”是正确的啦。

6、关起来的潜意识小主人的潜意识仓库是一个幽暗可怕的地方，还有重兵把守，里面藏着一些她恐惧的害怕的不敢面对的东西。

这也符合弗洛伊德所说的潜意识理论。

7、冰棒的牺牲和快乐的递进最让我感动的是，冰棒为了帮助乐乐重返大脑中心而牺牲了自己。

冰棒是小主人幼年时幻想出来的玩伴，他不真实，甚至已然过气。

他选择永远被遗忘默默消失在记忆的深谷，就好像我们在成长的过程中，在学会享受下一阶段的快乐时，总要放弃上一阶段的快乐。

总之，皮克斯这次又开了一个极华丽且专业的脑洞，讲了一个极简又极深的道理：有笑有泪那才是人生啊！

极赞！

这片最让我困惑的是先期（包括戛纳）的超高评价，对这样一部创意只是灵光一现，剧本十分平庸，核心也十分全年龄以至于肤浅，甚至笑点都快跌到梦工厂挠人咯吱窝份上的作品，专业人士们是怎么了。

甚至有人把它捧到类比《Wall-E》的份上，我只能说我们不是一路人。

其实这片最大的问题还是节奏和主题都十分美式动画，节奏力求紧凑无尿点，剧情笑料煽情每一个都在精确计算下，十分流水化无创新；而主题，亏的还设定出五种情绪小人，但主要突出的还是Joy（欢乐），对Sadness的诠释只让人叹气，你倒是承认它的必需，但它最终还是配角，是情绪的发泄对亲情友情的呼唤是记忆的一部分，但就是不正视它去欣赏它。

说到底美式动画核心就是看待一切都要positive，永远都是一碗鸡汤，无法正视现实触动人心。

美式动画为了全年龄向，有意去掉了太多不适合少年儿童“身心发展”的内容，但就算如此，如果动画里快乐是真心的，那只要悲伤愤怒以及其他都不掺假也就很好，但问题就在于Inside Out有意强化了欢乐而打压了其他情绪。

有趣的是美国文化也是极其强调正能量的，这与止痛药的大量使用，脱口秀的盛行相映成趣。

其实作为一部皮克斯影片Inside Out还算是及格的，皮克斯说到底也是鸡汤片专业户，只不过正能量抖得很机灵还有个别的很出挑。

但在我心中美式3D的这些作品还是比不上吉卜力工作室的任何一部，那才是真正触动人心的作品。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢《头脑特工队》（ Inside Out ）挺感人的，尤其适合情感丰富、心思细腻的观众。

我完全理解有的人会从头到尾一直在哭。

他可能是在电影院里突然觉得孤单，因为发现了自己成长的事实。

家庭与朋友的欢乐，好像都变成了过去式时间。

在那一刻，他想念着他们。

他可能是突然发现了身上的责任，于正在成长的孩子，对为人父母的身份。

《头脑特工队》在本质上，还是跟《玩具总动员3》（ Toy Story 3 ）的成长与失去一道理，不同玩具，变成了颜色不同、 Home Video 性质的记忆球。

快乐，忧伤，恐惧，愤怒，厌恶，它们变成了拟人化的情绪操盘手。

这部电影其实真的没什么大事，无非一个搬家、转校，一个阳光少女突然觉得被整个世界抛弃了。

或许，这连中二的忧伤都还算不上。

可是孩子天性纯真，他真的会以为那一刻，世界真的抛弃了他。

正如伊朗电影里，不交一个作业本，明天就会是世界末日，要被老师追杀。

许多人被那只想象的乒乓还是冰棒之类的粉红大象整哭了。

它的感人之处是失去的深渊，那就是遗忘，被一个人彻底的遗忘。

那些欢乐记忆球，谁不喜欢人生金光闪闪呢。

但人生并不是单纯的 Joy Story ，混合球才是成长标志物。

正如一滴泪可以当它微不足道，但如果你记得那滴泪，它就会变得很重很重。

这些道理，大家听起来好像都懂，但皮克斯就是用花花绿绿的糖果色，包装出一套青少年版的盗梦空间，心灵大风暴。

我敬佩的并不是皮克斯讲述了什么人生大道理，比如自由啊叛逆啊抗争啊，它只是讲述童年的欢喜和忧伤，玩具或者记忆球，它未必有没有电影里说的那么重要，但它们也是人生的一部分。

想起了彼得·汉德克（Peter Handke）的《童年之歌》（Lied Vom Kindsein）：当孩童仍是孩童，爱在走路时摆动双臂，幻想着小溪就是河流，河流就是大川，而水坑就是大海。

当孩童仍是孩童，不知自己还只是孩童。

以为万物皆有灵魂，所有灵魂都是同一的，没有高低上下之分的。

当孩童仍是孩童，尚未有成见，没有养成习惯；爱在座椅上交叉双腿，想到什么就突然跑出去，头发打着卷儿，照相时从不特意摆表情。

当孩童仍是孩童，爱提这些问题：为什么我是我，不是你？

为什么我在这儿，不在那儿？

时间从何时开始？

空间在何处终结？

阳光下的生命，不是一场幻梦吗？

我所看到的、听到的、闻到的，不是面前这个世界的幻象吗？

鉴于恶与人的事实，真有恶这回事吗？

为什么，我这个人，在来到人世前并不存在？

为什么，我这个人，总有一天不再是我？

当孩童仍是孩童，嘴里塞满菠菜、青豆、米饼，还有蒸菜花，难以下咽。

现在，也吃这些，却不再是因为被迫所以去吃。

当孩童仍是孩童，睡在陌生的床上，也许偶尔会醒来一次；现在，只会彻夜难眠。

那时，许多人看上去都很美；现在，美丽的只是少数，全凭运气。

曾经能清晰地看见天堂的样子；现在，至多只能猜测。

曾经无法想象虚无为何物；现在，空虚让他害怕。

当孩童仍是孩童，在玩耍时积极热情。

现在，仍然积极热情，却是在攸关饭碗时才如此。

当孩童仍是孩童，对他来说，苹果、面包，就能吃饱。

甚至现在，也是这样。

当孩童仍是孩童，手里抓满了浆果，并且满足于满手的浆果，现在，依然如故。

生核桃会把舌头涩痛，现在，涩痛如故。

站在每一座峰顶，向往更高的山峰；置身每一个城市，向往更大的城市；现在，向往如故。

够到最高枝条上的树果，兴奋异常；现在，兴奋如故。

面对生人，羞赧怯懦；现在，羞怯如故。

一直期待第一场雪，现在，期待如故。

当孩童仍是孩童，把大树当作敌人，拿木棍当标枪，投向大树。

现在，它还插在那里，振颤不已。

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

貌似之前看到介绍说这部动画有些精神分析（简称：精分），倒是很感兴趣它是怎么精分的。

它的引入和转折都安排的简洁精妙，它没有陷在“瞧我编出了个多牛逼的故事”的自恋的泥沼中。

人格的不同面，快乐、忧桑、愤路、害PIA，还有讨厌了啦。

它们自始就存在于每个人的小脑壳中。

当我们睁眼，他们也开始工作。

人格的人物化是太可爱的设置，它比教科书里那么多要用来背的人格理论有趣得多。

每个小人物的出现那么理所当然。

会说这部电影精分，可能是出于这样的几点：1、不同人格的形象化；2、被关在无意识里面的那个世界（小丑呆在那里）；3、记忆的保存形式，普通记忆、核心记忆、不要了的记忆、无意识的记忆……可这几点都没那么精分，第一点是人格和情绪认知的领域，记得第一年无聊试水的时候我报的就是这个方向。

第三个是专门研究记忆的人在研究的。

第二个看似很精分，但它只是好简单地讲了个我们把深层的东西放去的地方。

这部电影真正精分的地方在于那无意识的公园之外，在于我们不接受自己的悲伤与懦弱，但我们又正是在其中成长。

在于要变成的不是那个想象中完美的人，而是对不圆满的欣然接受。

有多少人像我一样，很不争气地在Riley课堂落泪时有那么稍许的嗤之以鼻，哭什么哭吗。

但我哼那么一声，并不是因为Riley的懦弱，而是因为不允许自己在这样情况下做出这样的行为。

当我们把自己困在想象的那个完美的形象之中时，失望的就只会有自己咯。

不觉得它在简单地讲一个一体两面的故事，金球翻转过来会是蓝球。

更像是某个哲学学派说的，我们有着某个核心的东西，我们不同的个性特点像是光线照向它后反射出的不一样的光。

好比说，我们的优点与缺点是来自于同一个东西。

也许在Riley那里，第一个出现的是快乐，但在别的人那里，主导的确实忧桑啊还有讨厌了啦其他人。

如何接受那个我们不喜欢的自己，俗一点说，是成长的功课，成为全部的自己。

BTW, Bing Bong, I lava you.皮克斯很厉害的地方在于它不为了煽情而剧情,相较去年一部好火的特意煽你的动画。

它完整、精巧地讲出意图的故事，让观众对剧情做出本该有的反应。

于是看的时候，上一分钟忍不住流下眼泪，下一分钟却又大笑起来。

你甚至能真切地感觉到他们对这个故事、这个世界的热爱。

起于情浓时美好，止于碧波暖阳芬芳。