英雄本色2018

抱着三星半的预期，看了个四星的开头，结果一星结尾。

开头感觉还是很有戏的，弟弟警察和哥哥走私犯的矛盾，哥哥和哈哥关于贩毒的矛盾都很有张力可以发挥，但是剧情展开真的可以说是有气无力的典型，不知道是剧本太懒烂还是导演驾驭能力的问题，感觉就像折腾俩小时一直射不了最后打飞机了事一样。

本来想着谁演技还算在线给加个一星以资鼓励，但凯凯王演技赶不上扮相的进步，马天宇一脸受气根本全程撑不起来，大陆从来就没进到戏里，还是算了。

新年第一观影留念。

很多人在骂为什么要毁经典，其实我个人觉得翻拍是OK的，就像国外的星球大战、异形、死神来了、电锯惊魂等等经典系列一样，头几部做出影响和效果形成了品牌，以至于过了很多年都依旧有受经典熏陶的各种导演接班拍下去延续这个品牌的系列电影，其实中国电影也可以如此，不应该抵触。

不过又换个角度，天朝山寨货和烂尾的肆无忌惮让观众们都怕了翻拍和续拍，比如阴阳路系列在前几部尝到甜头后各路名不见经传的导演续拍简直烂到不行…对于这部电影的质量来说，真的只能用差点就及格来评价。

演员演技是没什么大问题的，就剧本差了点，故事逻辑略混乱、剧情发展较散漫，以至于结尾莫名其妙的悲壮让人纳闷和不解！

这不是致敬经典延续传奇该有的质量啊。

因为上课的缘故，没有首映就去电影院，所以到了今天才真正的看完这部电影。

说真正的看完，因为之前有预告片，有影评，也有豆瓣上的黑评。

看到每一条打一星的评价，都会气得不行。

就算这部电影不尽如人意，但对演员对导演对影片的诋毁是否太过分了呢？

看完电影我才发现，不，满口喷脏的绝不是真正看了电影的人。

从电影的角度，不管是空镜的海面，天空，海鸥，还是萦绕耳畔的bgm，都为电影营造了一个充分的感情氛围。

而影片中最动人的兄弟情，在眼神中，在对白中体现的淋漓尽致。

“不管世界怎么变，认准的兄弟不会变”，这句话贯穿整部电影。

从入狱前到出狱后，周凯的世界都变了，唯一不变的是他的两个爱他的弟弟。

整部片子中最令人震憾是周凯这一角色，他被弟弟抓住的时候，我落泪了。

我看见他中弹之后，拼尽最后一点力气给兄弟打完电话，才举起沾满自己鲜血的双手，倒在了弟弟的面前。

《当年情》又在耳边响起，我更感受到了电影中所表现出来的无奈与悲情，那时的他不过是一个还未回头的英雄。

而最令人难过的情节则是周凯出狱之后，当他决定回头，他也变得更沉默，更隐忍了，他面对了因自己而离世的父亲，面对了为自己报仇而瘸了的兄弟，面对了因为自己而嗑药变得不成人样的女朋友……他也面对了亲弟弟的不相信，面对了兄弟的不理解，面对了自己的女人已成为别人的人这一现实。

太多太多的东西堆积在他的身上，身为一个男人他只能靠自己扛，所有的痛苦也变成了隐忍。

王凯最令人着迷的是他细致的演技，他使我爱上了一个与王凯完全不同的周凯，就比如最后一场戏中，他听到阿仓指向弟弟的枪响了，眼中的痛苦，无奈...多种情绪交织在那一刹那的眼神变化中。

周凯的身上所散发出来的英雄的沧桑，英雄的无奈，在王凯的演绎下更立体更感人。

这部影片，不管是从内容情节，演员诠释，拍摄剪辑的用心上来说，都是一部非常非常值得观看的电影。

它绝对与那些无脑黑的人所说的话挂不上钩，希望每一个看过的人都能真正客观的评价，希望还未看过的人，能走进电影院去观看，希望为0.35恶意刷一星的人能重新拾起良知，希望一部好的电影不要遭受如此不公

从伪装者开始喜欢王凯，这部剧感情真挚，震撼人心！

一个有情有义的人活在这个无情无义的世界上是痛苦的，我们都不再适合这个江湖，因为我们都太念旧……八十年代，社会动荡，人心沉浮，金钱至上，道义沦丧，颠沛流离，尤其是年青一辈观念薄弱。

而今这种现象有过之而无不及，这个时代比任何时候都更需要英雄，英雄本色已成为一种象征。

本片没什么血肉横飞暴力美学，期待着如原版一样小马哥孤身复仇1vs18的观众请摆正心态。

本片也没有宣传所说的什么多激情的“船戏”，肉欲到令人热血沸腾是根本不存在的。

片里的主演们他们都出身于小城市的底层，一枪就能被放倒，没有什么叱咤风云主角光环，无论是儿女情还是兄弟情都是冰冷的现实。

但是要说《英雄本色2018》不是英雄本色，我是决定不同意的。

在导演丁晟的拍摄之下，我们熟悉的框架注入了新时代的现实和更接地气的故事，火爆的场面与热血沸腾的动作戏也恰到好处。

那些手枪、炸弹和拳脚，镶嵌在电影的主线情感中，一点没浪费。

导演丁晟，是中国当代难得的男人戏导演了，之前执导过的作品有《硬汉》系列、《警察故事2013》、《大兵小将》、《解救吾先生》。

他作品的风格往往偏硬，且爱零散地在全片过程分布些笑点。

但这部戏与以往不同，早在上映前接受采访的时候丁导就说过“这部戏对我不是一个行活，我对自己是有要求的，我想将男人戏拍的细腻、好看。

”有幸看到首映，我觉得，他做到了。

本人泪点很低，对于新版的英雄本色，我基本上是哭了全程，丁导在情感上真的处理的恰到好处。

无论是同甘共苦的江湖兄弟还是血浓于水的亲生兄弟，互动和那种情感的纠葛都真实动人。

周凯周超这对亲生兄弟，曾经幼时的警匪游戏有一天忽然成真，那么曾经的感情有多深，在被背叛后就会感到越痛。

不同于原版弟弟责怪哥哥有一主要原因是因为哥哥的黑历史害他永远不能晋升，新版将这一原因完全砍去，弟弟对哥哥的怨主要来源于哥哥对自己信任的欺骗和父亲的去世，谈不上是恨，只是因为曾经多年的信仰崩塌后那种无法释然的挣扎。

这种不带利益冲突的怨，使得两人的兄弟情更加纯粹。

周凯马珂这对江湖上的兄弟则又不同。

正如马柯时常唱的那首《海海人生》“人讲这人生，海海海海路好行，不敢回头望，望着会茫”，新版中的小马哥有着很多的故事，他孑然一身，没有家人，流浪于台湾街头，直到被周凯救下，成为江湖兄弟。

马珂与周凯的兄弟情是属于江湖的，是更加血性的，也因此马柯才会希望与周凯“办个仪式，拜兄弟”。

但不同于老版，新版的小马哥是一个对哥哥依赖感更强的人，对于周凯不想“再干”的选择，他不是没有怨，但他没有不满，对他来说，周凯这个大哥和他们的兄弟情是更重要的。

此外，还有感情戏，这是意外之喜。

丁导的男人戏拍的好在我意料之内，爱情也如此好看真的是出乎我的意料了。

尤其是周凯美琳和马珂璐璐这两条线，感情线戏份不多，但点到为止，影片以外没有呈现的故事真的让人无限遐想和感慨。

再说说演员。

丁导有一句话我觉得说的很好“角色谁演就是谁的，没有什么谁生下来就该是什么角色，没有”。

在本片里，由于背景不一样，这次三位主演的人设相较原版更为底层。

三位年轻演员的表演都出乎意料之外的出色且稳定。

王凯是一个可塑性很强的演员，演员本身心中那种坚定和锋芒在周凯身上得到了外现，顶着圆寸的周凯完全突破了他以往偏向正派的形象，但也不同原版阿豪的那种香港老大的高高在上，他是一个出身市井，在底层磨炼出来的“社会大佬”，足够邪，在心里又有着柔情似水的一面，而且在出狱之后又成为了一个随处可见的小人物。

王大陆的马珂真的是呈现了另一个的小马哥，非常有魅力了，像小混混一样痞但又有这江湖人的义气，不像发哥的风流，王大陆所演绎的扎着小辫叼着棒棒糖的小马，带着一种天真掺杂着痞气的混不吝。

马天宇这个角色也很让我意外，很多片段爆发力很强，而且在新版把人设上怨恨无法晋升这一点改了过来后，他的情感更为充沛，也因此更为动人，带有浓郁的人情味。

此外，余皑磊、林雪、吴樾、李梦等一众配角的人设演技都很出色。

人性的丑陋与善良、个体命运与社会变迁结合，呈现在银幕上，带来了一个“再做一次兄弟，再闯一次江湖”的全新“英雄本色”。

本片在故事上其实改动很大，不是一个纯粹的翻拍或者改编片，除了基本人设和大致的故事框架，可以算是一个全新的作品了。

点缀在片子中有着许多属于原版老粉丝的彩蛋，无论是小马哥的照片还是小混混们叼着牙签亦或是几段兄弟重逢的戏码，都让人在似曾相识中会心一笑。

剪辑和画面也都是丁导的特色，配乐也极为出彩——当年情在电影中被反复演奏，被马珂一直念念叨叨用各种调唱起的《海海人生》，还有枪战戏中的京剧最为惊艳，带走邪性与张狂。

浓烈的色彩和真挚的情感相融、再加上动作戏和极为出色的配乐，不得不说英雄本色要是出改编版，除了丁晟，不知道谁还能拍得出。

我时常觉得，丁晟导演是当下难得的一个纯粹的电影人，他说“我的视角其实没有那么大，比如当今影坛请谁谁谁比较合适拍什么什么题材赚钱，没想过的”，他拍戏，只是因为这个题材自己没拍够。

对于为什么要拍这部戏，丁晟自己说“这个剧本找到我的时候，我就觉得这个戏要我来拍，因为我怕万一我推掉这部戏等拍出来一看发现还不如我当初接了呢。

我这个人最怕后悔。

”他自己也清楚“这部戏拍完了肯定会挨骂”也很清醒“不要想着超越，这个东西想着超越本身就很愚蠢。

”2017年一整年，他用了一整年的时间在这部戏上，从拍摄到剪辑到推广曲主题曲作词到后期调色，亲力亲为，直到1月10号才结束一切工作，“拍完这部戏我老好几岁！

”最后从成片上来看，是一部完成度很高的作品，不同于别的翻拍片一心圈钱，我能看的丁导满满的诚意和创作热情。

对于新版的大结局，丁晟表示：“很多桥段故意和老版的像，但又做得不一样，才能有新意。

大结局是非常难做的，老版的结局气势非常足，我故意做了一个比较心软的。

希望观众觉得这个片子塑造的几个英雄是凡人，一枪就能被打倒。

”新版的英雄本色，是属于市井的兄弟情，平凡人的情感纠葛，也因此格外的细腻动人。

英雄本色2018碰上导演丁晟，真的是一种幸运了，也成就了我近期观影的意外之喜。

跟大多数英本粉不同，其实我是乐见英本被改编的。

经典并不意味着就要被束之高阁，如果当年的吴宇森没有拿出勇气去动龙刚的《英雄本色》，那么我们今天也看不到86版的英本。

故事就是要通过一代代的讲述才能被人牢记的，经典也才能在不断的讲述中被洗练的更加光彩夺目。

当然，前提是你得讲的好。

丁导对于老粉很友好，这让我吐槽新英本的时候总觉得有些不忍。

当年情，发哥的照片，哥哥的金曲，火柴。。。

而卖鱼大佬这个设定，很难不让人想到吴宇森另外一部电影《义胆群英》里的卖鱼大佬初代目由姜大卫饰演的阿伟。

当我看到周凯开着小货车，忙碌的搬鱼，身边还有一个小弟时，会心的笑了。

哦，还有看京剧的段落，也许只是作为一个文化符号跟后面日本酒吧那里相呼应，但我喜欢这种美丽的巧合。

丁导是个有情怀的人，可惜对老粉友好，并不意味着对观众友好。

从观众角度来说，这部电影让人觉得遗憾不满的地方很多。

其实新英本截止到周凯出狱，都讲得不错，堪称精彩！

最喜欢的当属周超亲手逮捕周凯那场戏。

英本里吴宇森太尊重狄龙了，那是自1969年起他俩就一起混迹在张彻麾下时结下的情谊，吴宇森一心想做演员的那些年，狄龙姜大卫为他租摄影棚让他客串自己拍摄的电影，因此就算不合时宜，吴宇森仍然执拗地为宋子豪披上了张家班的标配——一身白衣。

白衣染血腰背挺直从容赴死，固然浪漫至极，潇洒至极，但也不合理至极呀。

而新英本里周凯负伤，在亲弟弟面前狼狈的摔倒在泥水里，兄长形象轰然崩塌，处理的更加现实，矛盾也更突出。

我当时看到这里，心道“这就对了”，如果按照这样拍，起码新英本能讲一个不错的故事。

之后的很多镜头也能在英本里找到对应，丁导有点小心翼翼的亦步亦趋，但他用一种来自底层的混不吝消解了英本原有情节的严肃与悲伤。

只有一处例外，丁导跟吴宇森反过来了，就是父亲被杀那段。

这种古怪而略带残忍的幽默感，吴宇森其实也具备，他就用在了这里。

戴着耳机的Jackie并没留意到杀手的到来，而她轻松哼着的《凤阁恩仇未了情》与此时紧张的bgm形成了鲜明对比，这让人不由得为她揪紧了心弦。

之后的打斗，也像是搞笑的默片，这应该是吴宇森拍完《滑稽时代》之后的一点点后遗症。

丁导这段则拍的拳拳到肉，悲痛欲绝，可能丁导还是觉得这样拍更合人心。

仅就这一段来看，我更喜欢丁导的版本，但从全片来看，我选择吴宇森。

后面的血溅枫林阁，英本走的是肃杀风，暴力美学初现江湖。

而新英本则从此刻开始显露丁导的这种幽默感。

马柯吊儿郎当的笑，递给女孩棒棒糖时的卡顿，地震，飘落的假樱花花瓣，都让这场戏有种置身二次元的漫画感。

这场戏丁导其实拍的很不错。

那我为什么还要说我选择吴宇森呢，因为吴宇森懂得点到即止，这样悲与喜的反差设置，英本全片只有父亲被杀那一处。

他明白影片的重点是兄弟情，即便这里这样处理，也无大碍。

而新英本后面无论是周凯出狱与马柯的重逢，阿仓的首次挑衅，还是周超追车遇到韩寒那里，都用了这种设置。

在观众应该紧张或者悲伤的时候，你却不停地在挠观众的痒痒肉，你就不要指望观众还能感动了。

这也是我觉得影片截止到周凯出狱都不错的原因之一。

但这不是主要原因。

主要原因还是从这里开始，影片开始变得割裂了。

说这点之前，我想先说说我认为的英本是部什么类型的电影？

有说警匪片的，但我觉得英本的故事相对于警匪片来说没有那么迂回对峙，更酣畅简单一些。

也有说是黑帮片的，但无论是豪哥还是Mark，他们都不黑。

我心中的英本其实是部江湖片。

他的框架脱胎于张彻那些武侠电影，《独臂刀》《大决斗》《刺马》，英雄被奸人所害最终大仇得报。

故事从古代讲到了现代，从持刀变成了持枪，但江湖却依旧是那个江湖。

而新英本前半部分是江湖片，后半部分却变成了警匪片。

江湖片讲究江湖事江湖了，但警匪片不是。

也正是如此新英本最后的高潮戏像是被生生隔断了弦，戛然而止。

但关于这点，我不想怪丁导，也能理解他的无奈，只是还是会觉得可惜。

而且出狱后的周凯不应该这么惨。

英雄可以落魄，但不可以惨。

这跟生活无关，只跟心境有关。

英本的英文名是A better tomorrow，英本的主题曲也不是当年情，而是明天会更好。

这才是英本的主旨，是英本之所以高于当年多如过江之鲫的英雄片，包括英本2的地方，也是这部老片隔了三十年光阴依旧动人的根本原因。

出狱之后开出租自然比不上做大佬时浮华喧嚣，但这是脚踏实地的生活。

豪哥开出租这段吴宇森拍的非常诗意，风吹起豪哥的刘海，露出他已经堪忧的发际线，他脸上挂着轻松愉悦的笑意。

这里的笑跟之前酒吧还有海边面对弟弟时的笑都不同，是重生之后的笑。

哪怕跟弟弟还未和好，但他相信通过自己的努力跟改变，弟弟总有一天会原谅自己，因为明天会更好。

什么是英雄，这才是真正的英雄。

我愿影片停留在此刻，而正是此刻的美好才越发显出后面故事的残忍跟阿成的不可饶恕。

报仇，固然是为了过去，但更多还是为了新生活被毁掉的那份希冀。

而周凯却怨怼生活，厌弃自身。

悲剧就是将美好的东西撕碎给别人看，对于这点，丁导显然还没理解。

说说兄弟情吧，这是英本逃不开的话题。

其实看预告的时候就预料到了，预告片很短，但却强调了很多次我们兄弟怎样怎样。

还有“英雄”二字，在片中也是不断被提及。

像是丁导自己都不相信似的，观众自然也没法相信了。

当年的英本在表现兄弟情方面，做的非常好的一点就是——从不在兄弟面前强调兄弟情。

小马讲述泰国往事豪哥替他喝酒时，豪哥轻笑着说“莫再提”。

而豪哥谢Mark报仇雪耻，Mark也轻描淡写一笑而过。

他俩最强调彼此关系的时刻反而都是在单独面对阿成时。

豪哥那次是阿成在劝他印假钞时，而Mark则是在天台被揍之时。

有些话，不适合说出来，说出来就不具备重量了。

本片的三段感情戏，没有一段是完整动人的。

三段感情戏太多了，在有限的时间内如何侧重，如何取舍，如何平衡男女爱情跟兄弟情，丁导并没有想好。

周凯跟美琳开篇带感，明明可以刻画的更细腻，但周凯出狱后面对美琳的表现却让我觉得他残忍虚伪。

美琳穿着他的大衣守着他的船，他却看着美琳折堕，只给了阿仓一脚，这一脚在我看来甚至都不是出于对美琳的感情，只是出于他那被损的面子。

再然后，就没有然后了。

而英本集中描述的阿杰的感情线，也在新英本里被压榨的无滋无味。

英本里Jackie在阿杰成长跟兄弟二人和好的过程中，起到了很大的助力，吴宇森师承张老师，有时候会让人觉得他并不重视女性角色。

但他比现在很多男性导演强的地方就在于，他既没有抹黑女性角色的坏习惯，也没有抹消女性角色的作用。

还有那些客串，郭晓然丁导宁浩都还好。

但曾志伟的强行鸡汤跟韩寒的强行搞笑太尬了。

尬到我都想把张彻老师叫醒，告诉他，你还说吴宇森不适合演戏只适合做导演！

你看他英本里客串的多好！

新作较之前作缺了一个很重要的人物，当年曾江饰演的出租车行老板坚叔。

在我看来，坚叔算是豪哥人生江湖的一座灯塔，光明且温暖。

可周凯的世界里，没有这样的灯塔。

他更孤单、更无助，所以当他被那些欺行霸市的鱼贩欺负、当他愤恨憋屈地拍砸汽车方向盘的时候，让人忍不住心生疼惜与同情。

做好人是会被欺负的——这是最直观的感受。

没有人引领、没有人帮扶，凯哥要自己扛着，去做那个能回头的英雄。

这便是生活，你跌落山崖，并不会遇到高人教你绝世武功，你只能靠自己的力量爬回来。

我们凯哥虽然不是大侠，只是个社会底层的小人物，但他却有自己的坚持：不沾毒、不出卖朋友、拒绝被欺骗……他不是个触不可及的江湖大佬，他只是个会让身边人感到温暖和踏实的大哥。

原本是在微博上发的影评，本来前2/3都在写马天宇的表现，先前感觉补充点内容就能码在豆瓣了，过来看了一眼评论区……感觉怕是要把结构改改不然我是有点担心被直接砸死【。

86版的英雄本色我是去年看的，这也是我看完的唯一一部香港电影。

其实整个港片的气质我是不太了解的。

单论86版而言我记得我在豆瓣打的应该也是四星，和本片一样。

86版我是感觉整体风格和我审美有点壁感所以没给满，但是不可否认那一部各方面都很出色。

而2018这一版没给满的原因是片子本身确实还有值得改进的地方。

但无论如何，以86版为蓝本来评判本片的成败其实有点不讲道理。

这两部片子除了想讲的都是兄弟和英雄两个主题之外，由时代背景和故事地点改变带来的是彻头彻尾的改编而不是翻拍。

以曾经是呼风唤雨的黑道二哥为大哥的86版和以终究还是小人物的走私团伙骨干为哥哥的18版，其气质差别实在是太大了。

老版，黑道争锋，更多着力于个人英雄和生死兄弟，内核还是江湖。

新版，当代社会，更多着力于现今社会下边缘人回归的人性挣扎，对能回头才是英雄这个概念而言，江湖已经很遥远了。

同样浓墨重彩的底色，旧版是不屈而桀骜的红，新版则多了深沉许多的苍郁。

演员和角色的部分，大哥我个人属性问题不予置评了，只能说是从新神到琅琊榜到伪装者再到现在确实是一直在进步的。

大陆第一次看他演戏，痞气，义气和孩子气，全演出来了，虽然马柯的三观我基本不认同但是这个角色是招人疼也可爱的，和当年的小马哥完全不是一挂的他是真不用担心比较了哈哈哈这怎么比啊完全没参考性23333，在这个完全向现代靠拢的故事里，他和反派的冈村应该是残存的老式江湖气最浓重的角色了。

几个女演员戏份都不多，马柯的妹子我没什么印象了，不多的戏份里李梦演的很出彩，前期大气妩媚和后期的飘零雨打萍都拿捏的很到位…但是就点到为止了为止了，最后怎样了能给个交代嘛喂！

和结尾一样她也成了留白，和寥寥几笔提及的她的遭遇两相比对，确实是无限唏嘘了。

璐璐是唯一一个反而戏份减少了的女角色，老版里我挺奇怪早期那么多表现阿杰那个学音乐的女友笨手笨脚是干啥用的，后来琢磨着是不是就是和后期成长留着对比的作用。

新版快刀斩乱麻的只留下一个干练的有一点点小辣椒的护士形象，润滑剂的作用削弱了一部分更多为了推剧情存在。

不过老版和新版导演对弟弟女友这个角色定位我自己是都没怎么搞明白……新版的反派倒是更丰满了，而且也丰满的各有千秋。

心狠手辣但是对儿子留了一丝人性结果得了一个非常讽刺的结局的哈哥；狡黠善于投机倒把的皮筋；前期懦弱不甘后期为钱已经疯狂的阿仓和心机深沉但是留着老派江湖气的冈村，着墨不多但是演员演的都很到位。

客串的……小马哥哥你其实应该相信韩寒的车技的【×】好了，接下来是大篇幅讲讲这次观影原本的目的-马天宇同学。

看之前对小马哥哥担心是来自两方面的。

一是人设问题，86版的阿杰的人设记得我当时在豆瓣写评价应该说的是，哥哥的好感度都抢救不了的招人嫌【。

二就是前作弟弟的扮演者是哥哥，即使阿杰人设再不讨喜那也是哥哥演的，这个标杆实在是太高了。

看之后再看观影之前的想法，是有点意外的。

首先是人设问题。

和阿杰相比，阿超的人设本身争议大概要小许多。

在哥哥出事之前的性情明亮飞扬，两个版本的弟弟是很像的，但是出事之后，走向差别就很大了。

港版是用不少笔墨渲染了弟弟受牵连的郁郁不得志的，除了一向依赖的大哥的形象在心中崩塌和父亲的死之外，感觉弟弟的对哥哥的恨很大程度上是受了这件事情的影响的(我记得我当时不喜欢阿杰就是这个原因加上最后确实太猪队友了)，掺上了这样的情绪后，即使阿杰还是那个执着盯着黑帮的他，就算是人之常情，仍然是给剧情和角色染上了一部分人性的灰色的；而新版将这一部分剔除了，特警队明显没有因为哥哥的原因影响弟弟，相反的，阿超在此之后依然被嘉奖被倚重，同时新版做出来的改动是哥哥是由刚正式出警没多久的弟弟亲手追下来并抓捕的，这样的改动之下，弟弟的恨完全是信仰与情感在短时间骤起骤落的冲撞里迸发出来的。

这样的更改，有两个结果。

第一是好的，阿超性情里的明亮被这个更显清明和人性化的警队保留住了。

即使在后期对哥哥的难以释怀里依然如故，这份难能可贵的底色跟了他全程。

他会恨哥哥，却还是执着的想送哥哥离开是非，出于工作也好出于私心也罢还会在暗中观察哥哥，并且可以说对罪犯的追逐那份不撞南墙不回头的架势也直到最后都没变；第二就是挑战了，本来就有点偏单薄符号化的人设某种意义上来说更缺厚度了。

这就是交给扮演者的问题了，即使阿杰人设再冲动缺乏思考，哥哥的表演依旧造就了一个很经典值得人评说的角色，去翻了翻这次的影评，也不乏说小马哥哥有其形无其神的评价(虽然同志们有其型我觉得也算夸啊那可是哥哥的形啊【你醒醒)。

虽然和原版比，弟弟这个角色的立场地位改动已经是最小的了，但是上面提及的人设问题里，这样轻巧的一个改动恰恰成了关键，两个弟弟是两个底色都不一样的人了其实没什么好比的。

马天宇在演的是周超，不是宋子杰更不是哥哥。

有了这个前提，第二个忧虑倒是迎刃而解了。

而说到小马哥哥的表现，还是值得我打了这么多东西夸一夸的，这角色到底还是被他演出了属于自己的风味来了。

他的演技很少拖角色的后腿，阿超这个执着的弟弟看似不难演，但是一个纯正面角色在感情上复杂的爆发也不是那么好把握的。

这个角色最难的无疑是情感上的大起大落。

出事前没多久他还是在和哥哥有说有笑打电话的弟弟，也许就是几十分钟之后他先是发现自己哥哥犯罪了，然后把自己哥哥抓了，一回头自己老爸又因为这事儿也没了……这一系列的飞快行进迅速把一只小奶狗逼成了一条狼，不过这一段最精彩的感情把控都被他写进了眼睛里，下面单说他的眼神戏再夸。

还有一个印象比较深的是在老马吧和江湖兄弟二人组大吵一架后驾车离去的地方，导演给了他愤懑的咆哮一个慢镜头……这片子其实有点把他的感情表达剪的有点碎，偏偏在这么一个奇怪的地方给了个慢镜头，这真的是太考验颜值和面部表情的控制了，hold住这么大面部表情的慢放的是真的勇士啊【。

他的眼睛一向是灵的不得了，这部片子里也是，前期有些稚气的灵动飞扬，那一双眼睛满满都是单纯的坚持正义的光芒，而下水道那场戏无疑是一场爆发，从一个小兽撕咬住犯人的眼神逐渐转变成一瞬间的晃然到不可置信到最后整个人都不对了，从时间线来看那时候阿超才正式出警没几天，就亲手抓了自己一直信赖尊敬的大哥，大概是谁也难以体会三年后仍然能咆哮着喊我亲手抓了他的阿超，当时到底是怎样一种情绪，反正他的眼神复杂的我不知道怎样去用言语一点一滴的描绘出来，私以为，不是动态的反而是一种静默的表现在这种极端情境下反而更加合理？

这一场，盯着他的眼中的波澜万千，虽然心疼但真的太享受了。

然后我自己特别喜欢的一个细节倒是没见着人提，在那个唱京剧的酒馆，枪响的一瞬间对面的同事刷的一下站起来的时候，他刚往嘴里扔进去一颗花生米，抬头一瞬间的眼神乖乖的又有点愣怔，就是一瞬间的真实感非常抓人，以及仔细想想还很符合一个刚开始参与任务的新手的特征，还有点稚嫩，反应还没经验老道的队友那么快。

然后他的动作戏不错呀。

我国外最喜欢的演员是格斗方面的专业人士，对动作戏的胃口早就被养刁了。

但是这一次天宇的打戏算是挺利索到位，有一定节奏的击打感。

嗯，然后台词。

我对天宇的台词一直是有点微词的，这次和jjdy一样可以夸一下和自己相比有进步了。

不说加分项至少不会构成减分项了。

情感上自不用担心贴合角色，他的声线这一次处理的也不错也还算稳定，里面几处爆发一样的台词说的都挺带感，把哥哥暴打一顿之后的有句“滚”印象特别深刻。

不过有一个什么地方我忘了，吞字走调还是有而且挺明显，小马哥哥的台词对于一名优秀的演员来说还是需要进步的，继续加油吧w能回头的是英雄，这句话对阿超来说又何尝不是，片子后期他是一名优秀的缉毒特警，也是璐璐可靠的丈夫，光看这些部分已经算是一名英雄了。

他独独放不下的是当年对哥哥的恨意。

最后手铐拷到一起的时候，这份心结终于是解开了。

他在情感上终于回头拥抱到了久违的来自哥哥的温暖。

阿超执着坚持的信仰和难以割舍的血肉亲情，终于统一了。

最后璐璐被救出来了，我还是愿意相信他们三个也肯定能活下去的。

虽然阿超从事的依然是危险的职业，但是应该是能很幸福的吧。

我还是愿意相信，a better tomorrow.全片的故事和感情都交代的挺清楚的，但是从自己的观感看剪辑有点碎，以及本身很凌厉的剪辑里插入大量的慢镜头，有的地方适时的隔断是为了下一秒的爆发非常不错，但是有的地方就有点意味不明影响节奏了。

不过这种碎镜头倒是也有好处，不少细节挺明显的，比如监狱里新闻给的警方镜头，只有阿超的背影，印象里为了保护警察的安全不少新闻就是这么个播法的，这种小细节很到位。

至于音乐应该是情怀向的流派吧……本95后我只听过当年情所以马柯他一直哼的歌到底是啥……这片子的音乐配置估计是有很多致敬和隐喻在里面的但由于我没有知识背景，很遗憾无法领会意图了。

其实最近看的好几部片子其实或多或少都有涉及服刑人员回归社会这个问题。

从自己的角度看确实是有点怕监狱里出来的人啦……但是越来越多的作品也确实应该让人意识到这个问题了。

边缘人要想回归社会究竟要怎样，这确实是一个值得长期思考的社会性问题。

总的来说，导演的粗犷与细腻，人文关怀和老派情怀，体现的挺淋漓尽致的。

最后哀嚎一声，好看的人在大荧幕上果然只会更好看！！！

最后的最后，想了想，现实里的缉毒警察只会更加危险。

向你们致敬。

这部片子不知道为什么给人一种不去看都知道是烂片的感觉。

但我依旧去看了？

为什么，票价9.9人民币，好像很难拒绝。

好吧，看在票价便宜的份上我骂得温柔一点好了……先说说这片子的优点。

本土化的背景做的还不错，至少没有什么太不合国情的地方。

两个反派很出色，余皑磊演技很棒，不比李子雄差，甚至可以说是此片中唯一和86版相比肩的演员；吴樾虽然片未过半就挂了，但也很棒。

此片的缺点太多了，枪战戏假的一笔，飙车戏活像车广告，但这都不是大问题，主要的问题还是剧本、剧本、剧本。

英雄本色主要刻画的是男人之间的情谊，与男人在落魄时候不认输的坚韧。

但不得不说，此片的兄弟情的描写很油腻，很像基佬情（感觉此处有点污蔑基佬情了，再此对基佬朋友们说声抱歉）。

港片中对兄弟情的描写始于张彻电影《独臂刀》，我一直觉得张彻电影中对男人情谊的描写已经很基了，结果此片一次一次重复“兄弟情“——简直是神烦。

看完之后我想了一下，原因大概有以下几点：1） 张彻电影，狄龙姜大卫两人私交比较好，演员演起来真情流露，不尴尬，而此片中的演员给人一种很不熟的感觉，有点生硬；2） 造型不好，英雄本色作为影响力最大的华语片，其中很重要的原因就是他的造型做的很出彩，狄龙那身白色西服，一出场就妥妥一大佬范儿，周润发那小烟一抽，一看也是个狠角色。

两人的惺惺相惜，至少在形象上很统一吧？

可以引起观众的共鸣吧？

——哎呀我就是想和这样的男人交朋友拜把子！

相比之下……王大陆那个大背头和王凯的渔民大哥的打扮，可就没什么说服力了，整整一个渔市混混二人转。

3） 国内的年轻一代演员基本没有社会底层的经验，所以演黑帮、演混社会的头目都没什么感觉，像王凯和王大陆，一看就是没混过社会底层的，没有在社会底层“混朋友”“拜兄弟”的经验。

所以说，演中国式大佬演的最好的，是演惯农民的李雪健，和真的混过社会的胡军、孙红雷，此片中吴樾也给我一点那种“混子”的感觉。

4） “兄弟情”的描述实在是太多了，所谓事不过三，我觉得一部电影一百二十分钟，一个重点词重复三遍，大家都能记住了，我都懒得数“兄弟情“三个字到底重复几遍了。

六十万字的《水浒传》，大概对“兄弟情”出现的频率也没有此片高。

再说说其他的缺点，片中让我很反感的一点是对女性角色的描写。

这一版中给几位男主都安排了女朋友，但几个女性角色很多余，有点莫名其妙，张彻和吴宇森的电影虽然以男性为主，但似乎他们片中对女性的态度是把女性作为男性主角电影的点缀，并不像片中这样“染了毒谁都能上”“有钱谁都能上”这样的负面描写。

相反，张彻的电影不乏那种右派文人对弱势女性的同情，比如说《报仇》和《刺马》，透露出的是对女性无法掌握个人命运的同情。

张彻的《无名英雄》和吴宇森的《纵横四海》，两片中井莉与钟楚红对剧情的推进作用，不逊于任何一位男主角，张彻和吴宇森拍女人拍的不出彩，但绝无对女性的负面描写与敌意。

里面有很多对86版致敬的内容，包括一次又一次出镜的周润发张国荣，包括一次又一次重复的主题曲，包括一个又一个类似的场景和分镜，但这些反而成了此片的负担。

这两部电影的差距就如同周润发抽烟和王大陆叼棒棒糖的差距一样大，实在没什么好比的，一次又一次的致敬只会显得此片很幼稚，场景很小家子气，如此而已。

如果说好莱坞电影的剧本、演员、制作都是工业化标准流程，水准高且风格统一，而香港电影的剧本、演员、制作都是帮派式的作坊水平，水准层次不齐但有精品和惊喜，那么现在的大陆电影则是，剧本作坊水平，很粗糙，演员全听资方的，而制作则是工业化标准流程，最后的成品效果奇怪。

剧组所有人都觉得自己已经努力了，成片不好票房不好是这届观众品味不好。

张彻说，他当年提倡阳刚电影，是为了打破女性主导的华语电影的阴柔局面。

他觉得中国男人最崇拜、最向往的感情是刘关张桃园结义，是水浒传中的英雄义气，所以他才会想要从古典文学中提炼出男性的友谊，并将之转化为阳刚电影中的重要元素。

但张彻电影中的男性情谊，尚且属于“腐眼看人基”的感觉——并不是很过火。

要说张彻拍基佬片，张彻是打死都不认的，老爷子的名言是：“在佛洛依德眼中，乜都是性的象征，你要说武器、剑是性的象征，男人之间的情谊都是同性恋，那我问你，‘刘关张桃园结义’是不是同性恋？

”我觉得，现在国内的编剧，要刻画这类由传统小说中提炼出来的感情，还是应该多看看古典小说对男性情谊的描写，《三国演义》里面刘关张晾着太太们三个人睡一张床，《水浒传》里面鲁智深与林冲肝胆相照，吴用自杀在宋江坟前，也不会给人搞同性恋的感觉。

编剧们，想要写男性情谊，你们呐～还是要学习一个～

说不上是影评，零零散散记了一大篇，算是一些感触吧。

电影的开头出现了信号山，3幢红色的蘑菇楼。

我还记得那年没有智能手机地图的时候，我和小怪兽打听了好久通往信号山的路怎么走，以及由于修建没有看到中山路大教堂。

山东并不是我的故乡，但是于我来说也是挺特别，第一次坐飞机去的地方是那里，第一次看见大海是那里，第一次和亲爱的短途游是那里，一拍两散后和闺蜜去散心也是去那里。

从电影一开机，我就陆陆续续地知道些关于它的消息，所以可能没办法抛开私心杂念十分客观地去看待这部电影。

一刷时是带着爸妈一起去看的，那是首映日的18:20那场，下班后连晚饭都没来得及吃，从单位赶到影城的时候已经是18:15了。

整个观影过程中周凯的每一次出场都让我不自觉地屏住呼吸，整场下来，印象最深的就是先生的表演，仿佛还是那个他，一起身一抬眼都是戏，又不像他，隐忍的低到尘埃里。

看完走出电影院的时候，感觉很奇怪，整部电影看起来并不惊艳，涟漪都很少，可我又无法一棒子打死直接给它判死刑，因为它一直在我的脑海里闪回，赶都赶不走，好像有一肚子话想说，但是又不知道从何讲起。

周六，我在天还没亮的时候自然醒了，扒拉几下手机又睡着了，就是在这个回笼觉的时间里，我做了一个梦，梦里梦到先生在一个商场门前做活动，某个环节结束之后向台下发礼物，那个礼物是带着犄角的毛线帽子，我抢到了一顶，特别的开心。

醒来后发现自己脸上全是泪水，可我不知道这个情绪来自哪里。

晚上朋友问我有没有去看电影，为什么没有分享心得，我说我还在琢磨，还不想下结论，但是比昨天更深刻的感受是周凯这个角色挺让人心疼的，看惯了以前他能文能武的角色，这次真的有点憋屈，和以往的反差不能再大。

周日早上，还是回笼觉，我又梦见了先生，梦里边我真实的见到了先生，我跟他说我做梦梦到参加你的活动了，他盒盒大笑。

大概，梦里出现的人，醒来就该去见。

起床，买了最近的场次就出门了。

二刷结束，我把它定位为悲剧。

而我终于明白了那天早晨醒来时的泪水，也终于理解了众人所说的“这部电影是后劲儿大”。

医院里父子三人对话，道出了周凯年少离家的缘由，他握着父亲的手，心酸地听不下去了就拿营养品打岔转移话题，低头藏住起了雾的眼睛。

可那时候至少父亲还在身边，弟弟依然崇拜他，他的美琳还是美甲红唇。

下水道出口那里，是兄弟二人都没想到的时刻，他在弟弟面前的伪装就这么被撕开，猝不及防。

他将那双血手举过头顶，又一头栽倒在地，他也想过自认倒霉吧。

然而当弟弟眼中的惊诧对上哥哥眼中的绝望，那一眼足以让时光静止世界无声，那一刻的周凯究竟是中弹的腹部更疼还是承受现实的心脏更疼呢？

他漂亮的眼睛瞬间黯然，缓缓闭上，从此沉默。

监狱里，8145号对8451号说“能回头的才是英雄”。

应该就是这句话让周凯明确了心中的天平该倾向哪一边。

可是回头真的很艰难，比当初下定决心时还要艰难，面对周遭的一切他一再隐忍，就连给酒馆送的货都被人卸得漫不经心打翻在地，而他也只能自己收拾自己认赔。

血亲弟弟不信任，江湖兄弟不理解，失去父亲，失去美琳，他仍然倔强地说“我不会离开了，我就在这靠岸”。

可这个连根拔起的故乡还属于他吗？

他也很茫然。

接近尾声的时候，三人重伤，周凯虚弱地窝在一处，已看不出他修长的脖子，他对阿仓说出“我的命你拿去，放了我两个兄弟”之后的叹气，是最令我心痛的瞬间。

看着出狱后周凯种种艰难的处境，我有那么一瞬间，希望结尾处倒在血泊里的周凯就那么走了，在不断失去甚至连命都彻底失去以后，就真的解脱了吧。

可是凭什么？

宣传期时总在说“做自己的英雄”，这是这个时代背景下对英雄的全新解读。

放眼望去，电影里一直强调的“过时了”和“你怕了？

”似乎都在暗示江湖本没有英雄，留下的是游走在社会边缘的失足人员想要回归正轨但是不被接受的两难境地。

先生以前总说他的角色是伟光正类型，纯真、倜傥、有趣，有才华、有计谋、有战斗力等等这些形容词与这位周凯都不太符合，这个角色的无力感总是肆意蔓延。

在码头进货被人从背后踹一脚又从前面推一把，天知道他骂出那句“艹”的时候我心里是多么痛快！

整部电影，如果不是一口一个凯哥的叫着，我已经忘了他是那个挺拔贵气武力值满分的季三哥。

他总是有这种本事，感染观众并把观众拉到剧中人物的情绪里，相信周凯是脆弱的，相信现实中本就没有无坚不摧的人。

此刻，我希望那个活跃在琴岛码头的周凯在经历流血流泪之后能够健康的活下去，打渔为生，日出而作，日落而息。

二刷时候一直到放完片尾字幕我才起身，与我相隔两个座位的妹子也是坐到了最后，离场前，灯光并不明亮，可我还是看清了她的脸上分明写着悲伤逆流成河，我想那也是我的表情。

希望今晚还能梦到你，我的演员朋友。

虽然我为周凯悲伤，但是我为你开心，在这部电影里你交出了令人满意的答卷。

还是那句话，细水长流，不着急。

PS看到的小细节：1老马吧的老板，就是那个戴眼镜的老头，是丁晟导演的配音。

2小马最后拿枪对准阿仓时，周凯是担心的眼神，也许他担心小马会因此背上人命，当小马把枪口放低打中了阿仓的腿，周凯有松了口气的情绪。