叶问2：宗师传奇

百年中国，苦大仇深，民族情仇早就成了武打片的常见伴碟；李小龙的愤怒呐喊，显然未有给随后的功夫喜剧彻底洗去。

《叶问》也未能免俗，但「一代宗师小男人」(影评人家明妙语)的主角形象毕竟还算是新口味。

《叶问2》呢，母老虎给驯养成依人小鸟，主角再谦让也保不住他的小男人喜感了。

尽管拳脚仍旧凌厉，只可惜片中的民族主义更加凌厉，离场时好比服用了一帖重重的兴奋剂，有损健康。

无党的中国，消失的历史《叶问2》以华洋拳赛为高潮，英国拳王趾高气扬地披著米字旗进场，而义愤填膺的中国人呢，谁都没敢竖起一面旗子――是的，该挂上五星红旗，还是青天白日满 地红呢？

上一集借日本侵华来团结不分国共的「中国人」身分，总算可以自圆其说。

《叶问2》呢，官方宣传一再表明故事背景为1950年代，其时中共建政，国民党亦已避走台湾，两种政治身份的对垒已经避无可避。

电影小心翼翼地试图绕过的，恰恰是那面不能扬起的国旗。

《叶问》以日本侵华、叶问负伤逃到香港作结，续集则直接跳到1950年代。

故事开始的时候，主角才刚去找地方授拳，且对香港各门派一无所知，明显是 初抵香港。

在两集故事之间，隔著可疑的几年，叶问究竟在哪里？

(留在内地？

反攻日本？

)干了甚么？

(继续痛打鬼子？

抑或给鬼子再赏几枪？

)甚么都没有，这 段日子早已随国共政权易手的历史一并蒸发。

民族或巿场统战当前(《叶问2》在两岸三地的票房皆报捷)，大国主旋律的第一个强音不妨暂时消去――至於爱国激 情自动转帐至哪个政权呢，悉随尊便。

象徵的反抗，日常的顺服在《叶问2》中，洪拳师傅洪震南[洪金宝饰]一边与殖民政权合作，一边强忍其侵削。

直到英国拳王侮辱中国武术，洪震南才奋起反抗：「为了生活，我可以忍； 侮辱中国武术，不行！

」最终战死。

这段慷慨陈辞，恰恰是整出电影在去殖问题上的宣言―― 一切对抗，仅仅是为了抽象的中国文化而战；至於殖民制度对香港居民的日常剥削，倒是不妨继续忍受。

在电影的前半部，叶洪二人似乎代表了对待民族及殖民问题的不同态度：叶问自力更生，斥责洪震南为洋人收取保护费，不顾中国人受到欺侮；洪震南反指叶 问自私，不用顾全二百弟子的生计才得以扮清高。

电影铺垫的结论当然是「其实他们都很爱国」，我的结论则是：他们一直都遵从殖民政权的游戏规则。

洪震南代殖 民者管理秩序，叶问则奉公守法，同样不曾抵抗过殖民制度在日常生活上造成的压迫。

保护费是殖民地法律之外的潜规则，叶问才拒绝缴交，但他实际斥责、对抗的 也只是暴躁而不失善心的中介人洪震南，而非殖民者这个幕后黑手。

叶问在西洋拳擂台上的最后一战，更是深富象徵意义：洋人裁判刻意延误敲钟时间，好让占上风的拳王给叶问多来几拳；叶问以腿功扳回劣势，裁判便即时修 改规则，禁止踢腿。

台下鼓噪，叶问却乖乖遵守，甚至没有提出半点质疑。

这些不公平的擂台规则源自殖民者的操控，正是整个殖民地制度的缩影。

於是，叶问成了 吊诡的悖论：他既是民族斗士，又是殖民地良民。

一切抗争，以不干扰原有殖民制度为底线。

本土跟殖民的漫长角力，给《叶问2》偷换成一时奋起的民族文化象徵之战。

它甚至试图说服我们：两者根本是一样的。

叶问挑战英国拳王，在擂台以外居然 全无代价，甚至因而改善了生活――业主由催逼交租，变成欣然接待叶问妻儿到自己的家中暂住，好让他专心备战。

叶问战胜归来，妻子正抱著新生的孩子等他，然 后一家几口安安乐乐地同行――当然，孩子在这里代表的不是殖民地的生活压力，而是无菌的希望。

全球巿场，四海一家在《叶问2》中，最邪恶的角色不是拳王，而是贪污、迫害报人、纵容拳王行凶的洋人警官。

他在电影里一直代表了邪恶殖民势力，结局却给另一洋人警官递捕： 「你令警察蒙羞了！

」於是，铺垫了一个半小时的殖民恶势力，最后居然通通推到一个人身上。

结局为外国人和一小撮坏分子划清界线，跟近年另一出武打大片《霍 元甲》如出一辙：日本人下毒害死霍元甲，还怒斥在比武场上认输的日本武士：「你配做日本人吗？

」武士怒目一睁，把他迫到墙角：「你真给我们日本人丢脸！

」如此安排，当然是向外国观众示好：我骂的不是你，安心吃爆谷吧！

近年中国政府小心压抑极端排外的民族情绪，这种结局也可谓通力合作，难怪《叶问2》 在内地开画几天，就轻轻松松地冲破一亿的票房关口了。

世界大同，天下一家？

那肯定不只是主角夸夸其谈的武术哲学，还是瞄准全球巿场的广告对白。

昨晚去赶《叶问2》的首映场，中途塞车，因而迟了少许。

赶到时，刚好只剩下一个空位。

真的是，座无虚席!而就现场反应而言，《叶问2》必然大卖，这不是客套的虚贺。

不得不说，洪金宝的动作设计真是绝!他与甄子丹在圆桌之擂上的切磋，绝妙巧思在方寸间斗转星移，变化万端;拳脚快接，严谨的密不透风。

这一幕毫无疑问会在动作片的历史上留下深深的烙印。

加上配乐的激烈节奏，快速而干净利落的剪辑，看得很过瘾。

就片子而言，这绝对是诚意之作，而且精心设计的动作只有在大屏幕上才看得分明而又热血沸腾。

由于前面层层铺陈，结尾的决战很自然把之前积压的愤懑在最后的胜利中做一次狂欢式的宣泄，这也是老套路了。

有人说这是狭隘的，被压迫的民族主义。

几时开始，到处标榜中国现在的大国心态，但一回到历史，总脱不下国恨家仇的情绪。

总自动缩回被动挨打的尴尬角色。

再凭借个别英雄人物给个别的侵略者代表以沉重打击来满足我们个人意淫，在虚拟的复仇中膨胀民族主义那脆弱的自尊心。

影院时时想起的叫好声，总让我觉得有点悲哀。

不是说给影片叫好不对，而是精彩的武戏不见有人鼓掌或者喝彩，向为此花费心思的工作者致敬，反是慢镜头的煽情，将被妖魔化的西洋拳王打倒在地，赢得一阵阵的喝彩。

这种对比让我有些心凉。

看整个电影院几乎都是20，30几岁的青年，应该已经走过了不成熟的愤青时代，怎么只在一早算好的虚妄胜利中轻易被激起了民族主义情绪，更何况这种民族主义在现实的灾难面前注定是杯水车薪，于事无补。

会有人讲，看电影就图个刺激，图个震撼，图个发泄，图个轻松，图个娱乐。

哪来那么多劳什子?觉得高兴我就HIGH呗!这话固然有其存在的道理，就个体而言确乎如此。

然而当个人行为呈现相似的趋势而成为一种社会行为，社会心理的时候，就存在了其研究的价值。

粗鄙如我，自然讲不出其深层内涵。

然而，我还是想老话重提：由历史而观，公平和规则从来都掌握在强者手里。

赢了才有话事权。

自然，中国人一贯奉行中庸，不争而争，切磋而不伤和气。

不霸权是好的，因为从未有一个霸权组织经营得很长久。

但一味的宽容是否也是祸根深种的纵容，这也是我不赞同叶问最终放过拳王的地方，更不赞同洪师傅宁死不放手，说是不允许中国武术受侮辱，但青山不在，又到哪里去寻柴木。

要我们真正放下或者平静的正视历史中的屈辱，不是仅仅在军事，政治，经济上位居大国之列就可以药到病除的。

它需要这个国家的所有子民获得真正大国所拥有的资本，优势。

它需要文化，教育，艺术等各个方面都有所建树。

它需要的是真正能撑起这份大国自信的强大内在，而非空洞的总和数字。

只有胜利者才能以低调的姿态回顾过往的辛酸，否则只会成为失败者喋喋不休的抱怨而徒惹人憎。

这也是老话。

电影中，我们HIGH什么没有所谓。

但在现实中，请脚踏实地拱筑起强大内在支持，再用数字来谈笑风生吧!

虽然说知道正义一定能战胜邪恶，虽然说知道电影中的格斗套路一直都是坏人先占优势然后好人反败为胜，但每每看到正义胜利的那一刻，激动之情总是溢于言表。

近代历史中伟大的中国武术人：霍元甲、黄飞鸿、叶问、李小龙……还有很多知名的不知名的，探索武术的真谛，力行民族的修德，在暴力之中弘扬一种非暴力的人生态度。

你认为分胜负重要，还是回去和家人吃饭重要？

勿以为选前者的就是真男人，勿以为选后者的就是假女人。

恰恰在一种柔性与母性之中，你能体会到克己与包容。

从前练功，清晨五时，必在操场等待师父与师兄弟。

童年的时光，天真淘气爱玩，追求一种好胜心，追求一句师父的称赞，追求一套拳完整流畅，追求一套剑行云流水，追求练会侧空翻，追求每天练完后吃一顿可口的早饭然后去上学，追求六年如一日的痴迷以至于在上初中时还念念不忘师兄弟们。

大学时也练过，但终觉时间、精力和身体之间的矛盾性，最后慢慢变胖，变慢，变瘦，变无力。

但还是常常会去拥抱一种醉人的浪漫主义情怀，构想一个江湖，江湖中有一个我，我将经历一个如何传奇的故事，在一个怎样的背景之下。

理想或者说历史都有一种魔力，一种不断激励人的力量，也会渴望开着武馆，回家淘米洗菜，帮邻居晒被子，照顾失忆的朋友，尽管现实中你的生活可能是一种很平俗的状态。

大师和高手的区别可能不在于拳脚，而在于其一拳一脚之中是否饱含哲理。

追求气息，追求内外合一，实质都是在追求拳路与精神的统一，一招一式是否伤人，伤人到何种程度，何时致人毙命，何时留三分力，你能懂的即是武术，你不能懂的即是理想。

　　1.听说，看大部分的中国电影是不怕走神的，因为主角总会适时地直白地表达中心思想。

从这个角度来看，甄子丹在片尾大段关于“人的地位有高低区别，但人和人之间应该相互尊重”的说教十分拙劣。

在读过南人对导演叶伟信的采访之后，我很轻易地原谅了这个烂俗的桥段，甚至觉得他有些用心良苦。

少时丧父，家境贫寒，中学辍学进入电影圈，因为地位低下遭受捉弄羞辱和无理责骂，经历过一段痛苦压抑的生涯。

年少时自尊饱受践踏让他对不公平、不公正充满了愤怒，对人与人之间的平等尊重格外看重。

　　“这不是说给电影里的洋人听的，而是说给中国人听的。

我想通过电影告诉年轻人一点点：为什么都是中国人却不能互相尊重？

批评我说教是长是短，每个观众感受不同，但有机会我是一定要说的。

”电影里的说教不能打动我，他的这番剖白却做到了。

　　我在万达看叶问２的时候，有个大叔大声地接电话，另一个大叔大声地叫他不要打电话，俩人大声地爆粗吵起来，屏幕上的叶问大叔中气十足地说，我们中国人点香不只是为了计时，而是体现了我们中国人的谦逊，是我们中国人的精神。

　　……　　2.《叶问2》的武打场面更加精彩，更多匠心独运的亮点，看得出电影班底为此所做的努力。

洪拳的凶猛刚劲、虎虎生威，咏春的刚柔并济、灵巧敏捷，淋漓尽致。

还有那原地转圈才出掌击人的功夫，挺有喜感。

但我总觉得第一部要好很多。

同样是追求惊心动魄的商业电影，《叶问》却意外地带着些文艺片的光泽，也许是因为矜持、平静、欲言又止的表达方式。

前半段甄子丹的几个眼神、几句话、几个留有余地的招式，已经塑造出一个温润、谦和、隐忍的武学大师形象，足以感受到那种大而化之的处世智慧。

后半段战乱年代，一个带血的米袋，半个番薯，日军卡车经过扬起的尘土，叶问血迹斑斑的拳头，带来深深的悲愤和绝望。

《叶问》像是浓淡相宜的写意画，寥寥数笔，足够到位传神。

《叶问2》情节相对丰富和曲折，更着力刻画这位武学宗师的转变和升华，却不似第一部游刃有余，举重若轻。

　　3.除此之外，《叶问》在铁拳铮铮之中伴随着一种深沉的无力感，在后一部里也消失殆尽。

　　《叶问2》里，这个出世脱俗、不食人间烟火的武痴不得不更直接地面对武术之外现实的世界，要养家糊口，吃饭交租，不得不开馆收徒，更要抛头露面，接受挑战。

在打戏里，叶问也不像前一部那样总是可以挥洒自如，不费吹灰。

外国拳王的对阵如此艰难，叶问也会处于劣势，也会被打翻在地，头破血流。

按理来说，此时的叶问应该是更接近一个有血有肉的普通人的形象。

　　但不管叶问如何被生活艰辛所困，对打如何艰难，我看到的却是一个无所不能，无往不利的叶问。

不是说武艺的精深，而是在这里，我看到的叶问由始至终充满笃定和自信。

国难当头之时，叶问并不是一个抱负远大、浴血救国的抗日义士，也不是一个横空出世的救世英雄。

尽管身怀绝学，此时也只是一个在动乱年代想让老婆孩子吃顿饱饭的普通男人。

当他亲眼目睹同胞的生命和尊严被肆意践踏，亲人的安危遭威胁，他像一根被不断被愤怒加码的弹簧，最后迸发出最大力量的反抗。

与后一部中对自己和武学精神坚信不移的叶问不同，此刻他是彷徨、惶惑的。

日军的卡车气焰嚣张地横行在佛山的街道上，能打又怎么样，还不是要乖乖让路，看着它们跋扈地扬起尘土。

他不由得问自己，一身武艺在日寇的枪炮之前能够做些什么。

甚至在打倒那个日本军官之后，他看着热血沸腾的人们，没有胜利的振奋，没有长篇大论的发言，眼神有些恍惚和茫然。

　　叶问在擂台上的胜利向侵略者庄严宣告我们不能被毁灭的尊严，但是武师的拳头如何能抵挡船坚炮利，如何拯救民族于水火？

这样的疑问和无力，带来个人的自省，和整个民族的反思，因此显得难能可贵。

《叶问2》里，大家看到叶问最后一拳接一拳地把外国拳王的头打得血肉模糊，固然是骄傲振奋，可是想想一个民族失落的尊严可以通过一个大侠的拳脚找回来么。

过分刻意地煽动民族情绪，夸大一场比武带来的民族自豪感，让整个过程变成弱者宣泄积怨、满足自尊的一次痛快意淫。

后一部里呈现的叶问成为中国人挽回颜面的寄托，没有那种无力感，因而也丧失了一种自省的品质。

　　4.在这个问题上跟BBX交流了一下。

bbx说没有必要为一部电影这么认真，大家看中华武术战胜外国拳击的时候还是爽在心里的，大家高兴也就完了。

想想也是。

可我为什么总有点介意？

长平说，中国人向来不在乎个体的和别国的尊严，而是单方面的抽象的国家尊严。

这种集体受迫害妄想症其实挺可怕的，在加上环球时报和新闻联播等等一边制造虚妄的民族自豪感，一边描绘别国的丑恶嘴脸和险恶的国际环境，这种一致对外的思维方式再进一步就是以“国家利益”和“国际形象”为由理所当然地取消个体权益和尊严。

我们的文艺作品不需要再成为动作版的环球时报。

　　5.差不多的情节设置和矛盾冲突，第一部要的结局要悲壮惨烈得多。

最主要的原因是，英国殖民者还是要比日本侵略者讲道理得多。

尽管规则有些倾斜，但至少无论输赢，中国武师们不用担心比赛之后被一枪爆头。

　　在叶问发言完毕之后，那帮英国佬还能良心发现一般地集体起立鼓掌，远没有输了就端枪的小日本那般地穷凶极恶。

还记不记得很多年以前陈佩斯和朱思茂在春晚上的那个小品？

天赋异禀的小陈子要和洋人比赛跑步，主管朱公公千叮万嘱一定要输，因为洋人发火了老佛爷是要怪罪的。

小陈子气不过还是跑赢了，朱公公急的抓耳挠腮的时候，却传来了洋人的阵阵喝彩。

洋人的掌声和喝彩的出现无非是想告诉你，中国人首先要自尊自信自强，要有不服输的劲头，人家才能看得起你。

问题在于，你的生死存亡取决于别人的脸色和心情，这不是本来就是弱者的体现么。

如此说来，叶问和小陈子的命运是一样的侥幸，如果洋人喝倒彩小陈子就被老佛爷咔嚓了，叶问能生龙活虎地将咏春开枝散叶也多亏那位日本军官尚有一丝虚伪的武士精神。

　　为了让胜利更酣畅淋漓，导演极力刻画了那个英国警长的贪婪、阴险、凶恶的嘴脸。

叶问的功夫挽回面子有用，但是坏人最终得到惩罚还是因为肥波的上访，让英国警队高层揪出了这只害群之马。

那个英国瘦子的残暴行径是违背英国人在港统治的原则的，可见，英国人不仅不残忍，还是相当仁义的，在对舆论监督的重视和对民意的尊重上比我们的一些地方政府做的还要好，不然你以为“良心和真相”有什么用。

也由此可见，再厉害的拳脚，再勇敢的侠士，也比不上建立起一个防止权力肆无忌惮粗暴运转的好制度。

香港在殖民地时期有过一段屈辱历史，不可否认英国人在那里建立起一个相对公平合理的社会规则，使得这个小岛上的人们比大陆上的活的更有尊严。

公平正义比太阳还有光辉啊　　6.叶伟信在专访里说，他对人是不抱希望的。

在电影里看不到他对人的绝望，也许是因为饱尝辛酸的经历使然，倒是看到他对人的谅解。

上集里出现一个李钊，下集对应出现了一个肥波，他们不是人们口中的简单粗暴的“汉奸”“走狗”，而是在夹缝在艰难求生的小人物。

在战争背景下出现的李钊更加悲情，他把叶问带回家暂避危险，我们看到一屋子等着吃饭的老弱病残，看似不经意的镜头却如此震撼。

艰难世事里，为了生存，谁没有苦衷呢，应该被毫不留情地指责的人其实很少很少。

　　在暴政、专制、强权、压迫面前，我们有无数理由做和平年代的李钊、肥波，要生存，要养家糊口，毕竟大多数人没有叶问的本领和勇气。

没有谁可以指责谁的犬儒，但我们，在明哲保身的时候应该常怀愧疚之心，在力所能及的时候给挺身而出的叶问们一点帮助。

联想起慕容雪村对部分国人肖像的描述：“没人为他说话，他忍着；有人为他说话，他看着；为他争来福利了，他感谢命运：嘿，该是我的早晚还是我的；没争来福利，他就扮演先知：瞎折腾什么呀？

我早就知道没屁用；为他说话的被抓了，他就幸灾乐祸：活该！

瞅丫那傻样，让他出风头！

” 别说叶问，李钊和肥波都成了稀有品。

　　7.以前看李小龙电影的时候，我就很敬佩那些被李小龙打得鬼哭狼嚎的外国演员，更敬佩那些看到自己人被李小龙凌虐还拍手称快的外国观众。

在中国，章子怡演一个对外国人卑躬屈膝的女人都要被骂死了，李连杰的龙之吻演个反派都因为玷污中国人的形象被禁影了。

《叶问2》里的外国拳王据说是跟甄子丹学拳的徒弟，片场里对师傅毕恭毕敬，大冬天穿着大短裤表演被打，从不叫苦叫累。

敬业倒是其次，人家不觉得这是给自己国家抹黑，那些外国观众还肯买账。

这才叫大国气度。

在某种程度上，他们与叶问所提倡的“贵在中和，不争之争”的武学内涵不谋而合。

　　8.叶问真是太man了。

又身手不凡，又儒雅温厚，还温柔体贴。

打个架还看老婆脸色，平时基本也宅在家里摆弄木桩，从不出门勾三搭四。

既有民族大义，又有家庭责任感，极不负如来也不负卿，既能当神拜也能当人爱。

完美啊，宅男典范。

看他老年的照片，清瘦，慈祥，一个虚怀若谷的老者模样，不知道年轻的时候是不是甄子丹这样清秀。

不过长相已经不重要鸟，他能说出“这个世界没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人”，还能把回家陪老婆吃饭看得比胜负还重，真有这种男人，长得像刘欢，我也飞扑过去，义无反顾的。

托ED2k的福，總算跟上祖國人民的步伐看了《葉問2》。

甄叔前些年去了好萊塢又回來，在打片上總算修成了正果，要說重振了大中華地區的功夫片也不過份。

尤其是和洪老爺合作的幾部片，從《殺破狼》、《導火線》到《葉問》，綜合格鬥是打得拳拳到肉，傳統武術也練得一絲不苟，煞是好看。

《葉問》作為中國武術一代傳奇，本身又是李小龍的授業恩師，當然大獲成功，甚至都有引得其他片商眼紅以致慫恿廣電打壓一說。

頂著前作大賣的光環，《葉問2》的陣容就更為華麗了：洪老爺不單祗繼續擔任武指，也將有跟甄叔對打的戲份；除了洪老爺的洪拳，其他各門各派也都有跟詠春對決的機會；秉承前作優良傳統，本作也會繼續展示葉師父以一當十的絕技……怎麼看都覺得跟前作相比只會有過之而無不及，作為鐵桿擁躉，當然得要第一時間一睹甄叔的風采。

然而——嗯，“然而”之後才切入正題——這片就讓我大失望了。

雖然打戲都差強人意，但是這劇情也太雞血了吧？

即便是對於看打片從來不顧情節只看打戲的我，這劇情也太雞血了吧？

雖然我都能想像——後來也從祖國人民那裡求證到了這一點——葉師父絕地反擊車翻了英國拳王的時候，每個場次的觀眾必定都會熱淚盈眶地起立鼓掌，同時一股民族自豪感油然而生，心中激盪著無比崇高的愛國情懷……“愛國武術家痛打白人大力士/拳擊手”的段子自清末開始流行至今已經為人民群眾喜聞樂見了快一百年了，如果單論其中所包含的那種美好願望的話，就我所知甚至能追溯到“李太白醉草嚇蠻書”那個時候。

其中心思想是：蠻夷韃虜每過一段時間，就能通過基因突變生個把能人異士出來，要么就是會拽幾句文，要么就是能打幾手拳，總之有那麼點能在蠻夷中鶴立雞群的功夫。

然後這些變種蠻夷就被送到天朝上國來挑戰，不是出言不遜，就是設台打擂，一言以蔽之，找抽得很。

英明神武，勇敢勤勞的天朝人民當然不能容忍這種目中無人的自我炒作行為，於是乎毫不客氣，派出我國的各種高級人才，彈指間，強虜灰飛煙滅，保障了天朝社會的充分和諧。

不過，“李太白醉草嚇蠻書”和“霍元甲怒打白力士”細究下來，內涵其實大不一樣。

李白所在的盛唐之時，當真是四夷賓服，萬國朝宗，在國際上橫得跟現在的美國一樣，羞辱個把外國使節就是日常娛樂。

霍元甲那時候呢？

外憂內患雙管齊下，官修歷史都寫道：“人民群眾生活在水深火熱之中”。

人民便盼望一個“大救星”，哪怕只是在精神上出口惡氣也行。

這個時候四處羞辱中國武師的蠻夷力士和霍元甲的出現，簡直是歷史的必然，充分迎合了人民群眾日益增長的精神需求，自然是大快人心，有詩為證。

從此，“愛國武術家痛打白人大力士/拳擊手”的敘事模式就定了下來，愛國青年打了這針雞血，腰也不酸了，腿也不疼了，恨不能自己在街上拖一個洋人過來痛毆一番而後快。

常言道“SY強身，YY強國”，YY不死人家，自己高興一下總行吧？

但是這種先為人羞辱而後再報復的情結，已經不是盛唐時候那種睥睨天下的自信，而是蛻變成一種家道中落的自卑了。

這樣的一針雞血打下去，見效倒也迅捷，只是這種偽高潮來得快退得也快，最後留下的還是骨子裡的自卑感罷了。

前年的《霍元甲》、去年的《蘇乞兒》、今年的《葉問2》，無不是這針百年雞血屹立不倒的明證。

怕的不是雞血，哥對雞血免疫。

可怕的是以後拍電影還繼續走這路子，功夫片就算是毀了。

各位打片導演行行好，以後還是繼續拍熱血暴力警察打犯人吧，別挖那廉價感動的墳了……是為記。

零散吐槽：金山找在《葉問》港版不是被日本人一槍了結了麼？

香港同胞看的原來是鬼片……彭總對此的評論是：我們看《終極無間》不也是個平行空間科幻片麼。

葉太太喜得貴子都不想打擾問哥練拳，我不禁想起了那些為了正常教學秩序都不去參加父母葬禮、不去醫院看自己病重孩子的模範教師們。

其他模範事蹟請大家自行補充。

沒想到釋小龍已經長成一個不說我都認不出來的龍套角色了。

其實編劇想說外國人不光打不過我們，而且還無腦。

從始至終堅持戴拳套比賽說明了這一點。

聽到那歐巴桑反复問問哥“葉師傅今天還是沒收到徒弟呀”我就不由自主地想到“趙先生你又來建設國家呀”……

勘误树的阴暗面说: 　　| http://movie.douban.com/review/3262778/ 　　| 　　| esrb是游戏分级 　　| 电影分级跟游戏分级虽然类似，但那是两套不同的标准 　　| 执行起来也不一样，是两个独立的机构 　　| 　　| 电影分级应该是MPAA分级，不是esrb 　　| 　　| 这个是MPAA的分级方式： 　　| http://www.mpaa.org/ratings/what-each-rating-means 　　 　　哦，也是 　　叶问2确实是M 　　http://www.hoyts.com.au/movies/details/ip_man_2.aspx 　　但是我也查错了 　　澳洲的分级是 　　http://www.hoyts.com.au/mediafiles/images/Classification/legend.jpg 　　你给的分级可能是US的 　　谢谢指出 　　我给编辑上去 ————————————————————————————————————————————————————————————当年有鲁迅，于是我们伟大祖国开始把他放到小学课本里作为80年代的我，视之为偶像和不朽的精神食粮，长大后发现，其实他的文章在特定的历史环境下是被逼出来的，而拿到现在做教育，是在宣扬民族主义。

人文一点想，美国阿甘出去打仗，珍妮叫他遇到坏人就跑，这和我妈妈泪汪汪拉着我的手送我出国时说的一样。

我在想，也许我自己是一个小混蛋，倘若现在三战爆发，我差不多10年前打CS的时候肯定眼睛一亮，定会YY自己做战斗英雄，一路捡枪捡子弹。

然后爆头无数敌人。

可是现在如果真的打三战了，一个宣传兵跑我家里跟我说，请你响应号召参军，我肯定会说，那么Go xxxx yourself。

而CC什么V如果上面有类似广告新闻，我也肯定换台。

算我丧心病狂吧，我认为西方的人文或者人本主义，自由主义，其实是更为先进的。

国家是一个帮派，老大们要混江湖，少不了纷争。

我只是屁民，为国争光，别人去争吧。

国家丢人了，我认为并不能代表我会被别人嘲笑。

这个年代，大家大概已经知道了尊重人而非家庭背景。

虽然很多时候，在学校成绩好但是家里穷的孩子还是被瞧不起。

白人打了洪师父，打死了，话说，人家带了拳击手套，嚣张了点。

但是也不能算谋杀，人家的文化就是那样，说实话，倘若现在你把泰森拉去打，他也是一个德行。

如果打不过，没必要打，让他嚣张，一个人对着不存在的成功嚣张那叫傻逼。

你去跟他跳过去打，被打死了是被侮辱了，把他打了就争光了，这其实是一个自卑者的逻辑。

实际上，我不认为英国人真的会因为打死了一个中国胖老头而有任何自豪的。

当然，在电影里的Context下我不能这么说，因为香港当时是英国殖民地，中国人是奴才。

确实受了不平等待遇我认为片子这一段只是为了挑起民族主义情绪而设计的，因为西方的骑士精神当然无存，一个英国冠军怎么会跑去殖民地和奴才较劲。

奴才灭了主子，也就是奴才的YY中国文化里，琴棋书画没什么好比的，也不好翻译比吃的话，没什么好比的，我前不久知道马达加斯加和毛里求斯都有中国人做中餐。

西餐显然没法比。

能拿出来比的只有武术，所以成了YY对象。

我在网上搜索下各国武术比武，发现中国老和日本比武中国人到日本去，就被打败了，日本来中国，就被灭了观众倒是都是爆满，仔细一想，和电影一样，只是用民族主义情绪弄点钱。

这无可厚非，相信看我的影评的人，大多都知道什么是电影，什么是人生男人们，如果你们有那么漂亮一个老婆，和一个要出生的孩子你真的会中华崛起而XXXXXXXXXXXXXXXXXXXX吗？

问题就回来了，国外给这部片子评级是M，于是我查了下Mature分级到底是什么意思于是找了这么个分级列表http://www.esrb.org/ratings/ratings_guide.jsp上面写的是17+这就很清楚了，如果你16岁，不好意思，看起来25岁以下的都要查ID可是在国内，我猜10岁的孩子也是可以看叶问2的对吧？

只要你愿意，6岁都可以。

那么回到我开头的话题现在你回想一下，对不起各位女读者，我不知道你们会想什么（叶问叔叔好帅？

）但是我10岁的时候和大部分孩子一样爱好调皮捣蛋扯女生辫子放人家自行车气门芯。

假设我看了这部片子，我大概会想去练一身功夫，也会从片子里学来一腔满腔的爱国情怀·········所谓爱国，就是要去打那些打中国人的，10岁嘛，大概逻辑如此等这样10岁的孩子到了20岁当年的情怀可能已经不在了但是我总在想，那些法国人说中国没资格举办奥运会为什么会有那么那么那么多的中国青年满腔热血的，一脑子奴才样的去抵制家乐福去“爱国”为什么就没有几个人穿着北京奥运的T shirt，手拿几张奥运的门票，满脸欢喜的，伸出中指，告诉法国人Va te faire foutre我想民族主义肯定是从娃娃就抓起了······放不下了本文扯的很远，但是这就是我的想法，电影嘛，你看了宣传片就知道讲什么了，如果你预期不太高的话，这部片子因该可以达到你的预期。

值得票价尤其是和老外一起看的时候（嘿嘿嘿嘿···········）

甄子丹应该说运气不算太好，成龙和李连杰如日中天的时候，这个外形，气质，武功俱佳 的人一直作为一个二线武打明星在香港摸爬，抑或做些幕后工作。

所以当能出演《英雄》里的一个配角时，都被传出得意忘形的新闻。

如今，新人换旧人，当前面两位大哥已经主要出现在电视里的慈善场合时，丹哥也终于拖着疲惫的身体，被大家推到功夫之王的地位，而回报自然是与之匹配的吸金能力。

群像的十月围城也好，量身的锦衣卫也罢，甄子丹都是票房的保证。

甄子丹没有李连杰武术上根正苗红，没有成龙成家班的集体智慧，但他一直是个能打，会打的硬汉，上位后，对武打动作的创新，也不愧于新的功夫之王。

强调格斗，实用的武打作风，让挑剔的观众一再得到感官上的惊喜。

导火线，十月围城，都有些里程碑式的武打场面。

而叶问第一部的短拳也一时成为标志。

说说叶问：叶问1和叶问2从整体上说，其实不能说是有所超越的武打电影，我其实还一直沉迷在袁和平，李连杰打造的《霍元甲》中大气的武打场面，虽然它表述的意念稍有老套和装*，但那些精致，漂亮，大气的武打动作和镜头表现，的确能真正诠释中国武术，代表中国功夫片之美。

叶问这些方面就没有什么超越了，大部分应该是导演的问题，特别是叶问2，有洪金宝作为配角，我觉得电影还可以拍的更好一些。

当然，甄子丹诠释的叶问，是成功的，与霍元甲不同，它如同叶问本人一样是内敛的，有中国传统的文人气质，对家的眷恋，对原则的把握，不再是从仁上去看武术，而是从做人方面，体现中国的传统美德，这是甄子丹演绎的不同，而铮铮铁骨也在关键时刻，第一时间能准确表达，所以甄子丹的叶问，很迷人，很让现实的女人迷，让现实的男人模仿。

打完了，回家。

本片开始的情节没有什么大的冲突，都是些想得出结果和过程的桥段，但笑点却不少，生活化的大师让人亲切的笑，而发福的释小龙，比较2的黄晓明，以及如洪金宝那句经典的对着已然有肥胖症的儿子说，最近吃的少了，多吃点。。

满场大笑，真是有爱。

还有打了鸡血的外国裁判，讲一句我就想笑。

前面的2/3，完全是搞笑片，功夫是点缀。

但最后的决斗的桥段，也是比较老套，但导演还好，义无反顾的把反角塑造到想冲上银幕的可恨，把叶问塑造如此科学的淡定与坚毅，不禁让人血脉膨胀，期待无比，所以虽然知道结果，知道过程，还是被导演中招。

最后的叶问赢了，接受采访，也是亮点，他没有感想国家，先是say大家好，然后讲了句和武术名族无关但的确不是很装的话，最后，说，回家。

很完满，文气，潇洒，平凡的叶问。

最后，儿童版的李小龙的出场，是想让大家知道叶问其实是nb到是李小龙的师傅，也是搞笑，也是，，可能还有叶问3吧，ps我想不通为什么找熊黛林演叶问的老婆，眼大无神，演技一般，不惊艳，无气质，也许是因为第一部她就是叶问的老婆吧，那第一部为什么是叶问的老婆呢，因为她是郭天王的对象？

ps叶问2中也有类似1中林家栋的角色，就是可爱的郑则仕。

哈哈。

ps本片作为商业片很不错，值得去看，有的笑，有鸡血。

《叶问》可以说是2008年贺岁档的一匹黑马，凭借独到的功夫场面和精彩的人物刻画，硬是从强敌环绕的贺岁档中抢出了一亿票房。

对于一向题材匮乏偏好跟风的国产电影来说，这样的电影显然是模仿的好对象。

但是在众多跟风之作中，最根正苗红的自然是《叶问2：宗师传奇》（以下简称《叶问2》）这部原班人马打造的“叶问电影”了。

作为商业类型片，如果前作在市场上大卖之后，续集的开拍是顺理成章的。

但是在中国商业类型片中，特别是在内地市场中，这种续集电影的出现还是很少见的。

《叶问2》的出现，证明了中国内地电影市场在商业性方面正在逐步走向成熟。

如果《叶问2》也能够大卖的话，对于功夫片这个中国独特类型片的市场前景来说，无疑是利好消息。

不出意外的话，明年我们将会看到诸多卖座商业电影的续集出现在市场上，这种整合优势资源、借力打力的创作趋势，对于目前还稍显浮躁的内地电影市场来说，是福是祸都尚待观望，但从大的电影市场趋势来说，这肯定是一种值得祝贺的现象。

叶问作为一个电影形象，成功地在《叶问》中被塑造成一个“富二代，爱老婆，懂武功”的完美男人，特别是这个男人的内心还有深厚的爱国情操，这样的男人简直是新时代好男人的完美翻版。

到了《叶问2》，制作方无疑认识到了这个电影形象的商业卖点所在，于是在《叶问2》这部电影中，几乎是照猫画虎地又来了一遍，除了一些背景的变化外，整个故事的结构和人物设置，尤其是最后的高潮戏，几乎可以说是完美地复制了一次《叶问》中最后和日本人打擂台的场面。

从目前的观众反应来看，内地观众对于这种“中华武术发奋自强，扬我国威痛扁鬼子”的模式还是百看不厌，不管是东洋鬼子还是西洋鬼子，只要是我中华神功大展国威，观众就一定用热烈掌声回应。

这种观众反应背后的心理动机我不想评价，但对于一部商业类型片来说，主创者无疑是精确地把握住了内地观众的心理，发扬了中国服务业，特别是南方服务业的优良传统，贴心周到地照顾到了几乎每一处影片细节，功夫打斗、喜剧桥段、温馨场面、煽情落泪、民族情绪等等，诸多观众需求都被妥贴地照顾到了。

而且对于前作中大受欢迎的元素，《叶问2》中还特地进行了放大和强化。

功夫场面作为《叶问》系列的立身之本，在《叶问2》中进行了升级强化，动作导演洪金宝亲自上阵，和主演甄子丹上演了一场精彩的圆桌打斗，在沿袭前作动作风格的基础上，在摄影、剪辑、音效等方面都有了明显进步，可以说是近几年功夫类型片中的经典场景。

而在结尾的擂台大战中，因为前作是咏春拳对空手道，所以《叶问2》就升级为中华国术对西洋拳击，不但避免了观众的视觉疲劳，也在动作设计上做出了全新尝试，还捎带手提升了一下本片主题。

相比《叶问》中叶问几乎秒杀日本军官的打斗场面，《叶问2》中叶问大战英国拳王的场面就堪称跌宕起伏了。

其场面之暴力，以至于我要提醒观众，请不要带未成年观众去看《叶问2》。

就我个人喜好而言，我还是比较偏好洪金宝和甄子丹的圆桌对决场面，因为从功夫片角度来说，这样两个功夫片的代表人物在银幕上的终极对决，估计以后是很难再见到了。

如同当面的《功夫之王》中李连杰对成龙一样，洪金宝对阵甄子丹不但噱头十足，而且确实是给观众，特别是喜好功夫片的观众提供了一次难以忘怀的观影体验。

叶问作为一个尊敬老婆的好男人，到了《叶问2》虽然变得落魄无法再锦衣玉食，但是他继续发扬好男人标准，开始给老婆揉小腿了。

如果说商业类型片就是给观众在做足底按摩的话，那么《叶问2》这部电影就把观众给照顾的非常舒服，几乎无可抱怨。

就连前作中偶然显露的喜剧元素，《叶问2》都仔细地加以放大。

本片中很多喜剧元素的加入虽然稍显刻意了一些，但对于观众来说，能在功夫片中看到喜剧元素，简直就是买一送一的意外惊喜啊。

除了这些精准到位的商业元素之外，《叶问2》在电影层面的进步其实并不明显。

我本人作为功夫片爱好者，只要功夫打斗场面足够精彩，对于功夫片的故事层面其实要求不高，如果能顺带讲述一个结构完整、人物清晰、情感到位的故事，那我简直是喜出望外了。

《叶问》和《叶问2》作为商业类型片，就属于功夫打斗十分精彩，而在包括导演、剧本、摄影等电影技术层面的元素也都做到了足够精良。

虽然和《叶问》相比，《叶问2》只是准确地复制了前作成功的元素，但是对于商业类型片来说，续集能够保持前作的水准，甚至还略有进步，就已经是很大成功了。

相信对于大部分电影观众来说，这样的一部电影足够激发他们的观影热情，并在5月份的电影市场上掀起一片风暴。

（电影中有一些小的瑕疵，无伤大雅，在这里提一下只是增加一点趣味而已。

）叶问的儿子叶准在第一部中貌似七八岁的样子，但是到了第二部后，在最少5年之后，他还是只有七八岁的样子。

看来老爹太猛了儿子就一定要倒霉。

不过叶准作为本片顾问他没提什么意见，咱们也就一笑而已。

另外，影片中有个时间的细节，第一部结束时是1945年，第二部开始时却是1950年。

叶问为什么要花5年时间从佛山逃到香港呢？

因为真实历史上的叶问曾经做过佛山警察局的局长或类似的职位，所以大陆解放后，他只身逃难香港，而且当时他已经五十六岁了。

第二部中又出现了樊少皇扮演的金山找，但是金山找在《叶问2》中并没有负责动作场面，只是负责了搞笑和打酱油，多他不多少他不少，估计是友情客串外加挣个人气。

在原来的《叶问》中，金山找当了汉奸后其实是被日本人一枪打死了，但是在内地公映审查时，这个细节被删除了，所以金山找到了第二部才有机会继续打酱油。

黄晓明扮演的黄朗（或是黄粱，配音有点大舌头，听不太准确），据说原型是叶问的徒弟“讲手王”黄淳粱，但是因为黄的遗孀还健在，并开了个让制片方无法接受的价格，所以只好虚着来了。

作为一部大卖的商业片，《叶问2》虽然是1950年的背景，但它还是成功地做了植入广告。

具体什么牌子我就不说了。

（媒体约稿，请勿转载）

4月20日上午：《叶问2》（新影联院线媒体场free） 今天，我决定做个好人，不剧透，因为我怕影响各路人士对《叶问2》的期待与好感，所以我会模糊地表达我最真诚的“捧臭脚”！

看完整部影片，我只有一句话，那就是（请自觉鼓掌）：甄子丹负责叶问，黄晓明负责2，但是很可爱、很强大！

该片俺打出了9.9的高分，史无前例啊（除了《两杆大烟枪》10分），扣的那一分是因为熊姐姐的孕妇造型真的很失败其实《叶问2》和《叶问》一个套路，连上画面带配乐带故事设置，感觉都是照搬过来的，所以是名副其实的“续集”，就等于一年前看了上半部，今天来看下半部了。

不过这并不会让你有丝毫不满或厌烦，因为叶问还是叶问，甄子丹也还是那个甄子丹整部片子的节奏尤其好，“笑果”十足，可爱的叶问，可爱的黄梁，可爱的少年版李小龙。

说实话，虽然很讨厌很娘的黄晓明，但是不得不承认，黄梁这个角色的戏份恰到好处，不多不少，让观众刚刚接受了犯2的黄晓明，又没有什么机会讨厌他，反而觉得格外惊喜。

叶导的实力真的是不错不错不错。

每个好演员的背后一定有一个好导演，就像Depp说的，导演应该挖掘演员的潜力。

叶问就像是为甄子丹量身订造的，不光身手好，最重要的是有修养（还“怕”老婆），文武兼备，那种气质和甄子丹本身最擅长的戏路合二为一了，所以“叶问”给了甄子丹他应该得到的地位，而甄子丹也成为“叶问”的金字招牌，这两者是依存的关系。

正如甄子丹自己说的：“我觉得《叶问》的成功与咏春无关，如果我打洪拳，就是洪拳热，如果打咏夏、咏秋、咏冬，结果也是一样。

《叶问》能打动人心，不在于他打什么拳，而是在于我们塑造了一个让观众信服的角色--一个很能打的宅男。

”不过也因此，我很担心王家卫的《一代宗师》会死得很惨，因为有了先入为主的根深蒂固的印象，所以无论梁朝伟多有魅力多么销魂，还是超越不了甄子丹，人家子丹大哥狂是有资本的。

所以我要是王家卫，我就立马把刘镇伟招过来，就地取材原班人马来个“二”代宗师，就像当年的《东成西就》和《东邪西毒》一样。

不过依照王家卫的速度，没准《一代宗师》出来成品时，大家早忘了“叶问”是谁了。

哈哈哈乌拉拉不损了，其实我想说的是，当我抱着很大期望去看《叶问2》之后，我一点失望都没有，反而看的很开心。

笑得时候狂笑，激动得时候鼓掌，即使是同一个擂台，只是日本人换成了英国拳王，但是俗不可耐的民族情感还是再次成功地将我收服我想说，我是中国人，所以，因为叶问，我挺自豪的！！！

好吧，我承认我掉进陷阱了，导演正是看中了我敏感的神经，所以一个劲地煽风点火，让我不自觉融入电影中，成为站在叶问身后那些渺小的国人中的一员。

最BT的是，外国人打咱，慢镜头上，然后弄得我不敢看，但是咱打外国人，那叫一个给劲！

让你Y欺负我们，让你Y不把我们放在眼里，叶大侠一出手，都老实了吧！

然后我就恶俗地在导演的煽动下情绪高涨起来，才不自觉产生出俺是中国人俺很骄傲的情绪乌拉拉导演的用心真的是精准啊！！！

票房是不用担心了我们这些在CD的世界里找不到尊严的家伙，终于可以借助叶大侠的身体，在电影里彻底牛逼一回了！

PS：甄子丹的咏春真的是一板一眼帅到爆，无论是打木桩还是木桌上比武，特别是那个飞速小碎拳无限repeat，打得真的是Q这告诉各位男同胞以及酷爱肌肉男的女同胞：身板肌肉不是厉害的关键，俺家小叶问虽然不高也不壮，还有点瘦，但是魅力无穷！

捧臭脚告一段落，爷会再去看的因为很享受，美在心里啊

不同时代的英雄们与“白日梦”——从《叶问》系列看电影对社会心理需求的迎合弗洛伊德认为，在梦中，我们的过往记忆、创伤刺激、白日经历等残片混合在一起，经过一系列无意识的加工之后，糅杂在一起，使我们在现实生活中无法实现的愿望在梦中得到实现。

根据这一理论，我们不难发现，电影，尤其是如今的主流商业电影，与“梦”本身有着非常相似的特征和功能。

事实上，早在电影诞生初始，便有人提出了电影就是梦工厂的说法。

我们在电影中所观看到的故事，所获得的满足和快感，恰恰来自于我们现实生活中的缺憾和匮乏。

通过一两个小时的观影活动，我们的缺憾得以补足，由此心灵得到慰藉，尽管仅仅是个美妙的幻觉。

唯一不同的是，与梦的无意识相比，电影是人们有意识的造物，因此，它更加具有逻辑性和完整性，可以说电影是一出美满的“白日梦”。

自从卢米埃尔兄弟拍出第一部电影，短短的百余年间，电影迅速覆盖并取代了许多传统艺术的基本功能和社会位置。

成千上万的人义无反顾的钻入电影所编织的“白日梦”中，获得教益，获得日常生活的信念和价值，获得生活的方式与时尚的信息，祈求从心理上逃离日常生活的繁琐与痛苦，遗忘世界的苦难与不公，从而进入正义永远战胜邪恶、爱情永远征服死亡的完美世界。

于是，电影院成了跨越种族、国籍和文化的“教堂”，在电光幻影之间，人们进入一种集体的典仪，获得宣泄和抚慰，享受安宁与独处。

然而，大众的心理缺憾和需求，会随着时代的变迁而改变，成功的电影恰恰就是踏准了这样的节拍，适时的送上最符合时代心理的“白日梦”，填补缺憾、满足需求，因而为当时的大众所接受，收获不菲的票房与口碑。

《叶问》和《叶问2》这两部从本质上讲并不太出色的影片，就是因为符合了这一规律，造就了成功的典范。

《叶问》获得第二十八届香港电影金像奖最佳影片和过亿的票房，以及《叶问2》目前不俗的表现，就是最有力的证明。

纵观香港功夫片历史，几起几落，其每次勃兴，都无不与迎合了当时的社会心理需求有莫大的关系。

【马永贞】60年代至70年代中上期，是香港制造业的成熟期和现代工业发展的全盛期。

那时的香港人大多数都把全副精力用于奔忙事业和拼命挣钱，因此单打独斗经过艰苦卓绝的努力成为大佬的个人英雄形象成为那个时代的宠儿，而为人们炮制一个乌鸡变凤凰的“香港梦”则成为那个时期电影义不容辞的责任。

同时，在那个男性占据统治地位的时期，影院的观众也以男性为主，因此，用男性的阳刚来适应占统治地位的男性观众的心理需求的香港功夫电影迎来了一个高潮期,其代表人物有张彻、胡金铨和李小龙。

以张彻的《马永贞》为例，山东小子马永贞独自来到十里洋场的上海打拼，虽然在社会底层做苦力，但因为身怀绝技，逐渐成为上海滩知名人物。

有了声名之後的马永贞逐渐迷失了初到上海的本性，开始变得飞扬跋扈，并崛起成为大上海一帮势力。

然而，猛虎终归山上丧，他也逃不过人在江湖、利字当头、惨遭厮杀的宿命。

那时的香港已逐渐由传统的农业文明背景下的“集镇”,发展为现代工商业文明的“都市”。

它的强烈的世俗化、功利主义的价值观念,影响了功夫电影的价值取向及其发展流变。

马永贞不再是老粤语武侠片中老成持重、行侠仗义的君子,而是年轻气盛、快意恩仇的“现代”青年。

他的卑微出身和奇迹般的成功，无不令坐在影院里那些正在拼搏的年轻人们欢欣鼓舞，极其有效的预支了他们对于成功的喜悦。

同时，对于那些在经济大潮中业已获得利益的人群来说，马永贞后半段的经历，则迎合了他们的迷茫与思考。

在经济迅速发展的时期，面对诸多利益诱惑，他们为了自己的目的,为了实现个人的理想抱负,或者干脆说是为了向上爬,而难免以个人的欲望取代了正邪之分、是非之别。

在传统与现代、理想与现实、道德与欲望、集体与个人的碰撞之中，这些人难免会产生一种无助的茫然感。

马永贞的成功映照了他们的现实，同时马永贞失败也让他们寻求到了一种虚拟的赎罪感，如同在教堂中做礼拜一般一吐为快。

人最恐惧的就是未知的不确定感，当电影为他们展示的最终结局出现在眼前时，他们的恐惧随之消失，得到的是一种确定的释然。

同时，马永贞的失败也为他们敲响了一记警钟，他们一厢情愿地认为正是因为有了这样的提前警醒，可以让他们有所警觉，最终安然度过，从而内心得到了极大的安慰。

正是因为恰如其分的迎合了时代的需求，《马永贞》获得了极大的成功，将第16届亚洲影展最佳导演、最佳男主角奖收入囊中，同时成为香港电影里程碑级别的巨作，最终启发了一整个时代的香港黑帮电影。

“马永贞”这一银幕形象也从此家喻户晓，他身上所具有的个人奋斗、迅速暴富、违背既定规则等等特质，也成了那个时代的标签。

【黄飞鸿】80年代至90年代初，当年埋头打拼的香港人都已获得了不同的成就，开始走入中产乃至富豪阶层，褪去了当年的青涩和鲁莽，取而代之的是成熟和理性。

他们开始关心更加宏大的主题，比如国家、民族等等，加之殖民地文化的影响，使得这样的思考更具复杂性。

同时，男性在获得自身成功以后，开始需求感情的慰藉，追求美和浪漫。

因为经济独立，很多女性也已不再是男性单纯的附庸，她们走上社会，并且越来越多地涌入影院，成为不可忽视的观众。

这个时候，香港的不少功夫片导演便适时地随之转型，在自己的作品中塑造出一个个成功、有产、心怀天下的男性形象，同时为加强女性地位，又为功夫片增加入情感成分，因而大获成功，成为香港功夫电影的又一高潮，其代表人物有袁和平、徐克、成龙、李连杰等。

以徐克版“黄飞鸿”系列为例，黄飞鸿是个成功男士，拥有自己的产业——宝芝林，兼任当地民团教头，与黑旗军的林永福交情颇深，在佛山当地拥有着相当的社会地位，同时，黄飞鸿与十三姨的情感也经营得风生水起。

可以说，这样的人物设置，完全符合了当时主流观众的心理需求。

其实以黄飞鸿为主角的电影早已有之，从1949年香港拍摄的第一部《黄飞鸿传上集之鞭风灭烛》开始，如今已经有100余部“黄飞鸿电影”问世。

每部电影中的黄飞鸿都有着截然不同的解读，或是个严谨的老人，或是个顽皮的少年，或是个唯唯诺诺的闷瓜，或是个气度不凡的圣人，但无论如何变化，黄飞鸿终归是个武者、侠士。

到了90年代初，这种定位发生了根本性的转变，由徐克操刀的六部《黄飞鸿》，将李连杰饰演的黄飞鸿真正推到了“侠”之大者、一代宗师的地位之上。

徐克版“黄飞鸿”秉承了“黄飞鸿电影”的内在精髓，但又完全再造了一个全新的“黄飞鸿”形象，并使之成为经典。

相比关德兴版那个行侠仗义的严肃长者，徐克的“黄师傅”则处在青壮年，举手投足间没有了原本那个代表传统父权文化的权威形象，转而以另一种潇洒利落的风姿彰显他的“新一代”王者之风。

相比成龙创造的欢乐英雄式的青年黄飞鸿，徐克的“黄师傅”则又多了成熟稳重，时时彰显一代宗师的气质，他是一个不折不扣的儒家之侠，正邪分明、忍而后武。

徐克有意突出了黄飞鸿所处的时代背景，在这个内忧外患的社会转型期，黄飞鸿面对时代变化会有思考，面对愚昧落后的民众会有痛苦，面对新科技会有茫然，而面对爱情又会有无措。

黄师傅不再是个只会好勇斗狠的青皮，而是一个处在社会变流中愿意思考、企图改变的中产阶级。

他不再只是悬壶济世，而是忧怀国家，将原来的修身习武、为民除害提升到中华民族与外国侵略者的民族矛盾及国家存亡的高度之上，多了先天下之忧而忧的厚重感。

虽然历史的局限注定他的眼界是狭小的，但他的人格和心境却使他本能地选择一条光明正确的道路，他对责任的承担也许是被动的，但一旦承担了就义无反顾，他也许无法改变社会，但却绝对是一个时代转变的见证者、参与者。

徐克版的黄飞鸿揭示了香港与内地之间无法割舍的历史，并深刻地探讨了属于香港人的历史情结以及那个时代人们所期待的人格境界。

徐克版“黄飞鸿”从青年时代转向壮年心态的经历，迎合了香港的社会发展阶段，引起了普罗大众的共鸣，难怪连关德兴本人看后也惊讶得说不出话来。

当年仅《黄飞鸿》第一部就狂收3000万港币，荣登年票房前十名，同时还获得了第十一届香港电影金像的最佳导演奖，真可谓是名利双收。

新“黄飞鸿”身上所拥有的有产阶级、反思、理性、忧国等标签，成了那个时代香港人的写照。

【叶问】1997年，香港回归祖国。

随着时间的推移，因为政治和经济上的差异所产生疑虑和担忧在逐渐消除，香港人对自己的身份、文化寻求认同的心情则日益迫切。

因此，渗透着浓浓乡土、家国的意识，彰显民族精神的电影作品，更能迎合此阶段香港人的心理需求。

同时，在全球化的今天，无论香港人还是内地人，均感觉到来自西方政治、经济以及文化上的侵入压力，这样的痛苦也需要一种途径来进行消解。

于是，在《叶问》及《叶问2》中，便不再有黄飞鸿那样对义和拳的反思和对中西关系的探究，转而变成了二元化的简单对立，在击倒外来的日本武士和西洋拳手的一刹那，国人集体释放抑郁胸中的苦闷。

在宣扬民族精神，迎合时代背景的同时，电影也在进一步的迎合大众的个体需要。

这个时代，集体主义开始让位于个人主义，于是影片便同人们探讨起在一种民族的或更为普遍意义上的正义和个体伦理需求之间发生矛盾和冲突时，个人应该如何选择？

在民族危难到来之初，叶问并没有想担当正义，他只想在乱世中保全家人，生存下去。

但终究覆巢之下无完卵，叶问被推到了一个历史的也是他个人生命的风口浪尖，他必须用他的功夫，为生存而战，为妻儿而战，为朋友而战。

也许观众会将他的行为理解成为人性尊严和民族正义而战，但这都不重要了，叶问已经成为一个英雄。

而叶问走上英雄之路的心路历程非常丰满，塑造了一个有血有肉、有个体性情的真人，让他做出既合乎历史也合乎人性的选择。

这一刻是一个普通人生命中的光辉一刻，它让我们感受到一种更为接近真实的人性因而感人至深的英雄主义。

如果说我们这个时代是缺乏英雄的时代，不如说是缺乏真实可信的英雄的时代，以往的“高大全”形象已经败坏了大家的胃口，使得一个个英雄形象变得那般虚假，因此遭到人们的抛弃。

但这并不证明我们不需要英雄，其实人们永远在期待一个英雄的出现。

只不过，这个英雄不能再像从前一样从石缝里蹦出来，不是高高在上俯视着我们的神，他首先应该是我们当中的一分子。

从这点来看，叶问爱妻、无不良嗜好、整天努力在外扒拉钱养家、并不像惹是生非，怎么看怎么像当代大多数工薪、小白领、小资的生活写照，小人物们忍气吞声、委曲求全，其实并不是无能，而是为了自己对家庭那点小小的责任。

明崇祯年间，如果皇帝不搞驿站大精简，如果不裁掉一个叫李自成的小驿卒，那么历史上也决不会有“闯王”这个人物了，所以不要把大家逼急了，没准里面就藏着张问、李问什么的。

马永贞、黄飞鸿、叶问等英雄，与其说是电影工业制造出来的，不如说是不同时代的人们从自己内心中呼唤出来的。

电影人只是迎合了时代的需求，将人们渴望的形象以技术手段投射到银幕上，使得这些“白日梦”看起来如此真实可信。

当然，制造“白日梦”同时也是个技术活，影片获奖大卖并不一定能证明是你的活儿好，手艺上叶伟信要向张彻和徐克多多学习。

参考文献：戴锦华 《电影批评》蔡洪声 《香港电影八十年》陈墨 《香港武侠电影的发展与衍变》孙雁冰 《剑啸江湖侠客梦》陈捷 《叶问：个体伦理、民族正义与历史选择》