致命魔术

故事发生在19世纪末的英国，Angier和Borden是两位魔术师，学徒时期曾是朋友，不想一次魔术事故中因为Borden的失误，导致Angier的妻子Julia溺水而死，从此两人结下仇并分道扬镳。

之后Borden雇用了机械师Fallon自立门户，第一次表演抓子弹时，乔装打扮的Angier在枪上做了手脚，企图一枪打死Borden，因有Fallon介入，结果枪打偏，Borden断了两根手指。

Angier也自立门户成为魔术师，Borden看破他的鸟笼机关，让他在观众面前丢了丑并失去了在剧院表演的机会。

之后Borden的The transported man成功上演，看起来他好像可以瞬间移动，Angier猜不破他魔术的机关，心里更加不爽，虽然机械师Cutter找来一酷似Angier的人并让他也上演成功The transported man，可某人的魔术师自尊咽不下这口气，派美女助手兼情妇Olivia去Borden那当卧底，谁知美女终究是靠不住的，Olivia被Borden迷得七荤八素，反过来帮Borden暗算了Angier，当中拆穿并羞辱了他的戏法且害他摔断了一条腿。

恼羞成怒的Angier跟Cutter一起绑架了机械师Fallon，把他活埋在墓地里让Borden拿魔术机密来赎人，Borden无奈只得写下Tesla的大名（特斯拉，嗯，大家都知道是谁吧），并称这就是keyword。

还嫌没被耍够的Angier于是老老实实去了美国找Tesla，却得知Tesla并没有成功为Borden造出transport的机器，再次恼羞成怒正要回国，突然Tesla被爱迪生整惨了只好跑路，临跑前留给Angier某丑怪机器并嘱咐其将之销毁。

Angier花了那么多钱，想自己拖着伤腿漂洋过海的不容易，于是试验了机器，发现竟然是复制机，克隆出一个活生生的Angier'，原版想都没想就拿准备好的手枪干掉了Angier'。

然后Angier带着这恐怖的机器回了伦敦，租下大剧院（“Borden会注意到的那种大剧院”）定下100场The real transported man表演。

Borden当然去看了，回来就跟Fallon发火，因为看不懂Angier的机关。

然后Fallon在月黑风高之夜注意到每晚演出后都会从剧院后台运出来一个大箱子，Borden得知后说随他去吧，不要管他。

没想到第100场演出时乔装的Borden仍然出现在观众席，并设法潜入后台，却发现Angier在传输的瞬间从台上掉进自动锁上大水箱里，拼命挣扎，发呆2秒后开始拼命想救Angier出来，可是水箱玻璃质量实在太好，死活砸不碎，Angier淹死了，随后赶来的Cutter把Borden逮个正着，Borden被认为谋杀了Angier并被判绞刑。

讲到这大家都晕了，当然前面的伏笔还不足以证实猜想，后面用flashback讲清楚了：Angier每天表演都淹死自己，让复制品（同样记忆，同样感情，各方面都一致）出去迎接观众喝彩，故意设下这个套来害Borden，并以此最终证明自己才是更高明的魔术师。

Fallon对Borden女儿的抚养权被剥夺，然后Angier以某贵族身分出现要收养Borden遗孤。

不想最终原来有两个Borden，双胞胎兄弟一直不停互换身份，轮流当Borden或Fallon，结尾是当双胞胎之一上绞刑架的同时，他的兄弟出现在Angier面前一枪毙了他，然后在Cutter的帮助下找回了女儿，远走高飞。

天，这还是摘要吗，有够详细的……至于电影到底讲了什么，也不乏众人上纲上线：比如讲到身份互换，讲到牺牲，讲到obsession，讲到所有值与不值的问题，讲到令人毛骨悚然如何淹死自己100次……就跟当时memento出来之后一样，大家也是上纲上线，咂出不少哲学的牙慧。

其实Nolan什么都讲了也什么都没讲，只是告诉我们一个好故事而已。

剧中人，都是绝妙的有缺陷的人物，赋予他们一个你死我活的故事，也就够多的了。

原著小说的spoiler在wikipedia上看过，发现电影只是借用了一张皮，而讲了一个全新的故事，两个人物Angier和Borden截然不同的性格和对魔术的态度，相同的迷恋，都表达得非常丰富。

比如Angier魔术天分不高却善于舞台表演，而Borden相反，不懂如何吸引观众却是魔术天才，同时两兄弟的细微差别也被Christian Bale诠释得很细致（我记得在哪看见过一个帖子，分析Borden每次出现分别是双胞胎中哪一个，待会俺也写一个），相对而言Hugh Jackman表现出Angier和酒鬼替身就容易得多。

另外对爱迪生和Tesla之间恩怨的影射也非常值得注意，爱迪生是勤奋的试验家，特斯拉则是天才的理论洞悉者，并不是要跟Angier和Borden对应什么的，只是鉴于2006年是特斯拉诞辰150周年纪念而电影刚好掐着时间上映，我们也就不说什么导演编剧肯定看爱迪生不太爽的话了……不过个人意见一句：昨天看到某篇文章讲，爱迪生和特斯拉之间的争斗导致两人人品都该受到置疑，算不得科学大师，我倒是觉得他俩之间这事责任几乎都在爱迪生这个畏后生之人，特斯拉还确实蛮冤的。

再回来讲Angier和Borden兄弟，原著小说里两兄弟叫Albert Borden和Fredriec Borden，其他人知道的Borden名字是Alfred，而Angier叫Robert Angier，我还感慨说作者真厚道，我们转述故事时就用A，B，C（这个是Cutter）就够描述了，不过一直觉得其中有个原作者的文字游戏在里面：当我们不由自主地想对魔术师排名和字母表顺序的时候就注意到，表面上看起来Angier赢了，得到观众喝彩，被敌手陷害死在表演中也算死得其所，作为光辉地进入历史，Borden就惨些，被人偷了创意还被栽赃谋杀。

并且在观众看来Angier也是更胜一筹的魔术师，不过看first name就发现Albert和Fredriec都该排在Robert之前，确实也是这两只才是更有魔术天赋，前面Borden提到的创新，看穿鱼缸魔术，看穿Angier的鸟笼魔术（这个我很拜，机械牛人啊），以及观察出Angier的“瞬移”后就over-weighted and much more drunk，都证明在这方面Angier还是不如他俩的。

关于Borden两兄弟大家都一致认为有一个比较与世无争另一个成天想着整Angier。

这个区别在断指事件之后就逐渐明显起来。

喜欢Sarah的是Albert，喜欢Olivia的是Fredriec，有一个情节是Olivia叫Borden为Fredie，Borden一脸冷淡地说：just don't call me that，这是Albert。

我觉得开始被Angier开枪打伤手指的应该是Fredriec，从后面两人对左手的态度可以看出来，Fredriec总是藏着伤手，布包、黑手套、裤子口袋，被敌手在眼皮底下做手脚对魔术师来说是一大羞耻，而Albert没有藏过。

当Angier的real transported man上演时，开始对着Fallon发火说‘你怎么看不穿他的机关’那个Borden是Fredriec，他大叫着走来走去的时候左手一直插在口袋里，后面在演出完后看到大箱子运出来的那个Fallon也是Fredriec，然后回来跟Albert的Borden汇报，这个场景中镜头虽然没让我们看到Borden的手，但是从动作可以看出他的手是自如地放在外面的，这时Borden说了we leave him alone, leave him with his trick。

后来去后台上了Angier套的当然又是Fredriec，这时又是黑手套了。

被活埋的Fallon应该也是Fredriec，因为当时去跟Angier交涉的那个Borden看起来还算沉着冷静，应该是Albert，后来说要庆祝，在饭桌上的Borden就是Fredriec了，说发明了新的魔术，每天把自己活埋在找人把自己挖出来，一副死里逃生的口气，并且承认自己名字是Fredie，跟Sarah凶凶的，分明是喜欢Olivia的那个人。

还有一个区别的依据是只有Fredriec成天满口bloody某某……orz看到有影迷说Christian Bale对两兄弟的处理在声线上表现出了细微的差别，这个……我还是没有注意到的……不过Bale的表演真是把俺迷得不行，监狱里Borden跟Fallon告别那段，上绞架说出abracadabra那段，以及最后跟Hugh Jackman的对手戏，都非常精彩。

前一阵在论坛上发现中国粉丝的贴好多都站在Angier这边，而IMDB上几乎一边倒的认为Borden是比较在理的一方。

有趣的现象呵呵。

据说Christian Bale和Hugh Jackman在表演时就分别觉得自己的角色比较有理，Nolan极高兴他俩这一点上从来没意见统一过……我因为在看电影之前就看完了所有的详细剧透，又是新进的BC粉，当然不会在感情上认同Angier，再加上某人把自己溺死100次……实在变态，想想都脊背发凉……好吧，其实Angier一开始就不对劲，老婆死了本来就不能全怪Borden，对他怒是正常的，发展到处心积虑地要拿枪干掉他，就太毒了些。

有Angier饭说断了两根手指和摔断一条腿哪个惨，马上就有Borden饭说对魔术师而言手指比腿重要100倍。

话不能这么说，关键是Borden就想整整Angier，报复一下，而另一位拿枪的时候想的可不是两根指头而是置人死地，并且最后Borden拼命想把Angier从水箱里救出来（说了N个bloody...），而Angier却把他送上绞架还抢走他女儿，就太没人性了。

结论呢，结论是老实人坏起来更可怕。

Angier开始多可爱，循规蹈矩的，超乖，见一个套钻一个，Borden倒是个坏小子样，说话办事都邪邪的。

不过后来却是Angier干出了更可怕的事，所以老实人坏起来更可怕，因为坏得稳扎稳打。

原来金刚狼同学在前世已经掌握了不断重生的奥义，并且好战如命，不择手段，亦正亦邪，永生不死。

原来蝙蝠侠同学在前世已经开始精神分裂，不那么自如地穿越在迥然不同的人格之间，背负莫须有的罪名，承受着来自至亲之人的猜测怀疑。

原来黑寡妇同学在前世就是欲望的象征，权力的工具，离间的好手，男人的祸水。

我只能说，你们注定了是下辈子当超级英雄的命啊。

本片最大的看点其实是用Angier和Borden的幻术竞争来影射历史上Edison和Tesla的直流电与交流电之争。

这个片子有两个败点，其一：模式天才的胞弟出现太过唐突，显得有些老套；其二：用科幻成分作为支点，略显编剧底气不足。

不过整体看来，属于上乘之作。

一场有关魔术的争斗，不论场内还是场外，都充满了悬疑和惊悚的元素，剧情张力十足，引人入胜！！

一开始，两兄弟以一个人的身份出现是为了魔术事业，但由于轮班出了bug误杀了朋友Angier的妻子，Angier急了，开始报仇，Borden兄弟也开始冤冤相报。

起初，Angier可能是单纯为了报仇，但在复仇的道路上跑偏导致走火入魔，后来Angier去找牛逼的科学家发明了牛逼的复制机器，可以随意复制自己，为了报仇，更为了不断超越自己实现魔术师真正的价值，Cutter对此并不知情。

Borden兄弟出于对魔术事业的追求一直在试图挖掘Angier牛逼魔术背后的秘密，但内敛的那个觉得两兄弟应该放弃，大胆的那个要一探究竟，于是Borden兄弟中的好奇宝宝找到机会跑到后台，恰巧赶上被淹死的Angier，倒霉又正好被Cutter撞上，Cutter将Borden中的那只好奇宝宝送上法庭，被判死刑。

后来Cutter在希望回购盒子的时候发现Angier没有死，叫Lord Caldlow。

应该是这个时候Borden兄弟和Cutter同时发现了Angier的秘密，决定把他杀了，还天下太平。

那么问题来了，Cutter到底怎么琢磨出来Borden的二人身份的？

见Lord Caldlow的时候？

两兄弟每天轮班，这么高风险的事情两人从来不事先沟通，导致误杀了朋友媳妇、谈错恋爱导致媳妇自杀神马的。

既然懂得要互砍手指为了魔术不露破绽，却不知道在上台表演前沟通一下每天的新情况吗？

误杀的事情本来就是他们有错在先，在电影里二人也表现出来了愧疚，但为什么还要和Angier展开一些列的“冤冤相报何时了”呢？

即使为了隐藏身份不说明真相，但完全可以停止复仇啊。

Borden兄弟为了魔术事业操碎心，那就应该一门心思好好搞魔术。

牵扯了朋友和家人的情节有点说不太过去，如果说把这个归结为他们情商智商有严重问题那就过于牵强了。

如果Angier表现的是在复仇中逐渐转变，最后在膨胀中迷失自我，我真的不太理解Borden兄弟为什么要从开始作到最后。

没有华丽的装束和场面，没有惊天动地的事件，这是一部充满神秘与惊疑的电影，"秘密"两字就是贯穿整部电影的主线。

看这部电影需要全神贯注，任何一个看似普通的情节都是下面的伏笔，任何一句不经意的言语都揭示了电影的秘密。

有些情节看似可有可无，甚至在看时将其忽略，但正是这些貌似普通的情节正是整部电影最为重要的环节，一丝一微的忽略都会导致对电影的迷惑。

电影并没有明显的正义与邪恶之分，这或许更接近于真实的世界——利益才是永恒的真理。

因而对影片的理解完全在于自己。

电影仿佛并没有揭示什么真理，但细细品来，每个人的话都蕴涵着不变的真理。

当我将自己的疑惑都解开时才意识到导演逻辑的缜密，才惊叹于演员演技的完美。

也正是这时我才明白这是一部值得收藏的电影。

就如同希区柯克毫无疑问读过弗洛伊德的论文那样，诺兰也肯定读过拉康的论文。

如果他们两人的电影都是在无意识地实践这些理论，那么他们就更伟大了。

可以确定地说，克里斯托弗·诺兰的价值还远未被发掘出来，他的电影在将来必然是电影理论家的宠儿，如同今天那些理论家着迷地分析希区柯克的电影文本那样。

诺兰这部《致命魔术》最有趣的地方，不在于他如何打乱了线性的叙事结构，而在于这部电影的叙事本身就是对观众凝视的嘲讽。

也许片头片尾里那个不知何人发出的画外音最能揭示这部电影（也许也是所有电影）的本质：“你想找出秘密，但绝对找不到，因为你没有真正在看，你并不是真的想知道，你想被骗。

”这部电影的叙事是由两重凝视来结构的，第一重凝视来自于波顿对安杰日记的窥视，第二重凝视来自于安杰对波顿日记的窥视。

我们观众能感受到的所有故事（画面）都来自于这两重凝视，然而讽刺的是，作为绝对被动的客体的日记本，却是一个欺骗主体的凝视的陷阱。

无论是波顿窥视安杰的日记，还是安杰窥视波顿的日记，都是他们彼此给对方设下的圈套，他们所看到的正是对方刻意给他们看到的东西。

也许影片最惊悚的地方在于，他们发现自己一直所凝视的客体（日记本），其实也一直在凝视着他们。

安杰读到波顿日记的最后，发现这本日记在对他说话、嘲讽着他：“是的，安杰，是我要她把笔记交给你···你以为我会把秘诀轻易交给你···再见，安杰。

”同样，波顿读到安杰日记的最后，也发现这本日记在对着他直接说话：“我要遗弃你了，波顿。

是的，就是你，波顿。

坐在牢房里，读着我的日记等死，因为，谋杀我。

”波顿看到这一段时，不可抑制地抬头四处张望，寻找那道凝视着他的目光，然后，他低下头，看着日记本，是的，他发现了，那道凝视的目光正来自于日记本。

在拉康的理论中，这道来自客体的凝视有着自己的专有名词，那就是小客体a（object a）。

它是实在界对象征界的一次侵入，是主体不可避免地与实在界的一次接触。

小客体a的作用是颠覆整个象征界秩序和结构，从而破坏整个固定的能指链系统。

这个概念并非拉康一人提出。

早在罗兰·巴特的作品中，就提出了一个类似的概念“聚情”（punctum），以与他的另一个概念“滥情”（studium）相对应。

简单说，滥情把观众引向一种共享的理解、一种意义固定的模式，而聚情则是抓住一个细节、通过对这个细节的凝视来扭曲整个画面固有的含义。

这个破坏整个画面能指结构的细节，其实正是拉康的小客体a。

同样，德里达也有类似的概念，他称之为“延异”（differance）和“替补”（supplement）。

延异破坏着我们的既定期待，而替补则把我们的注意力从“中心”分散开来，去关注那些细节。

在诺兰的很多作品中，我们可以看到一些纯粹起到锚定画面意义的标志性客体。

这是因为诺兰的叙事总是非线性的，而为了帮助观众搞清一个场景到底是位于叙事的哪个时空段，他必须设定出一些“标记”来。

这些标记可能是环境中固定的色调、一个反复出现的道具、甚至某个纯粹作为凝视对象的人。

比如诺兰的《盗梦空间》，虽然电影在三个时空中来回跳跃，但没人会混淆，因为这三个时空的区别太明显了（街道、酒店、雪地）。

同样，这部《致命魔术》中，电影也是在三个时空中跳跃（波顿已经坐牢的时空、安杰来到科罗拉多的时空、安杰去科罗拉多之前的时空），但日记本作为标记性客体，让我们能明白这个场景位于时空中的哪一段（只要安杰拿着波顿日记本，我们就知道现在的时间是安杰已经去到科罗拉多以后的时空段）。

这种用来固定画面意义的标记性客体，是象征界秩序的一环，它的目的是维护象征界结构的稳定，确保每一个能指都获得自己固定的所指。

这种标记性客体必须获得主体的凝视，当主体关注到它，画面的意义就稳定了。

但小客体a则不同，它一样在要求主体的凝视，但它的目的却是颠覆结构秩序，因为当主体不断凝视着它时，会发现它也向主体发出凝视，并且，控制住主体和整个画面原本的意义。

当小客体a存在的时候，凝视者和暴露者的位置发生了互换，主体原本作为凝视者现在却不幸成了暴露者，从原来主动的施虐者变成了被动的受虐者。

同样，原本画面结构的固有含义也发生了质变，象征界被实在界的碎屑给暂时颠覆了。

在这部电影中，日记本就扮演了这个角色。

最具欺骗性的地方在于，日记本一开始是伪装成标记性客体而存在的，它看似无害、被动、顺服，实则在关键时刻露出自己致命的凝视目光，让窥视着它的主体瞬间变成它的奴隶。

在诺兰的另一部作品《盗梦空间》中，莱昂纳多的妻子充当了小客体a的角色，成为了莱昂纳多控制整个梦中象征秩序结构最大的威胁。

戴锦华老师对《盗梦空间》解读上的错误在于，她对拉康的理解依然停留在劳拉·穆尔维的阶段，即镜像阶段，而没有理解拉康关于小客体a的理论。

戴锦华老师没有看出莱昂纳多的妻子在电影中不是一个被动的、满足男性窥视癖的、消极的客体，而是积极主动颠覆男性象征界秩序的、来自实在界的小客体a。

劳拉·穆尔维的类似错误也在于此。

她解读希区柯克的电影《眩晕》，同样只注意到斯科蒂跟踪并且凝视着马德琳，但却没有意识到，马德琳是刻意让自己暴露在斯科蒂的窥视下、并且进行表演。

如果说马德琳是一个被凝视着的客体，那么，这个客体同样也在凝视着主体（斯科蒂），而且，她的控制力量更大。

因为她知道斯科蒂在凝视着她，而斯科蒂却不知道自己同时正在被马德琳凝视着。

马德琳毫无疑问占据了更大的主动，或者说，马德琳才是维系着象征界固定秩序（一个让斯科蒂看见并相信的故事）的主动者。

当马德琳变成了朱迪并再次出现在斯科蒂的凝视中时，她的作用才变化了，此时她成了小客体a，颠覆了此前象征界的秩序，让整个故事发生了裂缝。

朱迪成了象征界的污点。

而斯科蒂努力去抹平这个污点，朱迪由着他改造自己，这个时候，劳拉·穆尔维的解读才是正确的，朱迪成了一个纯粹的客体、一个受虐狂。

而那串项链最终作为小客体a暴露了整个象征界的虚假。

但斯科蒂最后就是胜利者吗？

仅仅因为他最后貌似治好了恐高症就能认为他回到了象征界的安全秩序中吗？

朱迪作为污点被抹平了（她跌下钟楼真的摔死了），但这又如何？

斯科蒂已经与实在界正面接触了，他就如同片头那样，永远上天不得下地不能地悬挂在空中，悬挂在实在界的虚空里，这是对他的惩罚。

也许与这部《致命魔术》最能相呼应的，是何塞·卡洛斯·索莫萨的小说《洞穴》。

这部小说同样是对凝视的最大嘲讽。

小说里讲述着一个故事，通过注释，一个阅读这本小说的“注释者”在分析这本小说，最后，这个注释者发现这本小说在与他对话，小说同样在凝视着他。

注释者最终发现，自己也不过是一个虚构的人物，一个更大的凝视在关注着他。

最后，让我们用拉康在《精神分析的四个基本概念》这篇论文中的一句话作结：“就可见的而论，一切都是陷阱。

”

我想起我中学时代的读过的维多利亚时代晚期一些通俗小说，像福尔摩斯或者凡尔纳的一些作品，在这些工业革命之后的小说里，可以看到许多奇形怪状的机器，因为那时的人们迷信机器就像今天的人们迷信知识；也可以看到和机器对应的许多阴暗的人群以及人群之间的怨愤，我不知是人类天性的憎恶制造了光怪陆离的机器，还是机器的触手异化了人类的灵魂。

也许19世纪末20世纪初是人类最疯狂的时代，新兴的科技力量使我们的能力大增，但同时也让我们手足无措，以至于最终导致了人类史上空前的战争。

电影中Angier毫不犹豫地杀死自己的复制品，是这种疯狂的一个终极隐喻，也是机器时代人类魔术的难逃宿命。

也许把这部好看的商业片套上这样的一个主题显得不合时宜的夸张，但好玩的电影永远不会排斥解释的多重性，况且Nolan也是一个十足好玩的导演。

既然他可以在极精巧的结构下来探讨人类的记忆历史，那么为什么不能更巧妙地谈论人类的“魔术”呢。

魔术需要牺牲。

这个牺牲可以是一个真相，一只鸽子，一根手指，一个人，乃至一个人的灵魂。

影片一开始的几个小魔术昭示了这一点，一位瘦削的中国魔术师把自己伪装成胖子，一个把小鸟变没的魔术其实是把小鸟压扁。

也许儿童的眼睛最锐利纯真，他知道真相，他固执地哭着说小鸟死了，但大人们选择被欺骗，因为在被欺骗时，人们获得快感。

影片开头的这个小魔术其实是电影提纲挈领之处，它的作用远远超过展示魔术的一般过程和引出人物，而是在于它创造了一种笼罩全片的比喻和氛围。

一种对于牺牲生命和真相的机器的隐喻和一种悲剧氛围。

影片的中段是两个魔术师的互相拆台和矛盾的发展。

叙事一向是Nolan的杀手锏，他不会在意时空的跳接会给观影者造成麻烦，他在意的是叙事结构与影片的整体氛围的联系。

所以我们不会在蝙蝠侠中看到分段倒接式的叙事，因为蝙蝠侠并不会失忆，蝙蝠侠也不会和观众谈论记忆的边界，同样，蝙蝠侠不是魔术师，他不会走迷宫，所以这种迷宫式的相互叠加式的叙事，和魔术师很般配。

当然我也说过这些非常规叙事可以被称为“针尖叙事”，就像针尖上的芭蕾，很好看，很危险，观众很过瘾，导演很嚣张。

叙事的终极目的不是让观众明白剧情，而是让观众明白导演想让观众明白的那部分剧情，所以我们“一头雾水，要想想才知道”的这种效果，它可谓完美呈现，因为我们是在看有关魔术的电影，不“一头雾水”，怎么行？

其实中段之后结局已经隐隐可见。

两败俱伤似乎可以预见，问题只是他们的终极魔术到底以何种面目呈现，牺牲的又都是什么。

复制机的出现使电影的观赏性跃上新境界，而从整体的构想和一开始的隐喻来说，复制机的出现恰好从最极端程度上体现了牺牲和异化。

每一次精彩的魔术背后，都是一次光明正大的谋杀——谋杀的是自己，杀人者也是自己，当透骨的冰凉爬上脊背时，留下的那一个在想些什么？

机器时代的象征是社会化大生产，在这种生产中，产品被统一的标准约束着，创造者也被统一的标准桎梏着，似乎这整个社会就是一台庞大的复制机，我们每天面对一样的东西，想着一样的事情，吃着一样的快餐，我们杀死着自己，再创造着自己，这样的我们，“魔术”里的我们，牺牲了什么？

我不认为这部片子是一部纯粹的娱乐片，可能是它的悲剧感和阴暗色调勾起了20世纪初的惨烈回忆，也可能是今天的社会只是维多利亚时代的升级版，根本的矛盾远未解决，甚至远未被认识到，或者我们宁愿视而不见。

就像影片最后一句话：我们选择被愚弄。

博客：http://www.mtime.com/my/Lyeast/

当你彻底陷入一场骗局，你看到的只是导演想让你看到的，这也是影片的伟大之处。

一贯炫技似的叙述手法亦如魔术般神奇，游走在各个时空，穿行自如，总是能在惊奇之后带来一份思考。

魔术师毕生所追求的理想，也只不过是台下观众一秒钟的深情。

或许因为之前有过对于电影的了解，所以揭秘部分基本能够想象出结局。

看到最后才知道所有的不可能全是冥冥中注定。

在如潮的好评中我给了这部电影一个差评，我也在问自己为什么。

构思是精巧、剪辑是华丽、演员的表演也确实传神，但这依然不是一部好电影要问为什么，我想应该先问问我们为什么为魔术倾倒因为我们心中有一个默认的前提，那就是魔术师和我们一样是人，但是我们做不到的事情魔术师做到了所以我们为之赞叹，为之倾倒，为之百思不得其解试想，如果现在告诉你，台上的那个人是神，不是人，本来就比你高一筹，那么当他表演出任何你无法解释的事情，你还会为之赞叹，为之倾倒，为之百思不得其解吗？

我不会，因为我知道他是神，他在施展神迹，他的表演我无法解释、无法做到是应该的就算为之倾倒，也只是因为他是神，而不是因为他的表演这就是为什么我认为《致命魔术》不是一部好电影影片的前半段，两位魔术师道高一尺魔高一丈的斗法很精彩，我不停地去猜测，在魔术师还和我们一样是人的前提下，到底还能用什么样更高超的手法去表演Transported Man。

但最后的最后，导演告诉我们，你的前提就错了，他不是人，他掌握了神一样的克隆术，所以Transorted Man根本就不算什么这是对魔术的玩弄，也是对观众的玩弄导演最后也完全可以告诉观众：想知道安吉尔是怎样表演Transported Man的吗？

其实他是从哈利波特的时代穿越来的，他只是用了幻影移形而已！

By the way，他的妻子复活了，为什么？

因为他掌握了神一样的力量，可以让人死而复生！

我承认给这部电影差评有些过，起码到twins trick这里还是很精彩的。

一对双胞胎为了一个魔术竟然可以共享一个人的生活，这是普通人难以做到、难以想到的，但又确实是现实可行的，这才是魔术，所以令人赞叹。

和魔术=牺牲的主题也暗合。

好电影不应该先给观众预设一个现实的背景和一个无法解释的现象，然后告诉观众这其实是科幻世界；就像好的推理小说不应该先描写一个密室杀人案，然后告诉观众其实是幽灵飘进来杀了死者一样。

美国电影《致命魔术》自从上映以来，称不上好评如潮，也是叫好连连，这里不再详谈该片了，只是从个人爱好角度谈谈该片背后的电学斗争背景，权当好玩。

应该说，本片一个意外影响便是让特斯拉（Tesla）这一电学天才重新浮出水面，他绝对是一个天才人物，来自塞尔维亚，童年时即是数学和物理学神童，当时的电学尚属新兴科学，但是已经深深吸引着他。

他是一位典型的带着梦想家气质的发明家，在他的一生中，他以惊人的想象力和疯狂的干劲创造了一项又一项电力发明，而其中虽然有很多没有具体的商业应用或者根本不具商业可行性，但是却充分展示了他在这方面的才华。

在片中，特斯拉也被渲染成一个充满神秘色彩的人物，而Angier前去寻找特斯拉时，那座实验室也在历史上是存在的，而且非常著名，他在该实验室长期研究的一个问题即是电力输送问题，特别是无线的能量传送问题，这也成了《致命魔术》中那台神秘机器当时的技术背景。

而当时的特斯拉也正处于事业高峰，但是灾难突然降临，在1895年3月13日凌晨，他的实验室被一场大火烧毁，所有的实验设备都被烧毁，而那天他没有如平常经常的做的那样彻夜工作，否则可能也命丧火海。

所以，我们后来看到Angier一次去找特斯拉时发现一片废墟。

这场大火对特斯拉打击非常大，而到了他生命的后期，他也已经到了几乎身无分文的地步，而他的奇思妙想也很难再引起投资人的兴趣，在1943年1月7日，他孤独而又贫困的死去。

值得一提的是，特斯拉一生喜爱鸽子，最后陪伴他生命的也是一只白鸽，不知当时，如果他知道变魔术时，作为道具的鸽子会被那样的残杀，是不是当Angier来找他时，立马把那家伙电死了。

从以上描述看来，特斯拉是很厉害的人物，但我看一个帖子中看作者写到说看了《致命魔术》才知道特斯拉如何如何了得，爱迪生跟他比算个P。

我只能感叹现在的人实在容易极端化，听到东边有动静就往东边猛冲，听到西边有动静，立马掉头飞奔。

特斯拉是伟大的电学奇才，但是也不要夸大了他，而另一个人物爱迪生却也是那个时代的风云人物。

在《致命魔术》中提到了爱迪生的名字，而且暗示了他与特斯拉处于竞争关系。

这就涉及当时的直流电和交流电之争的背景了，实际上爱迪生非常看重特斯拉，曾经亲切的称之为“我们的巴黎小伙子”（特斯拉成名于巴黎），但是爱迪生尽管为电学的发展，特别是早期直流电应用的普及做出突出贡献，却也有固执之处，比如他坚决的反对交流电即使最突出的一例。

而特斯拉恰恰在交流电领域做出了突出贡献，这样，交锋即不可避免了。

但是，真正站在交流电阵营与爱迪生交锋的实际上不是特斯拉，特斯拉是一位发明家，却不是一个善于将之应用于商业的人，而这点上爱迪生正显示了充分的才能。

于是，另一个人物出现了，这个人物在《致命魔术》中甚至名字都没提一句，他就是威斯汀豪斯，当时将交流电大力推向商业应用的传奇商人，他有着钢铁般的意志，同时对手下的发明家又分外慷慨，比如特斯拉便收到了丰厚的报酬。

爱迪生和威斯汀豪斯之争在当时可谓激烈无比，双方上得了台面的手段和下三滥的手段都使了出来。

当然，最后，交流电一方取得了胜利，人类电学领域的发展也进入了新的时代。

尽管爱迪生在交流电和直流电之争中显得固执，但是，当“死敌”特斯拉的实验室在前面提到的那场大火中被烧毁时，他竟然接纳了特斯拉在他著名的西橙郡实验室建立临时的工作室，或许这就叫做惺惺相惜吧。

而爱迪生和威斯汀豪斯在商业上最后都不太顺利，就爱迪生这边来说，当时，巨头中的巨头――摩根将他的爱迪生通用和汤姆森－休斯顿电气合并成通用电气，而摩根这么做时甚至懒得通知他一声，爱迪生也绝望的说“人们将永远忘掉我的名字，忘掉我和电之间的任何联系。

”。

当然，今天大家看到人们弹起通用电气时总是很自豪的提起爱迪生，不知他泉下得知他心中的悲哀竟被后人称为他的伟大成就时，心中作何感想。

而威斯汀豪斯与之类似，在与资本的搏斗中败下阵来，渐渐失去对公司的控制力，最终公司破产。

这就是《致命魔术》当时的一些背景，如果从这个角度看这部电影，就会发现一些好玩的东西了。

我不知道魔术是否有传统魔术和现代魔术这类的分法，但是，我们看到，在片中最初的魔术都是采用如机械装置等手段进行创作，靠的是思维的力量，而且严格限定这魔术师的圈子内，不会借助外力。

而当Angier去寻找特斯拉时，似乎也表明着一种新的魔术时代的到来，即借助现代科技，其手段也变得更加多样。

这让我想起了日本的武士片，经常会出现的一样道具便是火枪，片中常有这样的镜头，一个很强的武士狂砍人，但是突然一阵枪响，他悲壮的到地，而这往往有武士时代行将灭亡的象征意义。

Angier借助神秘机器的举动也似乎带有类似意味。

最后，向大家推荐一本书《光电帝国――电力发展史上的巨人和他们的战争》，本书详细介绍了那场直流电与交流电之争的精彩故事，本文的资料也多来自于此。

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