红气球之旅

侯孝賢前應日本松竹公司邀請拍過日本片《咖啡時光》，近期又得法國奧賽美術館（Musee d’Orsay）贊助拍攝法國電影《紅氣球的旅程》。

新片沒有採用一鏡頭、一場戲的拍法，但仍可以保持他過往作品的風格，實在難得。

跟《咖啡時光》一樣，今回這部《紅氣球之旅》並無甚麼戲劇情節，內容只都是零零碎碎的生活小節。

瑣碎的片段，例如是替人看管小孩來賺零用錢的中國女生，很多時只呆在主人家裡，沒有特別事情要做；女主人則很多時不在家，她當時正與中國傳統木偶藝人合作而忙到天昏地暗；至於那個小主人的日常生活亦沒有甚麼特別，有時鋼琴老師會上門指導他彈琴。

失明的調音師有時亦會到來為鋼琴調音。

同時，那個家庭的鄰居，也會來串門子，一時來借廚房做菜，一時來邀請主人去晚餐，總體來說，所有內容其實都沒有甚麼戲劇成份。

一個來自北京的女學生在巴黎一個母子家庭裡沒有相關的生活小事，可否成為電影的題材，其實端在乎導演怎樣拍，和導演的人生態度和誠意。

老實說，如果我們關心一個北京女學生在巴黎上學、兼職工作、生活的情形，那麼我們看到片中實實在在的巴黎生活片斷和細節，嗅到巴黎的氣味、感覺異鄉人淡淡的漂泊、領略人際間真誠的關懷和感情，也未嘗不可以從電影中得到窩心的溫暖。

這部電影沒有提供甚麼娛樂成份，也不給人甚麼啟發。

它傳達的是感覺、情緒、氣氛，而不是實在的事件。

影片中消逝、錯失、忘記、回憶等等的主題，訴諸於心境，而不一定在發生的事物中表現出來。

影片出現台灣的掌中木偶，表演戲曲故事。

中國傳統藝術似乎個得以在巴黎傳播開去，這件事當然是個隱喻，中國人事物在異國可能有新生命。

不過這部影片重點明顯放在緬懷消逝、追念失去等感覺心境上。

此片一開始便提到1956年法國一部描寫童心十分成功的電影《紅氣球》，侯孝賢甚至在片中選用了蔡琴的一首歌曲《被遺忘的時光》。

該首主題曲重新填上了法文歌詞，由法國著名女歌星Camille Dalmais來唱。

歌曲中重複出現chin,chin的兩個字，明顯是中文“親親” 的意思，很貼心的去表達關切的情感。

侯孝賢關心逝去的時光多於現實的人事物。

這部影片有大卡士，以法國當紅女星Juiette Binoche掛頭牌。

不過，我告訴大家，在侯孝賢的電影裡，大攝影師李屏賓並不會給演員大特寫，演員都是以全身、半身出現在銀幕上。

侯孝賢不賣Juiette Binoche和那個演中國女學生的宋芳（在戲中她的名字又叫宋芳）的臉孔，侯孝賢這樣無意或者有意的安排，自然是他的恆常風格。

法國人很難會讀出Hou Hsiao Hsien的名字，一般都叫他HHH。

張曼玉的法國前夫Olivier Assayas是超級侯孝賢影迷，他花了幾年時間跟隨侯孝賢，拍了一部紀錄片，名字便叫做《HHH, Hou Hsiao Hsien的畫像》。

不是侯孝賢的理想觀眾，對HHH三個字母會沒有感覺，而侯孝賢的世界裡面的人也不會費神向外面的人解釋，因此HHH便成為秘密符號。

侯孝賢目前活在自己的天地安好，繼《紅氣球的旅程》之後，他會再接受巴黎現代藝術殿堂奧塞美術館贊助，多拍兩部法國電影，組成他的巴黎三部曲。

現在有人把這部電影主題曲的MV放上網，明顯是想外面的人都接觸HHH一下。

那麼便請大家點擊版以下網址：http://www.youtube.com/watch?v=hXcL4L6Nubo，觀看一下那首法文版本的蔡琴《被遺忘的時光》也會是有趣的。

（完）

Juliette Binoche的表演出神入化依旧是侯孝贤的调调，画面和节奏都很让人舒服法语显然要不台南话好听多了我也要带DV去法国！

今年法國電影節看的, 也是期待已久的一齣. "Flight of the Red Balloon"(Le voyage du ballon rouge)是台灣導演侯孝賢的作品. 於今年康城影展作為"Un Certain Regard"非競賽單元開幕電影.電影是1956年法國導演Albert Lamorisse的短片"Red Balloon"(當年在康城獲金棕櫚大獎)的變奏, 侯孝賢用同一片名向Lamorisse致敬.故事講述七歲的小孩Simon被一個巨型紅色氣球跟隨著. 而他的母親終日忙著自己的生活, 把男孩交給台灣藉保母看顧.電影節奏有點慢, 但看得人舒服. 或許有觀眾會感到悶, 因為其實情節簡單, 就像看一個小家庭的日常生活, 淡淡的, 沒有太多驚喜. 不過生活化就是如此, 有點寫實感. 導演描寫這些細微的人物及對話都做得很好. 節奏給人空間, 讓觀眾有時間去細味, 去感受.喜歡電影不一次過把Suzanne(Juliette Binoche)及兒子的家的面貌及每一角都展現出來, 而是一點一點的, 直至電影的末段, 觀眾才有機會看到屋裡的每一角落.亦喜歡紅氣球出現的頻率, 就是不多, 亦不太少.配樂運用也恰到好處.電影較著重女角的演繹, 當然Juliette Binoche基本上是從頭帶到尾, 又一次展現其渾身解數的機會.也有生動有趣的對白, 令那些平凡的日常生活瑣碎更添色彩.飾演Suzanne兒子Simon的男孩Simon Iteanu也演得很不錯. 飾演保母的Fang Song也有不俗的演出. 故事中她是個電影學生, 喜歡拿著攝錄機四處拍, 也讓Simon拿來玩. 還有Suzanne的布偶劇及配音, 都是對電影及演藝事業一個致敬.

侯孝贤曾经是我最喜欢的台湾导演，除了他与朱天文之间的恋情，主要还是因为我在一个恰当的年纪看了他最适合那个年纪的一批电影。

也就是诸如《童年往事》啦，《恋恋风尘》啦，《冬冬的假期》啦，《风柜来的人》啦，这几个电影都是少年心，美好的乡土味道，往往令成长中的人感动不已。

“三三”那批人承继的不论是胡兰成也好，张爱玲也罢，在台湾岛生根发芽后结出的终究还是台岛特有的乡土的忧伤。

虽然《悲情城市》感觉很淡，但后来看《海上花》，对侯孝贤的喜爱达到极致，随即对他的兴趣大减。

这是因为我也长大了许多，而侯孝贤始终脱不了他长镜头里的沉默和温吞，镜头语言也渐渐失去锐力，仿佛蜕变成了生硬的符号。

这次看《红气球的旅行》就是如此，侯孝贤2007年在法国拍摄的。

朱丽叶比诺什主演，情节简单，我也不赘述了。

我想，一定会有很多人会谈这些话题：符号篇：电影中的电影——宋芳的DV摄影机；历史篇：向1956年致敬——两部红气球的相遇；城市篇：巴黎的墙壁——属于斗室的巴黎；比较文学篇：舞台的变幻——元曲、木偶戏、电影；演员篇：母子情深——比诺什和小男孩……等等。

上面的列举并非戏谑，假如我时间充足，我会一一把这些题目写成工整的影评的。

但我不得不承认，我还是不太喜欢这个片子，侯孝贤，太侯孝贤了。

我所感动的只有两个桥段：一处是比诺什与她远在加拿大的丈夫皮埃尔通话，她的脸上那种悲伤无助的神情，让我不得不设想她与他之间曾经是怎样的一份感情，志同道合，相依为命，而今安在哉？

这种设想让我仿佛窥见了不该知道的秘密，惆怅又尴尬；一处是盲人调音师，这个不起眼的角色让整部电影呈现出一种微妙的平衡，就像两个不同的世界在天平两边一样。

侯孝贤也许终身摆脱不了他乡土的忧伤，一旦离开台岛，这种忧伤就以一种台北的味道呈现出来。

虽然曾经有机会，但我的确是没有到过台北的，尽管有几位朋友在那里。

这部电影的地点是巴黎，但我常常感觉是台北，就像宋芳的角色是“北京的留学生”，却有一口标准的台湾国语发音一样。

每次钢琴响起，我就疑心这是台北，印象的台北，侯孝贤的台北。

这就是我对这个电影的看法，不算喜欢，但观看时也很享受。

昨晚我通过带宽只够看电视节目表的网络惊喜的发现电影频道正要放这部侯孝贤的文艺闷片，这个已经被无聊击倒的晚上我不介意它再沉闷些。

像这样的文艺片在看正点影评之前我相信自己都没看懂，比如现在，我一没维基二没谷歌，所谓的裸评是也。

没关系，这次我不怕羞了，很多人不仅裸，还影响市容，也评的口沫横飞，黑起咱的厚脸也不差咱这一口，列为看官，您受得了就接着吧，受不了还是赶快关页面否则您一会儿又得骂自己手欠。

哇噻，这开场白还不错，只是还短了点。

好的影评应该从剧透开始，但又透的很艺术，让你知道了一切也还想再看一遍，比如这样：松岛枫走进了卧室妩媚地坐在了床上，此处删去一百字后影片到了高潮也是结尾，这样的结尾处理岁不新颖却十分大胆……好吧，闲话休提就从剧透开始。

可这部像纪录片的电影有什么剧情好透呢？

给布偶戏配音的单亲法国母亲因为工作忙给儿子找了一个在巴黎学电影的中国女孩作保姆，其实也就是放学后带着小朋友满大街的乱逛，顺便让观众们看看巴黎。。。。

不想写了。

是個不常去電影院的人。

也基本適應在有些空落的放映厛裏面觀影。

這次卻意外很多人，有點座無虛席的意思。

3H的魅力可見一斑。

老爺爺老奶奶互相打招呼。

電影院本是很家常的會面場所。

紅氣球飄起來的時候嚙嚙在我耳邊悄問，會不會一整場戯都是氣球在飄的長鏡頭？

抑或巴黎風光？

你知道侯孝賢有多悶。

我白她一眼。

不答。

漸入佳境。

那些熟悉的細節，令觀衆席不時爆出笑聲。

巴黎人在看他們尋常人生投影在大銀幕上。

Binoche只是鄰居般的平凡人物。

旋轉的沒有電梯的逼仄小樓。

廚房。

Mezzanine。

咖啡室。

屋頂。

地鐵（6號綫？！

）。

公園（盧森堡？！

）。

奥赛博物馆。

如果不是背景不時點綴些清淡的鋼琴，註釋並提醒這是電影，就以爲只是不小心被鏡頭捕捉到的碎片。

也許是電影學院的學生作業。

當然，如此乾淨鎮定的鏡頭，初出茅廬的學生是無法企及的。

有留學經歷的人，都會有些零碎的打工體驗。

但不是每個人都那麽幸運，能遇上Binoche這樣的好主人。

我喜歡聼她講話。

她真的是一流的好演員。

法國人有些全民統一的表情手勢，其中一些，是在漸漸被影響被同化的自己身上也找得到的。

很細微的部分，卻突然讓我着迷。

宋方沒有在“演”。

因爲她本色如此。

安靜。

淡定。

低調。

音色柔軟。

笑容陽光。

喜歡傾聽。

習慣拍攝。

算一算，認識她差不多十年。

在自己最迷戀搖滾樂的時候。

那時她是“未知音樂”的DJ小麥。

在她的節目中，第一次聽到Jeff Buckley。

見面不多。

總是在唱片店裏面遇到，簡單交談。

她不太記得我的名字，於是我的代號變成“那個一提Kurt Cobain就會失控的女孩”。

後來她去了法國再後來又在北京電影學院念導演。

去年我回國過年，于扔石頭老師家重聚。

又介紹她認識RHP。

她手裏一直握著小小一只相機，很愛抓拍。

也還是不多話，微笑著聼在座的高談闊論，純淨直接的眼神。

我不知道自己靈魂出殼。

只聽到嚙嚙在低聲讚宋方法文好標準，沒口音。

後排的小孩子根本無法投入，悉悉索索地亂動，不時將小腦袋探過來無聲騷擾，晶亮的眸子注視我。

最後被他老爸拎出去。

喜歡Simon。

嚙嚙說他從側面看上去，很有點小Richard Ashcroft的模子，長大了一定大帥。

小孩子有自己的思維方式和語言體系。

不習慣的話真是跟不上。

聼得懂就會覺得很趣緻。

最後在博物館那段，有小朋友發表很大人的見解，大夥都被逗樂。

30號上映。

我因爲考試的關係，沒來得及第一時間去看。

後來便通過RHP轉收到久無音訊的秘密客的短箋，說在《紅氣球》裏面看到宋方，很激動，問可否重新和她聯係上。

我知道他來了法國，在南部學電影。

哦，原來大家都曾在這裡。

只是不曾相遇。

附：侯孝賢在電影資料舘的講話http://www.youtube.com/watch?v=zjmW8ZT1OKU，前面兩分多鐘主持人簡單介紹了3H的豐功偉績（我沒有誇張，真的是海炫了一番！

），然後是3H發言。

有那么几个导演，每部电影我都是必看的，比如日本的北野武，韩国的许秦豪，香港的许鞍华，台湾的侯孝贤。

只是这些导演的拍片速度总是那么缓慢，让人等的心焦。

曾经有一个导演让我等了许久，结果去年发现我再也等不到他的新作，伤心不已，那就是杨德昌。

所以，每次遇到我喜欢的导演的新作，我心里都会默念一声：阿弥陀佛，阿门，上帝保佑。

这次见到侯孝贤的新作，却是一部法语片，让我一下子有点纳闷。

侯的转变真快，拍完乡愁电影，拍现代街头生活，在日本喝完咖啡，又来到法国放红气球。

只不过这样的海外辗转，不知是不是因为台湾电影不景气的不得已。

但不管是不得已还是墙花花香，即使银幕上讲的是一口鸟语，依旧有着浓郁的侯孝贤风格。

只是，日语与侯孝贤的搭配似乎比法语与侯氏风格的搭配更为协调。

此部电影的女主角是我最爱的朱丽叶比诺什，因为她往日的形象总是那么果断坚强。

此部电影里的朱丽叶却没了往日电影里顾盼飞扬的雍容自信，变得家常女人般神经质且郁躁。

她总是跟人说，我很好，我没事。

其实，她很少有快乐的时候。

她没有男人可以依靠，她想念自己的远在她方的女儿，所以她总是很忙碌，忙碌且无秩序，因为这样也许会让她充实一些，不会去想那些快乐或不快乐的问题。

朱丽叶的这个角色诠释的很好，把一个中年妇女无法言说的抑郁表达的很彻底。

这部电影的拍摄有点类似王家卫的手法，没有具体台词的，侯只给朱一个范围，让她自己发挥，于是朱丽叶就用自己的语言表达着情绪，也许这样的自主和创作性的角色，让她更有乐发挥的余地。

这几年，她的戏路有不少拓宽，常常有让人耳目一新的感觉。

虽然她不再有《蓝色》时的清丽优雅，《浓情巧克力》里的风情妩媚，但却让人觉得，她是一个真正成功的好演员。

电影里另一个主角是红气球，象一个引子，在电影里穿针引线。

红气球在我的理解里，该是属于美好回忆或者希望之类人们想去追寻却总也抓不住的东西，似乎很近，却永远也够不着。

但它却总是在那里，让你回想或者向往，即使仅仅是想法，却也让生活变得生动，有意义。

片尾处，那个小孩在追一个红色气球，彷佛也在追寻失去的心爱之物般急迫，这也许正是侯导想说的，当然，也可能是我的臆测。

看电影，能看出自己的理解，就是一种收获。

电影虽然没有激烈的剧情转折或者冲突，一切都像流水一般缓缓潜行，长镜头表现着生活的真实感，不枯燥，也不刺激；不激烈，却有韵味。

　　巴黎甚至法国经常是大型室外拍摄所钟爱的地方，现在正在北美进行的《光之城》的浪漫之旅就能很好说明这一点。

远处的埃菲尔铁塔若隐若现，高耸挺拔的凯旋门，再加上蒙玛特高地的圣心大教堂前的连绵不断的草坪：无论这座城市是多么的纯真亲切，但巴黎总是以历史遗迹，里程碑式的建筑和开阔的视野的形象出现在电影中，影片想借此给观众一种集中的亲切感.。

　　除了在奥塞美术馆中寂寞美丽的结局，也就是影片的点睛之笔之外。

侯孝贤出色的影片《红气球之旅]》则远离了这些老套的事物，使一部关于巴黎生活的影片并没有过多关注巴黎这座城市本身。

也许根据或者是由于太熟悉艾伯特•拉摩里斯的儿童经典剧《红气球》，侯孝贤把焦点从孩子和红气球转移到了孩子，他疲惫的母亲，以及他的新的中国保姆，一个持有学生签证的年轻电影制作者身上。

　　保姆（宋芳成功地饰演），以其出奇的专注程度，开始制作一部学生影片，影片的主要内容是关于她居住的巴黎市区上空飘着的红气球，并与她的室友西蒙一起担任影片中的演员。

当她解释如何使气球精确按她的计划运动时，宋简单地谈到无经验电影以及当代低成本电影制作的没落，也是侯孝贤通过自己电影来表达幕后的各种各样的观点。

西蒙的父亲，一个自愿在蒙特利尔漂泊的作家，只有通过电话与他交流，但是父亲的存在，对于西蒙母亲与他父亲的朋友，还有现在的租客马克的交往都是一个恰当的讽刺。

　　比诺什是一个梦，就像电影中的城市一样，而侯孝贤则抹去她原有的象征意义，乱糟糟的黑头发被染成糟糕的金发色，通常作为影片的重心的她在《红气球的旅行》中被彻底颠覆，她的妩媚变成不可理喻的神经质。

即使这种失位的表现，比诺什还是在约会中奉献出她最好的演技，一个立即彻底自发自省且具有思想的病人。

　　这一年中到处充斥着法国电影，但是具有讽刺意义的是，今年最成功的法国片竟然是在中国出生，在台湾受教育的侯孝贤拍出来的。

就像王家卫第一次专心投入到外语影片[我的蓝莓之夜]的制作中，侯孝贤继续思考如何将他所擅长的中国式寂寞，孤单，做作的爱情呈现给外国观众，影片仍然着重于城市生活和旅行的两极分化的影响，这种强有力的力量在2005年大师级作品[咖啡时光]也有强烈的体现。

但是王家卫的尝试引诱出导演们难以避免的差错，而《红气球的旅行》，不管是在美学表现上还是在技术体现上却折射出侯孝贤令人惊讶的力量，。

就像侯孝贤的其他作品一样，这部《红气球的旅行》仿佛就是他以前所有作品的集中爆发。

　　加上摄影师李屏宾大师级的摄影水平，侯孝贤几乎可以不用台词就能够充分地表现人物的来历，而且能在既定的环境中体现片中所有的剧情。

狭小拥挤的公寓，阴暗的木偶剧院，狭窄的巴黎街道，以上的一切为侯孝贤的演员们制造出恰当的气氛。

而那令人注目，灿烂的长镜头，好像正在把美感渐渐表现出来，但是只有伴着 Chu Shih Yi设计轻柔的背景音乐，画面才能悄无声息地将一切错综复杂的关系毫不费力地解开。

当苏珊与马克在楼下激烈争吵时，当宋与西门准备中午的点心时，当一位盲人调音师在修理钢琴时，侯孝贤的镜头在公寓中漫步徘徊。

所有人物的声音和动作杂合在一起，相互作用，并达到高潮，然后温柔地下降，我想今年您在其他电影中是看不到这样令人狂喜的东西了。

那只一躺下就睡着的手马上可以梦见小树林 红气球马路上的人来回的走看不透 看不透 平静的窗口那只再躺下就睡着的手敞在枫桥夜泊的小舟月落乌啼压村头哪会有 哪会有 无眠的一宿我最羡慕那只躺下就睡着的手简答生活 欢快节奏庸俗情歌 请来一首傻子眼流泪 骗子心颤抖我也爱慕那只醉后就睡着的手漂亮掌纹 交错觥筹白天曾否按键致电某某夜里凑我三分温柔终于有天 它变成失眠的手痉挛地握紧拳头忘记我 赠你的美丽哀愁夜半划过寒山寺 巴黎红气球

因为有看《咖啡时光》三次都昏睡过去的不良记录，新竹在走进电影院之前提醒我数次，这片子非常有可能从头到尾就是红气球在飘动的长镜头。

找到座位之前，扫视了一下周围，居然有好几个家庭都带着小朋友来看，可能由于主角是一个小男孩的缘故，禁不住在心里暗笑，“你们可真不了解侯孝贤啊。

”已经做好睡觉的准备，却被侯的记叙方式打动。

这是一种熟悉的记事方式，随时可以开始或结束。

因为这部电影是关于记忆的。

红气球有相当的暗示意义。

大概我比较喜欢这样老套的文学手段和电影结合成一体，没有一个确切的故事，只是带着我们走进日常生活：放学回家的路上，房东和房客的争吵，留学生做保姆，带着孩子的离婚女人。

可是这些被侯沉着又诚恳的镜头编排起来，穿插了对记忆的阐释。

小孩子和我们的世界不一样，于是SIMON的回忆停留在一个夏天和姐姐一起游戏的场景，他看见红气球时，电影系学生SONG FANG看不到。

而关于BINOCHE的回忆，影片中只有一段：她在离婚前，为SIMON和他的姐姐拍下一张照片。

红气球几次飞近窗前，隔着玻璃，色彩有所变化，这也暗示了记忆因为时间的距离，就会显得模糊不清，随风摆动。

侯通过几次这样的类似的片段来突出记忆的特性。

对于真实生活的处理：我们一步一步看到琐事之后的全貌，侯藏起了母子俩的住所一部分空间，直到最后，才让我们知道SIMON的房间以及房子的全局。

记叙不紧不慢，作为学生的SONG FANG拿着DV拍SIMON和他的童年，而侯在其之后记录整个故事，任其随着细节游走，我想，这里，侯想说的是，他其实是影片之外的SONG FANG，只是做着记录的工作，只是想把握一个隐约的念头。

影片最后，老师带着小学生们去博物馆参观绘画，画中的小孩子奔跑要拣起一个红球，当老师问到这画体现了欢乐还是悲伤时，一个男生学大人样发表意见说：有一些欢乐，有一些悲伤。

侯还是忍不住给记忆一个定义，但这定义并非明确的，一些欢乐或一些悲伤，其实正如同我们的日常生活，哪怕记忆已和我们拉远距离，像气球一样俯瞰我们的每一天。