门徒

林昆，毒贩，外号庄家。

原为制毒师傅，为人低调，以家电主东主身份作掩饰，掌控香港七成海洛因市场。

由于先天性糖尿病引发肾病，萌起收手之意，打算将生意交给亲信阿力接管。

芬夫，吸毒者，音乐人。

沉沦毒海后，利用妻女替他运毒赚钱，怕妻子摆脱自己，使尽方法不让她戒毒。

阿力，是跟随昆哥多年的“门徒”，他的真是身份其实是警方的卧底，跟昆哥的小姨子发生过关系，最终把芬夫关进大牢，领养了阿芬的女儿。

阿芬，吸毒者，育有一女，为了向有毒瘾的丈夫证明意志可以戒毒，以身尝试，可惜失败。

为了逃避丈夫的纠缠，带女儿出走。

认识阿力之后，因心灵空虚，与他发生互相慰藉的微妙感情。

虽曾尝试借助阿力的帮忙戒毒，但再次被丈夫缠上，令阿力对她失去信心。

不是无间道，不是教父，不是湄公河，而是空虚。

全片下来，似乎没有很激烈的冲突。

死了两了两个主角，昆哥是死在厕所，阿芬是死在一个肮脏的小屋里舒适的沙发上。

一求死，一作死。

而就连海关的抓捕，也显得略有搞笑，队长断手，队友误伤，简直就像一帮乌合之众，跟我们听到的警察遇上毒贩如临大敌的情况十分不同。

去泰国的时候，我竟然觉得游泳池的激情，比一群士兵，遍地罂粟田来的刺激。

片里对阿芬昏暗肮脏的住宅，描写甚多，就连一楼一凤的小巷也比工厂出镜率高。

有种底层的无奈与压抑，在这种环境下，有什么比针头里面的刺激，香唇吹出的烟雾，能使人从头皮到脚趾都是高潮呢？

阿力善良，却内心也在挣扎，也许装毒贩久了，也慢慢变成毒贩了。

而警察这一行，做久了也就像海关队长，苗警司一般，成了官僚。

关于毒品，有个想法，究竟是因为有害健康，还是会成瘾才被禁呢？

如果有种物质，能带给你无限快感却无害身体，是不是就没有问题呢？

毕竟我选择过什么生活，不危害社会吧？

我有手工作可以赚钱，我用其它器官工作就不可以了呢？

是不是人总要去相信什么？

践行些什么？

如果信仰被击败，努力却白费，强大如萨格拉斯也堕入虚空，高贵如阿尔萨斯也握住霜之哀伤。

呵， Mortal！

时时勤拂拭，勿使惹尘埃。

本来以为会借助毒品描述一些人性黑暗的，没想到题材很主旋律，太正了！

人为什么吸毒？

因为空虚。

那到底可怕的是空虚，还是毒品？

这个问题，从开始到最后，都在不断的进行探讨，也在不停的研究怎样解决问题。

把贩毒制毒，哪个地区流行毒品这些东西讲的也很具体。

影片用镜头深刻揭示了毒品的危害。

故事情节不算复杂，但讲的深刻，气氛渲染有力度，配乐加分，人物设定得简单明了，却刻画得生动有趣形象，不脸谱化。

我本以为身为卧底的吴彦祖因为刘德华的信任，会有迷茫有纠结有越界行为的卧底，结果原来是一身正气的优秀模范警察，对毒品深恶痛绝，连路边小狗都会帮，善恶分明的大好人。

对于刘德华有挣扎有情义，但对于他贩毒这一点却绝不含糊。

当然，有了和张静初的交往经历，对毒品的严重危害认识清晰，也显得顺理成章。

华仔的毒贩也是生动形象，热心仗义，糖尿病却偷吃糖，对家人很关心，甚至还积极给自己的小姨子和阿祖说媒，表面上看上去是个相当热心又爱唠叨的居家好男人。

对于贩毒，就是当个发家致富赚钱的路子，怎么生产怎么销售，一环环都很清楚，但知道千万不要碰毒品，也不接触吸毒的人。

阿祖问他人为什么要吸毒时候，他那么激动的说了一大串，我逼他们吸毒了吗他们自己做要吸的他们活该！

其实表现的还是对于贩毒这个事情的心虚罢了。。。。

演员方面表演方面，华仔和吴彦祖不必说了，演起来驾轻就熟。

张静初演的真是太好了，几次发毒瘾的戏，包括最后注射致死的场面，爆发力十足！

珍爱生命，远离毒品。

1、光影部分：1.1电影中，警察和吸毒人的镜头以及光影的运用都是黑的，暗的。

但是毒贩的镜头都是明亮的，通透的。

1.2张静初脸上的光始终是白皙的，而之后死前慢慢变得黯淡。

令人怜悯，看似是整片最可悲可怜之人。

（解读2.6）1.3很明显的是吴彦祖，他在毒贩身份时脸上的很明亮，表情通透，多样。

而警察身份时，脸上是黑的，或半黑，看不清表情，或面无表情。

这些光也在讲故事：警察是利禄的奴隶，像吸毒者一样在吸食利禄这种毒品。

而毒贩更像是秩序者，不沾毒品，深谙断舍离之道。

最后，看完每一个光影的应用，还有一个彩蛋。

会发现这些光影明暗，不止是剧情外的价值观输出，还是刘德华眼中的世界——他知道的，了解的是亮的，他不知道，不了解的，是暗的。

同时，你会发现有刘德华的地方就有光，直到他死。

他周围的光恰到好处的变暗。

2、剧情细节2.1、毒贩的出发点以及聊天多是家庭，子女。

而警察的聊天多事晋升，立功。

2.2、刘德华在质问吴彦祖，毒品去哪了，吴彦祖说是去台湾，而且台湾真的有，但主线剧情没有交代。

这是不是再说吴彦祖把毒品给警察后，警察卖给了台湾。

说明他们只在乎香港有没有毒，而别的地方无所谓，警察或许还挣了钱。

2.3、全篇出现了两次镜子，都是在吴彦祖揭开警察身份之后，在说只有他亮明警察身份才敢直视自己，体现了他这个人的纠结与两面性。

（因为他不认同警察身份，见2.4，却只有在亮明身份后才照镜子，我解读为他需要一个警察的身份让他做背信弃义的“善事”时不会有太大的心理负担。

）2.4、吴彦祖有三个女孩。

一个是邻居，在表达他内心的善。

一个是刘德华的亲戚，体现吴彦祖对家庭的向往。

一个是他上司提过一嘴的问“你女朋友呢？

”吴彦祖没有回答，这是他社会身份下的女朋友，恰恰是最微不足道的。

一方面体现他为工作的付出，一方面体现他对警察的不认同。

这个可以呼应最后让他穿上三道杠警服的时候他选择了拒绝。

2.5、他给动物保护中心打电话救狗，这里再说他是真正“善”的人，结合2.3、2.4，他是整片唯一“善”的人，也是最复杂的人。

他需要警察身份让自己不崩溃，但他根本不认同所谓“警察”。

2.6、女邻居和她老公一定是女方先吸毒的，因为女方的毒瘾更大，诸如“血管没了”、“扎针扎大腿”等等。

那么，结合上面的1.2。

女邻居正是刘德华口中那个鬼话连篇的毒鬼，不值得怜悯的人。

是整片最“恶”的人。

3、最后的彩虹屁3.1这部电影的各种逻辑完全闭环且环环相扣，（剧情、人物、光影、镜头、台本）各自呼应的同时交相呼应。

没有一句废话，或者多余的强势的价值观输出，却无时无刻不在输出价值观，同时出现或提及的每一个人，都有充足的必要性。

完成度之高令人叹为观止。

3.2、由这个电影可以延伸的社会问题，和种种思考更是异常庞大，不仅毒品，同时“单亲”、“家暴”、“政治”、“市场”、“贸易”、“手腕”等等都是这部电影的议题。

但是after all，这部电影真正的议题是“善恶”！

作者：爪木

（剧透预警。

）“到底是空虚恐怖，还是毒品恐怖，我真是搞不清楚。

”电影开篇抛出了这个问题，便将观众迅速地圈进了他们的世界，这是一个由制毒者、毒贩、吸毒者、戒毒者、缉毒警察和海关组成的狭小世界，是现代社会里非常独特的一个圈层。

如何让观众——一群圈层之外的人进入这个世界？

这是许多缉毒/禁毒电影面临的最大问题。

尔导将“空虚or毒品”这个选择题作为引子，利用沉锚效应让观众眼前只剩下这两种选项，可以说是很聪明的做法。

所以，很想聊聊这个贯穿全文的选择题。

毒品片中主角们主要面对的毒品是海洛因。

首先它不时髦，这是一种比较old-school的毒品了，药用历史可以追溯到1897年，电影里借阿力的口说道：“我带你去夜场看看，个个都在摇头、吸K，你以为还是大灯一开满地都是针管的年代？

”第二，使用它的过程并不愉悦。

海洛因根据纯度和成分可分为一到五号，片中阿芬使用的是被多次掺杂后纯度较低、用于注射的四号海洛因，可以看到阿芬由于长期注射毒品，手臂上已经找不到可以下针的地方，只能在大腿、膝盖窝寻找能充血膨胀的静脉，甚至最后把针扎入了颈静脉，她展现在银幕上的每一次吸毒都在哆嗦、疼痛、焦虑中完成，第三，它的制作过程浸满血泪。

阿力一步步赢得昆哥的信任，也带着观众一步步走进了“厨房”和罂粟田，拼凑出毒品供应链的完整生态，组成这个链条的，是被剥削的底层农民、吞尽利润再把儿子送往美国的武装部队将军、逃跑时坠楼的制毒马仔、随时可以砍掉丢弃的“脚”，毒品的“毒”不只是它对人体生理上的毒，还有它给这链条上每个人的人生都下了毒。

吸毒圈内常常会为便于服用的新型毒品附加上“酷”、“潮流”、“社交”等属性，在欧美一些已经大麻合法化的地区这样的风气更盛。

而这种设定，恰恰将上述“正面”属性从毒品身上剥离殆尽，展示给观众看，它是那个选择题中一个绝望透顶的选项。

空虚谈毒品的电影很难避免谈空虚这个话题。

《猜火车》中花了大量笔墨描绘那群苏格兰青年无所事事、空虚无常的生活，《梦之安魂曲》中几个主角无一不在空虚中一步步堕入深渊，而本片中，更是将空虚这个词放到台面上来，和观众正式地探讨人的空虚有多么恐怖。

阿芬阿芬的空虚是几个角色当中最显而易见的。

她的工作是帮六婶儿子卖盗版DVD，实际工作内容只是在楼下坐着看摊子；她有一个女儿，晶晶，但她对女儿的关心仅限于把她养活；她女儿的父亲是条毒虫，她需要带着女儿东躲西藏远离这个男人；她的社会关系非常狭窄，在饿到没有办法的时候甚至只能向陌生邻居借食物。

她生活中唯一一件有目标、有希望的事就是戒毒。

当她第一次向阿力借面包吃时，她那不管不顾地向自己和女儿嘴里塞的姿态，仿佛面包并不只在填补她的饥饿，更能填补她空洞的内心世界。

在这样没有社会支持、没有心理干预的情况下，勉强依靠医院窗口领来的戒断药物戒毒，相当于赤手空拳与欲望搏斗，结果势必是一次接一次的失败。

因此她的内心世界是不仅空洞，而且在屡次失败中陷入无序，于是恶性循环，加上老公的出现，对她而言，毒品逐渐吞噬了空虚，于是她堕入了深渊。

林昆林昆是个毒贩。

表面看来，他并不需要思考空虚之类的问题。

他的贩毒网络庞大而稳定，手下有靠谱的“厨房”、车队和足够数量的“脚”为他扣紧贩毒的每个环节，甚至为自己挑好了接班人收作门徒，他的犯罪事业可谓成功；他有一个家，怀孕的老婆、叛逆的大女儿和乖巧的小女儿，还有一个嫁不出去的小姨子供他操心，他拥有任何一个普通家庭所拥有的幸福和烦恼。

可是在笔者看来，他依旧是空虚的，只不过，他填补空虚的方法不是使用毒品而是贩卖毒品罢了。

他的空虚是来自于罪恶感和无力感。

在那段经典的“做生意、讲供求”的论述中，他眼神躲躲闪闪地说着“是他们自己选择”之类的托词，甚至把吸烟搬出来与吸毒作对比，便明晃晃地把心底的罪恶感摆给观众看了，他做了这么多年毒品生意，早已见多了毒品导致家破人亡的惨剧，但他吃的是这一行的饭，这是一门从瘾君子们手里夺取人生的生意，所以他用这套逻辑慌里慌张地把内心的道德审判掩盖住。

同样，他即便坐拥千万家产，对人生的无力与阿芬并没有太大区别。

他知道海洛因是个正在走向夕阳的产业，他知道自己的生意在海关和警察的努力下，终有一天会走向破败，他也知道自己的身体状况是自己不能左右的，他那逐渐坏掉的肾脏和这辈子都压不下来的血糖总有一天会要了自己的命，所以他无力，赤手空拳地与人生搏斗。

像阿芬一样。

人与毒品打的交道只会走上饮鸩止渴那一条道路，所以林昆在上述种种条件下，依旧停不下他的生意，所以他成了“昆哥”培养起门徒，期待更年轻更健康的阿力从他手里端走这杯毒酒，所以他明知身体不能承受仍无法自制地嗜糖。

这是林昆的悲剧。

阿力阿力的空虚是在故事的最后才浮现出来的。

当他的卧底工作终于结束、警方挖出了这条庞大的毒品交易链条后，他已经习惯了的七年的生活也就生生从他身上被剥离了下来，他不用再安排毒贩交易时的车辆调度，不用再亦步亦趋跟着昆哥做门徒，与突如其来的海关斗智斗勇这种事不会再发生，昆哥和阿芬都死去了，连常喂的那群鸽子也叫渔农处抓走了。

在失去旧生活的同时，他的新生活并不能如期开始。

他只会做毒贩的工作，见到警察本能地要逃跑，宁愿继续做卧底，上级所谓“关照”，是给他放了长假后，又会将他安排进新的卧底任务。

这意味着他需要在漫漫寂寞里，等待下一个为组织打工的机会，所以他空虚了。

他对空虚的体悟远远大于上述两人，阿芬和林昆早已习惯了那样的空虚，学会了与之共处的办法，因此他们即便做出了选择也不自知。

而阿力，他带着十足的正义感进入毒品的世界，比那两人更敏感地认识到毒品的“毒”，同样，他是从充实、有价值的工作里跌入无所事事的休假中，所以也会更深刻地感受到空虚对人灵魂的吞噬。

因此只有他问得出这个问题：“到底是空虚恐怖，还是毒品恐怖，我真是搞不清楚。

”最终，尔导给了他一个温柔的结局，小女孩拉回了他几近堕落的脚步，这个结局便衍生出了这部电影可能真正想要表达的事情：世界上除了空虚和毒品，还剩下什么？

在空虚和毒品之外权力几名蹲点的海关执法人员和阿力的上司作为代表来展现官场上权力的游戏。

在官场里，空虚或毒品都不是可选的选项，甚至这两个选项压根不会出现在那群人的脑海里。

在他们的眼里，毒品、毒贩、卧底警察乃至有利用价值的每个人、每件事都是他们追逐权力的踏脚石。

借用罗翔老师常引用的康德的那句话：“人只能是目的，而不是手段。

”当“升官”成为他们人生的主心骨时，他们已经抛弃了这条道德原则，所以才会有那些近乎荒诞的情节发生：上司为了布更大的局一再拖延阿力卧底的时间；明知抓住的毒贩是卧底，海关的人仍然对其严刑逼供；阿力结束卧底任务后，领导冷漠地继续许以口头奖赏，继续将他作为自己升职路上的“工具人”。

这些人中有的升官，有的成了残疾，这几人作出这问题外的选择究竟可不可取呢？

在这里就不做价值判断了。

爱人性中的爱像聚光灯一样打在小女孩晶晶的身上。

她的身世是凄惨的，单身的吸毒母亲带着她东奔西逃，躲避随时可能找上门的父亲，她不能去上学，身边没有玩伴，常常挨饿，用来注射毒品的针筒和破布娃娃是她的玩具。

她小小的身躯背负着这样的童年，却成了全篇唯一一道光。

她是阿芬的光。

她在阿芬吸毒昏睡过去时，帮她拔掉针筒丢进垃圾桶，她一次次激发了阿芬求生的本能，正是她的存在，才让阿芬站起身来，去寻找食物、去努力戒毒，阿芬在养活她时，也养活了自己。

在阿芬寄出了监护权转移书后，小女孩的光被彻底推给了阿力，她便放弃了生命，她是阿力的光。

阿力作为一名卧底，在吸毒团队里被老大优待，一步步被教导和带领进入权力的中心，反之组织上反反复复寒了他的心，他的内心必定是经历过摇摆的。

恰恰这母女二人的存在，尤其是小女孩所生活的境地，反复地提示他毒品生意的危害性。

小女孩帮助他在光和暗中选择了光，更是在最终的生死抉择里，救了他一命。

电影的结局里，阿力躺在阿芬的沙发上，红色铁皮盒子陪伴在他身边，思考空虚和毒品的问题，此刻他已经被深渊拖住了脚步。

小女孩爬上明亮的楼道，穿过黑暗的天台，像天使降临进了人间，及时地拿走他手中的针管，丢进垃圾桶，这是她守护妈妈学会的动作。

最后一幕，小女孩在光里拥住了阿力，电影也牵着观众的手，走出了那个只有空虚或毒品的世界。

两个泪点。

一是黑古说是自己老婆先吸毒的，理由和张静初讲的一模一样；二是结局处小朋友心灵感应般跑到准备注射毒品的吴彦祖身边阻止了他。

这部电影有着宿命一样悲戚的基调，这是导演自己的悲悯之心。

他没有讽刺任何一个人，没有美化任何一个人，没有批判任何一个人。

甚至于在电影中唯一露出丑陋嘴脸的只是那个想立功的海关部门的警官而已。

这非常难得，在整个毒品链条中，从最底层的种植罂粟的农民，到刀口上讨生活不敢轻信的大毒贩，到消费链条末端的吸毒人，到另一面的缉毒警，没有谁是幸福的，开心的。

这其中每一环的参与者都有自己的苦，不同于其他可以描述的知识和经验，这些苦没有体会过的人永远都不会明白。

你不懂，你就是幸福的，你就只是旁观。

旁观似乎给了我们评判别人的权力，所以总是看到各种表现吸毒人家破人亡，贩毒者十恶不赦的作品。

作为这部电影的观众，我想最幸福的就是导演没有滥用这个评判的“权力”，因为他知道他不懂，他已经是幸福人群的阵营了，为什么还要去在所谓的道德制高点上去批判别人呢。

故事的讲述透露出悲悯，电影最后的配乐真是格外切题。

可惜一直未能找到OST。

坤哥一直表现出来的是反对吸毒，他看不起那些吸毒的人，甚至觉得这样的人死了世界才会干净点。

这和我想象中的大毒枭不同，但意外觉得这才是更真实的，有点不明白为什么会这么想。

直到在警局的厕所中，吴彦祖说坤哥三观全颠倒了，我才恍然。

毒枭并不都是泯灭人性的人渣，只要拥有人性就还是能感觉到同情、内疚，这些人能让自己三观倒错靠的是不去看、不去听、不去感受，这样就体会不到毒品吸食者的痛苦，这样就不会同情。

就像坤哥说的“这就是市场，有供求的”。

这的确就是个市场，而且永远都不会消亡的市场。

人类的聪明给自己带来了多少便利就在同时埋下多少隐患。

也许看个体看不出这些因果循环，贩毒的不一定吸毒，甚至可能是反对吸毒的。

但是将人类看作一个整体呢，这些线索一一清晰起来。

空虚或许也不是吸毒的原因，毕竟最后悟出这个道理的吴彦祖还是没有“成功”。

就像那句话“子非鱼，焉知鱼之乐？

”旁观者又怎么能体会到吸毒者当下的快感和之后的痛苦？！

张静初演的很用力，她瘦削的身体，扭曲的肢体语言，无神的双眼都诠释着她对吸毒的理解，可这都不是真的。

就像吴彦祖和坤哥之间无论曾有过什么感人肺腑的过往，都是假的。

这些假象对于坤哥就像快感至于那些吸毒的人而言。

信任就是坤哥的毒品，他很少给予信任，就是因为这些人都信不过，就是因为要谨慎，就像他对毒品的态度一样。

但是最终他还是中招了，摔在吴彦祖这个“当做亲弟弟”的人身上。

我在想，也许他临终那一刻，他真的已经分不清到底是吴彦祖出卖了自己还是说吴彦祖从来没有真心对过自己。

信任这个毒品带给他的快感和毁灭在那一刻终于和谐统一，他只求这个“小弟”放过自己。

这里面每一个演员的扮演都是加分的，让人惊喜的当然是刘德华和黑古。

第一次看到刘德华这样自然随意的饰演一个角色，连扮帅都自然到深入角色的心底；黑古一身肌肉和角色十分不搭，但那一口龅牙，新加坡机场被抓后哆哆嗦嗦的样子真是非常合适。

好奇当年自己为什么对电影的宣传很反感不愿意去看，直到最近刷港片才看到。

半夜醒来，一看闹钟才4点，却翻来覆去再也睡不着。

脑子里清晰的回放着的，是晚上刚看的片子，《门徒》。

说来惭愧，张静初mm早已窜红，我却第一次看她的作品。

表演很有张力，亦张狂亦温柔， impressed。

吴彦祖还是印象普普，依然是那张无可挑剔的完美脸孔弥补了演技上的不足。

等飞机的时候，在免税店里闲逛，被货架上的一条条香烟吸引。

长久以来，一直很想尝尝吸烟的感觉，于是，挑挑拣拣，挑了一条MILDSEVEN ultra light 和一条银色的Marlboro ultra light。

回家之后，对着两条烟运功许久，思想斗争许久，还是没有打开。

吴彦祖说他终于想明白人为什么要吸毒，是空虚。

那到底是空虚恐怖，还是毒品恐怖？

因为找不到吸烟的理由，我转手在苹果上把两条烟卖掉了。

买我烟的也是个女孩，在电话里连声说谢谢，感谢我把烟转给她。

她说自己最爱这种light的烟，劲儿小，即过了烟瘾，对皮肤伤害又小。

中国女孩啊，终究还是心疼自己皮肤的。

那为什么还要吸？

第一次看见别人卷烟丝，是一个不足20岁的low class白人女孩。

她专注的把一条一条的烟丝捻到纸上，小心翼翼的卷起来，点燃。

片刻，我闻到一股不同寻常的味道，大麻。

我可以想象这个高中毕业后就在McDonald打工的女孩的薪水有多微薄，更能想象出她可能要把半数以上的薪水交给大麻贩子。

抽大麻，在英国的年轻人中，并不是一件稀奇事。

街上成群哥特打扮的teenagers中，各种名目用来狂欢买醉的party上，大学公告栏里随处可见的sexual club里我是门外汉，我不知道从吸大麻，到吸真正的毒品要多久的过程。

但我知道大麻不便宜的，多多少少也是有瘾的。

买点什么不好。

有人该笑我了，好多英国女孩自愿成为未婚妈妈，就是为了得到政府给未婚妈妈的高额抚恤金。

福利这么好，轮不到你去瞎操心。

可能是真的因为空虚。

在英国上本科的时候，班上只有我一个中国女孩。

课间休息的时候，大家总是抓紧时间跑出去吞云吐雾一会儿（室内禁止吸烟）。

短暂的课间休息时间，总是不够抽完一整根烟。

所以瑟瑟的寒风中，一群光鲜靓丽的女孩，一边发抖一边狠狠地吸手中的烟，很陶醉。

陶醉之余，她们偶尔也会问我，要不要来上一根？

我默默不语得看着烟雾缭绕上升，飘过她们鲜红小巧的嘴唇，脸颊星星的斑点，刷的浓密的像窗帘一样的睫毛，金棕柔软的头发。

No, thanks.根深蒂固的文化不是洪水猛兽，却比洪水猛兽来的更可怕。

其实，我在英国呆得越久，越喜欢这里的环境。

可是，无法让我下决心留在这里的最大原因，是文化上的不认同。

远离烟草剩下三条是给自己说的戒酒精戒粗口戒空虚

每个角色的到位程度是我看完门徒后最大的感觉。

尤其是这些角色的扮演者以前都未曾演绎过接近影片中的角色。

吴彦祖原本是我在观影之前最不想看的，因为不知从哪部影片起我就把他列入猥琐之内。

觉得他非黄片不适合，但是这次的演绎没有让我挑出毛病来；刘德华一出场我的心都碎掉了！

漆黑的电影院里同学挑衅地问我：“喂，你的偶像阿，这样了哎。。。。。。

”但是我对他配音、外形上的不能接受在影片最后已经完全被征服；接着是张静初，她的角色没有特别地颠覆形象，但是在我看到过的她的片子中，好像没有演过吸毒者，这个类型的角色应该不是那么好演的，身体的感觉要切身体会，何况还要加上感情折磨，还有一个孩子。

张的演绎不管是吸毒上还是亲情爱情生活痛苦上，我都觉得收放自如，唯一让我看了不忍的是她瘦弱的身材，不知道有没有为了演这个角色加大了瘦弱度，胸前的那些凸现的骨痕一下子加大了我对阿芬这个女子感情上的融合；最颠覆形象的我想大家的想法肯定都一样——古天乐的猥琐堕落角色已经完全没有以往的英气逼人，注射毒品后的白眼，对女儿无情的小人模样，抽出时逼真的身体感觉，直到最后我还问了一句，真是乐乐啊。。。。

　　可能是演员给我留下的印象太大了，几乎大过了影片本身，所以别的就不说了。

有一点就是片子的情节很干净，这个干净是说该有的有没有的没有，连接串场都简洁的很，这一点个人觉得是不大容易的。

从电影院出来的时候，汗毛依然竖立着直到指尖阳光刺痛双眼矗立在车水马龙的巷口，觉得活着是件多么苍白无力的事好好活着很难，像此时的我这样能感觉到疼痛的活着却又是多么美妙,,,,,,情人节榜了个有影联票的同学去看门徒整个影院里除了我俩之外应该都是情侣吧新东安排了很长的队伍，哄他去了大华换了票进去才发现全部都是两个人同坐的沙发椅，靠背很矮，如果是情侣倚靠在一起应该会很舒服吧。。。

可是我们俩各占一半，后背生疼但当剧情逐渐紧张起来的时候，我觉得在情人节选择看这部电影的情侣们比我们更傻一部绝对不适合情侣们看的片子,,,,,,如果是看DVD，对于这样一部片子看完第一遍后我一定会立即从头再看一遍的但是在像往常一样当字幕刚刚开始滚动灯光就倏然打亮的电影院我发现四下并无藏身之处只好随着人流鱼贯而出出来时站在人来人往的街边，路边有许多捧着花的女孩子可我此时的心情却和爱情无关当我可以思考的时候我在手中画着圆圈，只想这样有痛觉地活着真好,,,,,,门徒中所有人都是麻木的，他们以为他们生来就是这样活着的为自己编着这许多借口 然后放弃反抗即使吴彦祖饰演的警察卧底阿力也是一样和无间道中活在正义与邪恶的夹缝中经常需要看心理医生却拥有正气与胆量可以直视对手的眼睛说出“对不起，我是警察”的陈永仁有着本质的区别阿力是善良的，连路边受伤的狗都会救阿力是剿灭贩毒集团的最大功臣 是代表正义的一方但却并不让人觉得佩服或是喜欢可能是因为看不出他真心爱什么人吧， 他一直活在一个自己担当主教的虚构的世界中，太入戏了，忘记了真心是什么，少了陈永仁的挣扎和痛苦他的正义让他显得那样冷酷他以为他生来就是卧底 麻木着 忘记本性忘记爱 只有职责也是片中的一个被宿命奴役的门徒。

张静初扮演一个女孩的染上毒瘾的母亲，看得出她对饰演这个角色做了多大的努力。

就像一个可怜又可恨的吸毒女人一样，她抽搐着 表情扭曲，追求片刻的天堂一个在痛苦中偷生却放弃反抗和选择的女人，有多可气当她闭着眼睛指着脖颈说：打这吧，有多爽我真想上前撕扯她的头发......她被老鼠啃噬的尸体上保持的最后那副表情，我想我长时间都忘不了了太多的血腥和丑恶画面看得人心头发紧除了那个祈求被爱的小女孩是片中唯一的希望也只有在想到她的时候，我还能露出微笑门徒是一部使你沉重的影片有许多评论说不应该如此卖弄血腥暴力镜头，但当你看完后感到从大脑皮层到手指尖都如同被电击了一般时，我却想说这种疼真的很好，让你觉得你还活着

《门徒》的视听语言四平八稳，摄影没有像《伤城》那样盲目炫技，最后落得胶片上只剩下七零八落的明星大头照，为了突出影片灰暗的气氛，在一些场景刻意增强光的对比，用侧光突显人物的心理状态，用光还是比较讲究的，美中不足的是一些段落的对比度后期调的过高，显得过于刻意，与其他段落的视觉风格格格不入。

影片的剪辑也是规矩中带着惊喜，廖叔捣毁毒品工厂、吴彦祖被逼跳楼那一段是影片的一个亮点，屋内屋外两条线交叉剪辑的条理十分清晰，紧迫感十足，廖叔扮演的警察手被砍下的片段也给人很大的震撼。