另一个故乡

这里面的评论写的真好！

我都不知道怎么评论了，想起小时候的种种故事！

看看现在我需要改变很多！

跳不出圈子，跳出思维！

小时候的我充满理想乐观信念，各种的快乐浮现在脑海里，童年的玩伴都好么？

那些女孩都幸福么？

弟兄们都过得宽裕不？

我在大城的角落里延口残喘，哈哈！

有时周末熬夜煲的一部外国片子能让我感觉旅行了一段时间，真的投入了！

双眼初触这部电影画面的时候，发现是黑白的，原以为也许它会像《刺客聂隐娘》一样只是开头部分如此用来渲染气氛，却不知影片自始至终都是这种镶嵌着黑白的画卷。

而我也意识到，黑白的有机组合向我们展现了19世纪的德意志民族最原始的生存状态，那种厚重感以及不可磨灭的田园气息迎面而来，正如所有观影者所注意到的那样，它的每一寸镜头都是独具特色的艺术画。

231分钟的长度也并没有显得拖沓冗长，真正的生活就是这种不苟节奏的舒缓与珍贵。

影片改编自德国电影大师爱德嘉·莱兹早年自编自导的现代德国史诗《故乡》三部曲，取材于19世纪40年代的洪斯吕克地区农民生活状态——农业与家庭手工业的结合、向往自由、诗一般的韵律感。

在连年饥荒与历史变革的双重出击下，人们为了生存，不得不找寻另一个“故乡”，发掘丰富的精神世界······主人公雅克布是一位酷爱阅读、有志于印第安文化的青年，无奈于守旧的父亲并不看好他的这份兴趣，忙碌的生活也不允许他整日扑身于书本······尽管如此，雅克布有一位支持自己的叔叔，他会帮雅克布存放所有书籍；还有一位永远理解自己的母亲；以及他永不止息的日记记录。

雅克布在自己的日记中记录了他丰富的精神生活——他的信仰与他的追求，正如他对姐姐莱娜所说的那样，他要去“在我们这儿日落时分，正是那边的日出时刻，那就是我要去的地方。

”他手指着远方，心望着远方还有一个姑娘。

不久，叔叔的去世无疑是对雅克布莫大的打击，这个安详于老旧的织布机前的“劳动者”，默默无闻却饶有兴致地度过了他的一生，这个支持雅克布却不被别人理解的叔叔终其一生终于赚够了一枚路易金——那枚买不来自由的路易金深深地装在他的口袋里。

“告别人世是很自然的事情，我们每一天的生活都不可能重复，就好像死亡将我们中的某人带入墓穴，光阴及童年就这么飞驰而过；我们思念爱的时候，会想念相遇，也会怀念告别，而我也经历了1842年11月7日的那次集市，不久就将再次上路。

”不错，那次集市，不可预知地改变了他的命途，爱人杰切和哥哥古斯塔沃的“即兴背叛”让他放声嘶吼，这时候他想到的不再是苟且的爱情，而是自由——甚至犯罪。

他的“高呼自由”被当地法院关进了牢狱，哥哥迎娶了雅克布心爱的姑娘。

“还有什么能比寻找出一条走出不公与寒冷的道路更加值得的事”？

数月之后，雅克布归来，正赶上哥哥的婚礼，可是他变成了大家看不见的透明人，唯独阁楼上善良的奶奶、院子里愧疚的杰切的妈妈、也许还有街巷旁那个跛足马格奇——看得见他。

离开的时候得思乡的病，回去的时候会感到爱的哀悼，初恋很快消失，她的幸福成为了他的痛苦······不断加深的饥荒将要击垮这片朴实深沉的劳动者生活的土地，疾病的肆虐牵动着每一个渴求生命的人。

当我们看到一行亡婴开着浩荡的仪仗队走向远方的时候，黑色的生命正在点缀白色的霜雪，不屈的坚定真的是生命的永恒吗？

当古斯塔沃在教堂说出他要外迁巴西的时候，我似乎才理解并看到了另一个故乡，而那仅仅是哥哥的故乡，他要归去，寻他的田园与芜湖；弟弟的故乡，停在了梦中——仅仅是梦中；弟弟的故乡是自由与信仰，而哥哥的故乡唯有生存，在那个荒芜的年代，生存重于一切。

哥哥走了，弟弟留下来陪伴尚在世的爸爸、妈妈与奶奶，甚至，他就要迎娶那个一直暗恋着自己哥哥的姑娘——佛琳切。

“在我的梦想宣告破灭之后，我的日记本也将终止更新”。

再后来，妈妈也安详的离开了，做着她年少的梦。

再后来，雅克布终于知道“人并不是只活一次，那些被从生命中的暴风雨中幸存的人们，愿意跟随我一起背负着沉重的锁链，踏上科学的道路，就能找到自由。

”再后来······雅克布试成了哥哥未完成的蒸汽机，读着他们拥堵的信，围着一桌的乡人，他发现，他终于到了另一个故乡，说着他的“Na ana mana sezu”······

当两个裸体的德国姑娘Jette和Florinche在山坡草地上翻滚的时候，导演似乎隐形地在银幕上打上了“纯净”两个大字，跟库斯图里卡的《生命是个奇迹》的男女主人公从屋里翻滚到草地最后滚进干草垛，以此来讲解“天人合一”一样，仿佛这是某种田园牧歌生活的幻觉。

扯远了，当画面上出现草原和马车，出现葡萄园里摘葡萄的农夫农妇以及年青的姐妹，当莽撞少年手握一本书，站在山崖上，张开双臂呼喊的时候，德意志乡村史诗拉开了序幕……他们兄弟和她们姐妹成为弥漫着“自由”和“乡愁”主旋律的故事谱写者。

“另一个故乡”，是 “当这儿暗无天日的时候，那边正是阳光明媚”的南美洲？

还是少年爱不释卷的书籍？

偷偷关注自己的“唱歌很好听”的邻家女孩？

抑或是高高的麦地与村郊外那棵孤单的樱桃？

乡村狂欢夜、面包和酸果酱、德国工业精神的端倪、类似当今我们“布衣坊”、“草木间”里兜卖的粗棉服饰、与光阴相匹配的黑白影调……十足“他乡”的视觉感受，四小时把自己抛在其中，仍意犹未尽。

德语配黑白，有着天然的冷峻气质。

自幼喜欢读书的雅克布在书籍中发现家乡以外世界的独特魅力，他一直想摆脱家乡去往热带地区，这样圣诞就不会在冬天了。

但总是不尽人意，初恋和航海去巴西的机会都被哥哥“夺走”，加上挚爱的母亲需要有人照顾，他再也没能出去。

可是他一直没有忘了读书和日记，渐渐地他发现世界也可以停留在心中，只要闭上眼，他就能到达各个想去的地方。

结尾的时候，哥哥来了信，那里的生活并没有想象中那么美好，反倒是有点被中介坑蒙拐骗了。

但即使如此，他们也是下定了决心离开自己的故乡。

全篇电影的配乐凝重肃穆，配上大量的自然白噪音，当你闭上眼去聆听，也仿佛置身其中。

电影虽是黑白，舍弃色彩后，却更凸显了每帧画面构图光影的绝妙精巧。

其实另一个故乡并非真的要赶赴千万里之外，它也可以当你闭上眼睛时出现在你的脑海里。

雅各布是一个充满智慧与梦想的年轻人，他渴望逃离贫穷落后、封闭寒冷的家乡，去往书中描绘的自由新世界。

然而，命运却一次次地将他拉回现实，让他不得不面对家庭的困境与亲情的牵绊。

影片通过雅各布的成长与蜕变，展现了人性中的坚韧与不屈，以及面对困境时的无奈与妥协。

影片的黑白影像风格与冷峻的笔调，为观众营造了一种沉重而压抑的氛围，仿佛让人置身于那个动荡不安的年代。

同时，影片中的细节处理也极为到位，无论是山峰、原野还是土地等元素的呈现，都充满了艺术魅力与情感张力。

德国导演Edgar Reitz 的电影《另一个故乡》，整整四个小时光与影的追逐。

我是偏好biopic和史诗类电影的，一部电影可以写一个人生，甚或一个时代。

有时候想，现代社会，就算全世界都已醉生梦死，德国人还是会选择认真工作。

这个在战争时期充当反面角色的国家，至今没有他正确的位置，哪怕在文艺界，大师那么多。

两周前，巴黎的德国电影展非常低调，展出的电影更低调，仿佛他们始终要背负着什么。

这部电影，无处不在的广角镜和精确如用手术刀雕琢的光，像一个男人在热恋时期对待爱人的方式，给她最好的，然后一生只有这一次。

不那么美的角色们，是温暖的普通人，情感是细水长流，偶尔碰起水花，最终归于平静，也终于承认他们是真实的人。

电影里有赫尔佐格这疯老头。

由电影名字、主人公记日记的行为、主人公在家乡的困顿生活、主人公对穿越大西洋前往巴西的向往，我很自然地想到梭罗在《瓦尔登湖》开篇“简朴生活”一章中以开宗明义的方式陈述的观念：“除了交代听闻来的别人的生活，也要简单而诚恳地谈谈自己的生活，一如从远方给自己的亲人所寄之信中会讲的那些事。

如果一个人活得真诚，在我看来，那必定是在一块遥远的土地上。

”"Moreover,l, on my side, require of every writer, first or last, a simple and sincere account of his own life, and not merely what he has heard of other men's lives; some such account as he would send to his kindred from a distant land; for if he has lived sincerely, it must have been in a distant land to me."梭罗的这段话就当是在此一视角上给这部电影作个注解吧。

“另一个故乡”即心灵之乡，是安放灵魂的地方，也是一切我们喜爱和向往的事物的总和及象征。

当我们从混沌中醒来便开始踏上路途，此后虽路途遥远，我们总在试图寻找通往“另一个故乡”的道路，条条路上都是艰难险阻，尤其是充满着幻想的道路更是满布人为的陷阱和恶意。

也许根本就没有路通往“另一个故乡”。

“另一个故乡”永远到达不了。

但是应该晓得到不到得了并不重要，重要的是我们要知道“另一个故乡”是始终存在的，它就在那里，在很远很远的地方。

我不知道三毛女士在撒哈拉沙漠究竟有没有遇见什么东西来回应她“前世的乡愁”，她在决然而别的时刻是否确信无疑那个风沙吹不尽的沙漠就是她“另一个故乡”呢？

我们在她的散文中可以找到答案。

但是不能否认，在所有人们心中的故乡周围都环伺着越不过的山和涉不尽的河流，并在迷雾缭绕的群山之中制造似是而非的蜃景，撒哈拉想必只是个摸得着到得了的载体，而蜃景自然总是遥远，它既存在，又不存在；它值得追寻，我们又总在路上。

前言 故事发生于19世纪40年代的普鲁士农村。

这个设定我从未接触过，所以很是好奇。

说起普鲁士，我们会想到什么？

俾斯麦，容克贵族，三次王朝战争，德意志的统一。

说起19世纪40年代，我们会想到什么？

马克思，工业革命，鸦片战争，1848欧洲革命。

这些符号整合起来，我们对一个时代的印象就差不多形成了。

我们应该感谢宏大叙事，这是性价比最高的科普方式，我们在接受完中学教育之后，就可以对历史有个大概的认知，顺带还知道了历史发展的内在规律（的一种解释）。

但是，倘若沉迷于宏大叙事，我们可能会被自以为的绝对真理所支配，在实质上失去求索的能力，最终沦为一个从一个“辉煌胜利”到另一个“辉煌胜利”直至死亡的幻想家、口号家。

启蒙运动以来，建立在同一性基础上的宏大叙事逐渐流行。

借助这一叙事模式，号召人们为了实现不实际的、不真实的共同的乌托邦理想而轻视个体的当下的“平凡琐事”，已成常态。

可是，脱离了微观叙事的宏大叙事究竟还有几分意义，这是十分值得怀疑的。

一段人生 故事说来简单，叙述了一个名为Jakob的普鲁士农村青年的一段人生经历。

他痴迷于读书，充满了理想，梦想着远方，可他又被现实的引力所束缚。

故事围绕着这一矛盾展开了。

我们看电影，总想着从电影里获得点什么东西。

但对影片中的人物来说，他们只是为了活着，为了更好地活着。

这部作品忠实地反映了另一个时代的人是如何活着的，摒弃了一切说教意味。

它愿意去不厌其烦地描绘无趣的农事，去直白裸露地展现粗俗的欲望。

近四个小时下来，一幅画卷展现在了我们眼前。

有人说，这是德国的《清明上河图》。

可我不这么认为，因为《清明上河图》是繁华的，而我眼前的这幅画卷，却充满了悲哀。

一曲悲歌 镜头下的19世纪40年代的普鲁士，没有我们所熟知的重要事件。

我只看到了这么一幅图景：人们努力地从事着农事，却摆脱不了饥饿；人们虔诚地向上帝祈祷，却战胜不了病魔；人们愤怒地抗议贵族的剥削，却抵抗不了强权。

Jakob，对远方的向往，随理想的覆灭而结束；爱情的朦胧美，以荒诞的方式被打碎；对自由的渴求，因强权的压迫而消解。

这一切都充满了悲哀。

电影几乎全篇都是黑白色调，似乎正是在强化影片的“悲歌”属性。

对于历史长河中存在过以及仍然存在的绝大多数人来说，人生或许就是一曲悲歌。

特别是前工业时代的农村居民，他们终其一生为生存而竭尽全力，却仍有很多人无法实现这个小小的要求。

一部史诗 在我们学习的历史中，这些人的人生都被浓缩在了一些符号中，例如马尔萨斯陷阱，例如农业革命，例如阶级斗争。

这些词汇我们很容易就知道是在说什么。

很多人也乐于运用这些词汇，因为将这些词汇整合起来之后所形成的历史，起码看起来确是无所不包的、无可置疑的。

但是，一个住在21世纪的现代化城市的年轻人，可能连3小时车程之外的农村的生活是怎样的都不清楚，却自以为理解了一个遥远的时代，甚至整个人类历史。

这难免有点荒诞。

当一个时代的人类在他们眼里只存在于这么几个符号里的时候，这些人也就不再是人了，历史也不再是人的历史，一种神化的、权威化的世界观，也时常由此产生。

但是，作为人文社科而存在的历史，终究是人类的历史。

符号也是基于无数湮没的个体而形成的。

如果说，宏大叙事像是一种不在乎精度的有损压缩，那么，如果想真正理解一个时代，还是应该去寻找源文件。

如果说宏大叙事是建立在同一性的基础上的，那我们也应该先去发现个体的特殊性，再去寻找同一性。

因此，微观叙事与宏大叙事不应该是对立的关系。

宏大叙事是以无数个微观叙事为基础的。

如果没有微观叙事，宏大叙事也不会存在，即使存在也得不到证明。

当然，对于信奉者来说，这也是无法证伪的，继而便会陷入“绝对真理”的谬误中。

微观叙事不能和“矫揉造作的伤春悲秋”挂钩，即使这确实是一曲悲歌；也不能和格局小挂钩，即使叙述的都是那个年代再普通不过的事情。

影片并不全是黑白的，一共出现了15个彩色的元素，如父亲赠予女儿的玛瑙片，如天空中彗星的尾巴，如蓝莓丛中的蓝莓。

如果说黑白意味着注定的悲剧，那么这些彩色，应该就是美好与希望的象征，就是人们与注定的悲剧搏斗后留下的印记、战果。

我一直认为，最强大的力量并不寓于凯歌之中，而是寓于悲歌之中。

一个民族的伟大，也应该是在她的苦难史中，得到了最淋漓尽致的体现。

因此，这部作品虽是悲歌，却充满了力量。

这部作品也不缺乏格局。

对自由的追求，映射出了法国大革命与启蒙运动的余波；造出蒸汽机时的喜悦，预示着工业时代的来临以及人们走出马尔萨斯陷阱的希望；对新大陆的幻想，反映出全球化的力量正在一点点瓦解最顽固的乡土情结。

而到了电影最后，来自两个村庄的，背井离乡的，即将前往新大陆的人们的两条队伍交汇在了一起。

在独具匠心的构图下，沉淀已久的史诗感终于迸发了出来。

这是一个民族的苦难行军，他们曾在这片土地居住、繁衍了上千年，他们如今要前往“圣诞节也开满玫瑰花”的土地。

这不是逃亡，只是再一次进军。

他们前往的不是异国他乡，只是“另一个故乡”。

这一刻，这部电影不只是一段人生、一曲悲歌，更是一部史诗，一部谱写德意志民族的史诗，一部属于所有从农业时代走到今天的民族的史诗。

乡愁扪萝正意我，折桂方思君残月出门时，美人和泪辞相见情已深，未语可知心君为女萝草，妾作菟丝花相见情已深，未语可知心残月出门时，美人和泪辞扪萝正意我，折桂方思君相见情已深，未语可知心君为女萝草，妾作菟丝花君为女萝草，妾作菟丝花相见情已深，未语可知心残月出门时，美人和泪辞扪萝正意我，折桂方思君相见情已深，未语可知心君为女萝草，妾作菟丝花君为女萝草，妾作菟丝花

电影的第一个镜头就是雅各布的关于印第安人的书被父亲扔了出来。

它奠定了全片的基调：在这样一片残酷的土地上，任何超越于农活的理想都毫无存在的理由，也没有立足之地。

在影片中，转瞬即逝的希望用色彩点缀出来，转瞬即逝。

全片近四个小时，充斥着生存的挣扎和对逃亡的渴望，期间夹杂着乡愁和男女间细腻的情感，拍得相当诗意，甚至带有一种浓浓的乡愁。

而最终的结局（柏林的博士找到雅库布，而他的哥哥一家也最终在他乡安定下来）似乎给了这样一片残酷的故土上的人们一个较为乐观的对未来的展望。