星球大战前传3：西斯的反击

原来我钦佩的人只有毛泽东，经过昨天晚上到今天连续一天的星战的奋战，对乔治卢卡斯的敬仰之情也有如滔滔江水了。

一个固执的男人，用三十年的时间去经营自己的梦想，竟然还可以让全世界都陪他来做这个系列的梦，没有坚强的神经和一贯坚持的执行能力是万万不可能的。

好不容易才买到的碟。

其实一直都不能算一个星战迷，只是小时候记得看过一集，印象模糊，两年前星战前传2的上映，却因为一些突发事件，只看到一半就从电影院匆匆离开。

直到最近随着星战前传3的热潮，才有点坐不住了，走遍了家周围的碟片店，买到了5张套的D9星战集，再加上借了一张前传三，终于凑齐了整个故事。

要在这里做全部的点评恐怕是不可能，对星战系列，除了崇敬还是崇敬。

Maggie最喜欢的是前传1，特别是小安纳金赛车那一段，她大呼小叫的，我们的一致意见是，那就是那个世界的F1。

介绍赛车手的时候，她还很兴奋得给每个车手都安上了F1的名字，舒马赫，DC，韦伯，还真得挺像的。

我最喜欢还是前传2里面几十个Jedi武士与成千上万的机器部队作战的场景，真真热血沸腾。

还有最性感的角色，不是长大后的安纳金，也不是迷人的阿米达拉皇后，而是我们可爱的机器人D2R2，永远在最危急的关头拯救了大家。

当然，看星战还可以看出一点有意思的细节。

正传中第二第三级很多的剧本写得真得很糟糕，很多时候有恶搞拖延剧情的嫌疑，大概那也是电影公司的主意吧。

所以到前传的1，2，3，全部都是乔治卢卡斯一人执笔了。

而且，在正传中从来都没有出现过对政治的思考，在前传中倒是很深入地来探讨了，安纳金和皇后也会认真的讨论所谓民主制度的虚伪面和什么才是真正的为人民，全人类造福，民主制度下的政治家大多只会为能给自己赞助的力量服务，而强势的领导如果真的善良可以最有效的为人民服务，但如果一旦缺乏制约没有什么可以保证不会在什么时候堕入黑暗的深渊。

这些思考放到今天的世界局势背景下，特别是联合国，美国，和世界秩序，也是挺有可以琢磨的意味的。

真的希望乔治卢卡斯可以从新再把星战的正传从新拍一遍，再火几十年！

　　事情是这样的：在我傻坐在电影院外的时候电影已经开始了。

我匆匆摸黑进去，看到前面阿纳金欧比旺与杜库伯爵战的正酣。

在一片空旷的座椅群中我思琢后挑了个居中的位置陷进去，准备享受个自我陶醉中的个人专场。

不过犯傻的看起来并不只我一个，接着悉悉索索的声音带来个身着班尼路星战T恤（尤达大师款）的老外——哦不，这是个小城市，拿着自制光剑的老外才不会在这种地方迎接最后的仪式——那来者是个比我大不了几岁的年轻男子，手中抱着一个学龄前的男孩，他们将屁股搁在和我同排的左手边座椅上，将我的个人专场变成我们的小集体专场……在影片放映中，那男子时不时的帮腿上的孩子小声讲解着，而孩子也同样提出些诸如‘那个人就是黑武士吗？

’之类的专业问题，使得我从影片的个人体验中分了神，于是这才意识到：星战的文化，原来早已有了接班人了。

　　　　　　　　　　　　原力与太空歌剧——32年的星战传奇　　　　文/yakumo=为绿色奇迹抗面旗　　　　　　　　　　　　在这篇文章诞生前，我面对着星战庞博的资料而犹豫不决该如何切入，这时看到了星战的创世神乔治·卢卡斯的一句话，他说：“对于我这种自编自导的人来说，片中叙述的就是我的生活，写的都是日常生活的点滴，我不写那些虚构的故事，因为没有两、三年的时间，是写不完一部剧本的，所以我写的故事和我必须有切身的关系，我不可能因为觉得有趣，花一个星期就搞定，就像结婚一样，你得先爱对方四、五年，搞不好得爱一辈子。

”众所周知星战已经占据了卢卡斯32 年的人生，从1973年的第一份草稿到2005年星战前传III将史诗画上一个时段的句号，星战的故事与他的生活修息相关，如同硬币的表里两面。

所以此文的笔尖将会从卢卡斯的少年时代开始落迹，试图全方面的看待星战和卢卡斯的故事。

　　　　　　　　星战纪元外　　　　　　　　这个世界从来都不缺少预言家，从基督和他的门徒到诺查·丹玛斯，再到儒勒·凡尔纳，甚至到哈里·谢顿，他们的眼睛直视着未来的一举一动，在过身后的遥远时间内被人们广泛谈论着，然而却很少有人算是一个合格的历史学家，似乎之所以造成如此的原因是因为人类的眼睛是生在前方，所以身后的景象更加难以分辨。

　　　　　　　　当少年眼前的胡桃木逐渐模糊起来的时候，少年还不清楚在刚才的车祸中具体发生了些什么。

乔治·卢卡斯和那个时代的男孩子一样肆意的追求着一级方程式赛车的梦想，直到意识消失前出现循环着繁茂与凋零之生命过程的胡桃树幻觉。

救护车前来救走了濒临死亡线的准高中毕业生，虽然心跳已经停止，但是少年出人意料的与死神擦肩而过。

说到这里使我想起藏传佛教中有种名为伏藏的神奇现象，指的是宗教受到劫难时藏匿起来，日后重新挖掘出来的经典，分为书藏、圣物藏和识藏。

识藏是指埋藏在人们意识深处的伏藏，据说当某种经典或咒文在遇到灾难无法流传下去时，就由神灵授藏在某人的意识深处，以免失传。

当有了再传条件时，在某种神秘的启示下，开启识藏的人就能将其诵出纪录成文。

然后卢卡斯从新醒来了，识藏让他成为了一名通晓古银河曲折的历史学家。

　　　　　　　　经历了人生重大变数的卢卡斯深信在冥冥之中有种神秘的力量保护了他，直到《星球大战》中发展成为‘FORCE’（译作：原力、大能）的观念，以这种类似于万物皆有灵的信仰为基础，他得而还原构建出了星战纷繁庞杂的世界。

人们对人生转折的到来粹不及防，正如它的无法预料一样。

事故后的卢卡斯一夜之间从一个浪荡少年变为了对书籍和故事极端痴迷的另外一个人，在病床上他阅读了大量的科幻作品和戏剧故事，并且受到了电视剧《飞侠戈顿》（《Flash Gordon》）的大量影响。

四个月后出院他就读了加利福尼亚州莫德斯托当地的一所预科学校，并在1963年考进了南加州大学电影系，这时未来之门开始逐渐向这位年轻人打开。

　　　　　　　　弗朗西斯·福特·科波拉这位美国的著名导演竟是卢卡斯大学时代的恩师。

卢卡斯在科波拉的指导下完成了30分钟的黑白短片《THX1138》，成为1971年正式版《THX1138》的原型。

此外在大学中其结识了包括斯皮尔伯格、马丁·西科塞斯等人在内的众多才华横溢的同类，在毕业后他们一个个的崭露头角，成为名副其实的好莱坞神童一代。

1969年毕业后卢卡斯与科波拉在旧金山合作成立了美国西洋镜电影公司，但改编自学生时代短片的《THX1138》却遭到了商业上的惨败。

遇到打击的卢卡斯随后靠着《美国风情画》（《American Graffiti》）扭转了局势，这部讲述60年代美国小镇青少年生活的轻喜剧仅以78万美元的成本得到了1.45亿的票房收入和奥斯卡的青睐，穿着溜冰鞋的饭店女服务生形象也深刻的滞留在了影迷眼中。

好了，卢卡斯此番鼓舞了信心，他拿出一个13页的草稿，开始奔赴《星球大战》神话的伊始。

　　　　　　　　星战纪元前4年　　　　　　　　73年5月所完成的第一份草稿中有着许多奇怪的人物和地名，相当的一部分都没有能够在最终定稿中出现。

乔治·卢卡斯把这份“胡说八道”的剧本《梅斯·温杜的故事》交给经纪人杰夫·博格观看，得到的回答是“乔治，写得不错，不过，我要的《美国风情画续集》的剧本呢”。

后来在他的帮助下卢卡斯对剧本进行了大量的修改，加入了大量电影与文学作品的元素，包括了亚瑟王传说、流行通俗冒险小说、电影大师黑泽明的《战国英豪》甚至是荣格的精神分析理论。

而在其中对卢卡斯影响最大的算是约瑟夫·坎贝尔的作品《千面英雄》。

正如卢卡斯所说的星战源于他自己的真实生活，科波拉在影片中的人物映射是那个多情幽默的万年隼号船长浪子汉·索罗，而对于一向喜爱神秘哲学和比较宗教学的卢卡斯来说，作为自己精神导师的约瑟夫·坎贝尔是一个相当于犹达大师的存在。

按照他的话说：“当我开始制作电影的时候，我想把它做成现代神话。

我在大学将人类学、社会科学作主修课程。

我还参加了一个神话学班级，读了约瑟夫·坎贝尔的书。

在我开始写《星球大战》剧本时，我开始做研究，约瑟夫·坎贝尔给了我很深的影响。

此后，我创造出绝地武士。

一个朋友给我约瑟夫·坎贝尔的演讲录像带，我感到非常震惊，他做演讲的时候比做作家的时候更有力量。

从此以后，我们成为朋友，我和他见面，直到他去世。

在过去的时间里，他是我的精神导师，他是神奇的学者和人物。

我很幸运可以和他在一起。

”　　　　　　　　约瑟夫·坎贝尔认为现代的社会处于动乱之中，这样的动乱肇因于现代人发现生命毫无意义；而生命之所以没有意义，是因为人遗弃了神话，而神话能使生命有意义；神话与科学并行不悖，而能让现代人接受；接受了神话，生命便有意义，也使社会恢复了平静。

“英雄的冒险”是他认为的神话原型：英雄到日常生活的世界外出冒险，进入超自然奇迹的领域，他在那里遭遇到奇幻的力量，并赢得决定性的胜利；然后英雄从神秘的历险中带着给予同胞恩赐的力量回来。

这种英雄神话历险的标准路径正是成长仪式准则的放大。

卢卡斯的《星球大战》中父子主人翁阿纳金和卢克都是在讲述这样的历险过程，不同的是，父亲受到黑暗的诱惑失败了，而儿子继续下来，最终获得胜利。

卢卡斯将约瑟夫·坎贝尔的理论真正转化为自己的电影梦想当中去了。

他不仅要在现实中证明自己是成功的英雄，还要在神话梦想中投射此点，这就是天行者卢克。

卢克不过是卢卡斯高中的呢称，英雄的原型最后则是导演本人。

　　　　　　　　剧本的第二稿出炉了，在正式命名为《星球大战》前，它曾叫做《星际杀手卢克的冒险》。

　　　　　　　　卢卡斯拿着如今看来的确很象是个人YY的剧本在环球和联美的门前吃了闭门羹。

但对于上次合作《美国风情画》最后莫名其妙删剪镜头的环球公司，这次的拒绝却让他松了口气。

接着他找上了二十世纪福克斯公司制作部的阿伦·莱德，原本不在卢卡斯考虑范围的他在听完这部离奇的大纲后，他看中了这个剧本。

他告诉卢卡斯说：“我并不十分理解这部电影，不过我相信你这个人，我知道你是个天才横溢的家伙。

我这次投资的不是你这个剧本，而是你这个人。

”事实证明阿伦·莱德拥有无比的慧眼。

　　　　　　　　找到了合作方后他又用概念艺术家里夫·迈克瑞的概念画征服了福克斯公司那帮斤斤计较的董事们，紧紧捂住钱包的手们掏出了800万预算。

但由于故事过长，所以他决定先将原计划的1/3搬上荧幕，精打细算的卢卡斯也在合同中特别强调了对剩余两部的控制权。

尽管这样，他仍然不得不完全舍弃了前20页剧本——而正是这前20页剧本，20年后发展成《星战前传》系列。

1975年，星战的拍摄计划终于迈上轨道。

面对早已遣散特效部门的制片厂，他成立了自己的视觉效果公司，其名是“工业光魔”。

而现在人们可以毫不客气的说，正是工业光魔的技术成就了星战，也改变了好莱坞的未来。

接下来剧组开始招兵买马，他没有听从好友科波拉的劝告，为了节约成本决定全部启用新人来饰演。

演片中重要角色“天行者”卢克的马克·哈米尔此前只有过出演电视剧的经验，虽然在现在的眼光来看卢克虽然拥有了美国农场男孩的气质，但是和其父阿纳金青年时代的模样气质相差甚远。

而重要的女性角色公主莉娅，他挑选了《雨中曲》的女主角黛比·雷诺兹和一代歌王艾迪·菲雪的女儿凯莉·费雪，这位美丽而自信的女孩成为了七八十年代众多青少年的梦中情人，当然，如果仍然按照如今的眼光来看，阿米达拉的遗传显然也没有体现出太多的痕迹。

　　　　　　　　哈里森·福特因为在《美国风情画》中与卢卡斯有过合作，所以卢卡斯并没打算用他，他只是来帮着同那些试镜汉·索罗的演员们对对台词，但最后卢卡斯发现哈里森·福特对台词的熟悉程度已经到了此角色非他莫属的地步后，在好莱坞小有名气的木匠哈里森·福特才走上了超级巨星的演艺之路。

毫无疑问星战人气最高的汉·索罗是由于哈里森·福特大胆自信的扮演而画龙点睛。

星战向来是特产巨星的影片，但那时的公司自己并不能洞悉。

面对着三个没什么名气的新面孔，福克斯希望有个有份量的人来饰演绝地大师欧比旺·肯诺比。

喜欢日本电影的卢卡斯也有着自己的打算，正如绝地（JEDI）的来历是产生于他喜欢的日本时代剧（JIDAIGEKI，武士时代的古装剧）这个词，三船敏郎由于有着和黑泽明导演的合作经历而使他抱着极大的兴趣，但是对方却拒绝了星战的邀请，卢卡斯只好另选他角。

于1958年因为《桂和大桥》的演出获奥斯卡影帝的英国大牌明星艾里克·吉尼斯这时正在好莱坞为他的新片作宣传，他出人意料的对剧本中欧比旺的角色产生了极大的兴趣，但条件是从40%票房分红中抽取2.5%的利润，虽然条件很夸张，然而卢卡斯接受了。

欧比旺·肯诺比的角色敲定。

　　　　　　　　与荧幕中扮演的角色西斯勋爵达斯·维德相比，他的扮演者大卫·保罗斯显然可怜很多，作为英国举重大赛冠军的他得到了这个角色，但是声音却不是他自己的，到影片杀青他也不知道达斯·维德的声音将由詹姆斯·琼斯来出演，按照常理我们可以理解知道真相后的他为什么如此大动肝火。

在后来的EP5《帝国反击战》中那句关键台词“我是你的父亲”更是不存在于台词本上的，卢卡斯甚至连扮演的大卫也没有透漏，到了后期的末尾才协同几个知道内情的工作人员修改成这句话。

然而在EP6《杰迪归来》归来中，好容易能够取下面罩一显头脸的时候，却又被换成了塞巴斯蒂安·肖的模样……　　　　　　　　除了黑勋爵外还有三位在片中只闻其声无缘得见其面的角色，没错，二进制语言的R2-D2，唠叨不休的礼仪机器人C-3PO和口头禅为“吼—— ”的伍基人印第安纳·乔巴卡。

扮演乔巴卡的演员彼德·麦修原先只是伦敦一家医院的护理员，而当身高两米一一的他在卢卡斯面前站起来，他就得到了这个角色。

机器人的选角要难办的多，按照现实的科技水平真正的机器人完全不能胜任片中复杂的表演戏分，只能启用演员来扮演，但这样仍然面临着难题：R2-D2是一个身高不足1米的铁桶，普通人别说表演甚至连钻进去都困难。

好在剧组最后找来了特型演员肯尼·贝克，他丰富的表演经验和充足的体力帮助他在铁皮桶中完成了各式的动作，鲜活的可爱机器人R2-D2就这样炼成了。

再次来到伦敦，卢卡斯也找到了机器人C-3PO，他就是曾经接受过专业哑剧训练（哑剧和长舌之间的鸿沟有多大？

）的舞台剧演员安东尼·丹尼尔斯。

对于科幻题材丝毫不感兴趣的丹尼尔斯对这个所有时间都无法在银幕上露出真面目的角色也并不抱什么好感（几年前他在电影院看《2001太空漫游》时才看了10分钟就走出了剧院，并向售票小姐索要自己买票的钱……），后来可能是C-3PO这个人物身上的某些特质吸引了他。

不过去片厂试装的第一天他就意识到自己做了错误的决定：“我很快就明白了，这次拍摄工作绝对有够我受的。

第一次去试装，我就几乎全身赤裸的在一间铺满聚乙烯的屋子里站了大半天，两位特效人员不断地将凡士林和食品薄膜从头到脚地拍打在我的身上，然后又是铺天盖地的石膏敷了上来。

”更糟的是，根据这些石膏翻模做出来的机器人服装根本就不合身。

“我穿上那套衣服后根本连走路都困难，不断撞到周围的东西。

我就在众目睽睽之下经历着这愚蠢和难堪的一刻，赤裸裸的感觉就像是在拍摄一部毛片一样。

更奇怪的是，第二天他们就把这样的一套戏服打包送去了突尼斯外景地。

那天晚上我整夜没有睡好，不停的质问自己究竟该怎么办。

”　　　　　　　　　　　　　　　　“我觉得自己身陷泥沼中，不知道能不能出来……多数的人都表示，搞不清楚在演什么，这是一般的基本反应……同时制片厂的行政部门也看了这部电影，他们爱的不得了，其中一位甚至哭了……我真的不敢相信，因为我已经习惯听老板说，糟透了，让观众看这种电影太丢脸了。

”——乔治·卢卡斯，《新的希望》　　　　　　　　　　　　星战纪元前1年　　　　　　　　1976年3月22日，卢卡斯带上他的班底和四易其稿的剧本前往北非突尼斯的托泽乌尔，这时影片才开始真正的拍摄。

这群仿佛遭到了诅咒的人们从第一天到结束都深陷于厄运之中。

刚到达突尼斯就遭遇了撒哈拉沙漠五十年未见的特大暴雨，道具布景被冲的一塌糊涂，甚至连卡车也被冲到周围的河流中。

雨停之后紧接着又遇到了持续一周的沙尘暴，不光吹的人仰马翻，连设备也被沙子塞满了空隙，摄像机每天都要拆开清理沙子。

R2-D2和C-3PO在风中狼狈的一而再再而三的撞着满怀。

人员和住宿和伙食也使得剧组的大多数成员患上了不同程度的痢疾等肠胃疾病。

在这作为卢克天行者故乡塔图因的11天计划中，卢卡斯深陷疯狂，“我是靠着自己的感觉拍完这部影片的，当时我对于自己究竟在做些什么并不真的很清楚”，多年之后卢卡斯自己回忆这样说。

　　　　　　　　塔图因（Tatooine）这个星球的名字实际上是来自于突尼斯的一座名为Tataouine的真实城市，卢克房间的内景是在托泽乌尔当地一家宾馆拍摄的，房屋的外观结构也是来自突尼斯一个长期存在大量弹坑的小村真实建筑。

而在这里发生的最有意思的事情是，黎巴嫩政府因为电影拍摄而驻扎在两国边境附近的大量军用车辆而忧心忡忡，突尼斯方面接到了邻国的威胁后很礼貌的要求卢卡斯把他手下的爪哇沙地车停的离边境稍微远一些。

　　　　　　　　给导演添麻烦的还有来自英国的工作人员，卢卡斯本来希望能请到《2001太空漫游》的摄影指导乔佛瑞·恩斯沃斯，但后者却正好另有片约，取代他的吉尔伯特·泰勒却不是省油的灯。

后者曾和库布里克合作过《奇爱博士》，据说从那之后就一直对美国导演怀有偏见和敌意，尤其是当他发现年轻的卢卡斯还是一个初出茅庐不久的新人导演之后，对于导演乃至整个拍摄计划的鄙夷不屑就一刻都没有暂停过。

同样来自英国的剧组工作人员也都唯泰勒（大腕……）马首是瞻，根本不把缺乏经验的卢卡斯放在眼里，每天一到合同规定的下班时间便一个个准时收工，要让他们加班纯属奢望。

　　　　　　　　扮演C-3PO的安东尼·丹尼尔斯在荒漠中面对着他的这套戏服。

戏服带来的麻烦不仅仅是每天2小时的着装时间和不断碰撞东西带来的挫折和疼痛，更严重的是他发现自己几乎完全失去了任何行动的能力，他没法弯下膝盖，没法转动脑袋，没法吃饭也没法上厕所。

他自己是这么说的，“我没有专门的服装师给我着装卸装，有的只是道具部门的道具师傅，因为我在他们眼里就是一件道具而已。

从人变成演员再变成道具的别扭感受迅速影响到了我，而且，和人说话时没法让对方看见我的眼睛，这严重影响了我和其他剧组成员的沟通交流。

”然而实际上他的戏分也没什么需要交流的地方。

“第一次看剧本的时候，我发现R2-D2是我扮演的机器人好友，可是到了拍摄现场一看，我惊讶的发现，它不过是个没有生命的铁筒，我顿时感到有些不知所措。

有些时候，肯尼·巴克会呆在里面，但既没有什么动作要做，也没有台词要说。

R2-D2的声音都是6个月后再配上去的。

所以，绝大部分的时间，我都是一个人孤独地在表演，不过倒也挺适合我这个角色的，本来C-3PO就是一个被人抛弃的家伙。

这种孤独感尤其是在沙漠中拍摄的时候来得分外强烈，你距离摄影机是那么遥远，而身边最好的朋友却是一只咖啡罐。

大部分时间里，肯尼·巴克都不在R2-D2里面，工作人员用一根钢琴线或一把扫帚柄来控制这个空罐头。

有些时候，他们还会打开它的后门，把手伸在里面来进行控制，面对这种情景我每每都要十分努力才能保证不会笑场。

”　　　　　　　　从突尼斯的噩梦中回到英国制片厂，由于经费的紧张众人都只好坐经济舱，女主角凯莉·费雪的母亲（也就是《雨中曲》的黛比·雷诺兹）甚至打电话向卢卡斯抱怨，问他为什么不能做头等舱，凯莉接过话筒对自己的母亲说了两句话，“妈妈，我想坐经济舱，请您闭嘴好吗？

”之后挂掉了电话。

抱怨不光是来自演员的家属，还来自每个演员，主要演员们因为不得不整天对着想象中的星球、飞船表演而感到抓狂。

哈里森·福特后来回忆起当时有个BBC的记者来摄影棚采访时问他这部电影究竟是关于什么的，“我记得，那一刻我忽然意识到了，拍了半天我都完全不知道这部电影究竟他X的是关于什么的。

”笔者相信每个看到这里的人都会有意识到这部电影完全像是一个疯子自己的痴人梦语，而且卢卡斯自己也一定同样体会到了自己的突发其想所带来的沉重压力。

在这个英国最炎热的夏天中，特效部门“工业光魔”已经花掉了100万美元的经费，却连几个像样的特效镜头都没有制作出来（毕竟是从零起步开始的），匆忙完成的模型也在高温中纷纷分崩离析。

　　　　　　　　这简直是拍电影所能想象到的最糟糕的情况了！

原本预计在1976年圣诞档期播放的《新的希望》由于拍摄进度的大大滞后而遭到了二十世纪福克斯方面的威逼，乔治·卢卡斯面对巨大的压力也因高血压病倒。

在第一次剪辑失败之后，连当时还未离婚的卢卡斯太太玛西亚也参与了帮忙。

终于，在1977年3 月，《星球大战：新的希望》在旧金山的摄影棚举办了内部试映会。

卢卡斯邀请了斯皮尔伯格、布莱恩·德·帕马等一班好友来欣赏刚完成的粗剪版本，期望能得到来自朋友们的积极反馈意见。

随着影片的放映，观众一个个都在座位上变得局促不安起来，但等影片放毕，全场又顿时陷入一片长时间的寂静之中。

大家似乎都不知道该说些什么好，凝固的气氛着实叫人感到不寒而栗。

德·帕马导演突然发出一阵笑声，打破了场内的尴尬气氛，“乔治，你这电影完全都是胡说八道！

”然后他乐呵呵的叫了起来。

　　　　　　　　一个让人更加沮丧的试映会。

得不到好友们的认可，这影片看上去几乎没有了一点希望。

然而有一个人拯救了星球大战，他就是星战系列的配乐约翰· 威廉姆斯，也就是《MGS2》小岛秀夫找上的天才音乐家。

他给影片做出的配乐完全改变了它的面貌，再加上当时先进的杜比立体声音效和出色的特技效果，使得《新的希望》面貌焕然一新。

但是卢卡斯自己已经完全失去了信心面对这一切，这已经不单单是所有人的质疑，也不完全是自己的电影生涯会产生什么恶劣的影响，长时间的压力与沮丧情绪让他选择了逃开这一切。

他带着妻子和好友斯皮尔伯格跑到了夏威夷海滩去避难（其间诞生了《印地安纳·琼斯》的构思），想暂时忘掉这两年来的噩梦。

每个人都作了最坏的打算，没有影评，没有期待，只有40家电影院同意放映《新的希望》，福克斯也只好做出了“放映《午夜情挑》捆绑放映《星球大战》”的措施（《午》是当时的热门影片）。

　　　　　　　　《星战》似乎从初始到诞生都从来没有受到幸运女神的眷顾。

　　　　　　　　直到放映那一刻——规模空前的宇宙战舰冲出镜头，在雄浑的交响乐中，电影院中所有人同时被震撼了！

而世界在这刻悄然改变！

　　　　　　　　　　　　星战纪元元年　　　　　　　　1977年5月25日，好莱坞中国戏院前万人空巷。

如蝴蝶效应一般，《新希望》的吸引力很快扩散到了整个美利坚合众国，最初上映的32家影院都打破了票房纪录，并迅速的扩展到全美200多家影院。

人们走上街头，看到的是影院的售票处排起长龙，入口处水泄不通。

曾遭遇危机的福克斯公司面对着三周内涨了两倍的股票乐的合不拢嘴。

虽然卢卡斯错过了首映周的壮观景象，但我们有理由相信逃避现实去了夏威夷的他知道了现实之后会如何高兴到抓狂，并且曾听闻卢卡斯在那段时间内每天都跑到中国戏院对面的咖啡店，看着接受并疯狂爱上自己作品的人们涌进电影院去。

　　　　　　　　从最糟到最好，这种戏剧化的人生安排虽然看起来如此的不真实，但它确确实实的发生了。

　　　　　　　　1977年8月3日，达斯·维德、R2-D2和C-3PO在中国戏院前那片布满明星手印脚印的水泥地上光荣的留下了足迹。

而随着电影而产生的周边产品销量高歌猛进，由于负责生产玩偶玩具的孩之宝（Hasbro Kenner）公司事前完全没有预料到人们疯狂抢购的状况，短时间内生产的玩具远远无法满足市场的需求，情急之中只好推出了“早起的鸟儿有虫吃” （Early Bird Certificate Package）的空盒预售套装来争取时间。

而因为电影拍摄前卢卡斯坚持拥有电影的商品销售权——目力浅薄的制片方认为根本无利可图，所以免费送给了卢卡斯——其结果卢卡斯因此得到了大笔的利润。

忆及之前受到的种种制片方的压力，他毅然决定从下一部开始摆脱掉制片方的束缚，完全自己投资，拥有完全的主动权。

而孩之宝因圣诞前预购而产生的空盒套装，到了来年三月才全部交完货。

　　　　　　　　截止1977年年底，《星球大战》国内票房达到1亿9350万，超越《大白鲨》成为好莱坞历史上最赚钱的影片。

这一纪录直到1982年才被斯皮尔伯格凭借《E.T.外星人》再次扳回。

同时，《星球大战》在1978年的奥斯卡颁奖礼上共获得10项提名中的6座小金人。

记者们将意气风发的卢卡斯冠以了他故事主人公的姓氏——天行者（Skywalker），走在天上的人。

　　　　　　　　剧情简述　　　　　　　　很久很久以前，一个遥远的银河系，铁腕统治下的银河帝国中各星系人民遭受着苦难，他们揭竿而起反抗暴政。

奥德朗星（Alderraan）的莉娅公主在人的帮助下潜入帝国核心，得到了帝国终极武器死星（Death star）的结构设计图。

在前往塔图因星球（Tatooine）的途中被帝国黑勋爵达斯·维德捕获，幸好她事先将设计图放进机器人R2-D2中，R2- D2在众目睽睽下同礼仪机器人C-3PO成功逃到塔图因星。

在一系列遭遇后它们被当地的年轻农场少年卢克·天行者所得到，卢克发现了R2-D2内的求救信息，并找到了隐居在当地的隐士本·欧比旺·肯诺比。

在银河仅存的绝地武士欧比旺的要求下，他决定同他一同前去拯救美丽的公主。

走私船主汉·索罗在高额报酬的条件下协同众人前往目的地。

不料奥德朗星已被帝国最高司令塔金下令用死星摧毁湮灭，而自投罗网的众人在死星中拼死救出了莉娅公主。

欧比旺却被邪恶的黑勋爵所杀害。

离开死星的众人在反抗军的帮助下对死星展开了决战，卢克在觉醒的原力指引下，成功的摧毁死星。

史称雅汶战役。

　　　　　　　　　　　　一个孩子在童年相信着大人为他们所讲的不计其数的童话和美好人性，然而在踏足社会的成人式中却要被告知去打碎这被灌输的一切，何其可笑。

童话并不是为了将儿童骗进一个巨大的陷阱中才存在的。

卢卡斯的意识中也是一个不愿长大的孩子，他的世界里善恶泾渭分明，光辉永存而黑暗必被驱散，他的确彻彻底底的是一个浪漫主义者，也正是这样他在好莱坞中的出现才显得那么新奇。

正如《时代杂志》所说：“卢卡斯是一位浪漫者，一位纯朴天真的浪漫者。

正是这种天真纯朴，这种对浪漫史的想入非非，使得《星球大战》能够如此清新，如此妙趣横生，如此异想天开。

卢卡斯相信他在影片中创造出来的一切。

在影片的后面，他就是天行者卢克——挺身而出斩妖屠龙，拯救公主，寻得圣杯。

黑就是黑，白就是白，善良战胜邪恶——至少在他的影片中是这样。

”　　　　　　　　70年代的末期，这部超出人想象范畴的电影改变了好莱坞，也改变了时代。

　　　　　　　　　　　　时间坐标　　　　1977年，美国政治上最大的丑闻“水门事件”风波刚了，神秘的举报者“深喉咙”身份缠绕谜团；美国刚从越南撤军，众多的越战老兵走上街头为不公平待遇呐喊；一位对未来缺乏信心的总统詹姆斯·卡特上台；球王贝利告别赛；同年，伟大的电影魔术师查理·卓别林逝世。

　　　　　　　　　　　　　　　　星战后时代　　　　　　　　“那是个大进步，如果人偶（尤达大师）失败，整部电影就没有看头，如果尤达看起来像个呆子，那才真的完蛋了。

最大的困难是钱用完了……我在《星球大战》中所赚的钱全投入此片还不够……就算要我多付利息以保证银行贷款，我都愿意。

福克斯公司也希望我们能完成此片。

”——卢卡斯，《帝国反击战》　　　　　　　　剧本只是刚刚拍完1/3，当然还要继续下去。

由于上一集的成功，卢卡斯很容易的从银行里贷款出2500万，加上自己在上集的报酬，他使用这笔钱买下了“天行者农场”，并将ILM工业光魔规模扩大。

这时电影特效已经成为了星战的重头戏，在接下来的续集拍摄中摸索出经验的工业光魔将凸现更重要的作用。

而将所有财产孤注一掷的方法更像是在赌博。

卢卡斯一方面完全摆脱掉好莱坞传统的制片模式，将主动权完全抓在自己手上，另一方面却离开导演的职位，专心的作了一个制片人。

放弃导演位置是为了更好的完成影片采取的措施，他邀请了自己在南加州大学电影系的老师欧文·克什纳尔。

第二部比起前作来说有着更多的场景和更大的规模，所以犹豫中接下导演工作的欧文面临着很大的压力，如果不能顺利的超越前作不光是打破不了好莱坞续集注定不能卖座的潜在规则，更可能计划中的第三部也会毁于一旦。

但欧文·克什纳尔凭借着个人的才能与经验完全驾驭了这次的拍摄，在原剧本的基础上添加了许多剧情亮点和人性冲突，使得《帝国反击战》成为系列最受好评的一部。

　　　　　　　　卢卡斯认为在太空为背景的拍摄中很容易掩盖破绽，在《帝国反击战》中他把覆盖整个霍斯星的雪白场景视为一个考验，因为在白色底色下很容易露出瑕疵，特效人员需要更加努力的制作。

不过第一部拍摄中的遭遇依然延续了下来，当他们来到外景地挪威，又遇到了50年难遇一次的大雪，上次的酷热和沙尘，这次是严寒和风雪，剧组人员再次被折腾的够呛。

很多时候需要乘坐履带车才能进入零下28度的雪地中。

　　　　　　　　而为《星球大战：新的希望》拿下奥斯卡最佳效果奖的约翰·巴瑞在拍摄现场昏倒，之后死于脑膜炎。

　　　　　　　　关于从这部开始出现的尤达大师，正如卢卡斯所说的是一个非常重要的角色。

与其他角色一样他的造型也经历了许多的变化，最后的形象来自于造型设计师斯图尔特·弗利本自己的脸以及爱因斯坦的，而最早的形象则是一个矮个子的圣诞老人。

由于受到当时技术的限制，尤达大师不能依靠还没有出现的电脑CG也不能像C-3PO那样由人穿服装扮演，他只是一个由人控制的人偶，但为了能使尤达更像活生生的生命，人偶由四个工作人员分别操纵，他们分管眼睛耳朵嘴巴和四肢。

当我们看到最终的效果时不由得为之击节赞赏一下，尤达大师的确拥有了生命力。

尤达大师所在的达果巴星取景地则是卢卡斯自家还未建成的游泳池。

　　　　　　　　在拍摄陨石群中追逐战一段，工业光魔的工作人员其实在里面混杂了一个马铃薯，而且由于卢卡斯不停的要求工作人员重新制作这段镜头，一个气愤的工作人员还往里面扔了一只鞋子，不过在最终的镜头中这些东西并没有很明确的痕迹。

并且，强力的光线又导致了一部分模型融化变形了。

　　　　　　　　这次的支出也又一次的超出了预算，卢卡斯同时还要为同期的《夺宝奇兵》拨款，无疑是雪上加霜。

为了使影片顺利问世，他这次只保留了拍摄续集和周边产品的权利。

　　　　　　　　1979年9月24日，最后一个镜头——唐唐兽开膛完成，所有摄影工作结束。

次年5月19日，达斯·维德登上《时代周刊》封面。

　　　　　　　　1980年5月21日，《帝国反击战》在美国一百二十七家影院上映，仅有两家没有满座。

　　　　　　　　剧情简述　　　　　　　　故事采用了双线式推进。

雅汶战役之后帝国对反抗军的围剿更加凶猛，卢克等反抗军藏身于冰雪覆盖的霍斯星中等待时机，帝国的探测器找到了霍斯星上的他们，并对他们展开了强势的打击。

不敌帝国突围的众人离开了霍斯星，卢克受到了欧比旺的灵魂指点前往达果巴星；而汉·索罗船长带着莉娅公主等人前往贝斯平星云城投靠以前的好友兰多·卡瑞辛。

但帝国的魔爪早已让兰多屈服，汉和莉娅等人遭到出卖均被俘虏。

另一方面卢克在原始丛林覆盖的达果巴星上巧遇最后的绝地大师尤达大师，并在其指导下进行绝地修行。

因为原力预知到汉等人危机的卢克决定中止修行前去搭救他们；而同时黑武士达斯·维德也为将至的卢克设下了陷阱等其自投罗网。

汉·索罗被冰冻，而明白不会遵守协议的兰多决定反抗救出众人，但是赏金猎人波巴·费特先行一步抢走了索罗，莉娅等人在形势所迫下只好先行逃脱。

与此同时，卢克和达斯·维德正在激斗之中，黑武士企图将卢克诱入原力的黑暗面，并告诉了卢克一个惊天的秘密：他就是卢克的父亲。

无法逃脱断手这个家族遗传的卢克誓死不从，纵身跳下深渊。

幸好得到了感受到卢克危机的莉娅的救助，众人驾船逃脱同反抗军的飞船汇合。

卢克等人站在舷窗边眺望着深邃的宇宙等待着未知的未来。

　　　　　　　　最初的设计中，《帝国反击战》会有乔巴卡一家登场，但在卢卡斯自己反复修改剧本的毛病下最后仍然只有乔巴卡一个人孤零零的面对着汉·索罗。

而汉在面对着莉娅公主的“我爱你”时，原本他应该说“记住你说的话，莉娅，因为我会回来的。

”但哈里森·福特自己还没决定是否会回来继续拍，雷厉风行的导演欧文干脆让他自己看着办，于是他说了那句“我知道。

”当然，后来他当然回来了，否则的话我们看到的就是被冷冻的索罗已经死了……　　　　　　　　《帝国反击战》在口碑和票房上得了双丰收，而卢卡斯的赌博又一次博得大彩。

他慷慨的将500万同所有员工一同分享，彻底彰显他不同于其他好莱坞公司的做法。

然而他也有无可奈何的时候，为了突出开场的效果（很久很久以前……）而把职员表放在片尾出现的做法虽然在《新希望》没被追究，这次上映却被编剧和导演工会处以25万美元罚款和勒令停放的处罚，气不打一处来的卢卡斯窝了一肚子的火，但为了不牵扯到同是工会成员的欧文·克什纳尔，他交纳了罚款，并愤怒的退出了工会。

这时的卢卡斯已经和好莱坞的规定越行越远，但他有足够成功的资本，于是他抛开了这一切，开始最后一部的计划。

　　　　　　　　时间坐标　　　　1980年，罗纳德·里根总统上台；人偶尤达大师登上《人物》封面；美国有线电视新闻网（CNN）正式开播；约翰·列侬遇刺身亡；悬念大师阿尔弗雷德·希区柯克逝世。

　　　　　　　　“因为全心投入拍片，我的私人生活遭到了挑战，在拍完《星球大战》后，我有两个决定，一是能在好莱坞的世界中独立自立，另一个是建立自己的家庭，在完成《绝地归来》后，我松了一口气，总算完成了三部曲，当初的目标终于达到了，但命运总在不设防时介入，拍完三部曲后，我的婚姻也结束了。

”——卢卡斯，《绝地归来》　　　　　　　　《绝地归来》的最终定稿其实名为《绝地的复仇》（Revenge of the Jedi），虽然有关影片商品的发行许可已经在很早就批准给厂商，但是在83年1月卢卡斯让将片名修改，使得许多商品不得不紧急更换名称。

但这个标题仍旧被卢卡斯延续了下来，就是与《绝地归来》相对应的前传III《西斯的复仇》。

　　　　　　　　在拍摄这部作品时，因为星战的名声已经过于巨大，各摄影棚与外景地对着这富的流油的剧组口水欲滴，要价水涨船高。

而狂热的影迷也极为关注剧组下一步的行程。

不得已下卢卡斯让剧组打着小成本恐怖片《蓝色丰收》的旗号在亚利桑那州的Yuma拍摄，但仍旧被当地媒体及影迷识穿，他们只好增派保安加紧完成。

　　　　　　　　于加州新奥尔良拍摄恩多星上艾沃克人的戏份时，由于树林场景让这些演员演的异常艰辛，有一天他们留下一张纸条，上写：我们受够了，我们去机场了。

剧组急忙赶去拦下他们，只见每个演员身上穿的都是一样的T恤，写着：艾沃克人的复仇（Revenge of Ewok）。

　　　　　　　　这次的拍摄相对于之前来说可谓是一帆风顺了，没有沙暴也没有狂雪。

但卢卡斯因为退出编剧与导演工会无法伸展脉络，请不到好友斯皮尔伯格来助阵，他只好找了理查德·马奎德来执导筒。

这时的哈里森·福特已经因为《星战》和《夺宝奇兵》成为好莱坞烫手的大牌演员，远远的将木匠身份丢在过去（想成为明星的朋友们可以效仿一下，先去知名导演群身边干好木匠）。

卢卡斯的阵容最后只差福特一个人还没有到位，好在他吃水不忘挖井人，最后还是回来了。

在拍摄中，看起来有英雄情结的哈里森又向卢卡斯建议让汉·索罗最后像个英雄般光荣的死去，不过卢卡斯摇摇头没同意。

　　　　　　　　剧情简介　　　　　　　　上集中因为索罗没有被救出，所以这集中莉娅公主等人先后前去援救，但均成为恶德商人贾巴的阶下囚。

卢克前来屠异了贾巴团，解放了众人。

而此时帝国已经开始建造死星II号，西斯皇帝也策划了一个既能引诱卢克堕入黑暗面又能剿灭反抗军的阴谋。

尤达大师在临终前向卢克证实了达斯·维德的确就是他的父亲，并告诉卢克其实莉娅正是他的妹妹。

之后尤达回归为原力的一部分。

坚定信念的卢克同众人来到恩多星，在艾沃克人的协助下摧毁了卫星上的能源站。

中了陷阱来到死星的卢克见到了皇帝达斯·希帝亚斯，诱惑卢克进入黑暗面失败的希帝亚斯恼怒之下欲除之后快，但这时黑武士达斯·维德因为儿子的感召重新回归光明面，将皇帝推入深渊。

失去黑暗力量的阿纳金在临终前与卢克相认，之后这位原力之子重新与原力融为一体。

在炸毁死星之后，卢克与众人迎来了银河系久违的和平。

　　　　　　　　正如片名为《绝地归来》，片中卢克成为了一名真正的绝地武士、并重新建立了绝地阶级，而笔者想阿纳金重新回到原力的光明面也是绝地归来的另一重涵义。

这位背负着宿命与预言的原力之子是名副其实的星战主角。

　　　　　　　　《绝地归来》成功的为三部曲画上圆满的句号，到此为止，卢卡斯终于能感叹10年的心血没有白费。

他也可以体面的暂时离开这个圈子好好的照顾自己的家庭了。

但这时他面对的却是妻子玛西亚的离婚协议书，这让卢卡斯真真正正的受到了打击，他同妻子离了婚，婚姻随着星战的结束同时也结束了。

　　　　　　　　在83年之后的许多年里，除了在《夺宝奇兵》中偶可见卢卡斯的名字，哪里也不再有他的身影，他几乎一蹶不振。

这个手足无措的中年男子消失在众人的视野里，一去就是10多年。

　　　　　　　　时间坐标　　　　1983年，美国政府出台星球大战计划；先驱者10号成为第一个飞出太阳系的人造物体；7月15号，FC主机发售，任天堂开始建立它的帝国。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　《星球大战》使科幻片摆脱了B级片的尴尬地位，带领着脑中充满未来形态幻想的电影工作者纷纷走出犹豫，《第三类接触》、《E.T》、《独立日》、《终结者》、《侏罗纪公园》、《银翼杀手》等不胜枚举的影片先后问世。

斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆、彼得·杰克逊等人随着星战带来的狂潮下用自己的想象力创造出一个又一个永恒不灭的经典。

工业光魔永远走在电影特效的最前端上，星战早期使用的大比例模型、蓝幕等技术直到今日仍是业界习用的规范，而当别的公司钻研旧标准时，星战却已经完全进入了全数字时代。

　　　　　　　　为好莱坞僵化的电影制作模式注入新鲜血液的卢卡斯电影，使大公司一手遮天的情况留给过去，电影从此进入了工业化时代。

工业光魔之后有了维塔工作室，有了皮克斯，还有着无数曾就职工业光魔如今分散在美国各个工作室的单飞人才们。

　　　　　　　　美国人在影院中忘记了冷战的威胁，也忘了萧条的经济，在那个动荡的时代中，嬉皮士开始重新面对未来的生活，他们口中用一句话鼓舞着身边的同伴：“May the Force be with you！

”（原力与你同在）　　　　　　　　没有什么历史的年轻国家似乎将星战视为了自己文化的光辉一环、历史的重要一笔，我想这并不是没有道理的。

有多少宇航员是因为看了星球大战才决心飞往太空直视浩瀚的宇宙？

又有多少人因此重新回到对未来积极的渴望中去？

我们无法统计。

星战中承载的人文意义不可磨灭。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　“我是因为热爱《星球大战》才会完成这部戏，我要把整个故事拍完。

”——卢卡斯，《魅影危机》　　　　　　　　天行者回归　　　　　　　　如果一个人真正爱着一个世界，他会想穷尽一生去完善它，将它完美，让之生辉。

身为一个创作者将能够深深的感受到他的心情。

高桥哲哉、永野户、乔治·马丁，还有未曾列举的心存执著的人们，他们无一不是如此。

　　　　　　　　阿纳金·天行者，这个让他魂牵梦绕的名字在他不做导演的十多年里无止境的闪回在他的脑海中，他无法回避。

他知道要去作些什么。

1994年，卢卡斯翻开尘封的旧笔记，将那删去的20页重新构造回人间。

他深爱着这段历史，所以才会重新拿起导筒，再一次的出现在众人眼前。

　　　　　　　　之后的事情每个人都很熟悉了。

　　　　　　　　这是一个关于原力之子一生的故事。

如耶稣一般降临于世，将奇迹展现给世人，经历痛苦，感受爱情，有友谊也有不信任，有快乐也有悲伤。

而身处预言与宿命的他要走向何处人们都了记于心。

这是个不可逆转的过程。

　　　　　　　　20年后他们再次回到托泽乌尔，故事的起点塔图因，像20年前一样一场强沙暴向重游故地的卢卡斯一行致了敬，卢卡斯将毁坏的布景丢在一旁，兴奋的认为这就是一个好兆头。

　　　　　　　　在世界各地3000多名中甄选出的杰克·罗伊德（童年阿纳金）、由《里昂》之后再次俘获世界放心的娜塔莉·波曼（帕德梅·阿米达拉）、《辛德勒的名单》中救世济人的连姆·尼森（魁刚·金），当时还在艺术电影中游移的伊万·迈克格雷格（青年欧比旺·肯诺比），加上永远的C-3PO和R2-D2，这些演员将一场盛宴献给了每一个观众。

　　　　　　　　时值1999年5月19日，也就是19年前达斯·维德登上《时代》封面的日子。

　　　　　　　　“电影主要是关于阿纳金的，描述他如何处理他的感情，还有挣扎于自己的义务和对帕德梅的感情。

”“在最后一部《星战》，我要带领观众见证阿纳金是如何从一个任性的杰迪武士转变成面具下令人窒息的西斯达斯·维德，目睹他是如何穿上了那身臭名昭彰的黑武士套装的。

随着这一集的结束，两部三部曲将被完整地衔接起来，以前存在的疑问都会找到答案。

对此我感到骄傲，因为《星战》终于成为了一个整体。

它们虽然是两个三部曲，但不论怎样看都是统一的，就好比一部史诗中的父亲和儿子一样。

我最初的想法是一种血缘上的延续……在《星战》系列中，我采用了一种相同的故事和一种带有血缘的语言，就是让这一带的儿女如何去弥补上一代人所犯下的错误，所以《星战前传》与《星战》之间始终是关联着的，这是一个神话主题。

”——卢卡斯，《克隆人的进攻》与《西斯的复仇》　　　　　　　　《魅影危机》毁誉参半，但不妨碍它继续刷新票房纪录。

《克隆人的进攻》开创了全数字电影的新纪元，从头到尾没有使用一寸传统胶片。

扮演青年阿纳金的海登·克里斯滕森击败里奥纳多·迪卡普里奥在内的众多男星获得了卢卡斯的垂青。

虽然他的表演并不算十分传神经验也略显不足，但这个兼顾天真与邪恶气质的男孩显然很适合阿纳金。

　　　　　　　　2003年《西斯复仇》在澳大利亚开镜，奔赴瑞士英国突尼斯等世界各国摄取外景，更在中国桂林取景完成了伍基人所在卡西科星的美妙景致。

全片使用了2300组特效镜头，打破了新的纪录。

　　　　　　　　2005年5月19日，《西斯的复仇》上映。

欧文·拉尔斯夫妇怀抱婴孩眺望着塔图因上的双子落日，用作品的时间轴同现实的时间线构成了完整的莫比乌斯之环。

28年的星战完美收官。

　　　　　　　　　　　　卢卡斯与阿纳金　　　　　　　　卢卡斯说：“我之所以想作独立制片，是因为我要做我想做的，我和大公司作战，是因为我不喜欢它的体系，我不喜欢那些大公司接管电影事业。

但如今我发现，自己也在大公司的行列内，所以很讽刺，我在不知不觉中变成了我最想避免的人，其实那就是《星球大战》的基本主题。

就像黑武士，变成当初他最反对的人。

但同时我又很高兴，因为我的电影都能按照我的理想完成。

”　　　　　　　　很显然，七十年代心怀浪漫的卢卡斯和如今的他已是天差地别，正如卢克与阿纳金的故事。

前传三部曲承载恒多的是对命运的反复无常产生的无奈和无措，阿纳金与身为农场男孩的卢克一样在塔图因成长，但预言带来的压力，面对着亲情爱情因身份的割舍，善良的意图却得不到回应，更因除了亦父亦友的欧比旺外根本没有其他绝地武士给与自己信任，阿纳金比任何人都要孤独。

而卢卡斯是在剧本中投射着自己的影子。

　　　　　　　　阿纳金的悲剧之路其实被命运的大手一早安排，没有丝毫妥协的余地。

去救助母亲是错的吗？

为爱情而勇敢是错的吗？

需要得到肯定的时候得到的却是疏离，想相信杰迪的时候他们却又让自己学会背叛别人。

杰迪们难道对此不该承担更大的责任么？

让亲情与爱情随原力的到来而生死由命真的是必须的吗？

对于一个心存慈悲的孩子给与信任和关怀不是应该的吗？

在感受到阿纳金的痛苦时难道能说的仅仅是“Let go”？

为什么身为绝地长老的温杜大师在十多年之后才能说出“你已经获得我的信任”？

真是可笑，平衡原力的救世主所受到的关怀尚不及一个普通人，杰迪有什么理由去责怪他人？

　　　　　　　　除了欧比旺之外，没有人对阿纳金赋予信任，而欧比旺喊出“You was the chosen one”时是何尝的让人心痛！

悲剧一早已经木已成舟，不管如何挣扎，都只是按部就班进行。

　　　　　　　　阿纳金变成了他最不想成为的人，卢卡斯也一样。

　　　　　　　　如耶稣般降临的原力之子的确如预言般平衡了原力，阿纳金面对着儿子的感化重新回到光明面，而西斯大帝也因他而殒命。

但预言中的平衡原力究竟是什么，预言由谁产生，这些都不会有人知道了……而星战的深邃也将让人继续且歌且狂下去……　　　　　　　　　　　　　　　　当星战前传III落下帷幕，我走出电影院。

一张汇聚着六部曲所有主要角色的全家福照片出现在我眼前，除了已故的老爵士艾里克·吉尼斯。

有些人已经垂垂老去。

我看着时光改变了他们，也改变着我们。

而我们也知道，这种机会已不将再有……　　　　　　　　终有一日，故事将化为传奇，传奇再成为神话。

而原力同太空歌剧的魅奇之影将随着新的一代传承下去。

　　　　　　　　是的，新的希望，新的未来。

　　　　　　　　（完）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　延伸关键词　　　　　　　　原力：The Force，也叫大能。

传闻灵感来源于东方道家的“道”的概念，但更近似于万物有灵论。

原力存在于宇宙中所有的物体中，是自然存在的一种能量，并拥有光明面和黑暗面。

一般而言光明面强调怜悯、以原力保护与行善，黑暗面追求的则是原力的破坏力。

杰迪使用光明面，西斯使用黑暗面。

　　　　　　　　太空歌剧：Space Opera，这一词在1940年被发明来称呼科幻小说中的一类分支，通常背景是星际帝国或文化，情节混杂了动作和冒险的浪漫英雄故事。

这类作品比较容易入手，也没有像写作“硬科幻”那样需要科学背景和知识，所以早期有不少作家投身其中。

近年来最为引人注目的此类作家当属洛伊丝·比约德，这位女性笔下的迈尔斯系列已经囊括了三个雨果奖和一个星云奖，太空歌剧在她的笔下继承并推陈出新。

　　　　　　　　哈里·谢顿：科幻大师阿西莫夫笔下《基地》系列中的人物，创造并精通心理历史学，或者可以理解成概率预言学。

阿西莫夫是卢卡斯最喜欢的科幻作家之一。

　　　　　　　　弗朗西斯·福特·科波拉：著名导演，代表作有《巴顿将军》（编剧）、《教父》三部曲、《现代启示录》、《惊情四百年》等大量名作。

另外科波拉家族与电影界的关系十分密切，其女索菲亚·科波拉凭借自编自导的《迷失东京》问鼎奥斯卡，其父卡迈因·科波拉曾因《教父II》作曲获得奥斯卡最佳原创配乐。

而大名鼎鼎的影帝尼古拉斯·凯奇，也正是舍弃了本名的科波拉家族一员。

　　　　　　　　杰迪：Jedi，也称绝地。

雅汶战役前25000年出现了专门研究的群体，他们被称为Jedi。

杰迪在研究学会原力的意义和运用，同时发现了原力的黑暗面。

第一个黑暗杰迪Xender对绝地信条（Jedi Order）宣战并被驱逐。

为了对抗黑暗绝地的组织——绝地武士（Jedi Knights）阶级出现，成为共和国和平与正义的守护者，并避免训练的学徒堕入黑暗面，强调追求知识和启蒙而非追求个人的力量。

武士团由十二位大师组成的最高评议会领导着。

绝地往往在幼年就被发现并被带往绝地神殿接受训练，并切断其家庭的一切联系。

绝地学员成熟些后有机会被一位师父挑选并接受单独指导，其余的则被淘汰。

他们训练结束在经历一些考验后成为真正的绝地武士。

在共和国的全盛时期，一共有大约一万名绝地武士服役。

绝地武士的专属武器为光剑。

阿纳金·天行者被认为是古老预言中为原力重新带来平衡的人，而他的儿子卢克·天行者在新共和国时期重新建立了绝地武士阶级。

　　　　　　　　绝地法规：绝地武士的行为准则，法规包括方方面面，大致核心为“戒冲动求平和，戒愚鲁求博学，戒愤怒求冷静，籍原力达永生”。

　　　　　　　　西斯：Sith，西斯本是一个古老文化的种族，被驱逐的黑暗绝地发现并奴役了西斯种族，建立了古西斯帝国，首领自称西斯大帝。

在漫长的时间中西斯和杰迪的力量此消彼长，更有不少互相倒戈的情况。

在雅汶战役前一千年左右西斯同杰迪最后大规模的战争中被消灭殆尽，只有达斯·班恩一人秘密存活下来。

他建立了隐蔽的一师一徒制来延存西斯的力量。

随着旧共和国走到尽头，达斯·希帝亚斯夺取了政权重新建立了帝国，并将绝地武士阶级铲除。

直到卢克·天行者将阿纳金重新带回光明面，西斯帝国瓦解，西斯表面上再次灭绝，其实仍留下了火种。

　　　　　　　　失落的二十人：在绝地的历史中曾有二十位绝地大师背弃了绝地信条转而投入原力的黑暗面，而最后的一个人则是杜库伯爵。

为了警醒自身，绝地们将这二十人的铜像置放在绝地图书馆中，这二十人即被称作“失落的二十人”（The Lost Twenty）。

　　　　　　　　光剑：Lightsaber，星战的象征。

身为一种优雅的兵器，光剑被绝地和他们的敌人西斯共同使用着，另外西斯还拥有西斯闪电。

由纯能量形成的剑刃可以切开一切物体，除了另一把光剑，另外也可以将激光反射回去。

光剑的外形各有差异，但构造基本一致，剑柄中藏有能量电池和水晶，水晶的作用是将能量电池释放出的能量聚焦成紧密的剑刃光束。

光剑的颜色取决于水晶的颜色，与使用者的资质以及原力无关。

但通常杰迪使用的光剑为蓝色或绿色，西斯往往使用红色，另外关于梅斯·温杜独一无二的紫色光剑实际上是扮演者塞缪尔·杰克逊的个人请求被卢卡斯准许了而已。

制作光剑是绝地训练的一部分，卢克在达到巅峰后也曾自己制作过光剑。

　　　　最早卢卡斯的灵感来源于上世纪的动作冒险片，他希望杰迪们能使用一种浪漫优雅的武器，并拥有未来的感觉，渐渐形成光剑的雏形。

最早的光剑是由 4X5摄像机的镁光灯装置拿掉圆形镁光灯制成，之后是在光源区中缠上反光胶带的旋转棍，接着又被改进成涂上反光物质。

在技术的成熟后，CG加工的光剑效果越来越成功。

光剑特别的声音来自于音效师班·伯特由电影放映机待机声音得到的灵感，接着经由录音机破损缆线上录下的声音，处理后制成了光剑运动时的声效。

　　　　星战正传三部曲中的光剑战由西式简洁的轻剑技巧演化而来，而前传三部曲使用了更为华丽的东方剑术，大大加强了演出效果。

　　　　　　　　二手未来：物品和环境都是有人使用痕迹的样子。

而在拍摄期间喜欢整洁的清洁工们给卢卡斯带来了很大的麻烦。

　　　　　　　　Blockbuster：记者们为星球大战创造的词语，延伸下来就是我们日常所说的“大片”。

　　　　　　　　黄金圣衣：C-3PO鸟枪换炮后的闪亮外壳脱下后看起来真像黄金圣衣。

　　　　　　　　PIXER：1985年，面对离婚官司的卢卡斯为了凑足赡养费，只得放弃手下的一部分小工作室，其中一个以十万美元的低价卖给了苹果的创始人史蒂夫·乔布斯。

很多年后，这个在妥善经营下的工作室依靠迪斯尼的外包合作而得到了两届奥斯卡的垂青，它的名字就叫做皮克斯（PIXER)。

　　　　　　　　高达：又称敢达。

星战于1977年诞生后，日本人由此得到灵感创造出了《高达0079》，由光剑派生出激光剑，由原力和杰迪派生出 NEWTYPE，由面具男黑勋爵派生出面具男“马沙”，在加入了深受日本人青睐的大铁人情结后高达系列成为了日本人的“星战”。

而无论在美国还是在日本，时至今日“星战”的热潮依然不曾褪去。

　　　　　　　　外星人：形形色色，いろいろ。

但实际上他们的存在基本上没有意义，在一个家族史面前她摁只是个尽职的跑龙套的（没加死字）。

而卢卡斯的外星人大多只是美国孩子奇怪的怪物面具癖的发展般罢了，对于生命形式和生物本质的思考其实有些浅显，这里的外星人大多是类人、直立的“人类固有思维”模式的产物。

　　　　　　　　星球：形形色色，いろいろ。

让我们把卢卡斯的宇宙还原成平面，将星球替换成城市的概念，我们会发现其实这的确是一个地球。

而且我们可以看到太空飞船很精准的停靠至他们需要的每一个星球经纬上（比如EP3中帕德梅找到阿纳金），这些星球的物种往往十分单一缺少食物链的痕迹，而地表特征也难以显示行星构造的多样性。

星战中的星球和城市概念没有什么不同，同道理也可以将《银河英雄传说》套入。

　　　　　　　　软科幻：大多数人会同意将星战归于此分类，也会有一部分人将站在此角度抨击笔者的过度思考。

但实际上，星战是一个披上科幻外衣向往罗马古风拥有着希腊神话主题核心的奇幻作品。

　　　　　　　　海因莱因：同阿西莫夫一样是卢卡斯最喜欢的科幻作家大师。

卢卡斯的下一步梦想是将海因莱因的作品搬上荧幕，但与《星战》完全不同的硬科幻风格让卢卡斯感到棘手。

　　　　　　　　玉女剑法：《西斯的复仇》中欧比旺大师面对格利菲斯将军摆出的架势。

　　　　　　　　命名：达斯·维德（Darth·Vader）中的Darth是Dark Lord of Sith的简写，Vader是荷兰语中“父亲”的意思；他的原名阿纳金是希腊名词“Anax”的宾格形式，意为“主人”；帕德梅·阿米达拉中的帕德梅在梵语中是“莲花”的意思，而纳布星的阿米达拉正是“南无阿弥陀佛”；尤达在梵语中是“战士”的意思；而由于卢卡斯对里根政府将战略防御计划名为星球大战计划无法释怀，所以星战前传中贸易联盟总督被命名为纽特·冈睿（里根名字字母的反序）。

　　　　　　　　飞梭竞赛：飞梭的设计来自于《宾虚》中的角斗马车。

—这孩子感情得脆弱到什么地步，被人这么简单的骗一骗就毫不犹豫得跳下万丈深渊，欧比旺多年的栽培和教育委实太失败了——但围绕这个人物的各种复杂情感，杂糅了偏执的爱、对现实和未来深深的无力感和恐惧、对正义的渴望、以及被黑暗裹挟后在扭曲的人性下也不能掩埋的痛苦和自责，当真无不令人扼腕。

66号指令开始执行的一段，几乎是整个6部星战电影中最教人心痛的剧情，而到了维德带上黑色头盔和面罩的场景，压抑感已经臻于顶峰。

最令人欲罢不能的，大概是这片子和正传严丝合缝的相互呼应，最后欧比旺将尚是婴儿的卢克交给贝露和欧文是，漫天旖旎的朝霞，恰似孕育着“新希望”。

终于把六部曲都看完了，一个2020年的观众，中间数次因为略显低龄的情节和单薄的人物几乎被劝退。

当然，哪怕是最早的三部，放在当时的具体情况中，其在拍摄制作的水准上已然是一流的。

整体观看下来，卢卡斯影业用十几个小时的篇幅建立了一个磅礴的星际世界，这当然是很了不起的，但是真正能让这部电影恒久流传下去最大原因还是塑造了安纳金（达斯维达）这个电影史上最有名的悲剧人物之一的男主角。

有人可能会说，难道不是因为他创立了一个迷人的星际世界吗——当然不是，这个世界并没有多么复杂和精妙，人类创立某种世界观的能力从上古时期就有，古希腊的人民们口口相传着住在奥林匹斯山上的众神们绮丽神奇的生活。

用当代神话的视角去看待《星球大战》系列是非常有趣的——当代人绝大多数已经不会再去关注希腊神话，北欧神话，乃至是我们自己的神话，这时候，像《星战》这样具有世界影响力，又有足够强的通俗性和流传性的电影就起了神话的作用，神话的起源是人类对现世认知的局限性，所以古希腊人幻想了奥林匹斯山上的众神，幻想了有神掌控太阳，有神掌控月亮——现代人对宇宙的认知还远远不足，于是我们幻想了迷人的星际生活，有绝地和西斯，有卢克和安纳金。

这些人——或者说，这些超人，给我们讲述着，什么是善，什么是恶，什么是美，什么是丑。

他告诉我们一切源自“原力”，而原力既可以使万物重归平衡，也可以走向黑暗面，毁灭一切。

从这个角度上来看，把《星球大战》称为“当代神话”合适极了。

《复仇者联盟》终结篇出的时候，有年轻的观众说：“我们这代人终于有自己的《星球大战》了！

”真的是这样吗？

从一个影片类型的角度上来看，是的，两者都拥有庞大的世界观和巨大的世界影响力，但是回归到影片本身的内容上——如果非要问我，哪一个系列更好？

我虽然爱妇联，但是我仍然要说，《星球大战》要更好一些。

妇联的整体节奏，表达方式，技术能力更加符合我们这个时代的观影直觉和习惯，但是回看妇联，我们无法找到一以贯之的一个，如同安纳金这般的悲剧人物，也找不到一句“愿原力与你同在”这样浪漫，中二，同时又带着某种不可知的神秘力量的台词，除了AD/DC的那首钢铁侠这歌，回想不起来任何一段为人物谱写的，如同达斯维达之曲的音乐......总而言之，在我看来，同样都是电影工业的产物，但是《星球大战》有着一份质朴，粗糙而带来的别样的诗意。

而诗意这样的感觉，纵观妇联宇宙的二十余部电影，我是一秒钟都没有感觉到过。

当然，该作的遗憾之处当然有很多，但是最让我感到困惑的是安纳金的转变。

到前传第三部的时候，安纳金终于决定加入西斯的阵营，这当然是电影中最关键，最华彩的篇章，事实上从这个系列一开始电影就在隐隐的铺陈着安纳金的不凡和心有猛虎的线索，遗憾的是，即便如此多的篇幅，在真正转变的那一刻仍然有轻微的不适感。

直观上来看，最核心的原因是，导演（编剧）在为他寻找转变的直接原因的时候游移不定：到底是为了救自己的妻子，还是完全被成功策反，听信了议长的谎言？

如果是只有前者这个原因，反而更加清晰可信，但是创作中们不可能对此感到满意，虽然这样一来安纳金的转变会显得合理，但同时会简单和单薄，换句话说，如果这样做就严重伤害了这个人物，他隐藏在内心的野心和欲望（这是他的核心特质）就会无的放矢。

所以创作者就找了两个原因：又因为老婆，又被策反，这样一来就是观众会感到困惑，直观的反应就是：啊？

他怎么变坏了，这样太快了吧。

实际上创作者为此铺陈了十几个小时，哈哈，可就是在最关键的情节点上发生了一些动摇让观众产生了这样的感觉。

纵观文学史和戏剧史上的伟大作品，没有哪位主人公做一件重要的事情，或者说做出一个重大的决定是因为两个原因，哈姆雷特要复仇，即使后来看到这个肮脏的世界，想与之为战，但是一切的动机源头都是来自于复仇。

奥赛罗杀死了苔丝德蒙娜是因为猜忌，就连《罪与罚》主人公拉斯柯尔尼科夫杀死老太婆——注意，这可是一本复杂，深邃的心理分析小说，他的原因都只有一个——他信奉着“超人”哲学。

不管别人怎么想，在我看来，创作者这里的飘忽和摇摆，是这个伟大的系列电影严重的一个败笔。

当然，作为一部商业大片，这样的问题没有那么的致命，况且，仍然有“恐惧走向愤怒”这样一个大的逻辑在帮助观众接受，他既害怕失去爱人，也害怕被不被长老会信任，所以最终走向黑暗面.....达斯维达是电影史上最有魅力的反派，多年之后，当我们都变成了老头，老太太，再次听到那段熟悉的达斯维达音乐，一定能回想起自己的青春岁月，能回想起那句：May the force be with you .

After all the happy endings of the Star War’s episodes, the Episode 3 turns out to be a huge tragedy. Maybe that’s what George Lucas wants to tell us about behind all the glorious triumphs we can never ignore the dark side of human nature. So painfully to see Anakin’s turning into the dark way, just because of his confusion his fear and his intense love towards his wife, however this love almost kills them all.Tears running down I can barely go on with the last parts of the movie, as the passing away of Anakin’s wife, whatever, he is no longer named Anakin which holds back his brilliance and sweetness of that young boy, he becomes the Darth Vadar who wears a full mental helmet and carries a red lightsaber mercilessly rules the Empire. Finally he purifies his soul in the confrontation with his son, luke, 20 years later(at Star War Episode 6 ), which is the only way to soothe our hearts at that moment.Ok ,looking back at Anakin, he repeatly dreams about the death of his wife when she is going to give birth to their children , that ‘s where his fear comes from. He loves his wife, he would pay anything he has to save her life, is that guilty? Love is innocent, but painful.Desiring the truth, I have no real experience with a romantic relationship, just go through all the ups and downs with my friends and movie characters, and almost all of them prove to me that ,love is painful. Is that so? Maybe it is so. Of course love is the hope of life that we can grabs, however hopes are only hopes not ways of solution..

救议长（展示男主黑暗面）--女主怀孕，男主遇见难产（埋线欧比旺/女主）--议长第一次拉拢男主，男主对绝地失望--议长第二次拉拢--绝地和议长不和--议长第三次拉拢摊牌--男主黑化--绝地团灭--共和国覆灭帝国成立--欧比旺和男主反目--核心事件：男残废，女难产而死--女葬礼男重生

终于系统的按456123的顺序重新过了一遍这个系列，真心觉得远远不是什么神作，每一集都是个及格线上下的水平，亮点很大，但无奈缺点又很多。

最大的亮点是俄狄浦斯式悲剧的戏剧核心，和较为成熟的政治观。

而缺点就太多了，我只能理解是为了商业类型做妥协吧，主角光环、愚蠢的死亡仪式、弱智的反派、潦草的世界观设定、随处可见的编剧遥控器等等等等，包括每一集大段的动作戏、空战戏、幽默桥段等等无非都是为了满足商业片类型。

起码对于我这样的观众，这样的电影根本无法深入人心。

而首先我完全摒除年代局限下的粗糙特效，单纯从剧情着眼，这个故事依然只是败絮其外的构架。

也由于庞大的故事线，整个系列很难将各个元素自圆其说，我理解归理解，但这毕竟是缺点，我并不是要求星球大战要做到硬科幻的程度，这个系列显然是典型的软科幻，但软科幻也要有说得过去的逻辑，起码不能在观影的过程中就想扶额。

如果单纯是为了架起一个想象力超凡的新奇世界观，也很难说成功，所有星球所有银河系的种族和国家，几乎没有一个完整的合乎逻辑的建立，而只是为了奇观性强行出现在画面里，这点显而易见，无需赘述，这同时使得片中那些政治斗争和战略战术的重头戏失去了平衡，因为这些戏份又明显是建立在相对成熟而经得起推敲的基础上的，这么一厢情愿的拍法，大概只有孩子才能接受吧，可是这么深刻的主题又显然不是儿童能参透的。

总的来说，这是个不能深想、不能推敲的电影系列，仅此而已。

可是为了找到它风靡世界，经久不衰的原因，我只能认为更多是时代造就了这部所谓的经典。

在冷战和意识形态激烈对抗的背景下，配合美国的“星球大战计划”应运而出的这么一部电影，它能够掀起如此庞大的热潮，最大的原因在于此。

星战前传三部曲在初升的旭日下华美落幕。

绝地武士——天行者安纳金也在炽热的岩浆中炼狱成为邪恶西斯首领——达斯维德勋爵。

原来不只是英雄的造就，连邪恶的炼成也可以如此的华丽并震撼人心。

记得是小时候先看了星战的前两部，那时候，幼小的心灵只能接受正邪的分别，看不到勋爵那银色面具下刻录的由两者所酿成的永恒悲剧。

而在星战前传的三部曲下，在随着安纳金的脚步一路行走在星际之中，我和他一样迷茫，甚至最后迷失在了这浩大无垠的宇宙里。

共和，民主，还是集权与独裁，是人权宣言的人人平等还是马基雅维利为了集权而不择手段，都带着无辜者的鲜血，将光剑砍向对方，都带着私欲的论调，洗化人们的大脑，糟践着和平的真理。

讽刺的是，当我们拿着所谓的正义引发了战争，而最后，却在独裁者的阴谋和黑暗中换得了帝国的和平。

但这些不是最让我感到沉痛的地方。

让我一路跟随的安纳金，无论投向哪一方，都是一个注定的悲剧。

所代表的正义不信任他，所坚持的极端与黑暗利用着他的力量，当他还是绝地武士的时候，为着他所坚持的绝地原则而承受着无法和相爱的人在一起的苦痛，当他跪伏在西斯面前的时候，当他杀了绝地圣殿幼徒的时候，这些原则又让他的脸上刺刻下代表良知的折磨的泪痕。

而不知道是幸运还是不幸，仇恨和失去爱人的痛苦让他最终投向了黑暗，他终于知道自己不是那个预言中的人物，而是一个失败者，一个命运魔爪下挣扎了半天却最终还是无法得到解脱的可怜虫。

只有仇恨，延续了那个没有被烧烂的咽喉的呼吸，只有仇恨，让他在无尽崛起的力量中苟延残喘。

毕竟，我不是尤达大师，毕竟，我不是智者。

我只是一个和安纳金一样的迷失在混乱星际的年轻人，在看似简单但复杂对与错之间做着我们自己的挣扎，我们无法坚持，因为信仰是那样的脆弱，我们无法无畏，因为我们摆脱不了失去至爱的恐惧，这便是性情中人的悲哀与无奈。

阿纳金.天行者本就该是一个备受争议的人物，而他的人生经历也确实是那么的不同寻常。

他出生于一个荒芜混乱的“三不管”星球塔土印，星球上奴隶制与自由贸易并存，到处存在着交易、赌博和冲突，在边缘地区还生活着一些“危险”的土著居民。

阿纳金从小在这样的一个环境长大，成熟的自然要更早些，而他天生的原力又使他在成熟的基础上能力卓越，这也为其以后的无奈未来埋下了伏笔。

随着命运的巧合，生活在一个奴隶家庭下的阿纳金在为其老板工作时终于与绝地武士金魁刚相遇，这或是上天的安排，或是原力的共鸣，总之，他们的见面第一次转折了他的命运。

在魁刚更深入的了解阿纳金后，决定带他离开，这完全是一种出自内心的决定，一种心灵判断上的偶然，而这也恰恰改变了阿纳金的人生。

阿纳金是想离开的，唯一令他牵挂的是他的母亲，魁刚无力将阿纳金的母亲一起带走也为阿纳金以后的可悲命运添加了又一味推动剂，阿纳金离乡后对母亲的思念以及原力使其在母亲发生不幸时产生的惧惑感应，都在一步步改变和折磨着阿纳金，而他敏感又困惑多疑的性格使他更进一层的备受煎熬，这些客观存在的因素在聚合到一起并极度压抑的情况下，有一天会爆发已近必然。

阿纳金在靠自己的能力与魁刚的帮助下，赢得了自由，而后却因为性格与能力的因素而让人产生不信任感，尤达等绝地大师都认为阿纳金不适合做绝地武士：“他充满了恐惧，而恐惧将引起愤怒，愤怒会诱惑原力至黑暗面……”阿纳金后来的师傅奥必旺也曾对魁刚说过：“在这里除了你，谁都看的出那孩子很危险，别被情感迷惑了理智，师傅。

”事实上大多数绝地大师都不喜欢阿纳金，唯有魁刚相信他会是使原力达到平衡的人，而假若后来魁刚没有死并亲自教导阿纳金的话，也许一切又就变的不一样了。

奥必旺虽然继承了魁刚的遗愿，做了阿纳金的师傅并训练其成为了一名绝地武士，但因为两人年龄相差不大，阿纳金更多的是把奥必旺当作朋友而不是老师，因此他们的关系更像是兄弟，而当阿纳金受西斯诱惑变成黑武士的时候，自然会因为信念不同而使两人兄弟反目。

在魁刚死去之后，长大后的阿纳金在奥必旺的训练下成长为一位强大的绝地武士，并在一次任务中，和那卜星球女王帕德美相恋并结婚，这是阿纳金命运的第二个转折点，绝地武士是不允许拥有爱情的，但阿纳金的生命中却无疑增添了一份珍贵，一份梦想，一份沉重，甚至一丝恐惧。

在阿纳金因为原力预知感应而返乡找寻母亲时，其命运的悲哀便已逐渐显现，阿纳金——一个对情感丧失满怀恐惧的绝地武士在其母亲遇害后，杀掉了所有的土著族人，为其母亲报仇，这也为其以后因为担心妻子的死亡而慢慢由恐惧转化为愤怒，最后失去理智并投入黑暗势力垫付了基础。

当越来越多无法控制的事情发生，以及一系列困惑将其紧紧缠绕的情况下，阿纳金的压力空前巨大，之前的人生经历所养成的性格及不可琢磨的压力预感已使他接近崩溃边缘，在这种时刻，他自然渴望能够控制一切局面，获得人们的认同，寻找更强大的力量，以期改变未来。

可这种对愿望的追求以及同命运的抗争恰恰变为促成他未来命运的导火索，在阿纳金苦苦寻求答案却不得解时，西斯慢慢地靠近他，向他展示黑暗面的力量，使他开始对绝地产生怀疑：一种客观存在的力量，却无人对他作出解释。

绝地的大师们甚至避讳谈论原力的黑暗面，而阿纳金开始自己寻求答案，这寻求的过程却使他堕入黑暗界。

到此剧情就达到了最高潮，阿纳金的命运面临关键选择，一方面他自身压力重重、困惑颇多；一方面绝地大师们对他表现冷漠、处处限制。

他在绝地一方得不到认可，也无人为他化解他的疑惑和恐惧，在这个时候，黑暗界趁虚而入，西斯企图拉拢他，正在他犹豫不绝的时候，不自量力的绝地大师们却要来打倒本该由阿纳金来打倒的敌人。

在黑人大师与西斯力拼的时候，不顾阿纳金的反对，违背了阿纳金信奉的共和国理念，而要自行处决西斯，阿纳金在自身的压力和困惑下，他脑中不断的闪现妻子死亡时的情景，也自认为西斯所代表的黑暗原力能够阻止其发生，所以在各种杂念聚集的一瞬间，他帮助西斯杀了黑人大师，这也就使阿纳金彻底决别了绝地武士而坠入黑暗界，惊恐无比的他立即拜西斯为师，成为黑武士。

从此，阿纳金的命运变成了悲哀痛苦的一生，这种痛苦直到《星球大战3》大结局里为了其子卢克而与帝国皇帝西斯同归于尽时才得以终结。

从客观上来看，其实阿纳金堕入黑暗势力，除了自身性格与众多的巧合和磨难外，很大一方面是因为其一直处于某种孤独状态，在他迷失时却无人能够帮助他，在绝地长老会中也始终无法得到认可，可就其原力而言，却是整个绝地武士中最强大的。

就在他自己遭受不断的打击（丧母、断臂），经历性格的转变（为报母仇杀了所有土著族人，为了断臂杀了杜库伯爵），承受预知的恐惧（预感到妻子会死亡，却无力也不知如何去阻止或改变），并能力非凡却无人认可（功勋卓著但在长老会却没有地位）的情况下，西斯一步一步对他招手，不断歪曲其的理想和信念，最终终于使阿纳金受到原力黑暗面的诱惑而堕入黑暗界，之后便是血洗绝地武士，直到与其师傅、朋友、兄弟奥必旺的对决。

　　 其实从头到尾，阿纳金都算得上是一个好人，只是由于自己的不幸经历及其敏感性格和非凡能力，外加外界的环境因素而所做出的转变。

在许多事件中，客观上说并不是阿纳金选择了命运而是命运选择了他，他根本无能为力，所有巧合都发生在他身上，所有力量汇聚他一身，就个人原力而言，可能他比尤达大师甚至西斯还要强大，但他的力量在宿命面前却显的如此渺小，丝毫没有改变却正是他自己一手创造了痛苦未来。

从某种意义上讲，如果阿纳金没有那原力的预知感，他也就不会产生困惑和迷失，更不会因此愤怒和痛苦，他的妻子到最后也就不会自愿死去。

再远一点讲，假如他的母亲和恩师魁刚没有去世的话，假如他没有那么强大的原力的话，甚至假如他没有成为绝地武士的话，一切也就都不会发生了，但正因命运无从选择，未来是注定的，才会有了阿纳金的悲剧。

从为复仇杀了众多土著及杜库伯爵，到与绝地为敌后血洗绝地一族，再到最后同西斯同归于尽，使原力恢复平衡，整个过程显得理所当然，贯穿其中的只有阿纳金深深的痛苦与他充满愤怒的双眼流下的那两行泪。

他因无力而使自己失去右臂，他复仇；他因自负而使自己失去身体，奥必旺最后也死于他的剑下；母亲因他的离去而死，妻子也因他的转变而不愿活在世上；他身为绝地武士，却帮助西斯血洗绝地一族；西斯从根本上控制了他，最终还是因他而毁灭。

阿纳金——所代表的只是一个巧合与无奈的名字，其中包含那么一些情感，那么一些愤怒，那么一些对理想的执着……　　 一直无法理解西斯为何定要把阿纳金变为西斯武士，其实命运是早就注定好的，即使西斯没有阿纳金，他也依然能够把共和国变为帝国，也依然能够施行他的统治，毕竟他在使阿纳金坠入黑暗之前就已经控制了三分之二的议会，而又秘密制造了克隆人军队并借发动克隆人战争使其名正言顺的合法化。

在他控制共和国军队的那时起，绝地武士就已队其不能够成足够的威胁了，因此，西斯可能只是需要一个代言人，不是阿纳金，也会是别人，对西斯而言，可能阿纳金只是他几步棋中的一部分，但对阿纳金来说，这却是命运的全部，在他转为达斯.维达的那一刻，生活就已经终结了，剩下的只有无尽的痛苦和愤怒……　　 在阿纳金堕落之始，曾对其妻子帕德美说过：“我能够打败西斯，代替他管理共和国，我们甚至能控制整个银河系……没有帕丁（西斯），没有奥必旺，只有我们……”但帕德美拒绝了，并为他感到担忧和害怕，这又是一个命运的捉弄，当时阿纳金绝对有力量与西斯决斗并将其打败，也完全有单独和西斯在一起的机会，如果阿纳金的野心得到帕德美的理解和支持的话，也许这场反叛将会改变整个银河的未来，那时可能共和国在坚持正义且信奉共和国理念的阿纳金及其妻子那卜星前女王优秀议会成员帕德美的治理下，会变成真正意义上的自由、公平、民主的共和国式的帝国——一个全新的完美的共和国！

但命运之神再一次背弃了阿纳金，换来的却是其妻子的死亡和其身体的毁灭……　　 那双看不见的宿命的手，终于使阿纳金从一个天真、善良、正义及理想主义的男孩变成了充满痛苦、愤怒与绝望的帝国邪恶领导人达斯.维达，一切似乎是注定好的，众多的巧合创造了历史，或好或坏……　　无论怎样看，阿纳金都是一个悲剧式的人物，却也同时是一个悲剧式的英雄……

星球大战系列影片，影片剧本，场景，导演等，都是划时代的史诗作品。

整个故事场面宏大，想象力丰富绝伦。

再没一部科幻片有如此宏大的气派了！

觉得遗憾的是西斯的复仇里，看完后觉得演员不能留下深刻的印象就是最大的败笔，成年阿纳金的饰演者，感觉不太好。

跟第一集少年阿纳金比完全不在一个等级。

少年阿纳金看完后能让人留下深刻印象。