猫鼠游戏

看脸到极致的电影，自信与机智加上帅气的脸庞成就主角的一生，也许是天赋，也许是运气，他走出了不一样的人生…首先，这是一部看颜值的电影，小李子还是青涩英俊的面容，空少制服简直帅呆了！

同时还有众多美女相伴。

其次就是看演技，可以看出，小李子的演技在泰坦的基础上有所提高，情感拿捏得当。

最令我感动的镜头，是弗兰克从飞机上逃出后飞奔到家，看见原本温馨的家已物是人非，母亲改嫁，我想他当时的内心应该是在流泪吧。

但当他看到同母异父的妹妹时，又被妹妹的天真所打动，他没有惊动一家人，而是挥手告别与卡尔回监狱。

这虽然是一部警匪题材的电影，但处处都体现出爱的真谛。

在这里，我为它点三十二个赞！

当小李子看到布伦达父母听着音乐含情脉脉的一起刷碗时，漏出那一抹笑容正是印证了当初他离家出走的难受，他是如此的爱着他的父母，羡慕他们的爱情，包括圣诞节给卡尔打电话，观影的过程里我相信大家都忘记了他才17岁吧，他还只是个孩子，不过影片整体下来还是温情的，虽然主线是诈骗获得财富，但是暗藏的与家人与卡尔之间的亲情，友情我们时刻都能感受的出来，斗智斗勇看的过瘾，温情时刻也让人唏嘘，猫鼠游戏，人生如戏啊

骗子的生活是孤独的，因为你不可能对其他任何人说真心话。

他离家出走，说谎，制造不同的身份开始光鲜亮丽的生活。

他是智商超群的罪犯，但他只是个孤独的孩子。

在平安夜的时候打电话给抓他的警探，被抓时拥抱他说圣诞快乐。

在听到父亲的死讯以后失声痛哭，看到妈妈的新家庭以后对来抓他的警探说带我走吧，他终究只是个孩子。

"Merry Christmas,Carl.""Merry Christmas,Frank."为什么我们总在圣诞节聊天呢？

因为除了对方，我们都无人可近。

不是欺骗，便是被骗。

Carl说，有时活在谎言中反而更容易。

何尝不是呢。

假如Carl相信Frank，那么早该捕获他两次了。

平安夜的电话中疲惫不堪的语气，绝望地想要放弃，可没人相信。

连FBI都不肯动用警力抓捕他，尽管Frank连住址的门牌号码都坦白告知。

“告诉我停下，爸爸，让我停下！

”父亲瘦削的脸印在窗上，一幅坚定的剪影。

“你不可能停。

”所做的一切都是为了父亲，为他夺回曾经的一切。

可是呢，走得太远了，停下太难。

漫长的追捕，不难体会对方的孤独。

Carl和Frank，两个在圣诞节对话的失意者，默契得就像是搭档。

最后Frank亲手将手铐卡在自己的手腕上时，咔嚓，清脆一声，像圣诞的银铃。

那时该是对Carl最真诚的信任了吧，因为他以女儿发誓，他对女儿的忠诚，应该向自己对父亲的忠诚一样坚不可摧吧。

然而被Carl带着走出教堂，却看到空荡寂静的街道。

没有警车，没有警察，没有如他所发誓的浩大的警力，没有“你冲出去就会死掉”的危险。

此时在祥和的唱诗班音乐中，四面八方涌来刺眼的警灯闪烁，无数法国警察愤怒地叫喊，将Frank塞进车子的后座。

各个方向，全都是埋伏，到处都是。

“Frank!”Carl在车后焦急地唤他，“我一定会将你引渡回美国，相信我，很快！

”这个承诺无论如何是值得相信的。

Frank回头看着，后车窗外Carl的身影渐远直到消失。

欢迎回到美国。

欢迎来到FBI。

可是一切都没有用了，父亲已经不在人世。

离家的孩子再也回不去，逃跑的少年犯举起双手。

“你看，没有人再追你了。

”身后是一片寂静，面前是一条坦途。

Carl不动声色地等待着，像父亲包容离家出走的孩子。

而Frank已经不再是莽撞的少年。

Merry Christmas,Frank.Merry Christmas......Dad.

猫鼠游戏：猫鼠游戏（Catch me if you can）是好莱坞导演斯皮尔伯格于2002年拍摄的罪犯类剧情片。

电影配乐则由John·Williams所创作完成。

继《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》之后，《猫鼠游戏》是又一部斯皮尔伯格与John·Williams合作完成的优秀影片。

从作曲风格上来讲，《猫鼠游戏》的电影配乐不同于John·Williams为其他电影所创作的配乐。

John·Williams并不经常为电影创作爵士类型的音乐。

但是在《猫鼠游戏》以及他后期的电影配乐作品中却占有了很大的份量。

一．电影主题音乐猫鼠游戏主题电影是为该电影的影片开头短片所创作的主题音乐。

猫鼠游戏以色彩丰富的动画短片作为片头，以剪贴画的形式巧妙引出故事线，在猫鼠游戏的片头中，故事设计为两个人穿梭追逐于飞机场，银行和医院等地，这些地点也正是影片故事线所围绕展开的地点。

John·Williams为paint欧创作了60年代风格的爵士音乐。

电影《猫鼠游戏》已经成为该类电影片头的标杆，而爵士乐和剪贴动画的巧妙结合使得影片的片头更加生动。

在这个电影的主题音乐中，乐曲的配乐有极具爵士音乐风格特色的中音萨克斯以及低音贝斯为主要乐器，搭配传统管弦乐队构成。

John·Williams 在这一主题配乐中使用了木管乐器，钢琴以及打击乐器来营造出了爵士氛围，用音乐为片头短片中的追逐背景增添了紧张与幽默之感。

Escapades I Closing In同时也是贯穿全片幽默追逐故事线 的再三出现的音乐主题动机，我们在影片中每一个发现新线索并展开追踪的片段中都可以听见以为主题的配乐创作。

作曲John·Williams在接受《电影配乐刊》采访时曾提到电影《猫鼠游戏》的片头配乐创作。

他说道:“整首乐曲是严格遵守20世纪60年代音乐风格特征而创作 。

导演斯皮尔伯格在告知他希望由我来创作完成《猫鼠游戏》电影的原声音乐时，首先提到的便是他对电影片头的构思。

他希望电影片头以卡通形式呈现，并配以具有20世纪60年代警匪侦探电影音乐元素的配乐。

二．为Frank Abagnale所创作的主题音乐。

该主题配乐由管弦乐团，萨克斯和钢琴所构成。

John·Williams在这个主题旋律中使用快节奏来为影片构造出明亮的色彩来突出电影主人公Frank Abagnale的年轻，机智并麻烦缠身的人物特点。

该乐段中，John·Williams采用打击乐器和色彩乐器来强调，重叠每一拍重音，这种使用色彩乐器强调重音的方式也证实经典的圣诞乐曲的配乐手段，因此这一段乐曲给人一种类似圣诞音乐的感觉。

这一乐段在影片中始终与主人公Frank Abagenale 紧密相连，在每一个精彩的追逐片段中都可以听见漂浮主题的旋律，可以说漂浮主题在整部影片中多次引出高潮，是影片高潮能量的体现。

三. 为父亲所创作的主题音乐。

这段音乐主题是为主人公Frank的父亲所创作的。

乐曲中表现了由于妻子离开他以及伴随而来的经济困难给老Frank带来的痛苦焦虑，然而与此同时他却始终努力在儿子面前维护尊严的心理状态。

这个略显忧伤，惆怅的乐段对Frank父亲心理状态的描述并不包含反省与救赎，而是用简单而极富力量地表达出Frank父子之间一直以来的微妙不和给人带来些许的忧伤感。

四．其他电影中运用的音乐，除了John·Williams所创作的原声配乐之外，还有一些经典的爵士歌曲也被运用到了其中。

比如说Frank Sinatra所演唱的《Come Fly With Me》以及Nat King Cole所演唱的《The Christmas Song》和《The Look of Love》可以说John·Williams为电影所创作的影片配乐是他的又一惊艳之作。

我们可以从中感受到爵士音乐的灵动音乐元素并同时欣赏到John·Williams以音乐与画面相配合的娴熟技巧。

总体上来说，《猫鼠游戏》这一影片的成功很大程度上也依靠了其精彩的配乐。

导演斯皮尔伯格的电影包含了几个重复出现的主题。

他的大部分电影都表现了普通人与非常人的接触以及在特殊环境中对自我的寻找。

这点在《飞轮喋血》、《大白鲨》、《第三类接触》、《ET外星人》、《太阳帝国》、《霍克船长》、《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《猫鼠游戏》、《幸福终点站》、《世界大战》和《慕尼黑》中表现尤为明显。

在2000年8月美国电影学会（AFI）对斯皮尔伯格的一次采访中，他谈及了自己对外星生物的兴趣以及这种兴趣如何影响了他的电影。

出于这种对于外太空的热爱，他曾多次将星空作为电影的背景，比如在《大白鲨》中。

他形容在童年时期自己曾经想成为外星人，而这种兴趣则继承自他的父亲。

他父亲是一个科幻小说迷，并坚信外星人跨越百万光年的距离来到地球并非是为了征服，而是因为好奇心以及向人类传播他们的智慧。

斯皮尔伯格电影中另一个一贯的主题是童真、好奇心和信念，表现在《第三类接触》、《ET外星人》、《霍克船长》和《人工智能》等影片中。

根据Warren Buckland的说法，斯皮尔伯格的这类主题一般都是通过低位拍摄的手法表现出来的，而这也成为斯氏的导演风格之一。

在出现孩子的电影中，这种手法会得到更频繁的应用，但是这种手法也出现在《慕尼黑》、《拯救大兵瑞恩》、《幸福终点站》、《少数派报告》和《断锁怒潮》等电影中。

比如《大白鲨》中的水底镜头即从低角度拍摄人物的游泳动作。

另一个与儿童有关的主题即童真的丧失和成熟。

《太阳帝国》讲述了一个平日被娇生惯养、备受宠爱的英国男孩在日本点燃的二战战火中备受磨难，最后褪去童真，长大成熟的故事。

同样的，在《猫鼠游戏》中，弗兰克幼稚地相信如果他能够积攒足够多的钱，就能使破碎的家庭重归圆满。

他的大部分电影表现出了天然的乐观主义。

评论家经常批评他的作品对于感情的表露过于直白，而斯皮尔伯格则认为感情的直白表露和含蓄各有好处。

他的这种风格来自于弗兰克·卡普拉和约翰·福特的影响。

他作品中的例外则是《The Sugarland Express》带有的悲观结局——Jean失去了她女儿的抚养权，以及最近的一部电影《人工智能》中戴维从未被他的人类母亲接受的命运。

而犯罪片《猫鼠游戏》中弗兰克——这个不断地对权威人物进行反抗的人——最后反而成为他反抗的人所代表的系统的一部分，是对现实的莫大讽刺。

在《世界大战》中斯皮尔伯格第一次表现了邪恶的外星人。

《慕尼黑》，他的最近一部也是最富有争议、最为暧昧的电影，展示了一个永无终结的暴力循环结局。

镜头从《大白鲨》到《紫色姐妹花》，再到《猫鼠游戏》《辛德勒名单》《夺宝奇兵》，斯皮尔伯格带给我们很多标志性的电影画面。

在这篇影评中我将试分析他所使用的一些特定的电影技术，是怎样达到如此惊人的效果。

1. 斜向跟踪拍摄侧面的跟踪镜头跟随人物的移动。

这虽然是一项公认的经典技术，但是斯皮尔伯格却把它变成了自己的技术。

根据一篇洛杉矶电影制作人的文章中所写到的：“斯皮尔伯格给镜头增加了相当大的视觉效果，把各种各样的物体和额外的东西放在相机和两个主要的主题之间，以增强画面的丰富性和对运动的视觉感知。

在猫鼠游戏中，有一个片段，当Frank伪装成飞行员走进机场的时候，就非常合理的使用了斜向跟踪拍摄。

在Frank带着几位空乘快步行走时处于他们侧边的镜头跟着他们的脚步一同移动，镜头一下子便活了起来。

在这部电影之外，斯皮尔伯格还使用了一种变化，让演员们在追踪后接近镜头，等特写镜头结束，这种技术镜 头在《大白鲨》的场景中进行了测试，镜头将布罗迪和他的妻子追踪到这条宿命的小船上。

2. 长镜头长时间的拍摄，是一种实时播放的连续镜头。

与其他导演不同的是，斯皮尔伯格的长镜头往往不那么规则化，情感上更有动力。

“斯皮尔伯格以多种方式掩盖了这些长镜头，让观众沉浸在场景的戏剧性能量中，而没有感受到相机的移动。

”在猫鼠游戏中有一处教科书式的运用。

在Frank再一次将要逃离美国时，FBI探员在他的身后跟踪着他。

而在机场长廊上两人之间的对话就是通过一个长镜头来表现的。

这一长镜头的运用，展现了真实的过程与氛围，具有纪实效果，剪辑镜头往往酷炫，而缺少真实感。

在《拯救大兵瑞恩》到《侏罗纪公园》之中斯皮尔伯格都多次运用这种长镜头来营造出一种代入感。

3. 过肩镜头电影中，肩膀的镜头是很常见的，但是斯皮尔伯格在镜头前戏剧性地创造出幽闭的恐惧，从而创造了一种超越经典电影框架的效果。

引人注目的镜头使用了一个广角镜头，使前景中的人物看起来比另一个角色更大，这传达了一种支配感，幽闭恐怖的镜头增加了画面中肩膀的重量，把主体从中心推开。

在FBI探员与Frank对话的时候就使用了该镜头手法增添了一种紧张感。

叙事：“经典好莱坞”已有的叙事手法大多是非人称叙事手法，就是在讲述电影的过程中，让观众感受不到叙述者的存在，并不用一个多余的人物身份和话语来进行剧情的阐述。

叙述者这一概念是一切故事的逻辑必须，如果以非人称叙事这种方式阐述的话，就表明，读解者并没有任何情况去说明一个事件，那就是“谁在讲述”这件事。

这种巧妙的叙事手法的优势就在于，它将一个故事融入故事本身的事件和人物上，甚至观众自己，让故事看起来似乎是以一种近乎合理的方向发展，而不是刻意而为之。

斯皮尔伯格对这种叙事手法进行了借鉴和发展，观众常常发现，在观看其影片的过程中，眼球会被电影牢牢吸引，甚至自身也会被带入到电影中，这种情绪一直持续到影片结束，然后观众长出一口气。

在他的电影中，观众并不能感受到叙述者的存在，只是被全知全能的电影镜头与情节带领着，一步步地去了解电影所要讲述的一切，体验一次视听享受。

举例来说，电影《逍遥法外》中就运用了非人称叙事，没有局限在一个人物身上，没有时空概念限制，给观众展现了主角与FBI双角度眼中事件发展的过程，通过对比，让观众体会到主角所经历的痛苦与成长。

而情节的编排上，也使用了特殊的手法。

在不同的时间段，穿插了主角不同年龄的经历，甚至使用了倒叙的手法，讲述出主角在从诈骗犯到FBI探员，精神升华的过程，让观众感受到主角经过种种事件后，最终内心获得解放的心路历程。

　很多人认为电影的产生只是一个偶然的实验，《火车进站》只是偶然成为了第一部电影。

但是电影的发展有着其特殊的规律，早期的电影人就在电影发展时，借鉴了戏剧的优点，使得电影与戏剧相互影响，共同完善。

通常在开场时埋下矛盾的伏笔，故事的人物出场后引出故事的起因，随着故事的不断发展，观众们也会看到矛盾的不断深化，当矛盾深化到最终的时候，这个时机正好是剧情达到高潮，最后在爆发之后故事结束，令观众印象深刻且回味。

导演往往在不断深化矛盾，在设置看似巧妙的悬念和误会的同时，把自己所希望、所想的某种内涵添加在其中，让观众在被故事紧紧抓住的同时理解和明白导演的思想和理念。

斯皮尔伯格的电影就是遵从了这种构成，在他的电影中，观众随处可见的便是矛盾与对抗。

如同《拯救大兵瑞恩》中再现的二战场景，盟军与德军在战争中的惨烈，一直到后来搜救小队一路与各种险阻对抗。

又比如《逍遥法外》中一个传奇诈骗犯和FBI探员间的斗智游戏，最终两人获得彼此信任，诈骗犯在落入法网后改邪归正，用自己的才能帮助FBI破获多起诈欺案。

《大白鲨》中人与大白鲨抗衡，《失落的世界》中鲨鱼换成了恐龙。

最令人熟知的《印第安纳琼斯》系列中，琼斯博士一路与各类坏人进行对抗，最终邪不压正。

斯皮尔伯格通过对矛盾的安排，将观众视线紧紧抓住，令影片获得极大成功。

演技：很多人认为莱昂纳多获得奥斯卡的影片不应该是《荒野猎人》而是《猫鼠游戏》，这也代表了本人的心声。

《猫鼠游戏》真的是小李子演技与颜值都处于巅峰的时刻，可惜那时候，小李子的运气还是欠缺了些，人们更多的关注到他的天颜值而与演技。

2002年《猫鼠游戏》上映时小李子已经28岁，与片中青春期的少年在年龄上相差很大。

因为影片里弗兰克是个演技高手，他擅长假装成年人而且是有专业经验的成年人以假乱真，这种设定对小李子当时的年龄是没有问题的。

但是饰演一个装成年人装的很像的少年人就是很大的挑战，片中他在课堂上一秒钟由学生向老师的切换，让人拍岸叫绝。

在开始伪装之路后，他如一个成年人一样得心应手，观众似乎都快要遗忘这个角色真正的年龄。

但平安夜与对手乔的通话，释放出的那种孩子般想要得到关注的孤独以及最后被捕时他站在窗前与妹妹对话时的神态，让观众迅速回神：原来他还是个孩子啊？

演一个演技好的角色，那种切换状态时的细微表示是很难的，小李子做的非常漂亮，一如他当时的颜值——巅峰。

同时结合当年拍摄这电影的经历我们也可以感受到莱昂纳多对于表演的钻研精神，影片开拍之前，导演斯皮尔伯格曾邀请阿巴内尔到莱昂纳多家里做了几天客，为的是让主演熟悉自己所扮演的角色。

没想到，莱昂纳多对于摸索人物认真到了极点，“他在屁股后面跟着我，满屋子地转，手里拿着笔记本和录音机不断向我提问，并且记录下来。

”阿巴内尔对记者说道，“他如此敬业的精神给我留下了深刻的印象。

”莱昂纳多的演技一直以来都是被群众所公认的好莱坞顶级而在其最著名的电影《泰坦尼克号》中小李子的演技更是令人叹为观止。

其实在拍摄此片时，导演卡梅伦对莱昂纳多并不是十分满意。

他曾对莱昂纳多发出了最后通牒：“我知道你以往的角色大都是过度忧郁，有点神经质，但是在这部片中绝对不行。

”莱昂纳多最终听取了卡梅伦的劝告，出色地塑造了他的第一个“正常人”的角色。

确实，对一个演员来说，没有比演一个清新、纯朴、简单的人物更难演了。

在本片中，莱昂纳多的演出相当投入认真，充满了好奇与热情。

一张稚嫩的脸庞下，隐约可见令人着迷的性情。

莱昂纳多成了新一代偶像的代言人。

由此可见，莱昂纳多对于角色的把控能力是极强的，他可以轻易的改变自己以适应影片的要求，而这也是一个好的演员需要达到的境界。

价值观：对于本篇价值观的解析，可以采用心理学的方式进行剖析。

从社会心理学上看，为什么那么多人会被骗？

在那个纯真的年代里，人们还没有刻板印象的概念，但弗兰克已经懂得运用刻板印象取得了几乎所有人的信赖。

他一上高中就用老师的威严气势让同学们都以为他是老师并把真正的老师气走，他拿着本子带上相机假扮成校刊上发表文章的年轻人去采访泛美高层以骗取信息，他穿上飞行员的衣服走到飞机场服务台前，服务员轻易就相信他是副机长并送他搭乘免费飞机，他伪造文凭去医院应聘上班，竟没有一个人怀疑，人们总是从一个人的外貌、谈吐中判断一个人的人格、身份，而这恰恰犯了基本归因错误，弗兰克利用这一点，灵活地进行印象管理，鱼目混珠，混得风生水起。

最后，其实弗兰克的犯罪动机很简单，将破碎的家庭重组，重新回到以前的幸福生活。

可见，亲密关系有多重要。

哈佛大学开展了一次史上对成人发展研究最长的一次研究项目，至今仍在继续：从1938年开始，至今75年间，他们跟踪记录了724位男性，从少年到老年，年复一年地询问和记载他们的工作、生活和健康状况等，最终得出的结论是，真正使人们幸福的，不是金钱、名望或者成就感，而是好的社会关系。

孤独寂寞有害健康，那些跟家庭成员更亲近的人、更爱与朋友邻居交往的人，会比那些不善交际、离群索居的人更快乐、更健康、更长寿。

人生如戏，全靠演技。

“真正的高手，一定是懂得运用时代底层规律放大自己努力的收益的人。

”角色：小弗兰克·阿巴格诺根据真人改编，被FBI称为“天行者”的通天大盗。

原本是个乖巧的少年，但父母离异、家庭破碎使他走上歧途。

他风度翩翩，巧舌如簧，智慧超人，擅长伪造支票和乔装成各种身份的人。

而在冒险的过程中，他终没有忘记重建家庭的梦想，渴望以自己的成功来帮助父亲重新赢得尊重，唤回母亲的爱。

卡尔·汉拉蒂FBI高级探员，奉命追捕小弗兰克。

他和小弗兰克一样家庭破碎、孤身一人，有个从未谋面的女儿，所有的时间都用来抓捕罪犯，以至于每个圣诞都在办公室度过。

在与小弗兰克斗智斗勇的过程中，彼此产生了形同父子的友情和默契。

他深深了解小弗兰克，也珍惜对方的才能，更给了这个年轻人所缺乏的关爱和关注，希望拉其回归正途。

老弗兰克·阿巴格诺小弗兰克·阿巴格诺的父亲，是商界精英，得过市长授予的荣誉勋章，享有良好的声誉。

他常给儿子讲两只老鼠掉进黄油桶的故事，宣扬只要努力拼搏就能获得成功。

但是，世事无常，他的商店因偷税被政府查处，名声扫地，破产后妻离子散。

他挣扎着极力想挽回男人的自尊，却遭遇不幸。

布兰达·斯特朗年轻可爱但缺少自信的护士，出身于好人家，因为年幼无知，受父亲的高尔夫球友引诱怀了孕，被父母赶出家门。

在医院工作时，她偶遇小弗兰克，并和这个同情她遭遇的年轻人相爱。

但是，二人的婚礼被不请自来的FBI探员打乱了

一、简介简评影片《猫鼠游戏》讲述了FBI探员卡尔（汤姆·汉克斯）与擅长伪造文件、支票的罪犯弗兰克（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）之间进行的一场场猫抓老鼠的较量的故事。

弗兰克·阿巴戈内尔，16岁以前，家庭幸福，衣食无忧。

父亲事业有成，母亲是一名擅长跳舞的法国女郎，父母间有着浪漫的爱情故事，但这一切在他16岁那年毁于一旦。

之后，他为了挽回过去美好的一切，在1964年到1967年间，利用他从父亲那里学到的几种心理博弈技巧和他精湛的伪造技术成功地“扮演”了泛美航空公司的副机长、医生、教授、首席检察官助理等各种显赫人物，骗取钱财和信任无数，表面上活得潇洒快活，但其实内心极度寂寞空虚，他远离了父母、朋友和爱人，他的身边都是陌生人，他可怜到因圣诞节没有人和他聊天而选择给要抓他的FBI探员打电话的地步，因为他知道这个世界上最重视他的最了解真实的他的人或许就只剩下他的敌人卡尔·翰瑞提了，就这样每年的圣诞节通话，使弗兰克和翰瑞提逐渐产生亦父亦友亦敌的感情，因为翰瑞提的生活因其工作原因也相当的孤独，因为他知道弗兰德本性其实并不坏，所以最后在弗兰克于法国被捕时，翰瑞提力争将他引渡回美国服刑，且经常去看他，后来又因为他杰出的识别假钞的能力而竭力说服他的长官让弗兰克作为FBI 的技术顾问戴罪立功，从而为弗兰克重新开启一段辉煌人生。

影片的最后，翰瑞提在发现弗兰克逃跑时并没有继续穷追不舍，而是放他走，充分体现了《基督山伯爵》告诉我们的道理：“如果你渴望得到某样东西，你得让它自由，如果它回到你身边，它就是属于你的，如果它不回来， 你就从未拥有过它。

”

二、从心理学层面分析从人格心理学上看，弗兰克的爸爸在事业高峰期时，自律、有上进心、有责任感、做事深思熟虑、有一套自己的处世方法，因此，按照Costa和McCrae的五因素人格模型理论，弗兰克的爸爸拥有的尽责性人格特质最明显。

弗兰克的妈妈，爱跳舞的法国女郎，这一设定一出来就给人一种她是个热爱浪漫、感性、开放的女人，在弗兰克一家还没落魄前，她表现出更多的开放性和外向性的人格特质，但落魄后，她抽烟越来越没有节制，烟不离手，且越来越无法忍受这种穷苦压抑的生活以至于有了外遇，在教育上，她和弗兰克的爸爸一样，从不打骂孩子，甚至在FBI警察因弗兰克银行诈骗而找到她时，她首先想到的不是把弗拉克喊回来重新教育，而是替他还钱，粉饰太平，从她对弗兰克的态度就可看出，她在生活中是一个十分放纵自我的人，她喜欢自由，不喜欢责任、自控、秩序这样的字眼，她在落魄后没离婚前表现出明显的神经质特质，应该说这种特质她一直就有，只不过在不同环境中的显现程度不同罢了。

弗兰克作为他们的孩子，继承了他俩的很多人格特质，对外表现出一副浪漫、帅气、值得信赖、有能力、热心的样子，让人们误以为他是个外向、开放和尽责的人，但其实，他内心中的神经质特质成分最多，作为一个16岁的孩子，作为一个过去16年一直过得顺利、幸福的孩子，就像温室里的花朵，无法不脆弱，否则也不会在父母离婚的当天冲动地离家出走了，他在靠伪造支票和文书过活的几年里，没有朋友，内心孤独抑郁，一方面要防范FBI的追捕，一方面还要顾虑自己的身份年龄不被周围的人识破，因而时刻处在焦虑、对一切人怀有敌意的状态下，他虽然假扮过那么多人，但他从没有迷失自我，可见他有很强的自我意识，焦虑、敌意、抑郁、自我意识、冲动、脆弱等都是神经质人格的典型特征。

从发展心理学上看，1964-1967年，弗兰克16-19岁，正处在美好的青春期，这一阶段的心理发展一般特点有不平衡性、动荡性、自主性、社会性、闭锁性、进取性，处在这一阶段的少年们，世界观、人生观、价值观才刚刚开始形成，环境对他们的三观起到很大的影响作用，弗兰克本就处在动荡的青春期却偏偏还经历着家庭的动荡，因而他能不顾法律大胆进行银行诈骗，和他正处于的如此开放而迷茫的青春阶段和环境变化息息相关，谁年轻时没做过一两件叛逆的错事儿呢。

其次，按精神分析学派的发展观，弗兰克走上这条路，与他父母的早期熏陶密不可分，“两只老鼠掉进一个奶油桶。

第一只老鼠很快放弃，淹死了。

而第二只老鼠没有。

他努力直到把奶油搅拌成了黄油，然后爬了出来。

先生们，在这里我想说，我，是那第二只老鼠。

”一个能说出这样的故事的父亲，必定相信一个人可以通过努力改天换地，他藐视世俗规则，在弗兰克假扮老师时没有责备还对他一笑，他大胆妄为，最终也因为漏税问题而破产，加之母亲的放纵，弗兰克能做出足以惊动整个FBI的骗局不足为奇。

从社会心理学上看，为什么那么多人会被骗？

在那个纯真的年代里，人们还没有刻板印象的概念，但弗兰克已经懂得运用刻板印象取得了几乎所有人的信赖。

他一上高中就用老师的威严气势让同学们都以为他是老师并把真正的老师气走，他拿着本子带上相机假扮成校刊上发表文章的年轻人去采访泛美高层以骗取信息，他穿上飞行员的衣服走到飞机场服务台前，服务员轻易就相信他是副机长并送他搭乘免费飞机，他伪造文凭去医院应聘上班，竟没有一个人怀疑，人们总是从一个人的外貌、谈吐中判断一个人的人格、身份，而这恰恰犯了基本归因错误，弗兰克利用这一点，灵活地进行印象管理，鱼目混珠，混得风生水起。

最后，其实弗兰克的犯罪动机很简单，将破碎的家庭重组，重新回到以前的幸福生活。

可见，亲密关系有多重要。

哈佛大学开展了一次史上对成人发展研究最长的一次研究项目，至今仍在继续：从1938年开始，至今75年间，他们跟踪记录了724位男性，从少年到老年，年复一年地询问和记载他们的工作、生活和健康状况等，最终得出的结论是，真正使人们幸福的，不是金钱、名望或者成就感，而是好的社会关系。

孤独寂寞有害健康，那些跟家庭成员更亲近的人、更爱与朋友邻居交往的人，会比那些不善交际、离群索居的人更快乐、更健康、更长寿。

人生如戏，全靠演技。

以上，即是我的感悟，最后，请允许我用一句名言结尾：“真正的高手，一定是懂得运用时代底层规律放大自己努力的收益的人。

”（《跃迁：成为高手的技巧》）

Catch me if you can！

我仿佛看到Frank一边在前面跑着一边回头向Carl嘲笑般地喊着。

F与C之间猫鼠般的追赶关系自然是影片的一大看点，但Frank的矛盾与两人之间深深的羁绊更令我回味。

影片一开头便是C探望F的镜头，正当我为他们两的看似警匪关系却超过警匪关系而感到匪夷所思时，F的童年向我展开。

印象最深的是那个略带羞涩的Frank一本正经的为父亲鼓掌。

16岁前的F过着无忧无虑的日子，殷实的家庭，良好的教育，父亲跳舞时的飒爽英姿更令他难以忘怀。

但这是因为习惯了这般生活，面对这后的家庭搬迁，父亲失意，母亲外遇直至最后的离婚，Frank从害怕、难以接受到逃离现实。

正如C说的，他还只是个孩子。

一切的起点就是因为他孩子气般的逃避父母离婚的事实。

F凭着自己的敏锐的头脑和从父亲那里学来的圆滑辗转于各个火车站，兑换现金，“打入”泛美，飞往各个洲。

即使这样，F展现的超人的应变能力之下那颗赤子之心还是没有改变。

听到报纸上评论他是空中的007时，他眼睛开始充满憧憬，还特地到影院去观赏一番然后置办整套装备；和名媛开房时，面对名媛的种种提问和调情，他像个小孩子般的不知所措，脸上摆明的写着走一步看一部。

这种赤子心还体现在对父母的依赖，虽然不是物质上，但在精神上，他总是相信母亲会回到父亲身边，总是相信能回到以前的三口幸福之家，比如每次和父亲见面都会问到父亲是否与母亲有新的联系；躲到法国时待在母亲以前生活的地方；得知父亲的死亡和母亲当下美满的家庭后，他连逃亡的想法都没有了，他藏在车里，不敢不愿不想与母亲直面。

那份处处要隐瞒真实的寂寞也流露在他看到布兰达父母舞蹈的眉宇间，流露在每个圣诞节与C的童话之间，最讽刺的便是F把真实的房间号告诉C，足以见得他的处境。

至此，那个机智过人，魅力十足，但却伴随着不成熟，爱逃避的Frank形象变得丰满起来。

他的逃亡生涯因逃避而开始，因逃避而终结。

对于C，Frank也许刚开始并没有把他当回事，但从头至尾，他对C都是亲近的。

他只是累了倦了，需要找人说说真的话，需要真真切切的安定下来。

他是将C看做朋友，他商量着对C说，自己要结婚了需要安定下来所以请他别追了，虽然这果断被C否决了。

快结尾时，他在登机的路上不停反问为什么要骗他，骗他女儿才4岁，骗他周末要去看女儿。

C的回答是“有时候或在谎言里会更容易”这句话不仅是C对自己行为的解释，更是对F的劝勉，劝F不要在生活在谎言的圈子里，劝F放弃那条错误的道路。

最后，F回到了那个令他恐慌的FBI办公室，回到了他不完美的现实，这次，他选择了面对。

此时，镜头拉远，屏幕上开始写着F后来做出的贡献。

Catch me if you can.Frank终于站在原地，去面对冰冷的手铐？

不不，是新的生活。

Frank一再成功脱逃的秘诀是什么？

招人喜欢的脸蛋，聪明，运气，信息的充分利用，还有这种利用所需的心理素质。

骗术繁多，一些可以归类。

比如Frank无论是装扮飞行员、医生还是律师，需要的只是几句采访或一部黑白电影。

他学习飞行员的装扮和昂首挺胸的气质，骗来满世界的免费飞行；看过一部黑白电影，然后在法庭里表现得意气风发；模仿电影里主管医生一句试探性的“你同意吗？

”，然后以高高在上的观察者姿态授权并离开。

我不知道这种行为还能否称为“骗”。

很多时候，它被标榜为一种综合素质。

你可以在任何一所大学观察到相似的人：他们看过一本书的一个章节就可以在课堂上对作者及其思想大体滔滔不绝；他们有过一两次实践经历就可以在奖学金、优秀生答辩上呈现的绘声绘色。

他们往往遭人嫉恨，原因不仅仅是占领了大学的诸多资源，更重要的是，他们让那些兢兢业业埋头书本的人们黯然失色——多不公平。

然而我想起一个故事。

爸爸的一个朋友当年拿着仅有的一千块贿赂了银行店员成功贷款十万；又拿那十万成功贿赂银行主管成功贷款百万；拿百万贿赂了官员成功贷款千万。

之后至今，万事不操心。

整天银行的人围着帮他安排高薪业务和工作，以免千万贷款拿不回来。

爸爸和听过爸爸故事的人每每感叹唏嘘，但到头来只各自闷一口酒，回去各自做各自的琐事。

行骗是需要勇气的，道德压力是一个方面，心理素质更是关键。

有趣的是，高明的骗术和聪明的骗子显得那么招人喜欢——只要我们的利益没受到损害。

我相信，即使Frank最终没有“走上正途”，也不妨碍各位给片子标五星然后呵呵笑说莱奥纳多的可爱。

不过好在这个世界还没有那么多聪明且勇敢的人。

我突然发现我长大了.会一个人安静的坐着,理顺一些问题了.记起刚刚看完的老片子《catch me if you can》Tom Hanks在机场的通道前站定，对着正要逃脱的Leonardo的背说，活在谎言里永远比活在现实里容易．但是你要想清楚，你将得到的是用无休止的流浪，警察的追捕，法国的监狱．很厉害的一句话．很好的一个台阶．使得电影里这个精明无比的大骗子不再逃脱，回到ＦＢＩ认真的工作．也许在工作期间他会想到无数次的逃亡，享受不同身份带来的不同人生，经过无数的国家，审阅无数的美女，得到无数羡慕的眼神．就像他一如既往乐观的父亲所说的：To the moon.但是他不会回去了．他应该不会再回去过时刻提心吊胆的生活了．没人能忍受不能倾诉，没人能忍受不能讲真话，没人能忍受必须在任何地方任何时间准备好逃脱警察的追捕，大概也没人能忍受，必须不厌其烦的向别人解释自己的臆想出来的新头衔为的是掩饰自己的身份．哪怕他身边有下半辈子用不完的的金钱，唾手可得的艳遇．毕竟是人，再坚强再坚硬的心，也必定有一个柔软的角落，等待着温暖的侵入．谁不渴望安定，谁不渴望身边随时有个人能让自己倾诉，又有谁不渴望时刻用自己的真实面目来面对世界，微笑着真诚的面对它碰到的每一个人．但是每一个人都足够脆弱，当现实慢慢打破了他们的天真，当他们的心灵不止一次被现实生活撞击的时候，他们选择了逃避，企图过自己一种幻想式的生活，也许并没有什么功利的心态，也许并不知道过这种方式的生活有没有出路，也许什么都不会管，只是想逃避现实．因为他们不能再允许有什么再次撞到自己的心，让自己的心疼痛，于是，他们为自己的心建造了一座坚硬的房子．没有什么兵器可以企图攻入．他们企图逃离现实，却也会在自己建造的生活中迷失．像电影里的Leonardo，在平安夜，了然一身，四周繁华无比，灯火通明，他却坐在空空的酒吧里，陪他的，只有身边的一杯酒．就算他逃得得意洋洋，也依然会想起童年时，父母相拥起舞的幸福场景．我们有的只是人心，人心怎么能和时间抗衡呢．时间，也许是占领心灵最厉害的武器．没有人能战胜时间，逃离现实总会有个时间界限，就像小时侯玩到太阳下山，家里人总会叫，到吃饭时间了，回来吧．总要面对现实的．身体和灵魂联系在一起，身体需要现实物质的补给，灵魂一样．眼睛闭上，躺在床上，保持着一种姿态静止不动．朦胧中睁开双眼，看到落地窗外苍蓝的天空，只是，一半的天空已被前面的公寓楼所遮挡．我看着这一半的天空，很久，心里想，是时候面对现实的了．虽然我知道梦是如此美好奇妙，可是不想再做梦．虽然知道面对我的有很多坎坷，也许会跌倒，伤口疼得我想大声的哭泣．我还是决定面对，将心外的那座房子慢慢的摧毁，坦然的接受看到每个人脸上的每一个表情．也许就在某一天，我的心会塌实无比，对着天空，发出爽朗的笑声我知道,所有的悲伤，总会留下一丝欢乐的线索。

所有的遗憾，总会留下一处完美的角落。

Frank Abagnale在2017年受谷歌邀请做了一小时演讲，由于篇幅过长，以下为几个有趣点的梳理:1.Frank并非独子，Abagnale家中共有四个孩子，三男一女，Frank为中间那个。

2.Frank为1948年生人，最先就是在自己驾驶本上做假，把4改成了3，一下子给自己长了10岁。

3.正如电影中一样，Frank是在父母离婚时的庭审休息时跑掉的。

4.实际上Frank从未去过驾驶舱，因为他担心穿帮。

5.但被问equipment是真实发生的，不过Frank第一次是回答错了，飞行员用equipment指的是飞机型号。

答错后，其他人开玩笑说你是开洗衣机吗？

6.制作飞行员制服的情节正如电影中演的，但电影没演还有一个有趣过程就是制作员工ID。

7. 当时阿巴内尔正藏身纽约。

一天，两名正在快餐店里吃热狗的便衣侦探无意中瞥见店外有个人和他们追踪多日的阿巴内尔长得非常像，但又不敢确认。

一侦探情急生智，扯开嗓门大喊一声：“嘿！

弗兰克！

” 听到有人喊自己的名字，阿巴内尔下意识地一回头，就此中招。

很多影评都有这个，实为误传。

Frank就是在法国小镇被捕，之后被转交了瑞典，美国是从瑞典把其引渡回来。

8.现如今Frank已为FBI工作四十多年，工作地点在华盛顿特区。

9.Frank定居在南加利福尼亚的Charleston，每周一做一小时飞机去上班，周四晚上回家。

10.Frank只结过一次婚，是在出狱后遇到的他的妻子，育有三子。

11.小儿子在北京大学取得了硕士学位，在Glu Mobile工作，为中国市场设计游戏。

12.中间的儿子和他的妻子毕业于Las Vegas的一所大学，自己做生意。

13.大儿子学得法律，也是FBI工作人员。

14.在斯蒂文斯皮尔伯格把这段经历拍成电影前，Frank的邻居都不知道他的真实身份。

15而斯皮尔伯格声称其触动不是他的大盗经历，而是他故事redemption(赎罪/忏悔/回归)那么一面。

16.在被斯皮尔伯格搬到银幕后，Frank的经历还被改编成了百老汇音乐剧和电视剧，所以他每周一上班就会发现一大堆”粉丝”的邮件。

17.Frank和他父亲关系很好，在他小的时候，他父亲每晚都会来说晚安。

18.Frank在16岁离家后，经常深夜独自哭泣一直到他19岁。

他觉得非常孤独，因为他平时打交道的”同龄人”是比他大十岁，他从未去过高中的舞会。

19.Frank本人家庭观念很众，一直在对听众说要感激你们父母。