2020的春节让人有种不真实的感觉 除了上班就宅在家煲剧 难得有一部港产喜剧线上免费播放 还是很开心的 整部剧笑点不是很多 但还是熟悉的港产无厘头配方再加上大部分甄子丹的武打动作戏 剧里的肥龙很憨厚 也很钢铁直男 被好朋友多次占便宜稳笨也看不出 依然坚持自己的信念 剧情发展还是有点拖 到结尾也很急 我是吃着零食看完滴 港真这部剧还是有点闷
“肥龙过江好看不?
”“别看…”
《肥龙过江》 上次关注到甄子丹还是在《吐槽大会》上,嘉宾吐槽王晶导烂片和甄子丹演烂片,本以为甄子丹会借着《叶问》系列的出色表演改变自己常演烂片的处境,万万没想到这部电影再次刷新了我对烂片的认知。
首先是这部电影的定位,喜剧动作片,有喜剧有动作,至少是挺符合观众对于新春电影的口味要求。
但你绝不会想到,全片的笑点加起来都没有王祖蓝客串交警的几秒镜头来得精彩,其他的内容则是延续了甄家班一概以动作充实电影,味同嚼蜡的操作… 再说说电影的内容,看完之后会产生一种“王晶又拍香港老烂片了?
”的错觉,回头却发现导演是名日本人,而且故事主要发生地是在日本,可在影片内本应占去大量篇幅的日本场景却仅仅是靠摄影棚内搭建的布景来完成。
另外,片名“肥龙过江”,理应是借由“肥”与“动作”的反差搭配来突出笑料,可在观影结束后,你会发现“肥”在本片中毫无存在感,甚至你完全可以给主角代入任何一种体态而不会显得突兀。
没有任何你想象的因“肥”的笨拙引发的笑料,没有任何因“肥”与打戏的结合而产生的不一样的效果。
主角各种飞檐走壁,各种灵活操作,让人完全看不出“肥”到底体现在了哪里。
而贯穿全片的主感情线本应是推进剧情发展的重要力量,却显得可有可无,甚至没有配角的副感情线来得令人印象深刻。
至于为什么提到“香港老烂片”,我们不难发现经典的喜剧动作类港片一向以合情合理的主线故事为主,在细节上用无厘头的逻辑击中观众的笑点。
而此类烂片,大多从头至尾都是毫无逻辑的逻辑,都是用演员的尬场强行表现幽默,甚至让人产生“这个地方我应该是要笑的吧?
”的心理活动。
而《肥龙过江》,除去上述提到王祖蓝的客串,其他部分还真就套用了港式烂片的模板,你说好好的一日本导演,有啥想不开的非要去取其糟粕弃其精华呢?
想不通想不通…--------
总结一下:这是一部纯粹为了拍而拍的电影,没有出色的表演,没有令人捧腹的包袱。
属于做老了的“鸡白肉”,毕竟鸡肋使劲嘬一嘬还能有点鸡汁的味道,鸡白肉看似厚实,但其实除了干,就是柴,啥味道没有还塞牙[吃瓜]以上完毕Ps:同类影片推荐包贝尔的《胖子行动队》[吃瓜]
《肥龙过江》中,“甄子丹”饰演香港警察“朱福龙”,是个特能打的角色。
他因工作疏忽得罪了上司被降级到证物房做文职,女友亦离他而去,加之脚部的忽然受伤致使其短期丧失了运动能力,所以在短短六个月中,他就吃成了一个大胖子。
朱警官平时除了吃以外就是爱看“李小龙”的电影……同事为了帮他官复原职,给他派了一个遣送犯人回日本的工作。
不巧的是,这名犯人刚到日本就在他眼皮底下逃跑了…… 本片有两条感情线,一条是“甄子丹+做演员职业的女友”(这里也安插了对电影演员这个职业的吐槽,这种“自黑”桥段我喜欢)、一条是“王晶+毛舜筠”。
单论感情线,两条都不咋地,倒是许久没在大银幕上见到“毛舜筠”了(虽然这次也不算是大银幕)……本片的先期剧情发生在香港,后面剧情发生在日本,日本的外景地多数在新宿的“歌舞伎町”,也就是电子游戏《如龙》中的“神室町”,我虽然没去过日本,但玩过《如龙》正传的所有游戏,所以对这些场景并不陌生,最后的决战地点“东京塔”好像也在《如龙》的某代游戏中出现过。
看过“预告片”的小伙伴们也知道了,通过加肥化妆后的甄子丹最后会用李小龙的招牌武器“双截棍”和坏蛋对决…… 虽然“王晶”仅挂了本片的监制,但片中仍有他爱好的“恶搞+无厘头”桥段,做为老港片影迷,我对这些设计欣然接受。
如本片把甄子丹饰演的“朱福龙”和《导火线》及《杀破狼》联系在了一起,这当然是恶搞,因为这两部电影中甄子丹所饰的角色名字是“马军”,而且马警官在《杀破狼》的片尾被洪金宝推到楼下摔死了,怎么可能和“朱福龙”是同一人呢?
所以大家别当真,这只是个“小玩笑”。
这种“小玩笑”在老港片中经常有,比如“元奎”导演的《方世玉》中,李连杰就给官府留了个假名“黄晶”,他在说名字的时候就做了一个黄飞鸿的标志性动作、背景音乐也同时燃起《男儿当自强》……可惜这种设计在近年的港片中已经很少见了,印象中上次见到也是王晶电影的《澳门风云3》…… 本片最值得推崇的方面是——打戏。
动作风格偏写实、又不失技巧,所以不仅速度、力量感十足,看起来也很华丽、颇具难度。
让我这已看了二十多年武侠、功夫、动作片的影迷都有眼前一亮的感觉。
对于本人而言,动作片的情节可以烂、无要紧,演员表演也不强求,只要“打戏”够精彩,我就推荐。
在香港电影的黄金年代,绝大多数港片中都会有或多或少的打戏,无论喜剧、枪战、赌片、鬼片都得打,“打+其它元素”的融合就形成了港片的特有风格,而《肥龙过江》令我嗅到了老港片的味道。
一句话影评:娱乐性蛮强的香港商品电影。
做为动作片打戏一流,速度、力量、技巧俱佳;当年港片中惯用的“无厘头”桥段回归,仿佛带领大家重回香港电影的黄金时代……
开了先河的《囧妈》过年前在影院看了,所以这部才是我第一次在线看“变网大的院线片”,写几句纪念一下。
看到编剧栏的王晶和类型栏的喜剧,大概能猜个八九不离十,不少朋友因此被劝退。
我对王氏喜剧,即便最恶俗的那一类也比较宽容,这其中有个关键,就是如果你能接受一个世界里每个角色智商都在50以下,它还可以像样地运转,那你对这电影多半不会太反感。
这次的剧本是30年前的起承转合,所有表演像是从漫画转制速成三次元的大喜大怒,要说不无聊那是不可能的,但看在甄子丹又打起MMA,而且货量很足的份上,无数的蠢萌也成了红花绿叶不够绿,笑笑算了。
有两段文戏留下印象,甄子丹点一支蜡烛给自己唱生日歌,以及那段“其实你俩很相爱”的劝导。
胖子要打击罪恶,但面对甄功夫罪恶溃不成军,所以胖子头痛的还是身边的小烦恼,比如要不要去挽留爱情,比如要不要在一起。
地球是自转的,不管肥瘦你都阻止不到,所以去做想做的事又何必瞻前顾后。
这种港式的乐天,还是有那么一点残阳的温暖。
这个电影最大的败笔是,型男变胖仔的设定对情节帮助为零。
但放在十几亿人被迫宅家体重告急的春假里,意外的应景和安慰:变胖不会让身手迟钝,也不怕颜值下降,还是可以除暴安良,可以旧爱重逢。
我们当然知道那是鬼扯,但春节出不去门已经很惨了,至少可以自我麻醉,尽情吃吧,放肆胖吧,快乐地让负罪感滚蛋吧。
恶搞《杀破狼》一幕最佳。
不过笑过之后又有点感慨,当年甄子丹是绝对主角,吴京只能演一个小配角,功夫再高也注定打不过主角。
然而现在吴京咖位高了,甄子丹没机会“打”吴京了,只能打一打高仿版吴京了。
倍速观看依然嫌慢,傻里傻气,假里假气,以为动作有精彩,结果也异常无聊,造一个假的歌舞伎町,假的东京塔,然后在假景里闹来闹去,有意思吗?
跟包贝尔的《胖子行动队》一个操性。
甄子丹跟成龙、洪金宝的差距就是,跨国追凶、大闹唐人街、红灯区之类的戏码,人家80、90年代就玩精了、玩烂了东西,甄子丹依然玩不转。
“毫无疑问,倘若没有了王晶,香港电影起码失去了一半的笑声。
这个被誉为香港商业片‘教父’的导演,用骰子、啤牌娱乐了一代人的生活,为电影世界幻变出天马行空的景象。
他监制执导超过250部作品,累计超过10亿的票房记录,成为全香港导演之最。
不过这些咋舌的数字,并不是要说明他有多么传奇,而是作为一名本土导演,王晶绝对是影响香港电影的代表人物之一。
王晶毫不掩饰自己是个商人,正如他所拍的那些电影一样,坦白、直率和赤裸”,在《香港电影·创刊号》上,其如此地评价了导演王晶,这无疑十分的贴切。
而在这个十分特殊的贺岁档,原本定档情人节上映的动作喜剧《肥龙过江》,提前于网络点播,既是典型的“王氏喜剧”,又有甄子丹/谷垣健治的时装动作,并夹杂了成龙/洪金宝时代的动作喜剧元素,带来了一场及格边缘徘徊的动作冒险之旅。
动作打斗:致敬传统的“甄功夫”香港电影的最独特最瞩目的类型,是包括功夫片、武侠片在内的动作片,从邵氏武侠片到新世纪来的《叶问》系列等,拳打脚踢刀光剑影闯出了自己的天地,也涌现出唐佳、袁和平、洪金宝、成龙、甄子丹等动作指导或动作明星。
这部《肥龙过江》的导演谷垣健治自身便是一名著名的动作指导/导演,年少时受到了《醉拳》等动作片的影响,而对武术产生兴趣,后来不仅是跟随着动作明星仓田保昭(《精武英雄》)习武,还加入了甄子丹为主导的动作团队,先后担任了《杀破狼》、《导火线》、《浪客剑心》(真人版)等影片的动作指导。
这次执导《肥龙过江》可以说是谷垣健治与甄子丹之间的又一次亲密合作。
影片的故事虽然发生在香港、东京两地,但城市景观更多是动作奇观的衬托,比如影片高潮戏的东京塔决战那一段,影片主要是近景拍摄,而融合了刀剑、拳脚、MMA等动作元素,既丰富热闹,也能看到不少经典港式动作片的影子,无论是甄子丹主演的,或者是致敬李小龙、成龙等。
李小龙让全世界知道了“功夫”,英年早逝的他留下的电影作品并不多,但影响深远,尤其是《精武门》,成龙、甄子丹、李连杰等,都主演过翻拍的影视版,甄子丹后来在《叶问》系列中,还饰演了李小龙的师父叶问,不久前上映的《叶问4》里还重构了叶问与李小龙之间的传奇。
而李小龙的另一部经典作品《猛龙过江》,早在七十年代末时洪金宝就以《肥龙过江》致敬了李小龙及他的《猛龙过江》,只不过故事改成了乡下人进城的模式。
而谷垣健治的这部《肥龙过江》很大程度上也是洪金宝版的翻拍,自然的,影片除了致敬李小龙之外,还明显致敬了洪金宝、成龙等七八十年代的港式动作片。
甄子丹与洪金宝/成龙的动作片的一个主要差异是,甄子丹的动作戏融合了更多现代搏击的元素,而洪金宝/成龙的常常是借助于身边的工具进行打斗。
在谷垣健治版的《肥龙过江》中,甄子丹常常化身为当年的成龙,跳巴士、屋檐上奔跑躲闪、随手拿身边的工具进行打斗等,最典型的是在毒品工厂打斗的那一段,是谷垣健治、甄子丹对前辈的致敬。
王氏喜剧:娱乐之王的过火癫狂本文的开场时就写到了王晶在香港电影里的“娱乐之王”的地位,如果用大卫·波德维尔的词所形容,便是“投其所好”:“噱头层出不穷,开场即叫人喘不过气,60秒内若非出现笑料,便有追逐或悬疑场面”、“王晶喜剧,基本上是各种胡闹笑料的穿插,包括恶作剧与认错人,蒙骗与失忆,以及人体排泄的洋洋大观”等。
这部翻拍版的《肥龙过江》,剧情上便主要是将洪金宝式的乡下憨小子进城,转换成典型的王晶式都市闹剧(此处是中性词):来自于香港的降职警察阿龙到了东京,尽管人生地不熟,但凭借着满腔热血、不凡身手而破大案立大功。
当甄子丹带着目击证人来到东京时,影片先是在车辆上开了一次放屁的王氏玩笑,又将目击证人被黑社会挟持带走的场景设置在卫生间里。
随后登场的王晶的“潇洒哥”,则是王晶多年来的常见银幕形象的一个缩影:胆小怕事的油腻中年男。
不过以往的好色变成了多情。
大卫·波德维尔形容王晶时,“王晶影片犹如捡破烂般七拼八凑,交互参照更是常态”。
比如他的角色名字“潇洒哥”。
香港电影中最为人熟悉的“潇洒哥”大概是钟镇涛在《新精武门1991》里的“潇洒哥”,实际上早在1984年王晶导演的都市爱情喜剧片《青蛙王子》中,王晶就化身为他的好兄弟,教他如何从一个腼腆小伙子变身为情场潇洒哥。
王晶自己也多次在银幕上展现出“潇洒哥”的洒脱形象。
至于别人的影片里的桥段,王晶也是信手拈来,比如影片里有两段提及在巷子里与金发不良少年的打斗,是明显来自于叶伟信导演、甄子丹主演的《杀破狼》中甄子丹与吴京的那场狭巷里的生死决斗戏,画面更是以快速剪辑的方式“再现”了那生死瞬间,而叶伟信与甄子丹合作的另一部时装动作片《导火线》,也没有被王晶放过。
整体来看,《肥龙过江》就是一部及格线徘徊的港式贺岁喜剧动作片。
港式贺岁片的最大特点就在于热闹,无论是采取明星云集(黄百鸣式)或者动作密集式(成龙式)还是东拼西凑式(王晶式),适合于一家老小热热闹闹过大年。
至于文戏什么的,就“求其”(即随随便便)了,这也是很多港片被诟病尽皆过火、尽是癫狂的主要原因之一。
《肥龙过江》的文戏自然经不起深入的推敲,反正穿插点爱情、亲情等普世性的俗套的不能更俗套的元素,好让甄子丹在银幕上再次的大展身手。
至于甄子丹饰演的阿龙这个角色的“变胖”,更多只是一个噱头,及为了后半部分时的一个擦边球式玩笑服务。
今天是大年初八,继徐峥的电影《囧妈》之后,又一部院线电影选择了网络播出,它就是原定2月14日上映的甄子丹主演新片《肥龙过江》。
很多网友以为,《肥龙过江》应该也会是免费播出,其实不是,《肥龙过江》于腾讯视频和爱奇艺两大视频网站播出,非会员要付费12元观看,会员要付费6元才能看,而且成功付费后观影有效期仅有48个小时。
打开百度APP,查看更多高清图片《肥龙过江》是在2月1日上午10点正式网播,截至下午14时,《肥龙过江》电影在两大视频网站加起来一共有539.5万点击量,如果按照每个人都是以6元的价格购买观看的话,在电影上线网播的短短4个小时之内,至少已经拿下了3237万“票房”。
有看过电影的网友表示,如果《肥龙过江》能在电影院上线的话,以甄子丹的号召力,在情人节档拿下1亿票房是没问题的。
毕竟在电影院的观影效果,是网友自己在家里观看无法取代的,视听效果可以说天壤之别,尤其是动作片。
如今改为网播,《肥龙过江》这个“票房”还是就有点惨淡了,不过电影才上线几个小时,会越来越多的网友会选择付费观看,“票房”还会继续增长。
当然了,目前《肥龙过江》靠视频平台拿下的这几千万“票房”,并不是全部都进到投资方口袋,虽然同样是网播,但是与《囧妈》不同,《肥龙过江》并没有保底,而是点播分账。
有网友透露,《肥龙过江》投资是2.2亿成本,和视频网站分账后,能否拿回1亿成本都成问题,总之,有很大的可能是要亏本了。
有《囧妈》免费请观众看电影“珠玉”在前,《肥龙过江》至少要收取网友6块钱的“电影票”,很多网友是不买账的,在很多网友看来,自己已经买了会员,还要再花6块钱,有点不值得,还不如捐给韩红老师,甚至还有网友表示:《囧妈》和《肥龙过江》的差距高下立判!
对此,《肥龙过江》的编剧王晶,也在微博上和不满的网友battle了起来。
有网友跑到王晶的微博评论区质问他,电影网播还要收取6块钱,那买这个会员有何用?
而王晶则回复称:少付6块钱!
其实无论是上院线还是网播,电影要想赚多点钱,都要看质量说话。
但《肥龙过江》的观众口碑也崩了,在网播后,观众对《肥龙过江》几乎是一水的差评:烂片,自己是有多无聊才会花6块钱看这片子?
目前,《肥龙过江》的豆瓣评分还没出来,目前看过电影的观众,基本都打了二星和三星,估计最终的评分会在及格线挣扎。
歪个题,徐峥电影《囧妈》的豆瓣评分居然一降再降到了5.9分,其实小编认为《囧妈》真没那么差,起码6.5分是值得哒最后,一起来说说,按照目前的口碑情况,你还会花费6块钱或12块钱付费观看甄子丹和王晶的《肥龙过江》吗?
剧情简直不要太尴尬,感觉导演什么都想拍结果拼在一起结果出奇的差!
这部电影和《叶问4》同时看的,对比尤为明显。
甄子丹作为一名武打演员出身,影片中的动作场面可圈可点。
但是,从影片给人的整体感觉来说,前者感觉是拍着玩呢,后者演出了一代宗师的沉稳、大气。
香港警察朱福龙因在抓捕罪犯的过程中造成大范围的城市建筑毁坏,上级领导升职加薪,自己惨遭降职。
这是什么设定?
整个警局出警的只有两个人、新闻记者采访为了博得收视率恶意拖延警方执法,这些夸张的剧情搞笑的很苍白。
看到这里,你以为这部片子是草根警员对战暗黑高层,to young to simple......朱福龙职场失利、情场失意,得了2.0版职场综合症,短时间内体重增加了3倍,让人不得不怀疑他还有没有战斗力,我不得不怀疑,接下来自己将要看到一部职场版的《瘦身男女》,still to young to simple......领导委派朱福龙押送跨国犯罪份子回国(日本),这时主剧情才渐渐浮出水面,低俗、恶搞、煽情、又血腥,啥啥都有,啥啥也没拍好,都是些脑回路不太正常的人,看的太累了......
典型的贺岁片。
先用一段抓劫匪戏让观众看看正常的甄子丹,做到仁至义尽,然后就换钱嘉乐来演了。
特效化妆更多的是噱头,与剧情没什么推动。
四十岁的周丽淇和六十岁的毛舜筠都保养的不错。
王晶亲自出演了大一圈的曾志伟。
可儿第一次离开朱福龙是因为感觉被忽视。
但多年后日本重逢,居酒屋地震后,她再次离开,却有了更深的一层含义。
那就是你不做警察会不快乐。
她不是不爱,也不是不信被爱。
她也相信朱福龙会为她辞职,只是这样他自己会不快乐。
在朱福龙心中她重要过警察这份职业,他愿意付出心爱的事业便是证明。
但问题是,如果爱我是需要你付出同样心爱的东西,那这份爱也会背上沉重的枷锁。
这和那些逼着你不断证明爱自己,你付出的越多越觉得高兴的女人就有了区别。
但在这样一部电影里想太多就是有病。
所以请忽略以上凑字数的文字,这部电影其实就是一部没什么逻辑,靠特效化妆吸引眼球,靠打斗动作掩盖剧情的贺岁片而已。
唯一能拿来宣传的就是甄子丹三个字。
港式贺岁电影,在电影中可以看到王晶典型的风格:炒冷饭、大杂烩!
李小龙的双节棍独闯异乡、成龙的杂耍式打斗风格、最有意思的是代入了之前《导火线》、《杀破狼》片段,还顺便调侃了下全国武术冠军吴京!
整部电影的剧情挺简单,可以从开头猜到结尾,当然动作戏还保持了甄子丹电影的一贯水准!
!
这里的女主周丽琪是自己年轻时挺喜欢的一个香港女演员,年轻时演了一系列的青春电影!
不过最近也北上拍戏还因此与现在的老公付程鹏结缘,不过当初是小三上位,导致老公与前妻离婚,甚至周和付两人都改名了,不知道是否和这段感情经历有关!
付程鹏这个名字在之前重来都没听过,比周丽淇名气小得多,不知道周图了什么!
总之,港产贺岁电影就别要求太多了,高兴就好!
看过叶问4后,再来看这部肥龙过江。
一个是普通的香港警察,喜欢李小龙。
一个是一代宗师叶问,是李小龙的师傅。
两部电影自然不能相提并论。
这是一部典型的港片。
故事讲述一个有理想的警察,有点周星驰电影中的小人物,偏执,正义,善良,一根筋。
在别人眼里,自己永远是那个破坏气氛,浪费大家时间的那种人。
明明上司是靠自己的功劳一直往上爬,还拼命的贬低自己。
女朋友是一个不入流的影视明星,用他自己的话说,就是永远一张脸在演戏。
在拍婚纱照的当天,他看到有一伙歹徒抢劫银行,自己为了去追贼,让女朋友一个人在那里等。
之后,和女朋友分了手,自己因为开着车冲向了警局,导致自己被贬职去看守证物房。
就是这样一个一直想让地球停止转动的人,屡屡手搓,于是他就暴饮暴食,成了一个肥仔。
后来接到一个押送犯人的任务,去日本跟黑道交上了手,还遇到了日本的接头人王晶,也碰到了自己的女朋友在为黑帮表演。
电影结尾,和日本黑帮老大在东京塔上打斗,赢得美人归。
无疑这又是一部香港制造的烂片。
符合王晶一贯的水准。
剧情方面,各种硬凑,看起来好似很合理,但是你实际想想,就发现漏洞百出,强行拼接起来各种情节。
电影不说也罢,冲着甄子丹,打发下时间,也还过得去。
总比你一直刷抖音,快手还是来得有价值。
我想重点说说,小人物的心态。
甄子丹在里面饰演的警察,好像就是我们生活中的那个老实人,他正直,公正,仁义。
却一直得不到这个社会的认可,明明是破案高手,一直却被认为是破坏王。
得不到政府高层的认可,也得不到市井小民的认可。
在日本,黑帮过来逃债,他为了帮助老板娘,主持正义。
结果老板娘说,你是帮了我,但是重新装修店铺的钱是赔给高利贷的3倍。
在影片里,甄子丹有一刻在想,到底是不是自己错了。
一个好的社会,人的行为造成的后果是这个社会要去承担的,一个不好的社会,社会造成的后果都需要人来背锅。
如果一个社会,经常都是老实人受到欺负,那么出问题的不是这个老实人,而是这个社会。
第二个我想说的是,人物里面的爱情观。
甄子丹的女朋友其实是比较强势的一个人,在外面拍戏经常受到欺负,她的心态其实是比较崩溃的,但是为了不在心爱的人面前掉面子,她硬撑着,各种恶语相向,而甄子丹一直都爱着她,包容她。
在日本的王晶和他的女朋友也是,王晶为了他的女朋友在日本十几年,甄子丹问他为什么一直叼着一根烟,他的回答是他女朋友觉得这样很帅。
而他女朋友一直都没有答应他。
在某种程度看来,王晶也是一个爱情的老实人,甄子丹也是。
爱情观在普通的阶层中,目前女性算是比较优势群体,因为女性越来越少,喜欢就不要作,不然你错失真爱,就只能找一个过日子的人一起生活。
#Berlinale2025:最怕的就是这类电影,空洞造作,5分钟精华的short拍成120分钟电影就是对观众的侮辱。
神秘得像水中貴族百歲山。#Berlinale Competition
#MIFF9 很meta的精神分析片,安排精致了三层文本:安徒生的原著—戏中戏60代铅黄风片场—权力关系诡谲的diva和暗中观察的孤女小配角。双女主的配置很难不联想到《穆赫兰道》的自我-本我的投射,只是这层关系讲得太浅了,想必也是很多人评价这部成为女老登电影的原因
这部居然华语场刊才0.6吗???安徒生童话《The Snow Queen》的高水准当代新编。类《色戒》的剧本结构,却更艰涩,双线并行,一条是童话里的The Snow Queen和Bianca,一条是现实中的Cristina和Jeanne,双线交织,共同构建起“女王与信徒”间错综复杂、五光十色的关系。最厉害的是在童话与现实间的轻盈穿梭——一个Jeanne从模型窗口看向内部的眼部特写,反打到冰雪女王从床上起身,在逐渐刺眼的白光中走向窗边,窗外景色已变换成真正的冰雪国度——四两拨千斤,技法上的成功、影像上的胜利。虽然节奏缓慢氛围阴森是对观众不太友好,但也能看到作者生怕观众看不懂在尝试解释,比同样有着coming of age主题的Dreams强多了,再次痛骂本届柏淋评审团和Todd Haynes。
为啥要拍这片?为什么进主竞赛?
不是我的type,有点如梦似幻了,但是像这类片子感觉很容易得奖,押一个
#11036。75th Berlinale-主竞赛艺术贡献。无聊至极,无病呻吟,无中生有,无理取闹,简称四无电影;有元电影元叙事结构,有怀旧迷影情节,所有有人类出现的场景里都有女性(此外都是风景)男性基本没有台词有台词也都是画外音绝大部分在焦点之外,有(毫无道理且不想理解为啥会有的)女性激吻和女女PUA与反PUA,也可以简称四有电影。看完就想迅速忘掉它的存在……白瞎了片中做得还不错的70年代电影片场……
Berlinale 2.16 Premiere 本届含拉量是不是有点过高了?这也能亲上?看完唯一一个感受:到底是谁给磕high了想出来的东西?!?导演编剧?还是柏林电影节竞赛单元择片的?剧情狗屁不太通,全靠女主颜值强撑,慢镜头再慢一点可以等我睡进棺材才切下个镜头的没关系,感谢这舒适的睡眠😅
It’s a 女劳登 you get when you ask for a mom
#75th Berlinale# 主竞赛l银熊奖-杰出艺术成就奖欧美导演眼中的雪女传说?奇幻与悬疑,现实与虚构并置的古典舞台剧,一幕又一幕精致构图编织成的绝美幻梦。投影仪闪烁漂浮的七彩光影、纷纷扬扬的雪中城堡、晶莹剔透的钻石连衣裙令人着迷,但诡谲的配乐和沉闷的氛围作为主基调很容易让人昏睡,两星给玛丽昂•歌迪亚。
充满期待地抢了个press场,咋说,大中午的,都不觉得在阳间😂😂😂全片蓝色,冰雪,雾气,晦暗,空房间……全是情绪和氛围。也不是没有好的地方,乌鸦不错,要么被啄要么咬死。因为亲人死亡而贪恋冰冷的爱,也很强烈。总体上,故弄玄虚,空洞无物。
#Berlinale 75 感觉依旧是《纯真》同类型思考的延伸,比起前作在更现实更迷影的背景里却显得更空泛更单调。电影宫真是雄壮美丽,但我还是看睡着了。
2021年在圣塞主竞赛看其上一部作品就觉得空洞至极,这部加个加个更,法国影视业钱再多也别一直生产试听垃圾呀
Randfilmfest XII. @kleines BALi. w/ nom & Albin. The ending was quite abrupt.
@Berlinale2025 刚开始女孩还没有进入Lucile Hadžihalilović那代表性的封闭而诡异的空间,而是处于偷窥的位置,至少构筑了一个舞台与舞台之外的分界。但这个分界的存在只是建立了Cristina和女孩的初步关系,为符号的形成做下铺垫。然后她就进入了这个剧场,乍一看挺有趣,现实、元电影、幻觉以及梦境都在这个场景发生,但他们如何发生?故作高深的方法被重复使用,我们看不到女孩和Cristina在其中行为的任何逻辑,只是被一个更抽象的、没有任何必要被解读的存在操纵,套壳安徒生《冰之女王》的故事,重复Lucile的过去。
下辈子换我和玛丽昂演吻戏好吗?
睡过
1.5 开篇闪过不知道多少个公共基金项目,看完只有对西欧福地无限funding的羡慕&憎恨,这种空洞到连概念都不solid的项目都是怎么拿到钱的(这还用问当然是靠人脉和白皮(bushi
大半夜零下几度就看了个这……女主偷感很重(大概也因此不被迷惑)。当然南蒂罗尔山景和马良挺美的。
一开始让人很投入,后面让人打哈欠。