在一年四分之三的尾声,看到了全年最喜欢的电影。
东西方之间的土耳其乡村家族,有着东方式的家庭关系,和西方式大声说爱的热情。
这或许是世界上最好的家庭人际关系。
一个威严的沉默的祖父,一个开朗的博爱的祖母,一个蠢萌的永远爱你的兄弟,一个毒舌的可爱的姨妈…家人,朋友,乡亲,恋人。
每次看到这样的电影,我就要想起夏丐尊先生在《爱的教育》前言所说,我们知道这或许有所理想,但希望这世界应当如此才好。
儿子记忆中的父亲,总是儿子想要记住的模样。
影评《我的父亲,我的儿子》亲情与自由的羁绊与宽容by金微“看到了吗?
一个人决定要走,是谁也抱不住的。
”威权的父亲在儿子死后懊悔不已,他回忆15年前年轻的儿子出走的情景,张开双臂哭哭啼啼地说道:“如果那个时候我像这样站在这里,如果那个时候我像这样张开双臂,如果那个时候我像这样拦住了他,如果我叫他不要走,15年前,如果我像这样站在这里,如果我拦Sdlik。
如果我当时像这样抱住他,如果我把我的儿子拦下来……那他就不会离了。
”这是影片的高潮,父亲撕扯掉上衣,放生大哭,扬起双臂,目光呆滞,神情漠然,他嘶声裂肺的喊:“是我害死了他!
”。
这时,Salim(Sadik哥哥)吼叫着撞倒了自己的父亲,正是姨妈说了这句话,挽救了陷入自责、濒于绝望、处于崩溃边缘的父亲。
一个人决心要走,是谁也抱不住的。
《我的父亲,我的儿子》是一部简单的土耳其亲情电影,但正是亲情这种很奇妙的东西,在不经意之间撩拨着我们的内心。
主人公Sadik是一名土耳其激进青年,在年轻时,父亲希望他学农以便管理农场。
但大学时受激进思想影响,Sadik成了一名无政府主义,并在毕业后成了70年代的左派记者。
面对父亲的不解,Sadik离家出走。
父亲的怒吼、母亲的哭泣、初恋的不舍都被他抛弃在身后,在伊斯坦布尔,Sadik开始为自由、为国家奋斗。
影片是从15年后的家庭生活开始的,Sadik为报纸撰稿,但经常涉及言论禁区而被毙。
在他的妻子临产当晚,这个他奋斗的城市却空无一人。
最后,妻子因失血过多,死在了只有五分钟车程的马路边。
黎明的曙光洒在这个可怜的男人身上,他目光呆滞,满身血迹,怀中报着刚出身的婴儿,身后是他妻子冰冷的身体。
路过的士兵告诉他:伊斯坦布尔发生政变了。
接着,他由于政治原因入狱,在狱中遭到严刑苦打,出狱后,也处处受到排挤。
他满腔热血为国家战斗,但是国家不在乎。
为了给自己的儿子找一个家,他带着儿子回到了15年前离开的家乡,如他所料,父亲并不喜欢突然回家的他,尽管儿子笑言相对,但父亲都对他冷漠甚至排斥。
影片大部分时间都讲述这段父亲和儿子和解的过程。
土耳其的乡村风情让人沉沦,单纯的哥哥、搞笑的姨妈,让人轻松,但倔强固执的父亲,又让人时时纠心。
农村的父亲既威严而又自尊,无论他是如何冷漠,但他都是爱儿子的,诚如他最后所说“Sadik是我的一切”。
只是害羞的他是不会和儿子面对面交谈心事。
和解的局面是有过城市生活经历的Sadik打破的,当然他无法估量父亲的权威在面对儿子的质疑摊牌后究竟会怎样,借着酒兴,Sadik说:“你就那么想控制我们的生活方式,可是我想要自己的生活,我的学校,我的一切都是你选择的,你知不知道我讨厌这样,爸爸?
”“爸爸,你说我离开了,其实我没有,我走不了,也待不了。
我认不出哪里是我家。
你一直在我脑子里的某个地方引导着我,你知道无家可归是怎样的感受吗?
爸爸”“你知道我为什么回来吗?
爸爸,为了给Deniz一个房间,让他健康的成长,让他有个家。
” 在这个过程,父亲只说了一句:“你现在知道养儿子的辛苦了。
”Sadik接着说“生活会继续。
有人会写新书,可是他读不到。
有人会拍新电影,可是他看不到。
他想再听一次自己喜欢的歌,却也办不到。
要习惯或许也很容易。
他慢慢长大,他却不在他身边,他交了女朋友他也看不到了。
”“给他一个家,爸爸,给他一个家,让他来去自由。
”说完这些Sadik倒地,这时我们才知道由于在监狱中受到的酷刑,他的肺已经坏掉了一半,而他身上一直揣着那张病历表。
他害怕自己的死去会让自己的儿子Deniz成为真正没有家的孤儿,因此才会回家,才会回到自己已经离开了15年的家来得到父亲的原谅。
但他又希望儿子Deniz不要重蹈自己儿时的覆辙,他希望父亲给儿子一个健康成长的家,一个能来去自由、能充满想象的家。
影片对儿子Deniz的描述挺有意思,导演花了不少画面来刻画儿子的想象世界。
刚到农村时,依然沉浸在童话的想象世界里,看到爷爷骑着马便想象成佐罗,而Sadik旧日出走的回忆也在同一瞬间复活。
此刻,三代人在同一时间和空间的节点上相遇。
影片的另一个角色是Sadik儿时的玩伴,他没能和Sadik一样走出农村,但他们俩在聚会时都一样戏称为“知识分子”。
玩伴问Sadik如果知道现在的结果当时会作何选择,Sadik说:“我也不知道。
但我会把这的一切都带走,把那的一切都带回来。
”这是一句很耐人寻味的话。
电影还有让人情绪共鸣的地方,Sadik的初恋情人在Sadik要离开人世时,她靠在他肩膀上抽泣,这时天渐渐变暗,看到此景我不禁打了一个寒噤。
这部电影让我想起很多似曾相识的电影镜头。
比如电影最后是一段记录两兄弟儿时的DV,就像《李米的猜想》结尾李米看DV时,时而哭时而笑。
还有《天堂电影院》多多的初恋以及老电影人的话:“生活和电影不一样,生活难多了,离开这里去罗马吧!
你如此年轻,世界是你的,而我老了,我不要再听你的说话,我要听别人谈论你。
”片子在人伦方面,刻画了父亲和儿子斗争的微妙关系。
这有点像卡夫卡的《致父亲的信》,卡夫卡作为儿子,曾对威权父亲进行了深刻的精神分析。
还有王朔的《致女儿书》,父亲王朔则对女儿以一种平和的方式对中国几千年的传统伦理道德进行反思。
小时,父亲是万能的,我们遇到困难或被欺负都会顺口说句:“我要告诉我爸”。
但一个人终究要开始成长,要开始独立思维,要开始学着追求和放弃,要开始学着质疑与担当,要开始学着独自开始走一些路,要开始学着承受生命中的一些无法承受之轻,要开始学着离开家……对父亲强加在我们身上的准则我们都会有所叛逆。
如何延续这份亲情,如何不伤害父亲,如何让父亲放下威权,这些似乎也是从卡夫卡到现在的王朔,以不同身份反思的话题。
“有些鸟儿是永远关不住的,因为它们的每一片羽翼上都沾满了自由的光辉!
”看《肖申克的救赎》时,这句话让人情绪激昂,让人学会追求自由。
“一个人决定要走,是谁也抱不住的”。
《我的父亲,我的儿子》里这个抱,让人学会考量亲情。
看到Sadik说“你爱祖国,但祖国不爱你”,想起中国当代的知识分子,尤感悲凉。
幸运的是,每个人都有家,有爸爸,有儿子,家人从不彼此抛弃。
如果说《肖申克的救赎》是人在遭遇制度困境寻找精神救赎,那《我的父亲,我的儿子》则是写“亲情与自由”的相互羁绊与宽容。
PS:原声翻译成一个人决定要走,是谁也拦不住的,但我理解为“抱”,这样或许更能显现亲情的真挚。
十分感人的诉说亲情的土耳其电影,导演很擅长通过配乐展现人物情感的张力。
电影有很多催泪的点。
而我是从老爸爸张开双臂那时开始飙泪。
电影带给我的思考是,所谓父子一场,其实就是无论经历过多少争吵甚至生死离别,多年以后你依然是我的父亲,我依然是你的儿子。
《我的父亲我的儿子》以其独特的时空折叠术,将土耳其1980年军事政变的集体创伤转化为私人记忆的考古现场。
导演查恩·厄尔马克在伊兹密尔乡村的橄榄树荫下,搭建起一个充满悖论的记忆剧场:被国家暴力撕裂的父子关系,却在更为古老的家庭伦理中寻找缝合的可能。
一、历史暴力的拓扑学 1980年9月12日的军事政变在电影中呈现出诡异的拓扑结构:审讯室的强光灯变形为产房的照明灯,政治犯的惨叫与新生儿的啼哭形成残酷对位。
萨迪克被迫在妻子生命与政治理想间抉择的场景,构成了土耳其现代化进程的微型寓言。
军事法庭的判决书与产房死亡通知书的重叠,暗示着国家暴力对私人领域的殖民化入侵。
乡村老宅的阁楼成为记忆的解剖室,泛黄的报纸碎片与褪色照片在光影中重组历史。
祖父侯赛因擦拭猎枪的仪式性动作,与孙子丹尼兹拆卸玩具枪的童趣形成代际对话,枪械意象在此完成从暴力工具到和解媒介的嬗变。
二、叙事时空的莫比乌斯环 导演采用倒置的叙事螺旋:从萨迪克临终归乡开始,不断闪回的时间碎片在火车汽笛声中相互碰撞。
伊斯坦布尔的现代性焦虑与爱琴海沿岸的永恒乡愁,在列车窗口构成流动的辩证法。
这种时空折叠术在暴雨夜的阁楼对峙中达到顶点,雨滴同时落在1980年的审讯室与当下的老宅屋檐。
声音蒙太奇构建记忆的立体维度:新生儿的啼哭渐变为监狱铁门的撞击声,收音机里的政变新闻融入橄榄树林的沙沙作响。
这种听觉缝合术将公共历史事件编码进私人记忆的肌理,使政变的集体创伤获得了具体的肉体温度。
三、沉默的政治诗学 影片中的静默时刻构成另类叙事:侯赛因擦拭儿子遗物时颤抖的双手,丹尼兹在葡萄架下模仿祖父抽烟的侧影,这些无言的场景比任何宣言更具政治批判力度。
三代男性通过肢体语言完成的对话,解构了土耳其父权制的话语霸权。
阳台成为阈限空间的完美隐喻:萨迪克在此吞吐的烟圈勾勒出未说出口的道歉,侯赛因凭栏远眺时弯曲的脊柱丈量着代际鸿沟的深度。
当丹尼兹最终跨过这道象征性门槛时,铁轨延伸的方向不再指向宿命论的悲剧循环。
在影片结尾的长镜头中,爱琴海的浪花冲刷着记忆的礁石。
导演并未提供廉价的解决方案,而是让三代人的剪影在暮色中形成动态平衡。
这种克制的诗意提醒我们:历史创伤的治愈不在于遗忘或宽恕,而在于保持伤口作为记忆载体的神圣性。
当丹尼兹的纸船驶向波光粼粼的海面时,我们看到的不仅是个人命运的救赎,更是一个民族重新想象未来的可能性。
附注:土耳其1980年9月12日军事政变是该国现代史上最具转折性的事件之一,其影响渗透到政治、社会和文化各个层面,也在电影《我的父亲我的儿子》中构成核心历史语境。
以下从多维度展开分析:一、政变背景:动荡的1970年代1. 政治极化与社会撕裂 - 1960年代土耳其民主化进程催生左右翼极端势力。
极左派(如革命工党)与极右派("灰狼"组织)的街头暴力升级,1977年"五一劳动节"大屠杀(伊斯坦布尔塔克西姆广场34人死亡)标志冲突白热化。
- 1977-1980年间日均政治谋杀达20起,共造成5000余人死亡,安卡拉大学政治学系被称为"死亡系"(学生死亡率超10%)。
2. 经济崩溃与认同危机 - 通货膨胀率突破130%,失业率达20%,外汇储备仅够支付3周进口。
社会底层将困局归咎于"买办资产阶级",库尔德问题与伊斯兰复兴运动加剧国家认同分裂。
3. 军方干预的合法性建构 - 总参谋长凯南·埃夫伦(Kenan Evren)宣称国家已处于"事实上的内战状态",援引宪法第35条赋予军队"保卫土耳其民族特性"的使命,为政变提供法理依据。
二、政变过程与军政府统治1. 闪电式接管(1980.9.12) - 凌晨3点国家电视台播放军乐《进行曲》,埃夫伦宣读政变公告:"为使国家免于分裂,土耳其武装部队已接管政权。
" - 4小时内逮捕主要政党领袖,包括总理苏莱曼·德米雷尔(Süleyman Demirel)与反对派领袖比伦特·埃杰维特(Bülent Ecevit)。
2. 国家重建委员会(NSC)的极权措施 - 废除宪法,解散议会,禁止政党活动,关闭工会与大学(如安卡拉大学停摆14个月)。
- 成立特别法庭审判政治犯,50万人遭拘留,517人被处决,包括17岁学生埃尔多安·厄兹登(Erdal Eren)引发国际争议。
- 推行"土耳其-伊斯兰综合体"意识形态,中小学强制宗教课程,试图以传统价值弥合社会裂痕。
三、政变遗产与历史反思1. 1982宪法与威权惯性 - 新宪法赋予总统超然权力,国家安全委员会成为永久性"国家监护"机构,第15条宣布政变者享有永久司法豁免权(直至2010年修宪废除)。
2. 文化创伤的代际传递 - 电影中萨迪克的记者身份与流放命运,映射现实中《共和报》主编伊尔汗·塞尔柱(İlhan Selçuk)等知识分子的遭遇。
审讯室强光灯与产房的蒙太奇,隐喻新生代在历史暴力中的"原罪"。
3.民主化悖论 - 政变虽终结暴力循环,但以压制公民社会为代价。
1997年"后现代政变"与2016年未遂政变显示,军方干政传统仍深嵌政治基因。
四、电影中的政变隐喻系统1. 空间政治学 - 伊斯坦布尔公寓象征现代性的牢笼(萨迪克被迫签署认罪书),与乡村老宅的宗族伦理形成张力。
阁楼藏匿的禁书与收音机,暗示私人空间对公共叙事的抵抗。
2. 身体叙事 - 萨迪克的肺癌作为政治创伤的生理显影,与军政府"净化社会机体"的修辞形成互文。
三代男性共有的抽烟仪式,成为无法言说的创伤代际传递的载体。
3. 声音考古 - 导演通过消音处理(如审讯场景仅有画面无对话)重现历史记忆的断裂,而贯穿全片的火车汽笛声,则构成连接1980年代与后政变时代的听觉隧道。
这场政变如同土耳其现代化的"创口",既暂时缝合了社会撕裂,又制造了更深层的文化创伤。
电影通过微观家族史揭示:威权主义的真正代价,不仅是政治自由的丧失,更是伦理关系的异化——当国家暴力侵入家庭领域,连血亲之间都需通过沉默协商记忆的边界。
这种创伤记忆的复杂层次,正是土耳其当代艺术反复书写的母题。
这部电影真的不能用几个简单词语来概括,柔和的画面色彩,连贯的人物叙事,唯美的土耳其音乐,感人的故事情节,在我看来都成了一般电影的要素···这部电影完全可以作为一个影视专业的经典,开场的气氛渲染,每每的即将流泪的瞬间却又愕然而止,起承转合的运用,看完之后的所有类似的专业评语只化作一句“真实”···可能是在异地求学的道路太长了,第一次看的时候真的是没想到,整个过程都很压抑,知道父亲跪下的时候有点稀里哗啦,有些时候真的是要放慢自己前进的脚步,来看看自己已有的东西,小小的知足下,这样的电影真的只有一部···所有在外漂泊的兄弟们,一切安好?
两段父子情深深打动了我,尤其是老人最后张开双臂做出拥抱的姿势,更是让人泪奔。
通过一个普通的家庭里父亲和儿子之间的隔阂和矛盾,让我们体会到家庭的温暖,无论离家多远,我相信,漂泊在外的人们,不管是不是有了自己的新家,那种与生俱来的归属感还是在家里才能真正的体会到。
孩子和父母的隔阂也都很容易就消除,因为无论是哪一方,都是深爱着对方的。
我原本以为我这辈子都不会原谅我的父亲,十月份我从看守所出来,他去看我。
我们在六里桥见了面,他一头白发,眼睛变得浑浊,那个浑身充满了力量的男人不见了,现在站在我面前的,只是一个一无所有的老人。
那一刻,我原谅了他。
《我的父亲我的儿子》是一部土耳其电影,我看过超过很多电影,《我的父亲我的儿子》是我看到唯一一部土耳其电影。
我对土耳其这个国家一无所知,除了伊斯坦布尔和土耳其浴。
电影的故事很简单,讲的就是一个男人和过去的自己和解的故事。
那个过去的自己,叫做故乡。
而承载起来那个故乡的人,叫做父亲。
让这个男人和故乡和解的药剂,叫做儿子。
而且,在这个故乡,还有一个淡如翠竹的姑娘。
这是一部美好的电影,这部电影看了一半,让我想起来另外两部美好的电影。
其中一部,是2002年那部叫做伊莎贝拉的《蝴蝶》。
另外一部,是泽维尔多兰的《只是世界尽头》。
只是《蝴蝶》诙谐轻松,结局美好圆满。
《只是世界的尽头》凝重了一些,多兰用飞鸟表现了凝重。
多有意思。
就像这部电影,《我的父亲我的儿子》,用拥抱表现了离别。
父亲把所有的过错都揽入怀里,那无法解开的结,漫天的灰尘和阳光之中,解开了,也接受了那个离自己而去的孩子。
就像这份你厌倦了的生活一样,最终,无论怎么样,你都得接受。
有人说这是一部隐喻了政治的电影,在我看来,这只是一部以政治为大背景,讲述生活本质的电影。
生活的本质是什么,生活的本质就是在一起。
大家在一起才是最重要的,别的什么都不重要。
所有的生命,都是轮回的,离别之后再重逢。
而重逢,则是下一个离别。
人生,就是一个不断失去的过程。
直到那一刻,你接受了所有。
爱是无声的,就像在最后,父亲拿出来珍藏了许久的录像,一家人坐在一起观看。
儿子看到父亲,大喊,看,是我爸爸。
录像里面,父亲带着Sadik在葡萄园里玩,还有那头毛驴。
爱不就是在无声无息之中发生的吗?
可是,这个世间有一个定律,就是亲人和亲人不愿意妥协。
无论是追求自由的Sadik,还是追求生活的老父亲,都不愿意对彼此妥协,这才有了世间的恩怨情仇。
其实,父亲是儿子的一个梦,一个英雄梦。
就像小Deniz一直做的那些梦,在梦里,到处都是妖魔鬼怪,可他的父亲一直在保护他。
这种梦是多么的美好,可无论是谁,总会有醒来的那天。
作为父亲的Sadik,也在做梦,梦见的却是在监狱里遭受的一切苦难。
他的这个梦,叫做现实。
儿子都渴望父亲是英雄,可实际上,所有的父亲都是凡人,这就是父子之间矛盾的最根本之处。
所以,父子之间的感情,是最奇妙的,而又最难以和解的。
就像我远离故乡的那么多年,我儿子喜欢坐在老家高高的门槛上等着我回来一样。
我却总也回不来。
老父亲一直爱着儿子,不曾改变,所以爱着孙子。
老父亲的爱很实际,希望Sadik去伊斯坦布尔学农业,最终可以回到老家来继承父业。
可哪个男孩没有梦想呢?
男孩的梦想很大,可结果却很悲伤。
他的梦想带着鲜血死在了草地上,连一个帮忙的人都没有。
等男孩的梦想死了,来到他身边的第一个人,却是一个拿着枪的士兵。
这是多么讽刺的一件事情啊。
男人的梦想最终都会死亡,无人可以拯救。
幸运的是,男孩的梦想给男孩生了一个儿子,男孩成了一个男人。
而长成男人的那一刻,Sadik希望儿子能有一个家。
有人问过我一个问题,一个男人怎样才算成熟。
我想了好久,才告诉他答案,当这个男人放弃自己,全身心为了这个家的时候,他就成为男人了。
所以,Sadik才愿意在自己弥留之际,回到那个他永远也不想回去的故乡,只为了给他儿子一个房间,让儿子有一个家,可以来去自由。
结果,他实现了。
这是一部轻松的电影,从头到尾洋溢着土耳其的琵琶,就像缓缓翻开的书本,优雅娴静,带着淡淡的忧伤。
演员们的表演虽然带着痕迹,但这份痕迹挂在每个人身上,反倒不会跳出来,让你觉得就应该是那样。
电影运用了大量的背光,偏光。
在我的记忆里,喜欢使用背光和偏光的,要数陈凯歌和王家卫。
只是陈凯歌在《霸王别姬》里面似乎一下子把光线运用到了炉火纯青的地步,到了头了。
王瞎子却每一部都那么惊艳,从《春光乍泄》到《花样年华》,从《重庆森林》到《东邪西毒》,最终在《一代宗师》中成了仙。
虽说用光都是背光和偏光,但本部电影之中,光源多是明亮的自然光,以及高调照明。
所以电影的色调非常的鲜活。
就算不多的夜戏,使用的光也直接明亮,并且加了很多的辅助光。
使得人物的造型很是明亮欢快。
所以,在这样一部本应该悲情色彩浓厚的电影里,明亮的色彩,加上演员略带浮夸的演技,一点儿都不让觉得压抑,反倒像一部轻喜剧。
但最有意思的并不是色彩,而是镜头运用。
导演的镜头使用很是任性,但越是这种任性,反倒让人觉得大巧若拙,显得笨的可爱。
导演所有场景之中,并没有那个场景,把镜头的运用统一了。
而是想在那个地方用,那就来一下子。
最明显的,也是最让人津津乐道的,自然就是Sadik倒地的那一幕。
Sadik忽然倒在地上,父亲冲过去抱着他。
就这样,观众眼睁睁看着镜头九十度倒下去,又站起来,然后换了个方向倒下去。
在这一刻,你明白,父子之间所有的结都随着这个转了一百八十度的镜头解开了。
第二个有意思的镜头,是父亲在咖啡馆对家人说了儿子病情之后,他一个人默默的出来坐在咖啡馆的台阶上,镜头拉远,再拉远,再拉远。
那种无奈的悲伤,一下子就溢出镜头之外。
随着镜头的拉远,父亲形象一再的变小,再变小,那种无力感,充斥在你身体的每一刻。
第三个有意思的镜头,在医院里,Salim的妻子扶着Salim去花园走走,导演竟然用了一个仰视镜头。
那个傻大个儿在仰视镜头里很是高大,哭哭啼啼,反倒显得这个傻大个更可爱了。
看完这部电影之后,我马上搜了土耳其电影,才发现,土耳其这个国家真是一个有意思的国家。
这个国家的电影,也极有意思。
也才知道《山》和《山2》竟然都是土耳其出品的。
禁不住有些惊叹。
这部十四年前的电影放到现在来看,算不得精良,但一定是一部让你会心一笑,又在某一刻潸然泪下的电影。
而且,我相信,这部电影看完之后许久,你都会一直记得。
在一场军事政变袭击伊斯坦布尔的那个夜晚,人人自危之中,中年记者塞蒂克怀孕的妻子因无人救助难产而死.当清晨第一缕曙光降临之时,塞蒂克捧着自己刚刚降临人世的孩子,噩梦一般的夜刚刚过去,可对于塞蒂克来说,人世的艰辛与酸涩或许才刚刚开始。
心灰意懒的父亲带着的儿子丹尼回到了久别的故乡。
可他并不清楚他将如何填补年少时与父亲决裂而产生的裂痕,而天真可爱的丹尼,又能否习惯这些陌生的亲人。
当他们再次见面时,父亲的冷漠相对仿佛在宣告这场旷日持久的父子关系仍在拉锯。
母亲的喜悦激动,以及数十年来对儿子的苦苦思念,都融化在那一个无言的拥抱中。
身心俱疲的游子,努力在母爱与父爱的两极之间重新定义家的概念。
很快,来自这个乡村家庭的爱包裹住了丹尼天真而敏感的心,过分宠爱他的奶奶,耿直憨厚的大伯,略带神经质却非常可爱的姨奶奶,这个家族用最大的心力来呵护他们最年幼的子孙,用他们所能给予的来弥补这个可怜的孩子所缺失的。
而这块来自这个家族的爱的拼图,唯独就缺少了来自爷爷的那一块。
一个早晨,丹尼闯入了爷爷的马房,孩子天真的笑容如同一抹暖阳,照亮了爷爷心底最柔软的地方。
所有的掩饰与假装在这一刻放弃了抵抗,苍老的脸上落满了久违的温柔。
这个老人以近乎蛮横地方式捍卫着在儿子面前的尊严与权威,可在年幼的孙子面前,他已无力去挣脱亲情的纽带,他紧紧地抱住自己的孙子,如同拥抱着剩余生命中最大的眷恋与幸福。
亲情就是血液,无法阻断也无法否决,它就在我们每个人的身体里流淌,就像日日夜夜不曾停息的海洋。
有了亲情,简单朴素的生活也可以过得无比灿烂。
这个分隔了数十年的大家庭,终于能在家乡的土地上享受着同一片阳光,享受着同样的快乐与幸福。
一天晚上,酒醉的塞蒂克终于决定面对父亲,面对父子二人回避了几十年的话题。
在强硬的父亲面前,塞蒂克动情地讲诉着远离家乡的哀愁与饱尝艰辛的酸楚,他是如此急切,似乎想将他的一生都告诉父亲,因为他怕如果不这样做,自己会留下永久地遗憾。
那段为自己所缺席的塞蒂克的人生,终于在父亲面前徐徐展开:年少时塞蒂克信仰民主与自由,一心想成为一名无政府主义斗士却遭到父亲的极力反对,塞蒂克一气之下离家出走,只留下泪眼婆娑的母亲与盛怒难平的父亲。
塞蒂克一直在报纸上发表政治评论,直到政变的那一晚,他失去了他的妻子,在丹尼诞生后,他又因为政治问题被关进监狱,饱受酷刑的他在狱中感染上了肝病,出狱后又丢掉了工作,在最后的时光里,他带着丹尼回到故乡,他选择在这个赋予了他爱与生命的地方,了却这具饱受病痛的肉体。
他的生命不一定是充满光彩的,但它必须是完整的。
在亲人最后的陪伴中,塞蒂克还是安然离去了,这个家庭所拥有的幸福时光是如此短暂,却刻骨铭心。
爷爷撕扯着衣服大声痛哭,这个苍老男人的眼泪里积压了太多东西,那是与亲情一样沉重的眼泪。
“但愿我当时什么也没说,如果我当时把他拦了下来”或许这个世界上没有如果,只愿我们能原谅时光的无情与残忍,记住点滴的爱与感动。
丹尼被爷爷带进了密室,那个任何人接近都会使爷爷生气的地方。
爷爷给全家放了他一直珍藏着的家庭录像,彼时的爷爷奶奶年轻得叫人羡慕,脸上写满人生中最美的风华。
而大伯与父亲仍是天真可爱的孩子,带着纯净的笑容在田野里奔跑玩耍,做着鬼脸。
回忆是这个家庭最大的财富,它装载着曾经满满的爱与幸福,又把过往的幸福留待今天来重温。
爷爷所珍藏的,仿佛是塞蒂克灵魂的一部分,当年那个纯净少年的影像,除了给人安慰与想念之外,还给人继续生活下去的勇气。
影片的最后,当丹尼拿着爷爷的录影机闲逛时,父亲塞蒂克出现在了镜头的正中央。
这超现实的一幕,给予孩子的却是最真切的安慰与呵护。
丹尼拿起摄影机的画面,预示着小丹尼即将开始导演自己的成长之路。
其实,成长就是一场梦境,它单调而且苦涩,但我们总能从成长中咀嚼出人生的甜蜜。
而这份甜蜜来自于亲情,来自于生命最深处的纠缠与依恋。
当成长这个梦境降临在我们身上之时,我们能做的,或许惟有————原谅时光,记住爱。
一部简单的土耳其电影。
却到后来看到满脸泪水。
亲情是最承受不了的力量。
仿佛戳中我的软肋。
感情便磅礴宣泄而出。
父亲的期许。
儿子的叛逆。
父子的隔膜。
带着儿子Deniz回归家乡的Sadik。
看着父亲对自己儿子尴尬掩饰的情感。
而父子间的纠结终于在Sadik的死亡中得以释放。
在儿子生命即将终结时父亲终于放下了他一直以来的高姿态。
最根源的亲情还是流淌了出来。
只是不善言语的父亲。
只是想完成自己使命的自己。
往往越亲近的人。
在我们都不善表达内心真挚情感时。
就会有无奈的误解与透明的隔膜。
傻气脆弱的哥哥放肆的哭泣那样直接得触动我心。
仿佛他就是一个被赋予最本真人性的角色。
可怜的小Deniz自从父亲走后。
一直把自己关在自己的世界里。
直到在若梦若醒时见到死去的父亲。
最后的一句“再见,爸爸”。
同时在心里种下了诺言的种子。
一场大雨把这一切悲伤都带走了。
也结束了这场三代人的纷乱情感。
节选自:http://blog.sina.com.cn/s/blog_49dc4c1201009hfr.html
父子、成长、责任以及那个叫家的地方记《我的父亲,我的儿子》现世中所谓女儿是父亲前世情人之说最早源于古希腊的某神话中,历经世代沧桑,诸朝演变最终有了现行版本。
顺便,在东方这块神奇的土地上,无仇不成父子之说,从未中断。
其实,父子关系本不应该由地域差异而划分,任何国度,在儿子这一个体涉世未深,无法真正体味父亲的处世之道,无法理解作为一个父亲的艰辛与困苦之前,加之所谓叛逆性格的种种体现,难免出现父子关系的僵化等现象,甚至老死不相往来也时常发生。
Sadik与Huseyin便是这样一对父子,农场主huseyin顽固,吝啬,守旧,送儿子去读书学农,以待继成衣钵,世代相袭,过怡然自得,悠闲富足的生活;sadik倔强,叛逆,激情四射,拥有青春的思想,一心想着独自选择生活,将父亲定下的路线向狗屎一样毫无顾忌的丢弃,毅然决然的离家出走,去选择自已人生的航向(顺便,不小心走到了反政府的一群中去,不幸的是革命失败),结婚,然后在革命失败的前夕意外的妻子早产,丧妻,得子,入狱,释放,靠施舍得到了报社的工作,本来生活虽然艰辛,但勉强还是能够过得下去,但入狱期间的恶劣环境(雷同天朝),让sadik失去了作为一个父亲,看到膝下之子慢慢成长的所谓天伦。
当面临巨大困苦我们最先想到的是哪里?
家,只有那个叫做家的地方Sadik带着demiz回到了久别的故乡你不知道我回家的真正原因,是的,回家不需要有原因的,只要回来就是了。
但我回来的真正原因是为了给deniz一个家,一个能够健康成长的地方。
你现在知道了养儿子的感受,力不从心了?
是的,很艰辛,可是你知道不能养大儿子的感受吗?
生活会继续,但我无法继续,儿子会慢慢成长,但我看不到,我的心有一种身后未完之事的燃烧感,你能感受到吗?
然后颓然倒下。
如果让你重新选择你会怎么样?
我不知道我会带走这里的全部,带回哪里的一切。
言辞之下,一片了然。
作为父亲,无法给儿子一个楷模,无法体味儿子成长中的喜悦,无法在它困惑的时候为其指引方向;作为儿子,无法在父亲需要的时候回到他的身边,无法在其老年弥留之际尽人事之道,情何以堪?
而我们又何尝不是如此?
年幼时,忤逆,倔强,总是带着一副蔑视的眼神去看待他们积累的经验、告诫和教诲,等到慢慢长大,发现原来少年时的思维除了多走弯路之外居然没有任何意义,后悔莫及亦是徒劳,而如今能体味父母的一片孤诣之时,只身又漂在何处?
只是,不管走到哪里,始终都有来自哪个叫做家的地方的牵盼。
这世间并没有任何一种感情能够比这种血溶于水的骨肉亲情更真挚,崇高,不朽,温暖。
有点狗血,但在最后还是哭了~
儿子记忆中的父亲,总是儿子想要记住的模样
我希望永远做小孩。为什么呢?因为长大了就见不到你了。你没有选择,你必须长大。
有点像中国反映文化大革命电影的意思,以儿子的天真无知反衬了父亲内心的烦恼。又是一个无敌的结尾。
亲情总让人流泪。
看过,完全没有印象
人一旦长大,梦就会变得单调吗?拍的挺好,故事处理的也不错,只是不是我的菜(」><)」
如果奶奶不这么喜感,我也不会泪成这样。就怪她,还有配乐。
imdb:8.8/11623票,必看
期望太高,失望不小
名不副实,7.6分比较接近电影
太煽情
父子关系。但这评分是不是有点虚高啊,电影语言也太糟糕了
凡是不好看的电影我都记不起剧情了
对白像唱rap,刁钻的摄影机机位,快速剪接,跳接。音乐感极强的MTV电影,把我感动得要死
人长大了 梦也会变得单调吧。。
煽情、俗,但有真情。哪哪都low但又在认真拍摄。IMDB看了一百多部了,开始感觉虽然不是每部电影都在技术的角度伟大,但每部都有它独特的气质。打4分拉一下豆瓣虚高的评分。
评分这么高,不过是题材优势罢了,对父子感情描述就不够深入,很多场景也很刻意、假。导演明显是个新手。
全电影唯一的看点就是男主长得像基努里维斯
没有被感动到