情动假日

昨天深夜2:00看的这部片子，以至于今天工作没有精神。

很温暖的片子，一辈子有一个值得等待的人，也是无憾了。

“我愿意用20年的光阴换与你三天的相处时间。

剧中的配乐很温暖。

结尾很完美，虽然女主等了25年。

前面一直很平静地看，看到了后面眼泪不禁哗啦啦的流。

很好的一部片子。

感动，感动，感动。

海明威曾这样评价马克吐温这位旷世奇才：“整个现代美国文学都来源于马克吐温的著作《哈克贝里芬历险记》，这是我们最优秀的一部书，此后还没有哪本书能和它匹敌。

” 我很庆幸，自己曾在少年仔的时候拜读过《哈克贝里芬历险记》和《汤姆索亚历险记》这两部作品。

这两部作品一起，开创了一个重要的故事流派：在一场刺激异常而又有惊无险的冒险中，少年仔就这样踏上了登大人的阶梯。

毫不夸张的说，整个美国的青少年文学和青少年电影，也都来源于马克吐温的《哈克贝里芬历险记》。

《哈克贝里芬历险记》比《汤姆·索亚历险记》更近一步，不再是两个少年对世界的试探，而是一个少年和一个成年人之间，在整个冒险中互相得到精神上的满足，并最终实现少年的蜕变。

如果不信的话，斯皮尔伯格的《七宝奇谋》《ET》，乃至后来的《人工智能》，都是脱胎于这一故事原型。

而近年来的此类影片，更有新科影帝马修麦康纳的《密西西比河上的玛德》、妮可基德曼的《斯托克》、囧瑟夫的《海瑟》。

至于《超级8》《月升王国》《壁花少年》，或许靠近《汤姆索亚》的精神内核吧。

当然，随着时代的进步，不同电影的演绎也有所不同，现时代不再讲求斯皮尔伯格式的纯粹冒险，而是更加挖掘少年内心的变化，尤其喜欢玩弄黑暗元素。

但其故事类型的起源一定是毫无异议的。

此类故事中，主人公（富有冒险精神的男性）的身边必定缺乏父亲形象。

正因为有这一重设定在，才使得外来成年人的突入和情感上的存续有了基础。

心理学表示，在青少年的成长过程中，其性格往往会向同性父母的一方趋近。

当父亲形象羸弱甚至消失时，一方面会使男孩在心理上处于防御地位，其表现也常显示为懦弱和内向，比如主人公在爱好上毫无体育元素的选择；而另一方面，则会让男孩在生活中潜移默化地主动承担起父亲乃至于丈夫的角色，即使不是行为上的表现，也会是心理上的表现。

而这就是本片开头一段的由来了：由于父母离异，抚养权归母亲，在这种环境和背景设定下，就会出现片中略显尴尬的情节了。

由此，本片便很自然地引出了对恋母的讨论。

主人公承担了父亲的部分角色，并且在对母亲有着格外的依赖和心理顺从，相比较而言，则对父亲则以冷淡态度表现出了相反的距离感。

在外来人物弗兰克出现后，首先以后天获得的母性心理将其纳入家庭，并不将其视为敌对角色。

而这个缺乏雄性形象的家庭恰恰缺少这样一个完美陌生人的介入，虽然两者关系是模糊的绑架关系，可实际上，母亲和男孩是主动迎合外来者的，因此对这种关系的评价，不太适合再套用斯德哥尔摩症候群来解释了。

可在弗兰克和母亲之间发展出暧昧关系之后，主人公明显陷入了两难境地，一方面对自己的家庭地位造成了威胁，尤其是影响了母子之间的（不正常）亲子关系；另一方面，弗兰克的强势介入无缝地弥补了这个家庭中所缺少的全部父亲和丈夫角色，上能修房顶下能通水渠，外能陪练棒球内能做水果派。

外来者弗兰克不仅全面优于主人公自身，并且不满足于承担家庭角色，更要转变和夺取这个家庭，是内稳环境下的强势竞争者。

由此少年便在一副无喜悲的脸上，时常表现出更加的拧巴。

这种内耗累计到一定程度，就一定要有一个宣泄口。

于是这就是小女朋友的出场mark。

此类故事中，小女朋友一定会在心理上比男孩高出一个段位，一方面这是现实，一方面这是故事发展需要。

因为成年人的心理和表达在少年眼中是另外的世界，只有同龄人之间才能实现切实有效的（心理）交流，而心理年龄更长、发展程度更高的小女朋友（十有八九是叛逆少女，更加凸显其“早熟”程度），即能满足男孩成长的心理需求，也能满足男孩成长中的生理需求。

而后者简言之，就是一个“性”字。

本片前半部分有一个情节，母亲和男孩讨论爱情和情爱。

在通常情况下，青少年的性教育都是同性父母所承担的，而在同性父母缺失的情况下，这种讨论和教育不免带有俄狄浦斯的色彩。

母亲在这段情节中，更是直白地表述出，爱情也是由渴望（欲望）引起的。

因此，片中在男孩听到母亲和外来者同床后，也在自己的春梦（湿梦wet dream）中完成了与小女朋友在水中的首次亲密接触。

而最后男孩也是在来自女孩的初吻之后，才真正放下了对外来者竞争关系的心结，由此标记着男孩蜕变为男人这一过程的结束。

而桃子派作为一个单纯的性意象（《美国派》不是简单地取派作为名字滴，做派的这一过程和《人鬼情未了》里做陶艺的功能如出一辙），伴随着母亲的颤抖，在慢慢的烘焙过程中也逐渐饱满，才产生了成人在情感上的联系和依恋。

而回到影片本身来说，叙事视角的选取是很有意思的。

主要人物有3个，男孩母亲外来者，究竟是坚持男孩单视角才更有连续性呢，还是多视角交叉更完整呢，相信是有着不同的看法的。

片中外来者的故事全部由闪回完成，并且前后无任何画面和声音的提示，意图创造出一种时空交叉的感觉，但对故事情节却有着不可忽视的破坏。

直到影片中段，我还认为这部片子不是一个简单的“哈克贝利芬”故事，而是有着更进一步的展开，比如外来者与母亲年轻时候相识相恋，甚至外来者就是男孩的真正父亲。

这种误解很大程度上，都是被突如其来的闪回所误导的。

或者说，仅仅3天从炮友变成真恋人的故事，对我来说可信度甚至要比悬念和狗血丛生的两代恩怨还要低。

在表演上，肥温不温不火，布洛林依旧木头脸，也算对得住人物设定。

而后者的木头程度，在部分镜头中简直令人发指。

但本片镜头颇具美感，虽然有明确的87年背景，但在小镇和林间的美景下，这一时间的历史感被模糊处理了，从而更关注于人物和事件本身。

值得一提的是，由于导演是颇有才能的贾森雷特曼（本人记起来倒是经常和“中产阶级代表”喜剧咖杰森贝特曼弄混，名字都是Jason……而且此君也参与了贾森雷特曼的《在云端》……），本片还是吸引了不少大小明星的加盟。

除去主演凯特温丝莱特和乔什布洛林，以及成年主人公托比马奎尔（近年来各处酱油），还有不少影视圈熟脸。

饰演前夫的寇森前特工（现菊长）客串前夫一角，不露痕迹的无演技加上这一段不知是否有意neta寇森女友大提琴梗，简直是无痕穿越。

老版蜘蛛侠的报社老板（绕口令一样……）饰演好心邻居。

可惜没有和老版蜘蛛侠对戏，也没有吼一嗓子。

又是一位喜剧熟脸，《老爸老妈浪漫史》里饰演robin Scherbatsky（Sparkle）的加拿大前男友，也在接力该剧的短命番《损友的美好时代》有过露脸。

这一位不知道是谁（Tom Lipinski），但是从脸部轮廓和五官到表情都十足像极了乔什布洛林的年轻版（当然演的就是年轻版）。

在二季而衰的《杀手信徒》里有过表现。

本片中他的表演虽然没大捕捉到角色的越战归来的状态，但是1、这不是反战片（至少不是表现结果不是），2、他对布洛林的模仿程度要高于布洛林在《黑衣人3》里对汤米李琼斯爷爷的模仿程度。

当然这也是因为布洛林本身就是靠一张毫无表情的苦大仇深脸走遍天下，模仿难度要低许多。

末了再说一句乔什布洛林。

自从《老无所依》焕发生机之后（说实话这片子我只记得汤米李琼斯爷爷和气筒杀手哈维尔巴登），布洛林同志便走上了一条奇怪的、不断重复的路线。

一方面是观众实在是喜欢看他这张脸演这种角，一方面是他本人页实在是适合用这张脸演这种角。

但是演多了会腻，看多了更容易腻。

尤其是现在继毁了我心水的《老男孩》以后，又去接盘了克里夫欧文在《罪恶之城》里的面瘫角。

罢了，也算是印了那句话：出来混总是要还的。

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也许有些人的生命，就是这么破碎的吧。

譬如男主，他其实一心一意地在对待自己的家庭，结果自己老婆和别人乱搞，出轨，各种出轨；就是不爱他。

他每天在家里面照顾小孩子，但是老婆还是各种的惹他生气，他最后到达了爆发的临界点，失手把妻子推下了楼梯。

妻子死掉的时候，孩子也不小心被淹死在了浴缸里面。

想必警察抓他的时候，这家伙一句都没有辩解吧。

你说他活着，是不是就在等待某一天的时光中，自己的生命破碎成这个模样。

好不容易最终在逃跑的过程中遇到了女主，重新感受到了这个世界上的爱与温暖，但是每一天的时光中，他还是提心吊胆的，然后准备带着女主和女主的儿子逃跑。

女主的生命也是很破碎的。

女主婚后生下第一个儿子之后，就变得习惯性流产；女主只要怀孕的话就会流产，掉了四五个小孩子吧。

最终自己老公和自己离婚，和秘书结婚；女主内心很痛苦很痛苦，她不知道生命应该找到一个什么样的出口，应该怎样走出去，下一步应该做一些什么。

在丈夫离开之后，她唯一的依靠就是自己的儿子。

最后的一幕场景中，女主的前任丈夫讲说：“你妈妈就像那样，她爱上的是爱情本身；她中途无法停下做任何事。

”我想我和女主是一样的，我爱上的也是爱情本身，以为爱情就是像言情小说里面讲述的一样，那么甜蜜温暖，那么让人开心，一直可爱。

但是并不是，爱情进入生活阶段的时候，就变得破碎不堪。

猜疑，欺诈，哄骗....你说是谁哄骗谁呢？

大抵是互相哄骗的吧，你骗骗我，我骗骗你，到了最终，也不知道到底是谁输了，谁赢了。

然后虽然男主是一个逃犯，但是我觉得这样的逃犯真的还是挺值得爱的。

他会做饭，照顾到家里面的每一个小细节，漏水的浴室，脏掉的房檐，坏掉的车子....关爱自己的孩子，他把一切都做了，除了带着女主光明正大的上街买菜之外，后来男主还是进去了，女主就在家里面一直等着他，等到了容颜苍老，等到了两鬓斑白。

这样的爱情虽然很破碎。

但是你到哪里去寻找？

电影里面小男孩文男主，你是怎么跑出来的呢？

男主说：“我告诉看护如果他们出去抽烟我就从二楼跳下去。

” “没有什么比事实更能误导人的了。

”是的呀，没有什么比事实更能误导人的了。

哎，希望每个人粉身碎骨之后，都能一品爱情的滋味吧。

“爱你是件重要的事，Lester小姐。

有人认为爱是性、是婚姻、是清晨六点的吻、是成群的孩子，也许是这样，Lester小姐。

但你知道我的想法吗？

我认为爱是想触碰又收回手”。

——J. D. Salinger 《破碎故事之心》好像又一次印证了“有着孩童视角的影片都不会差”。

虽然在这里孩子Henry并非故事的绝对中心，所以这种视角是有待商榷的。

这个问题稍后会再提到。

我想先说说故事中的爱情。

那天看到这个问题”Adele到底是什么时候开始爱上Frank的“？

我猜测的答案是“在喂她吃东西的时候”。

因为这本就是一个无比亲密的过程——相邻而坐、细致的吹气降温、间接的温柔接触和眼神的交融躲闪。

更因为导演特意在Henry窥视的目光中闪回了母子间对性的探讨（其实也称不上探讨，小朋友太羞涩了）——“人们假装将性爱归咎于荷尔蒙反应和生理需要。

在所有关注身体本能和荷尔蒙的讨论中，他们忘了提及那是什么样的感觉。

那是另一种饥渴（hunger)——对被他人触摸的饥渴、欲望。

人们从来不会告诉你那种渴望的感觉是什么样的”。

我不禁想到了另一位Adele,《阿黛尔的生活》中的那一位和片中大量她吃东西的镜头。

Hunger本就一语双关，食物即欲望。

那这欲望又到底是不是爱？

一般地，当电影中男女主人公的爱情是建立在某种特定背景下的时候，即使被打动，我也会忍不住思考“这到底是不是真正的爱情”。

对《劳动节》来说，这背景即是Adele的空虚寂寞和Frank的逃犯身份，他们有太充分的理由去相互利用并为这利用披上爱情的外衣。

而我却少有地不加怀疑地坚信着这样的五天足以让他们深爱对方。

原因大概是从我最世俗的眼光看过去，爱便是性、是婚姻、是清晨六点的吻、是孩子、是手把手做出的香甜桃子派、是共舞、是阳光下的棒球游戏、是你列出购物清单的烤肉午餐……他是丈夫是父亲，在修缮房屋汽车的同时成为女人的依靠和孩子的榜样，完整了这对相互依偎的母子的生活。

这是种超越那些让我心存疑虑的浪漫爱情的存在，这是家，是爱情和幸福该有的模样。

但爱又是想触碰又收回手。

所以当逃亡失败，Frank只能尽量温柔地捆绑住他们。

从此不接受探视，不回信甚至是不读信。

好在尽管迟到了25年，总也是有了美好的结局。

这爱情让我在刚看完影片时有给它打五星冲动，而一晚的冷静和沉淀过后，我们说回到一开始提到的问题。

以孩童为视角对本片来说是无助于叙事的，导演无疑是有意探讨关于成长的命题，从而又引入了早熟少女的角色，可惜实在力度深度不够。

不仅如此，关于Frank过去的闪回和Adele往日的伤痛，包括对其前夫这一角色的塑造，不能说完全于故事无益，却也使影片的主题更加杂糅。

另外，“Frank是从什么时候开始爱上Adele的”这个问题我一遍看下来尚且没找到答案。

欢迎探讨：）。

这部片子从开头到结尾都很温和，没有过激的感情，好像即使是高潮，我内心也是一片湿润的土地。

一开始用蒙太奇，一直在切换绿荫的车道，知道画面切换到房前，母亲在紧张地启动车子，儿子在旁边手忙脚乱地帮着拨档。

凯特皱着眉头，神情紧张多余，能看出这生活的不愉快。

这部片子从一开始，就是儿子的话外音，也就是从儿子的角度在讲述整个故事。

父亲离开母亲，另组家庭，儿子选择留在母亲身边，偶尔做“一日丈夫”，偶尔与母亲“约会”，为母亲代劳所有要出门的事。

直到这么一天，他终于带母亲去超市购物，遇到了越狱的匪徒。

匪徒胁迫她让母亲搭他一程，逃开警察的搜查。

儿子单纯没有防备，带到母亲面前，母亲拒绝未果，直到儿子泄露出“我只在周末见父亲一面”，匪徒轻轻握住儿子的脖子以示威胁，母亲不能拒绝，于是带他回了“没有父亲的”家。

凯特回到家，哆哆嗦嗦抓着一个刀子往裤兜里送，为怕揭穿，问匪徒喝不喝咖啡。

大概是这里，匪徒放下防备，觉得这女子心地极美。

于是剖白，表示自己待到天黑就走。

为了帮助母亲避免有窝藏罪犯的罪行，将母亲捆绑。

除了倒咖啡那里，这里是第一次触碰。

画外音开始播放儿子的声音，说母亲对于他的性教育除了 激情之外还有对触碰的渴望。

这是母亲说给儿子听的，也是宣泄自己没有触碰的内心压抑。

而这时候儿子的画外音出现也表示儿子将这一切变化看在眼里。

匪徒开始将母亲的手绕在一起背着绑起，接着是脚，他每一分寸的触碰，引起她每一分寸的退让。

说明母亲这时候起了心理感应。

随后就是匪徒开始做饭。

我不太记得，大概这时候他们已经知道这是一个有重大罪行的杀人犯。

而匪徒也没有做过多的解释，只是跟孩子说，总有他们报道以外的故事。

匪徒开始做饭，起锅，切洋葱，倒咖啡，中间还有让儿子帮忙开罐头的过程，这时候开始了儿子与“父亲”第一次的互动。

做出饭来，儿子在客厅吃，而匪徒却是跟捆绑母亲的地方坐下，他勺了一勺，准备吃，没有放进嘴里，反而递向母亲的嘴里。

母亲看了一眼后，并没有拒绝。

反而大勺大勺开始吃起来。

这是欲望的释放。

随后这个匪徒开始做家务，开始修汽车，刷墙，做饭，做所有“父亲”角色缺失该做的事情。

这时候。

儿子的位置就被顶替。

因为母亲不再需要“一日丈夫”，而匪徒在情感上比儿子更能完善契合母亲的需求。

这时候儿子已经开始对这个匪徒的出现产生质疑。

随后就有了第二条线的产生，就是儿子在超市里遇见的小烟熏，这个小烟熏从她个人的绝度完全情欲化了大人的世界，是用一种仇恨但是又接纳的眼光看待这种关系。

儿子从母亲那里失去了的位置，想从这个女孩这里找到慰藉。

于是就有了后面关键性的一个情节。

不说那么细了，没有时间。

特别喜欢那个做派的画面，甜腻腻的桃子，在三个人的手里上下翻动，这个电影的情绪也到了最温和最甜腻的地方，最后烘焙出来那黄澄澄的样子看着也好好吃。

这种对食物的细致描写，也是母亲和匪徒之间感情不断升温的表现。

虽然又半夜“rhythm”那一出，但是和匪徒的记忆闪回中对比，是没有什么肉欲的。

后来母亲决定要和这个匪徒亡命天涯，儿子去和小烟熏见面，小烟熏给了他青春萌动的释放点，随后说，那你走了，我就要跟别人make out了。

这时候儿子想在母亲那里的缺失，也要在这个女孩身上缺失了。

所以才计上心头。

最后阻止了这个匪徒带母亲和他走的计划。

他回归到父亲家里，导演并没有过多的解释是因为母亲不想连累他要申述，还是埋怨他打破了整个计划，还是不想触物伤情。

但是回想之前在第一次母亲提出要走的计划时，小孩的反应，和母亲对他说的话：我一定不会离开你的。

而到后来的转变，是主动让出了监护权。

我觉得可以排除掉第一种和第三种可能。

所以才有了后来高中毕业，儿子回家的那个情景。

儿子回家，是因为父亲跟他说的一番话。

那番话是说他想过正常的生活。

而你母亲也没有错，她只是爱上了爱情。

后来儿子就回家跟母亲住了。

这说明当年母亲跟这个匪徒相爱，并不是心里没有芥蒂的。

但是父亲的释怀，在某种程度上也让他对母亲多了一些理解，这在他在选择女朋友的品味上也有体现。

后来回到家，他给你母亲做了桃子派，母亲遮着脸，这时候，大概母子倆心里都明白，并对当年的事，做了一个无声的和解。

而这个儿子在成长的过程中，本来对亲身父亲的缺失耿耿于怀，后来又对突然出现的“父亲”耿耿于怀。

直到他自己会修车，会做派，会修理东西，会打棒球，才对这个男人曾经出现在他生命里有了一丝的庆幸和忏悔，而之前看到他被抓走的泪水，大抵只是一种歉疚。

随后又做起了派的生意，这也是对这个男人曾经的地位的一种肯定。

“我总想让她自己出去走走”。

这种话，没有这种破碎家庭的人，大概不知道是种什么体会。

这句话我听着就心里挺难受的，这是一种成长的妥协，他深深明白了“一日丈夫”不能慰藉他母亲心里的缺失，所以也无法再去陪伴她。

但是对母亲长期做那栋房子的囚徒感到十分痛心和担忧。

而这个匪徒其实也知道儿子的内心变化，所以在后来出狱之前，首先是去得到这个儿子的认同。

儿子同意后，他才回到他母亲身边。

他尊重并且十分理解这个男孩儿。

后来有个happy ending对于我来说，好像有点多余了。

很多人质疑这部电影用儿子的视角拍不合理，但是这部电影很大部分的情节推动都是这个儿子在起作用，他带男人来到母亲的生命里，又把这个男人推出去。

随后长大，又把这个男人带回到母亲的生命里。

《情动假日》这部片子超出了它片名所透露出的预期值。

难得的让人沉迷其中如鲠在喉的好电影，跟惊悚片《屏住呼吸》一样的吸引着观众全程高度集中的注意力，屏住呼吸、握紧手掌、眼睛一眨不眨的盯紧屏幕，生怕会错过点什么。。

少之又少的台词、场景、情节、人物，就连情绪都不曾有大的波动，音乐也是简洁的，但却是一部表达真爱的电影，不得不说真的很感谢导演贾森·雷特曼先生，为了更完美的去展现影片，足足等了女主凯特·温斯莱特一年，等到凯特休息一年后才开机，所以这真不算是一部商业片，良心导演加一众潜心研究剧情和人物的优质演员，这无疑是部值得奥斯卡的好片子（凯特因此片提名奥斯卡最佳女主）。

让我情不自禁流泪的是小男孩高中时棒球赛获胜结束后和父亲在餐厅庆祝，父亲说：“人们整天说的那些狂野激情，都是情歌里才有的，其实，你应该知道，你妈妈她就是，她为了爱而爱，爱得义无反顾，她是个很棒的女人、风趣又如此美丽，该有一个更好的男人能留下来，帮她带走忧伤，但我承受不了，我只想要平淡的生活，我不知道这几年弥补了多少，很遗憾没能陪伴在你身边”。

然后男孩申请住回母亲那里，用高中的最后一个夏天陪伴她，在那里，在那个厨房，他第一次做了烤派，按照当时法兰克教的那样。。

法兰克年轻时粗心使得浴缸的婴儿淹死，犯下牢狱之灾，一不留神逃了出来，阴差阳错住到了患有“斯德哥尔摩综合症”的孤身母子家，起先的紧张戒备，假装绑架留宿一晚，打算天亮后乘火车逃走，当晚他就着冰箱的冻肉给母子两做了晚餐，一勺勺喂给绑住的爱黛儿吃（注：法律上知情窝藏罪犯属共犯，也是要坐牢的，法兰克为了不连累他们，假装绑架，那母子两就属于受害者，是不用承担法律责任的），第二天没有火车声，原来是劳动节长假，男人默默的为她们修补房子、修整汽车、浴室、房门等等各种男人在家里应该操持的家务事，母子俩感受到法兰克的善意同意他留下来，邻居送来熟透了桃子，吃不完打算扔掉，法兰克手把手一步步教她俩做桃子派，她俩从最初的胆怯到三个人六只手一起在盆里搅拌馅饼的情怯，肌肤的接触、眼神的交流，感情来的自然而然，午后的后院里教男孩打棒球，拍着他的肩膀鼓励他，一起吃烤肉弹吉他，轻松的不需言语就能感受到久病紧张抑郁发抖的爱黛儿的喜悦之情慢慢溢出散发到身体每一处毛孔随着呼吸一起到来的爱情，那一帧帧画面让不知道得人误以为他们是一家人，多年后即将出狱的法兰克在信中说希望能够过上当时说的那种生活——像一家人一样。

爱黛儿仍然住在那栋房子里，共同生活5天相爱的两人在25年后再次重逢，相拥而泣，男孩从小到大一直担忧他母亲无法一个人面对在外面的世界，到头来才知道是自己多虑了，他的母亲一直住在爱里。

男孩成年后开了家做烤派的餐厅，像当年他和他母亲还有法兰克一起共同生活的那个劳动节假日里做的桃子馅的派一样的在面皮上戳了个A+。

我想这就是同一个屋檐下的情真意切、恩重如山吧。。

影片資訊官方網站 IMDb類型愛情上映日期2014-03-21導演傑森瑞特曼(Jason Reitman)編劇傑森瑞特曼(Jason Reitman) 、 Joyce Maynard主要演員凱特·溫絲蕾(Kate Winslet) 、愛琳娜·坎普里斯(Elena Kampouris) 、狄倫·明尼特(Dylan Minnette) 、瑪嘉夢露(Maika Monroe) 、喬許布洛林(Josh Brolin)、陶比麥奎爾(Tobey Maguire) 、蓋特林葛里菲斯(Gattlin Griffith) 、克拉克葛瑞格(Clark Gregg) 、詹姆斯梵德畢克(James Van Der Beek)發行商派拉蒙影業影片年份2014電影介紹電影留言板《型男飛行日誌》傑森瑞特曼編導，改編自Joyce Manard的同名小說。

由凱特溫絲蕾、喬許布洛林主演，一個關於愛、性、青春期、和毀滅性背叛交織成的單親家庭故事單親媽媽愛黛兒（凱特溫絲蕾飾）獨自扶養13歲的兒子亨利，雖然她沒有因為丈夫外遇有小三而過度傷心，但對愛情卻不再感到憧憬；她的雙手會不由自主的顫抖，連外出購物也變成困難的事。

在勞動節長假的前一天，母子在大賣場購物，一名受傷流血的神秘男子法蘭克在賣場向亨利求助。

亨利和艾黛兒不顧旁人狐疑的眼光，同意讓這位大漢搭便車。

沒想到，法蘭克是一名逃犯，他藉機進入家中，挾持這對無辜的母子。

法蘭克假裝綁架了艾黛兒，他將艾黛兒綁在椅子上，餵她三餐；教亨利打棒球；幫忙修理家中物品，還會烤美味的蛋糕，三人就這麼共度了五日長假。

漸漸地，艾黛兒和法蘭克產生了感情，引來亨利強烈的忌妒。

艾黛兒衝動地想與法蘭克遠走高飛，害怕遭媽媽拋棄的亨利，心裡感到五味雜陳和徬徨不安。

I don't suppose your father has told you anything about s*x. Most people put all this focus on the physical changes you'll be going through soon. They explained everything in a health assembly. Well, there's another aspect that your health teacher is unlikely to explore. People act as if making love is all about secretions and body functions. For all the discussions of body parts and hormones, they forget to mention how it feels. There's another kind of hunger. The hunger for human touch. Desire. People never tell you about how it feels. The longing.I don't know when my mom's hands started shaking exactly. But eventually, it was beyond her control.I'd take 20 more years just to have another three days with you.I spent half of my life worrying my mother wouldn't be able to go out into the world on her own. But as it turned out, she wouldn't have to.

“所有人都在谈论这种疯狂汹涌的激情，就像歌里唱得一样，你母亲就是那样的人，她爱上的是爱情本身，她中途无法放下做任何事情，她是个很棒的女人，有趣，如此漂亮，一个好男人会陪在她身边，度过一切悲伤，但是我做不到，我只想要简单生活”——如果故事能以这样的维度展开，也许会是贾森-雷特曼又一部出色的代表作。

可惜不是。

电影在大部分时间走向了意图不明的方向。

贾森-雷特曼一直是一个非常好的嘲讽者。

他轻描淡写地把伦理道德的大问题化成了稀松平常的小故事，然后，在最后，用真相把你击溃。

这种蓄满情感水坝，最妙一秒让它决堤的方式，通过《在云上》和《青少年》展现得非常好，已经形成了加特曼自己的招牌。

《劳动节》也试图通过这样的结构方式讲故事，但110分钟看下来，总觉得哪里不顺畅。

究竟什么地方出了问题？

结尾依旧是好的，情感升华温暖动人。

生命的际遇已经对人生孤独的消解足够让人热泪盈眶了，但这部电影的前100分钟还是跟后10分钟脱节了 。

加特曼的电影其实胜在简单和目标明确。

《在云上》，他注重以艳遇开始的叙事，以突如其来的梦想破灭走向原有的生活，片中的数个形象是经典的脸谱化形象（克鲁尼甚至演的是他戏里戏外都拿手的钻石王老五角色）。

《青少年》则走的是另外一个方向，他注重的是强角色塑造，猛砸力刻画了查理兹塞隆演得这个可悲自私的内心幼稚的“young adult”，不强调影片的情节的出人意料和过分戏剧化。

这次的《劳动节》里，贾特曼不一样了，他一方面试图讲述一段不一样的“被劫持”的故事，一方面试图塑造温丝莱特饰演的“爱情饥饿症”的母亲，然后，用一个孩子的视角来呈现这个故事，同时用闪回的方式交待布洛林的“伤疤”——这实在是太贪心了。

到头来，情节铺陈的波澜不惊，形象塑造了过分突兀，视角呈现得多此一举，闪回叙事更是闪了好几次后，才让观众明白它是在干什么。

如真的能将温丝莱特的饰演的这个“为爱而生的女人”刻画到透骨，我想，效果至少比电影呈现出来的更好一些。

这个角色本身呈现出的脆弱和渴望已足够将贾曼擅长的可悲与心碎完美粘合起来。

为爱消得人憔悴，片中凯特如此，拍片时的贾特曼亦被这个“爱”的故事搅晕了头脑。

故事從男孩的視角拉開：他的嗅覺，他的困惑，他的沉思，他的舉動，靜靜地就將劇情的發展推向高潮。

沒有激烈的言語上的衝突，更多是通過男孩的沉思以及和自己具有類似經歷的女孩的探討而推進。

也正是在小女孩頭頭是道的分析中他最終採取了行動。

故事的主綫在母親與父親最終婚姻失敗與逃犯被監禁的原因交替展開，兩條平行的綫從母親與逃犯漸生情愫中越拉越遠，于最終交匯而成共同的逃亡計劃。

他們都曾有過一段不幸的婚姻，母親的一再流產與逃犯之妻身懷他人之子，同樣都是與“孩子”這一意向有關，終成爲各自的鬱結。

他們可以如此理解對方又如此堅信未來能夠共同生活也許正是因爲都承受著不同形式的喪子之痛所帶來的種種心理負擔。

與其說這部片子在講述“愛”，不如說是由一個孩子的妒忌所引發的一場對於錯亂的終結：逃犯被遣送囘監牢，母親對愛情的追求被放逐，父親獲得了監護權，小鎮日漸平息了恐慌與議論。

他也許不會預料到這一舉動蓋過了之前自己所有的恐懼而將眼前的一切推入深淵，中斷了逃亡計劃，終結了母親的期待和幻想。

這之後，男孩漸漸長大，有了第一個女朋友、自己的家庭，屬於自己的店鋪，成就了自己的事業。

伴隨著這份妒忌，他展現出超越其年齡的沉著和冷酷，以至差點摧毀了母親的所有希冀，斷送一個逃犯僥幸的幸福。

從另一面看來，這份“妒忌”又足以令孩子成長，嘗試讀懂大人的世界，同時也試著修復自己童年的缺失。

而那不為世俗所容忍的窩藏逃犯的行爲，伴隨著這段光景產生的愛情或親情，與這個孩子在日後十五年間的不斷反思自我和日漸成長相比是那樣的流于表面。

好在導演並未讓這十五年的沉澱在記憶中白費，母親和刑滿出獄的逃犯最終還是走在了一起，從短短五天的激情迸發到經過了那麽漫長的相互守望之後，終可長相廝守。