安娜

自从我看了俄罗斯时尚超模Sasha Luss主演的电影《安娜》之后，瞬间对她路转粉，从今往后，她就是我心中的女神之一!描写女特工的电影并不罕见，比如早些年的《绍特》以及近年来的《红雀》，但是把特工拍得如此多面又美艳的电影，《安娜》绝对是独树一帜。

她本是街边天生丽质楚楚动人的卖套娃女孩，分分钟后她已经是烈焰红唇傲视群芳的时尚界新宠，上一秒她还是温文尔雅的高贵少妇，下一秒她已经秒变招招致命的杀人机器。

有时她是天真无邪不谙世事的纯洁得让人心怜的美少女，有时她是经验丰富浑身才艺的老司机，有时她身穿比基尼尽情展示人体美的黄金比例，有时她身穿鲜艳似火的热辣内衣点亮人们心中的阴暗角落。

——摘自《首席影评官》实在写不出来我的具体感受但又很喜欢，偶然发现这个发现就是我想说的话。

原文地址：http://www.qh505.com/blog/post/5580.html瘸腿的奥尔加在瓦西列夫被杀后如愿成为了俄罗斯情报局局长，坐在自己的权力之位上，她打开了电脑，是女杀手安娜和她的约定：“希望你删除我的所有资料，还我自由。

”在一声“贱人”声中，奥尔加终于按下了删除键，里面所有关于女杀手安娜的资料都被清除——当自己获得了权力，当安娜得到了只有，那最后一声“贱人”是对这个终于逃离了自己掌控的杀手的称呼，其实也是一种自我注解：用自由为条件，让一个女人成为杀人工具，当然是一种贱人式的存在。

而在电影之外，这一声“贱人”仿佛也是对无视观众智商的电影的一种评价。

《这个杀手不太冷》的观影已经过去了好长时间，在没有对吕克·贝松拍摄的新电影进行观影的情况下，一切似乎还停留在这唯一一部电影的既有概念中，但是当2019年的最新作品《安娜》观影完成，我在豆瓣上史无前例地标注了二星，留下的一句短评是：“神圣化一个人其实是在妖魔化一个人，一部吕克·贝松版的抗日神剧。

”那语气中透露的失望甚至鄙视仿佛就是骂出了那一句“贱人”——或者，《这个杀人不太冷》本身就是在神圣化吕克·贝松，而时隔多年才发现这一种神圣化就是妖魔化，在这一个苍白的剧情、落俗的结构，夸张的表演中，何来神圣？

当被设计的暴力和被炫耀的技术占据了一切，所有的逻辑其实都是破绽百出的，就像安娜这个女杀手一样，当她以一己之力成为令人胆颤的女杀手，无疑是神圣化了她，但是这种神圣化完全是吕克·贝松的自我想象，将自我想象变成脱离逻辑的影像虚构，最后只能落得“贱人”的骂名。

安娜最后的目的是获得自由，这种重新获得自由的欲望如此强烈，以致于她加入了俄罗斯的克格勃，执行了奥尔加给她的所有杀人计划，在几年时间里杀人如麻；之后身份暴露之后，又变成了美国中情局的秘密杀手，同样以不可思议的杀人方式杀死了克格勃的老大瓦西列夫，即使最后身份在奥尔加这个女人面前暴露，但是最后的双赢结局终于让让她获得了自由，当一切信息被删除，这个在克格勃和中情局杀人无数的女杀手终于从奥尔加的电脑中被清除，安娜也从情报机构的一个杀人机器变身为正常的女人。

自由如此可贵，那么她是如何失去自由的？

“五年前”是吕克·贝松揭露她失去自由的一个时间点，父亲曾经是海军上尉，但是在政治事变中失去了一切，安娜也沦落街头，这是安娜失去自由最原始的起点——父亲身为上尉，最后成了政治的牺牲品，这无疑是安娜命运的转折，吕克·贝松或者在这个层面上或许有对政治的暗喻，甚至在安娜成为不同间谍机构的杀手时，他也有过嘲讽，但是最后这种嘲讽变成了游戏，吕克·贝松甚至沉浸其中不可自拔，最后嘲讽失去了一切意义。

当安娜在街头被一个叫彼得的男人把她带到了家里，安娜才真正失去了自由，这是一个以吸毒、抢劫为生的男人，安娜的存在只不过是他发泄欲望的工具，终于克格勃的亚历克斯找到了她，在打死了彼得之后，亚历克斯向安娜发出了邀请：“这是你命运的转折点。

”一把枪指着，一种死亡已经发生，与其说是邀请，不如说是威胁，而安娜选择了拒绝，她拿起桌子上的刀，划向了自己的手腕，“我不感兴趣。

”血滴落下来，如果此时安娜选择以自死的方式拒绝成为一个签下契约的杀手，或者对于她来说，还保留了一丝尊严，因为她虽然身无分文，虽然孤独一人，但是没有背负杀人的罪恶，没有成为让更多人失去自由的杀手，在这个意义上，当安娜最后用手按住了伤口，答应用五年时间唤回自由，无疑是出卖了自己，而亚历克斯对她的承诺其实根本没有什么诱惑：“你的生命是一份馈赠——你的父母会同意你这样做嘛？

”这个逻辑就可笑得很，难道用自杀的方式保持尊严不是对父母最好的报答？

难道在一支枪的威胁中放弃成为一个女杀手不是对生命的尊重？

可是安娜竟然答应了——为了五年之后的自由？

本身自由就在面前，却等待五年之后背负着无数生命而唤回来卑贱的自由？

“相信你自己”成为安娜自欺欺人的一个借口，也成为吕克·贝松制造暴力王国的一个假言命题。

从这里开始，安娜成为了克格勃的一员，而当她被亚历克斯推荐给奥尔加期望加入克格勃的时候，奥尔加却给了她一个不可能的任务，那就是在五分钟之内拿到想要的东西。

这是吕克·贝松演绎安娜这个女杀手成长的最暴力场景，一个身材弱小的女人，突然面对餐馆里十多个拿着枪的男人，她硬是用自己的高超技术将他们一一杀死。

为了突出安娜的过人之处，吕克·贝松几乎将其推上了神坛：在一个几乎无处躲藏的餐馆里，在一个到处是拿着枪的男人面前，一个女人如何绝处逢生，而且她拿着的那把枪根本就没有装子弹，这只不过是奥尔对她的极端考验。

但是安娜做到了，她闯入其中，发现枪里没有子弹便更换了弹夹，然后左右开弓一枪撩到一个——当三分钟过去，在外面的奥尔加对亚历克斯说，她不可能完成任务；当五分钟过去，亚历克斯希望奥尔加再延长一分钟。

但是在里面的安娜其实做到了，在五分钟的时候，她以为打死了最后一个男人，却不想被背后的男人按倒在地，在挣扎无果的情况下，她竟然捡起地上的一把叉子，活生生反守为攻，杀死了最后一个男人——当她满身是血出来，奥尔加的汽车刚刚开走。

在失去了逻辑可能性里，安娜成为了一流的杀手，从此她成为克格勃的正式成员，以模特的身份为掩护，不断执行奥尔加给她的任务，而在这期间，她根本没有失手过。

在餐馆里，一个女人可以面对几十个训练有素的男人，完成不可能的任务，这是吕克·贝松的一次戏化，是把一个女杀手塑造成一个女英雄，而这个女英雄在成为克格勃之后杀人如麻，没有一次失手，在成为中情局杀手之后，也没有一次失手，她是完美的杀手，她是机器杀手，也正是在这个意义上，安娜其实已经变成了一种工具式的存在，神圣化的背后当然是妖魔化。

这里用简单的推论就可以将吕克·贝松的英雄塑造论解构得一文不值：她最后是执行了杀死瓦西列夫的任务，而且在和他下棋时成功干掉了瓦西列夫，这里的一个漏洞是：在和克格勃最高层对话和下棋的时候，她怎么可能身上带有枪？

作为一个情报机构的最高层，这种安保太幼稚了；如果可以带枪，那么安娜的自由早就来到了，她完全可以带着枪在奥尔加给她任务时，干掉奥尔加；在瓦西列夫威胁她的时候，拔出枪干掉他；在亚历克斯让她执行任务时也杀死让她跌入深渊的亚历克斯——她何必等待五年？

而且安娜身手敏捷，完全碾压了一切的对手，在第一个任务执行时安娜已经超越了一个人的存在，而在最后杀死瓦西列夫的时候，她在给亚历克斯注射了麻醉针之后，面对包围过来的克格勃士兵，也是得心应手，上演了“一个人的战斗”。

所以这里的一个疑问是：安娜真的能如此出神入化？

安娜其实是克格勃里面的一个女杀手，当然不是唯一，也就是说，克格勃里还有像安娜一样身手敏捷的女杀手，那么要真正干掉安娜，也是绰绰有余，这就有了矛盾，安娜之生与死，都只是为了满足吕克·贝松的需求，都只是为了塑造一个踩着被人尸体跨过去寻找自由的女杀手。

所以在这样一种矛盾的推论中，安娜的命运其实变得可笑，她当初是被亚历克斯“选中”而成为女杀手的，也就是安娜身上有一种能力，亚历克斯的说法是聪明，她会下国际象棋，会开不同的锁，这也许是其他女杀手不具备的，但是在训练一年后安娜执行了那个五分钟的任务，并没有什么智力的展示，一切只不过是身体的格斗，而她分别从亚历克斯和中情局的米勒那里不露声色地拿到了电脑中的材料，或许可以算是一种智力游戏的胜利，但是这两件东西在安娜五年的卖身过程中并没有起到关键作用，甚至只是吕克·贝松为了迎合智力优势做的一种补充。

所以安娜只是一个普通的杀手，而且在执行任务的过程中，她也失手了：第一次失手就是去杀威腾伯格的过程中，她刚要举枪就被早已埋伏着的中情局人员抓获，因为米勒从她的背包动作中看出了破绽，于是这场本来为克格勃卖命的行动发生了转折，米勒给她的条件是：为我们做事，一年后给你自由。

对于安娜来说，一年的期限比克格勃还有两年的期限自然更短，而且在当时被动的情况下，如果不答应就会杀死，于是安娜答应了条件，她成为了中情局的杀手；当米勒给了她杀死瓦西列夫的任务，却又被奥尔加识破了，因为奥尔加从那次执行杀死威腾伯格的任务中发现安娜的手臂受了伤，在房间的12分钟里已经发生了她预料之中的事，也就是这一次被暴露，奥尔加给了她终极的任务：利用美国中情局要杀瓦西列夫的机会，顺水推舟，然后让自己坐上局长的位置，如此一举两得，安娜也就获得了自由。

两次失手，两次暴露身份，无疑安娜并不是完美的杀手，她作为杀人机器还有明显的不足，如此，她在几年时间里执行的几百个任务，怎么能保证万无一失？

在吕克·贝松走马灯似的杀人场景中，安娜其实完全成为了吕克·贝松推动情节的棋子，无关性格，无关客观条件，无关逻辑，为了情节该杀时一路杀杀杀，而情节需要又变身为被控制的女人，甚至，里面的一切设置都为了达到这个观影效果，试问那个叫莫德的女友存在意义何在？

而当最后和奥尔加联手上演的“金蝉脱壳”行动，又完全逃离了米勒和亚历克斯的眼睛，这完全变成了一种选择性安排，于是安娜在执行完最后命令之后，换下了防弹衣，摘掉了假发，又让奥尔加删除了数据，即使在被骂“贱人”的情况下，也终于获得了属于自己的自由。

从一个孤儿变成吸毒的女人，从克格勃的间谍变成美国间谍，安娜的命运其实就像她当初卖的套娃，“我是女儿，是女人，是间谍，是俄罗斯间谍，是美国间谍……”所以安娜想要从这个套娃命运中解脱出来，找到属于自己的命运，只是在工具式的存在里，在杀人机器的经历中，自由或者只是一个虚幻的外壳，那个自我一直在俄罗斯套娃的深处，它被紧紧攥在那个叫吕克·贝松的男人手上。

是可以吸引人看下去的一部电影。

先说开始，很明显能知道这个女的会不简单，故事都是铺垫，导演也没有说她怎么训练的，其实她原本就很厉害了，从她在车里弄死那个女混混就能看出来，而且，多次提到她的围棋，这也是铺垫，看到最后会懂。

在苏联方的男上司后面就能看出来，对女主有特殊的感情，从他的电话开始。

最后反转很绝。

其实一直不太明白，那个一模一样的女的是？

我在想，是不是那个女舍友的帮助，特别了解的人，外形差不多。

所以在饭店还有最后被打死的是谁，不重要？

那为什么又演出来了美国方男上司找女主舍友的戏码？

还特别问到了你和那方面关系，女主有没有联系？

女主很聪明，双面间谍不好当，而且她不是双面，是三面了几乎，她在几个人几个势力年前演戏，最后自保，获得了她所追求的自由，很不容易的。

女主身材很绝，不管是风衣黑丝或者包臀裙，模特不是吹的，尤其在男女戏码上，哪怕删减了，依然让人惊艳，一个女生都惊艳的那种，导演很懂。

也有点搞笑。

最后公园两方对质那里。

不知道该站谁。

两个男的都很厉害（以下简称苏男和美男），仿佛也都是对女主不同的，但是我觉得，他们更多的还是为了利益，否则在苏联大使馆，苏男的不会拼命爬起来按铃，在公园，美男也不会看起来特别思念女主，对女主死懊恼，实际还是在工作。

而女主也明白，所以她选择在一起摊牌，也说了两个男的在她是有点意义的话。

但是，我倾向于美男，可能是导演最后对他，多了一些描述和镜头，两个人谋划的夏威夷，也让人有了是不是后面会在夏威夷碰头的想法。

总之，可以看👀

首先，女主作为一个一米八的模特，也只需要像普通人那样，换身衣服，换个发型就可以瞒天过海？？

而且片中多次形容女主“思维敏捷、沉稳balabala”，如果真是这样，那为什么在成为特工之前，会把自己的生活过成那个鬼样子啊……其次，对于女主成为特工的训练过程，一点也没写，以至于我实在难以共情，也无法相信，一个吸毒成瘾的女生，又瘦，体质看起来也没多好，一年后，就可以凭一己之力把几十个壮汉打趴下，且枪法奇准，枪枪爆头，更不用提她打别人一打一个准，自己却可以在枪林弹雨中毫发无损，关键也没看出来她身手有多敏捷。

最后，看完全片，我只想说，其实归根结底还是个全员都爱女主的故事吧，不论男女，不论老少。

顺便女主的蕾丝女朋友最惨，简直工具人中的工具人，明明外形A得要命，出场也酷得要命，但是片子里把她塑造得毫无吸引力可言，也看不出来对剧情有什么帮助。

最最后，多次反转也毫无技巧可言，伏笔几乎没有，纯靠闪回，把故事线退到几个月或者几年前，然后把当时发生的事情演出来，实在是太楞了！！

想到忘记在哪里看到一句话，你不能利用信息差故意隐瞒观众来造成所谓的“反转”，真正好的反转，一定是草灰蛇线，伏脉千里。

【严重剧透，没看过的请绕道】脑残爆米花电影不知道为什么有7分多的评分，女主开挂的故事，逻辑不严谨剧情没反转，不知道交代女主身世，还说了几次女主父亲身份有什么意义，还以为有一条隐藏的支线结果并没什么用，难道因为女主父亲是海军上校（不记得什么头衔了，上尉还是什么）所以天赋异禀头脑清晰思路发达？

这么一个浑身加持着光环的主角，为什么混的这么惨，被一个吸毒男收留，还暴力对她，还带她吸毒，还带她抢劫，可是女主呢，被收留，被吸毒，看到男主抢劫还一脸惊恐，害怕，甚至担心男主的安危，唯唯诺诺怕得要死。

因为填了个入伍申请，被调查到背景，父亲是海军上校（不记得什么头衔，类似吧）就觉得与众不同，就觉得她头脑清晰聪明啥的，真的不能说服我呀，然后就开挂了，执行各种任务。

还不停强调她是个头脑清晰思维发达的人，我看的都是男主一看到他就被吸引就上钩，然后被干掉，不都是美人计嘛，用了什么特殊的招式吗我怎么没看到。

而且打斗的场景太假了，简直开挂，一个餐厅几十个打手都被她打趴下，没看到她身手多矫健，就是上来一个干一个上来一个干一个，看着女主细胳膊细腿的，一脚把魁梧健硕的保镖从桌子这边踢到桌子那边我就觉得疼，反正保镖都是傻子。

没有任何反转，最终的结局一点不出乎意料，是个男的都爱她，都希望她能获得自由，女同天天跟她生活在一起我还以为有什么反转，结果竟然没有发现一点不对劲，你枕边人经常三更半夜跑出去，经常把你支开去见别人你一点不知道？

最终因为录音拿住了最后的胜算也是很牵强，太tm牵强了……浪费时间看了个爆米花片，打斗也不精彩，爆米花都不想吃了。

我的理解是，桥段的核心是我的xp盲区，以至于我对于一些应该是有性张力的场面非常后知后觉。

安娜最开始的男友被射杀的瞬间，kgb的那谁高高在上，拿着枪给这个已经被苦难折腾麻木了的女人表面上提供出路，实际是威胁。

这时解构起来，安娜是落难的、弱势的，于是是易得的；而kgb的那谁是绝对强势的、提供保护（出路）的、引导的。

在这里，整体呈现出一种“跟他走”的大势所趋。

而“张力”，就是要有相反的力道。

安娜麻木以至于冷漠，以至于自毁，也就是割腕。

经验上，弱势者如果有野心，常常会出现自毁的举动，无论是自杀式袭击还是单纯自杀，自毁的行为代表到达了一个极致。

到极致后，由于故事还得继续，所以安娜被劝阻。

也就是“劝阻”情节只是为了“续上”而已，这是我对这个情节作用的解释。

这之后，cia的那谁也是这个模式，他的形象是更加温柔、深情的保护者甚至自我奉献者。

在此期间我一直困惑于导演让安娜越来越惨的用意，也就是这种惨在哪构成了张力（机械来想，以上要素共同出现，而女主仍然不惜自毁也要独立自由时，就该是有张力的）。

我听人说导演喜欢挑瘦、眼睛深邃、但眼神坚毅的女主角，也就是一个弱但韧的感觉，这种弱势、惨（狼狈）但独立坚强的张力。

但我看电影时并不能非常get到张力在哪，我猜是因为我过于中立，可能需要能对“惨”感到哀怨的人才能体会到其中的情怀、情结。

顺带一提开头那一下les一见钟情的情节，感觉那时les的那谁象征的是，没有力量（易被毁坏或是无力拯救女主）、但是因纯粹而安全的人。

影片开头，美国CIA在苏联潜伏的特工被悉数攻破，其中一位女特工更是被克格勃斩下头颅，寄到了CIA的办事处。

故事线一一位来自法国巴黎的星探，要在莫斯科的某个集市寻找适合做模特的女孩，在人群中几番推搡后，他邂逅了售卖套娃的安娜

初次相见，星探便被安娜的气质与美貌惊异了双眼，痴痴地望了许久，显然，安娜就是他要的姑娘了。

于是，安娜踏上了前往法国巴黎的路程，她要去那里开启模特的新生活。

安娜在巴黎的首次形象拍摄十分顺利，她因此安定下来，并有了自己的同性伴侣莫德。

美丽过人的安娜无论走到哪里都能摄人心魄。

在某次舞会现场，一位很成功的男性（奥列格）一眼就在人群里相中了正与莫德饮酒聊天的安娜。

在经人介绍后，两人很快便熟稔了起来。

两个月后，奥列格如愿将安娜带回了自己的宿舍。

奥列格渴望与安娜结合，他的动作亲昵而激烈。

面对奥列格的热情，安娜却表现冷淡。

奥列格对此感到懊恼，询问安娜到底存在什么顾虑。

安娜并未像其她女孩那样被这段看似完美的爱情迷住头脑，清醒地表达了自己的担忧：奥列格只是逢场作戏，结束后便会像垃圾一样将她抛弃。

奥列格急忙表示自己每次出席重要场所都会让安娜挽着胳膊，他现在还是单身，真心想要迎娶安娜。

浪漫的氛围顿时显得有些庄重，安娜就此正面询问奥列格的身份。

奥列格也不再遮掩，一五一十地将自己工作道了出来。

得到答案的安娜将水晶杯里的酒一口喝下，去了洗手间。

回来的时候，她的手中多了一把抢。

她对准奥列格的脑袋扣动扳机，干练而果决。

可怜的奥列格还来不及留下遗言，便在疑惑与讶然中丢掉了性命。

至此，这个电影的剧情与基调都发生了巨大的反转。

故事线二故事片段从这里切换到了三年前，此时的安娜美丽仍在，只是增添了许多狼狈。

她被按在桌上，眼神看不出一点神采，彷佛被抽掉灵魂的肉体木偶，任由身后的男人发泄欲望。

男人完事后，她平静地穿回了胖次，好像刚刚的一切都没什么大不了的。

显然，这种遭遇对她来说已经习以为常。

我们这时知道了安娜的背景：她是一个流落在大街上的女孩，被她现在的男友捡回了家。

但这样的“家”丝毫算不上幸福可言，男友是一个不思进取的瘾君子，并让安娜也染上了毒瘾，以此达到控制安娜的目的。

与其说是情侣，倒不如说安娜是男人的“X奴”，她存在的意义便在于满足他的欲望。

而这个狗男人，并不满足只拥有一个“安娜”。

在车上时，他甚至当着安娜的面与其他女性暧昧。

安娜自己也明白，这样的人，终将会走向毁灭，不是在今天，就是在明天。

这一天来得也快，男人在打劫的时候，与警察发生了枪战。

虽然最终侥幸逃脱了警方的追击，但也注定了这个城市不会再有他的容身之处。

他要带着安娜逃离。

但安娜对于这种暗无天日的生活感到厌倦。

对这个不再抱有任何幻想的男人感到厌倦。

当克格勃特工琴科夫杀死男友的时候，她没有一丝的悲伤、惊讶与紧张，甚至不再有任何反应的力气，只是冷淡地看着男友的尸体一会儿，又平静地将目光转向了琴科夫：你怎么知道我会讲英语的？

琴科夫说出答案，邀请她加入克格勃，表示只要为组织服务5年，就可以给她自由与新生。

安娜琴科夫提出的条件并没有打动安娜，她望了一眼地上男友的尸体，冷漠地向琴科夫求证：我看到了你的脸，这意味着我要么跟你走，要么就别想走了？

琴科夫高兴地赞赏了她敏捷的思维，只是这假意的笑容掩饰不了威胁的杀意。

心灰意冷的安娜并不吃这一套，得到答案的她果断拿起桌上的刀，割开自己了自己的手腕。

一阵痛苦的喘息后，血液顺着她的衣服，垂落在地面。

琴科夫低估了安娜的绝望，但他仍不放弃，打起了亲情牌。

最终，安娜同意了这项约定。

故事线三琴科夫的上司奥尔加对安娜并不看好。

简单地查阅了资料后，她直言未受过高等教育的安娜产生不了一点价值。

在琴科夫的劝告下，她同意给安娜一次机会，去试炼她的水平。

安娜在在酒店内款款走动，找到目标后，她毫不迟疑地举起奥尔加给她的手枪，朝对方扣动扳机。

意料之中的枪响并未到来，因为枪内没有子弹，但这仍然惊动了隐藏在饭馆内目标的保镖。

经历一番惨烈的搏杀，安娜还是出色的完成了任务，却超过了规定的5分钟时间。

奥尔加并不幻想安娜能够完成任务，因为难度系数太高了，对应奥尔基之前对琴科夫说过的“如果不顺利的话，我会送她的尸体回家”，不难看出，她本意就是叫安娜去送死，以此作为安娜先前敢对她出言不敬的惩罚。

谁知，安娜的实力超出了她的预料。

虽然她的口吻依旧严苛，但已不再那么冷酷，甚至有了和安娜交流、并述说自己过往故事的兴致。

此时，她认可了安娜作为特工的价值。

她亲自为安娜安排了住处，并交给了她一个非常重要的任务资料，要她在14天的时间里熟悉。

琴科夫曾给她打过电话，关心她近期的生活，并委婉邀请安娜共进晚餐。

安娜对琴科夫的邀请并不感到意外，也许这就是男人的本性。

对于漂亮的姑娘，总是按捺不住体内的荷尔蒙，这一点她已经在被琴科夫杀死的男友身上有了深刻领悟。

她拒绝的也很娴熟，即使对方是她的上司、她的恩人。

任务开始执行，克格勃亲手策划了一个刺杀计划，第一步便是将来自巴黎的星探引向安娜的摊点。

星探被安娜的美貌与气质所吸引，于是用来伪装的模特身份便由此生成。

她随着星探飞向巴黎，在那里有克格勃想要处理掉的人物。

这便是对故事线一的解释。

故事线四在解决掉目标后，安娜遇到了难缠的同行——CIA的米勒。

克格勃的计划十分完美，墨菲虽然利用监控，第一时间对安娜进行了审讯，但并没有找到安娜“犯罪”的证据。

当奥尔加问安娜墨菲就这么放她走了的时候，安娜夸耀自己的撒谎技术，但奥尔加摇了摇头，表示只要撒谎，对方就会看出来。

奥尔加的这句话，成了后面剧情反转的一个伏笔。

安娜的出色表现甚至引起了克格勃首领的注意，于是奥尔加不得不暂停接下来的任务，带着安娜踏上了返回莫斯科的旅途。

这次在莫斯科，琴科夫不再打电话，而是主动来到了安娜的住处。

没有太多的繁琐的前戏，安娜主动吻了上去，然后他们结合了。

至于安娜为何要这么做，导演并未交代，喜欢感受不出来，感恩也算不上，如果硬要给出一个理由的话，我认为是安娜在为自己和组织的决裂做准备，如果真有那么一天，她希望琴科夫能够站在自己这边，所以想用身体将两人绑在一起。

这一点从叙事线上来看，是说得通的。

安娜在见克格勃首领时，提出了一个问题：五年的服务期过后，自己是否能够按照约定享有自由？

对于这个“胆大”的提问，克格勃首领回答是从抽屉里取出自己的手枪，指向安娜：离开克格勃从来只有一个办法，你想知道是什么吗？

绝望不已的安娜回到巴黎，打电话给琴科夫控诉他的失信与欺骗。

并希望能够得到他的一个承诺：如果有一天我找到了自由的方法，你会帮我。

琴科夫并未立马答应，只说了句“我会尽力”。

这个时候，琴科夫估计也一时头大。

他也许他对自己掌控全局的能力过于高估，也许是安娜的表现过于惊人，以至于引起了首领的注意；也或许是他当初的许诺只是随口一谈——他只是被这个女孩所吸引，想看看在自己的介入下命运会发生怎样的转变（两人的感情线导演处理得十分薄弱，因此人物间的行为看起来缺乏动机）。

安娜对于琴科夫的回答不尽满意，她甚至将这种不满带入到了工作中。

面对编导严苛繁琐的要求，她的回答是重重的一拳，并给他拍了一张“艺术性”十足的照片；在面对克格勃同事的时候，她也是粗口连出，语气极其不耐烦。

她就这样抱着强烈的情绪仓促进入了工作状态。

但是这一次，她犯下了前所未有的失误。

在任务开始前，奥尔加就强调过要留下目标的指纹，但第一次回来时安娜并没有完成。

而更要命的是：作为一名经验老道的特工，居然将自己的手表遗落到了现场，相当于给敌对势力留下了线索，可见安娜的失态到了何等的程度。

为了弥补自己的过错，安娜不得不折回。

再将这一切完成的时候，她以前的冷静执着已经荡然无存。

她流出恐慌的眼泪，一连串地对奥尔加发问：完事了吗？

我能去睡觉了吗？

还需要我去帮你杀谁或是弄残谁吗？

此时的气氛已经焦灼到了极点，也许只要再施加那么一点压力，安娜就会彻底失去理智，她不愿意一辈子冒着生命风险为别人无偿打工，甚至对奥尔加直说她已经厌倦了这一切。

此时的奥尔加像是意识到了什么，并未责难她，而是主动提议要给安娜放一周的假。

安娜第一次感受到了奥尔加的温情，在假期归来之时，给奥尔加赠送了明信片礼物。

但奥尔加却是一如既往地严酷：不错，你该继续工作了。

以上分别对应《致命紫罗兰》、《第五元素》、《这个杀手不太冷》之后的每次任务，安娜都完美地落实执行，在这些碎片化的片段中，我们能够看到其它诸多女性特工电影的影子，比如《第五元素》、比如《这个杀手不太冷》、甚至还有《致命紫罗兰》的既视感。

不得不说，女主姣好的身材被镜头很好地呈现出来，导演深知观众的痛点。

安娜出色的表现再次引起了克格勃首领的注意，他要再次见一见机构中最美丽致命的特工。

而再见克格勃首领前，安娜还和琴科夫在机械室内做了一次。

很多人导演安排这个镜头的用意在哪里，认为单纯只是为了给观众福利，但从两人完事后的交谈来看，更像是安娜想给琴科夫来一次最后的激情——也许以后就不会有这个机会了。

这样分析，倒是能够勉强得出安娜其实是爱着琴科夫的结论（还是缺乏感情的铺垫，人物的很多行为显得较为刻意）。

在棋盘上，克格勃首领对安娜称赞有加，但在对安娜的回报上，却只是画了一张虚无缥缈的大饼，闭口不谈安娜关心的自由和物质奖励。

甚至说等安娜死了她的名字也许会刻在入口的墙上。

他的意思很明显了，安娜在这条路上的终点，只有死亡。

可即便是这么扯淡的回报，他还要质问安娜：你怎么想，你值得这份殊荣吗？

也许就是这么漫不经心再加上一丝威胁意味的话语，给了安娜更果决的意志。

一声“将军”完毕，她举起藏好的枪，顷刻间结束了这位呼风唤雨的克格勃首领的性命。

故事线五剧情进入了另一天叙述线，解释起了安娜会做出如此怪异行为的动机。

原来在刺杀外交官的任务，早已经被美国CIA给截获。

他们联合目标人物，给克格勃制造了一个“局中局”。

也是在这场局中，安娜结识了她生命中另一位重要的男人米勒。

米勒是CIA的一位负责人，在军火商被刺杀的事件中，他就已经留意起了这位外表美丽，但行为诡异的女孩。

而这一次，他在一个新的局面下和安娜再次见面。

望着沦为他阶下囚的安娜，他提出了自己的要求：安娜为他们在工作，成为他们安插在克格勃阵营的卧底。

但安娜并不屈服，她认为自己只是从一个深渊到了另一个深渊，与其这样还不如早早了却生命。

眼见威胁无效，米勒和安娜达成了一个共识：安娜为CIA工作一年。

一年后，安娜将会得到自由与庇护，并为她安排夏威夷的定居条件。

交易达成，米勒告知了安娜她伎俩伎俩被识破的原因：安娜拎手袋的动作与在军火商事件中另一位她伪装的替身完全一致。

在一段时间的追踪后，安娜的间谍身份无可遁形。

也正是因此，才有了安娜回去提交任务时种种怪异的表现。

而此时，奥尔加似乎在安娜的表情中看出了什么。

在度假期间，安娜再次碰到了“米勒”。

对于这场见面，米勒并没有借口工作（也许自己都不信），而是强说自己也在度假，后面甚至让“我会照顾你”这种话脱口而出。

这一幕让我们知道：他也迷上了这位美丽狠辣的特工女孩。

夜晚安娜和奥尔加通过话后，再次找上了米勒的住处，主动将自己的身体献给了这位敌对组织的男人。

之后与米勒的很多次相见，安娜都热情似火，机械严酷的工作对接似乎变成了罗曼蒂克的上床约会。

一言不合就疯搞。

再联想到与琴科夫的激情，这也许成了安娜将对方与自己绑在一起的手段，哪怕是日后与组织决裂对方要阻碍她时有那么一丝动摇和犹豫也好——当然，也许安娜对米勒也产生了爱意，也许导演单纯只是为了给观众送福利，可谁又知道呢？

导演专注在了叙事的技巧上，对人物的刻画如此肤浅。

终于有一天，米勒给床上的安娜交代了最后的任务：刺杀克格勃的首领。

只要任务能够完成，安娜便能提前得到自由，不需要再履行一年的服务CIA之约。

镜头又切换到了安娜在克格勃总部与琴科夫激情的画面。

这时我才明白，安娜之所以选择在这里干这事，本意是为了取枪。

如果自己单独进入这个区域，容易引起怀疑。

当然，也可以认为琴科夫便是那个送枪的人，他也是CIA安插在克格勃的卧底，但是从琴科夫后面的表现来看，这个猜测能被基本否定。

安娜在琴科夫的眼皮底下干掉了克格勃首领，但他并没有为了确保自己的安全除掉琴科夫，而是给他打了一剂安眠药。

可见她对这个不太靠谱的男人很是在乎。

但琴科夫并未这样想，并未完全昏睡过去的他，艰难地按下了警报器。

一时之间，整个总部的人都知道有楼内有间谍。

正在逃亡的安娜遇上了前来紧张的探员，又是一番激烈厮杀。

这一次，米勒没能等到安娜。

总部大楼警铃声大作，他认定安娜这一次逃不出去了，只能先行离开。

但痴心未死的他还是找上了莫德，企图从她这里寻求安娜的下落——如果安娜仍有活路的话。

在纽约的办事处，米勒望着繁华的纽约街道，心事重重。

他是CIA的英雄，但他并未有太多的喜悦。

此时铃声响起，是安娜发来的信息。

望着质朴的文字，米勒脸上有了久违的欣喜。

看得出来，他是真的爱上了那位女孩。

米勒如约赶到了巴黎，但同样收到安娜讯息的，还有琴科夫。

于是安娜的两个不同阵营的情人，在相同的时间相同的地点以一种微妙的方式相见。

他们彼此剑拔弩张，各自埋伏的人手持械蠢蠢欲动，场面迎来一股浓浓的肃杀气息。

安娜的出现打破了这种压抑，她接连亲吻了琴科夫和米勒，并将他们称之为家人。

有一个疑问在这一刻呼之欲出，就如同安娜自己所述：她的身份究竟如何，是俄国间谍、美国间谍、模特亦或者某人的女友身份，也许她之前存在着很多复杂的身份，但此刻过后，她只想做自己，做俄罗斯套娃最里面的那个真实的自己。

影片开头的画面终于能完美呼应上了。

安娜给了他们两人一个惊喜：她复制了两家机构的机密情报，只要她遭遇不测，那么备份的情报就会向世界公开。

当然，这个信息的有效性只有六个月，六个月过去后，她可能就会继续面临两大情报机构的追杀。

但安娜表示只要有六个月的自由，也满足了，她不愿意一生为傀儡。

也许很多人觉得米勒对安娜才是真爱，他会因为安娜的一个讯息而满脸欣慰；而琴科夫却在最后给安娜制造了麻烦，这次在巴黎的相见，他也是直言说要亲手杀了她。

但二者的实际情况并不相同，因为她手刃了克格勃的首领，这涉及到了国家的忠诚与原则问题，琴科夫站在了组织的立场上，而安娜是为自己的自由而站。

如果换成CIA的局长被安娜刺杀，米勒对安娜的迫害也许会比琴科夫更加激烈，他们有着类似的立场，却面对着不同的局面。

虽然从整个故事来说，米勒确实比琴科夫靠谱，起码米勒还没有违背过许给安娜的承诺。

安娜与两位“家人”达成协议，她本可以安然离去，却在半路被“恼羞成怒”的奥尔加枪杀在了公园内。

她的人生会就此划上了终点吗？

故事线六叙事又回归到了三个月前，也就是即将执行暗杀克格勃首领的时候。

安娜去见奥尔加，却被奥尔加告知早以知晓她双面间谍的身份，疑点在于安娜手腕处有被铐的痕迹。

安娜一阵发懵，但奥尔加并不打算告发，前提是安娜将美国人的一切计划和盘托出。

当得知美国人要刺杀克格勃首领的时候，奥尔加竟意外表示，她能为安娜提供帮助，理由是她想坐上这个位置。

于是叙事再回到故事线四，躺在地上的安娜张开了眼睛，她并未真正死去。

她往草丛中一滚，将自己的替身尸体扔了出来，至此，她将以另外的身份得到新生。

而作为交换，奥尔加则得到了自己渴望已久的权力。

她满怀欣喜地坐在了克格勃首领位置上，第一件事便是打开安娜的档案。

在邮件里，安娜为她留下了最后一段视频。

在视频里，安娜说她已经录下了她们最后的谈话，内容正是关于对刺杀克格勃前首领的计划讨论。

若是奥尔加没有履行约定，那么她就会将这段录音公之于众。

奥尔加欣慰地笑了，随着她的食指按下，安娜这个名字彻底从这个世界上消失，至此影片结束。

end我第一次看这部影片的时候，觉得它的剧情十分精彩，而它精彩在于多重的叙述结构。

情节的多次反转我欲罢不能，就如同影片开头安娜正在售卖的俄罗斯套娃一样，揭开一层，又是一层。

但当我第二遍去看得时候，发现这部影片其实也没有那么优秀，人物之间的行为缺乏动机。

最明显的在于安娜与米勒、琴科夫之间的情感纠葛，三人间的感情缺乏很好的衔接，在情感并未烘托到一定程度的时候，他们便急忙发生了关系，显得既突兀又怪异。

我作为一名观众，几乎感受不到安娜与米勒、琴科夫之间的爱意，反倒像一个莫名其妙的“三角恋”故事，莫名其妙地开始，又莫名其妙地告别，最后莫名其妙地结束，甚至在无意中将安娜塑造成了一个“性瘾者”。

简单来说，这是一部叙述有趣、但故事逻辑略为僵硬的电影。

整个影片缺乏深度，也没有太高的艺术性，导演在叙事上面过于“炫技”，从而忽略了其它的东西。

而除此之外，它其实还有一个重大的问题：主题不够明确，是想表达自由、是勇敢还是反抗命运呢？

以上的每个都有，但都没有很好的表达。

或许导演更想表达另一层主题：女权。

安娜作为一个女人，命运被迫在男人的斗争中夹缝求生，再结合奥尔加的话“别再让这些男人掌控我们的人生”，容易看出导演有着对女权主题的诠释欲望，可惜放眼整个故事来看，诠释得又浮于表面。

渴望自由的安娜，在与命运给斗争时，第一反应是利用身边的男人。

她把自己的身体当作武器，企图以此让对方站在她这一边。

其实我很想说，女人的武器，并不仅限于美貌，她也可以是智慧、武力、果决与杀伐。

导演真的没必要刻意安排那么多安娜与米勒、琴科夫亲热的桥段，也没必要一言不合就展示安娜美妙的身材，这并不女权，更像是为了满足男人们的视觉享受，反倒证明了“女人必须要取悦男人”的“男权思维”。

当然，琴科夫靠不住，安娜最终还是在同为女人的奥尔加的帮助下，才三度脱困，这也许能对升华“女权”主题起到一定的补救效果。

宅在家里无意中发现的电影，不管别人怎么评价这部电影，作为普通观众来说看得过瘾刺激，这就足够了。

吕克贝松依旧很牛逼首先剧情的反转在反转，让你惊喜不断，巴黎的美景让你再次沉醉在浪漫之中。

超模的女主在夕阳余辉的映衬下，路过埃菲尔铁塔前的那一幕太美了越来越觉得国外演员的气质真棒！

由内而外的散发，而不仅仅是表演。

1，老梗又重新包装玩了一遍，玩砸了是重复没新意，玩好了就是致敬。

谁让我就好这口呢～

从人设到剧情几乎都能找到范本。

2，交叉闪回的故事线对老影迷来说，就像谈了场恋爱一样舒心愉快。

虽然是吕克贝松信手拈来的小技巧，也足见功底。

看似交叉错乱的时间线，其实很清晰。

3，相比吕克贝松偏爱大女主＋杀手题材这件事，他总是把女主角变成女友、妻子、前妻的行为应该更为观众津津乐道。

哦对了，演《尼基塔》的前妻，就叫安娜。

你好，我叫安娜·帕里约……4，女主有很明显的米拉乔沃维奇的影子。

侧脸和低头时非常相像。

导演是想把前妻都追忆一遍吗？

几乎安娜所有用过的假发，都有相对应的前作女主角。

某些角度有70%以上的相似度。

超体、这个杀手不太冷、尼基塔、第五元素5，同样是超模，安娜的基友莫德更符合我的审美，见第一面时边刷牙边调情，小眼神暧昧又多情。

“如果有需要，你知道在哪儿能找到我……”

Lera Abova，整条街最酷的妞。

6，把轮番暗杀拍得像时装走秀一样淡定惬意又fashion，这个世界可能只有吕克做得到。

在莫斯科的“五角大楼”里闲庭信步、一步一杀，难怪苏联解体了。

基诺躲子弹还要高难度哭死牛顿反重力，我赵四光速歪头就行～7，麻烦从来都是不期而至，永远不会发出警告。

A炸！

8，自由、保护、夏威夷都是幌子，厌倦杀戮也是老调重弹，So let's fuck instead.

本片最酷台词：So let's fuck instead.9，最后安娜的金蝉脱壳，让我回想起二十五年前Leon是怎么在绝境下突出重围的。

最后安娜戴上了那顶帽子，重回光明，仿佛昨日重现一般。

也算对前作Leon的遗憾有了个交代。

帽子、地下通道、走向光明，何其相似……谢谢同学的指正，数学不及格，二十五年写了十五年！

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性感的女人，可以很致命！

在如今的好莱坞，一些以前只属于男性的题材，也逐渐成为了女性演员的翻身or话题之作。

而隐藏在政治阴影之下的女特工，也占据了越来越重要的位置。

《复仇者联盟》里的黑寡妇，漫威当之无愧的一姐。

斯嘉丽·约翰逊在文艺片道路上的一往无前，让她成为了好莱坞炙手可热的一线女星。

但是真正将她的人气推到顶峰，还是“黑寡妇”这个角色。

自幼接受各种格斗与暗杀技巧训练，身体经过秘密机构“红房”的改造，强化了各项体能并延缓了衰老速度，成为战时的王牌特工。

《极寒之城》里的洛林·布劳顿，集神秘和野性于一身的高级特工。

当好莱坞的动作片，都被男人承包的时代。

42岁的查理兹.塞隆，用冷酷和性感的肉搏征服了全世界的观众。

《红雀》里的多米尼卡·叶戈罗娃，一位美艳而冷酷的女间谍。

虽然故事本身并不出彩，但是詹妮弗·劳伦斯的大尺度表演有足够的说服力。

其实这些披着“女权主义”的女特工大片，除了表层的性别之美外，还打破了传统的“女性弱者论”的基调，给好莱坞的女演员打了一针强心剂。

于是在2019年，这位尤物也走上了女特工之路：

《安娜》丨Anna男人都是视觉动物，遇到尤物都会丧失理智。

即使大名鼎鼎的"007"邦德，也会中招。

而导演吕克·贝松也不例外，他也偏爱骨感、高挑、妖娆，蛇蝎、凶狠的美人。

如同《尼基塔》、《超体》、《第五元素》等众多代表作，《安娜》依旧是以女性为主角的电影，而且也是冷艳冰霜的美人设定。

女主安娜的扮演者萨莎·露丝，是一位颇具名气的俄罗斯超模。

身材高挑、举止柔美、五官精致.....简直就是男人的毒药。

就连巴黎的街头，莫斯科的广场都只配充当她的背景板。

外加上配合激情劲爆的打斗戏，《安娜》给观众带来了完全不一样的视觉冲击。

在影片中，安娜一面是被星探挖掘的杂志模特，另一面是神秘妖娆的女杀手。

若将《安娜》跟同类型的《红雀》和《极寒之城》相比，它当然和《红雀》难分伯仲，但又明显略微逊色于《极寒之城》。

然而不得不承认，吕克·贝松善于扬长避短。

所以整部电影尽量减少复杂的勾心斗角，让观众尽情地享受美色与暴力。

为了将“美女”和“特工”这两个元素完美结合在一起，并将两者做到极致。

为此，专门给安娜安排了满满五分钟的打戏，还是吕克·贝松一如既往的审美。

倘若，只有女主的颜和打戏，很难撑起一部电影。

它还得有剧情，才能显得更加出色。

整个故事采用插叙和闪回的方式，不断地制造悬念、反转剧情，借此丰满女主的人设。

每当安娜完成一项任务，时间的进度条就开始回忆，讲述安娜的身世。

原来在父母双亡后，安娜日子过得很不顺心，经常遭到男友的家暴。

甚至被迫参与一些抢劫的勾当，在生存和死亡中做选择。

而她成为超模，成为KGB的间谍，全都是因为这句话：五年之后，你就自由了！

但是一旦走上这样的道路，以后必定很难全身而退，于是安娜也在各个关系之间尔虞我诈。

为了不让观众觉得，安娜只有一副好的皮囊，吕克·贝松沿用了自己的老套路：文艺梗。

在《这个杀手不太冷》这部电影里，吕克·贝松提到过三位古典主义音乐的代表人物。

莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯。

当古典乐和暴力美学发生碰撞，往往会产生一种崇高严谨的独特美感。

安娜虽然冷酷，但也迷人；看似柔弱，实则坚强；隐忍一切，只为自由。

其实好莱坞的特工题材动作片，都是万年不变的个人英雄主义。

女主基本上都自带无敌buff，由于光环太亮眼，导致演员没有太多施展演技的空间。

最后导演只能用性感的装扮和精彩的打斗，来掩盖一些地方的不足。

到头来，这些披着“女权主义”的女特工大片，实际上还是未能脱离好莱坞动作片的俗套，电影的内核依然是在讨好男权的审美。

除了表层的性别之美，几乎再也没有其他女性之美的展现。

即使有大范围的打斗戏份，也只是停在了一个肤浅的表面，并没有深度挖掘到女特工的特别之处，最后变成烂片也是意料之中的事情。

而《安娜》绝对不是吕克·贝松最好的作品，但却是他最爱的母题：自由！

安娜命运多舛，不管是为KGB卖命，还是帮CIA办事，她无时无刻都渴望过上安稳的日子。

可能五个月时间对于普通人只是一眨眼的功夫，但对于安娜却是被人操控的漫长余生。

按照电影的时间顺序，安娜的身边一共出现了3个男人：艾利克斯、伦纳德、奥尔加。

1.安娜和艾利克斯保持暧昧，是为了让他站在自己这边，以便日后利用他帮自己脱身；2.安娜和伦纳德在一起，是为了接近他并获得CIA的秘密，以此作为日后摆脱控制的筹码。

3.她还和自己的上司奥尔加合作，除掉KGB的领导人，但在谈合作时悄悄录了音。

看似她一直在掌控自己的命运，实则命运不断被人控制和转手，从来没有回到自己的手中。

说到底，女人你只能相信自己！

无论是尼基塔还是安娜，她们的内心对爱情和生活的向往，从始至终就未变过。

越是经历过苦难的人，越是能够明白平淡生活的可贵，越是会促使她们去主动寻找希望。

平平淡淡才是真，并不是空穴来风，而是经得起实践检验的真理。