对风说爱你

他孤独了一辈子，来的时候急匆匆，走的时候却平平淡淡。

爱他的人是爱他的，可他把自己的爱大部分都埋在心里，埋在那个铁盒子里。

他固执的很，可能对爱也是如此吧。

有时候他也在等待，也许心里同样焦灼吧。

有时候是羡慕他的，能够有个东西在心里，而且那么多年。

他也挣扎过，最后没成功或是放弃了吧。

最后，说爱的不是风，是你。

大约在1984年，某一个深夜，睡梦中醒来的我，懵懵懂懂中看到影影绰绰中大人们的影子，他们似乎在悄悄的说着什么，有人在读一封信。

后来，我才知道，那是一封寄自台北辗转美国的海外来信。

分别时只有三岁的父亲，直到四十岁才终于知道祖父还活着。

1948年，祖父与哥哥、弟弟在青岛分散，各自颠肺流离到台北落脚，似乎在1954年兄弟聚首。

暌违36年之后，两岸消息才能真切联络。

再过五年，我终于见到了祖父。

然而，祖父的“与妻书”，却是阴阳之隔，大跃进时代便已永别。

1911年4月24日，黄花岗起义的三天前，林觉民在一个无眠的夜晚给妻子陈意映写了一封诀别信，“意映卿卿如晤：吾今以此书与汝永别矣！

吾作此书时，尚是世中一人；汝看此书时，吾已成为阴间一鬼”。

此文感人肺腑，不忍卒读，即我们熟知的《与妻书》。

1949年冬，在国共的苏北战场上，杨祐宁饰演的国军连长盛鹏也给怀有身孕的妻子写下了家书。

而杨祐宁的“与妻书”却始终没有寄出去，直到2010年他的养子盛奉先从台湾飞到大陆，然而这一切为时已晚。

林觉民最终成为的光荣的烈士，而在王童导演的新作《对风说爱你》中盛鹏（杨祐宁饰演）至死也没能心安理得，始终牵挂着对岸的妻与子，守护着一份承诺和一枚婚戒，彼此只能对着风说一声“我爱你”，也许只有风才能在海峡两岸自由穿梭吧。

然而盛鹏以为只是“你在那头，我在这头”，殊不知早已是“你在里头，而我在外头”。

王童出生于1942年，也在1949年天地仓皇之时来台。

年过古稀的王童导演对这一段历史念念不忘，不论是《稻草人》（1987年）、《香蕉天堂》（1989年）还是《无言的山丘》（1992年），将台湾近代史深刻记录。

而台湾80后实力派兼偶像派演员杨祐宁，在《对风说爱你》中将一个国军连长到台湾外省人从1949年到1987年的隐忍、坚韧表现得淋漓尽致，把因为战争、民族创伤给个人带来的伤害与自我疗养阐释得丝丝缕缕如泣如诉，但又波澜不惊。

妻与子生死未卜，杨祐宁所有的思念都只能写在家书和日记中，而所有的坚守和承诺都只能随风消散。

然而对一个年盛的男人来说，这种坚守不仅是时间的消磨，更是情感和生理的折磨。

《对风说爱你》三兄弟住在眷村，老二黄德顺（李晓川饰演）在一次火灾中因救人逝去，剩下遗孀阿玉（柯佳嬿饰演）与盛鹏相依为命，日久生情，当盛鹏把阿玉拥抱他的手狠狠挪开的时候，证明他还要坚持下去。

更让人折磨的是他与邱香（郭碧婷饰演）的真情，两人干柴烈火，但不是孤男寡女。

盛鹏惦记着大陆的妻子，邱香背负家庭的压力要到美国与别人结婚，然而邱香努力挣脱家庭的逼迫，盛鹏却始终不能背弃自己的承诺。

之所以说这段感情的处理很苦，是相当多数渡海国军都在台湾又结婚，于是在20世纪下半叶形成特别的“重婚”，为此两岸都出台相应的司法解释，承认海峡两岸的婚姻都属于合法。

盛鹏与邱香的爱很低调，因为彼此都有牵扯，然而也爱的深沉。

在两人的恋爱发展过程里，邱香始终占据着主动：初见时主动向盛鹏点头示意，主动给盛鹏留联系方式，主动提出教小奉先弹钢琴，主动送礼物，到最后主动与盛鹏缠绵在一起……郭碧婷将一个保守知识分子家庭背景下的女孩遇到真爱后，试图逃脱种种束缚，勇敢追求爱情的心态表达到了极致。

杨祐宁也将一个坚守承诺、爱而不能、欲言又止、隐忍的男人刻画得入木三分，《对风说爱你》结尾处盒子里存留了给妻子的家书还有邱香送的《贝多芬传》，让人扼腕叹息，谁在为难这对相爱的人，有情人如何不能成眷属呢！

杨祐宁一直以阳光外向的形象示人，也曾在电视剧《倾世皇妃》中颠覆形象，把刘连曦阴暗个性表现得淋漓尽致，神凌厉肃杀不说，表现更犀利毕现游刃有余，赢得观众的好评。

这一次，他再次突破，在《对风说爱你》中大跨青年、中年、老年三个年龄段，而且不动声色、不事张扬，表演看似平淡却极为有力，看似隐忍实则坚韧。

电影以唯美、浪漫的画面和史诗风格、磅礴叙事将杨祐宁的“与妻书”书写得“声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉”，让人暗自垂泪。

时至今日，国民党在下届“总统选举”推出的候选人洪秀柱，浙江人，1948年生于台北县。

显而易见，外省人第一代基本已经凋零，所谓老兵不死，也更多是一种精神姿势。

祖父兄弟三人，以及他们的同辈人，故友多不存。

想想少年时，见到N多探亲的旅台人，已经大约只有小爷爷了，也已经八十五岁了。

感谢王童和杨祐宁，又能见到那一代人的悲欣与坎坷。

《对风说爱你》由台湾著名导演王童执导，他曾经用《稻草人》、《香蕉天堂》、《无言的山丘》三部电影，共同构构筑台湾近代史三部曲，导演始终钟爱的台湾外省人的思乡情结，本片依旧如此。

它展现了四九年之后的台湾本岛生态，国民党败兵船渡来台之后，逐渐落地生根的故事。

国兵撤台开枝散叶，随风而飘，内心被乡愁所羁绊。

两个多小时的片长，尽显几十年的时间跨国和岁月变迁，大格局下小人物的家国情怀与乡愁情感羁绊。

三个老爸一个娃的组合，代表着三种截然不同的性格经历以及两代人的反差.电影有两条主线，一条是男主盛鹏对大陆妻子的思恋及对误杀小舅子的忏悔，全部写成了寄不出去的信，另一条是男主盛鹏和邱香若即若离的情愫。

背井离乡、流离失所，从淮北到台湾，场景在变，人的情绪也在变，远方的亲人杳无音信，一封封寄不出的家书，只当对风诉说，让风捎去对海峡对岸家人、爱人的思念。

一方面是对失散家人的眷念和愧疚，另一方面是对邱香欲放还牵的情感，这也是电影中最虐心的情节，两人逃难时的一见倾心，一路追随，但随着时代的变迁，最终这段情感被现实所阻隔，然而，电影最终让有情人终成亲家也算是一种无奈的圆满。

电影有着典型的台式小清新风格，但导演显然是想拍出一部类似于家书诉说式的电影，试图以历史大背景下的人物群戏，勾连起台湾与大陆的分隔与重聚。

于是我们看到因战争而结缘的三兄弟收养了孤儿“小奉先”，偶遇邱家人共赴台湾的故事。

电影中对于风俗的还原我认为特别好，尤其是三次婚礼场景，尊重历史而且能够让人清楚的感受到时代变迁。

令人惊喜的是，格局虽大，但人物情感都把握的很到位，每个人的情感处理都很细腻、到位，才会有整体感人的质感。

相信很多电影中的一些小事儿、小细节让观众与笔者一样会有些疑惑，如比如老兵拿到垦田证，比如女主角的父亲被抓走，但对不熟悉台湾历史的观众来说，只看电影大概很难明白其中的纠葛，其实这些都是时代的印记。

有网友说，如果你喜欢高晓松的谈话节目《晓说》、《晓松奇谈》就会有所顿悟，这两档节目用了十几期，讲台湾从被清朝割让到国共内战、1949之后的故事，这些都非常切合电影里的小事时代背景。

“有情人终成亲家”绝不是一句笑谈，杨佑宁饰演盛鹏的与郭碧婷扮演的邱香这条情感变迁主线无疑是最牵动人心的。

两人的感情也是一路追随着时代的变迁，这其中渗透的更多是中国式古典意味的爱情里面，两人的感情代表着那个时代背景下的多数爱情。

片中盛鹏的感情更多的是压抑在心底，尽管两人都彼此爱慕，但最终因为大环境的原因，两人并没有实现我们所喜闻乐见的圆满，整部电影的格调，有一种哀而不伤的悲怆在其中。

最后，必须要赞一下“小奉先”李淳的表演，果真是名导（李安）家庭出虎子，表演细腻、内心戏出彩。

离开你的日子，每一天，我都那么想你《对风说爱你》三个从战场上撤退下来的男人和一个躲在水缸的孩子，还没搞清楚怎么回事已经成了父子。

前路漫漫还没想好往哪里走，此身已经在台湾基隆港上了岸。

明明说好“去去就回”，家人爱人却已再见无期。

大环境下小人物的无奈，你根本来不及唏嘘感叹，命运已经把你带到下个路口，而路口是要左转还是右转，又根本由不得你选，路嘛递到脚下就往前走，“日子嘛，就过呗。

”盛鹏和邱香再次相遇，问一声你过得好吗，“日子嘛，就过呗”。

故事以原国民党某军队连长盛鹏的遭遇为主线，讲诉了1949年国民党士兵撤退台湾，离乡背井开始艰辛生活的故事。

而故事里的盛鹏离开爱妻和还未出世的孩子，把思念刻在每一天的起落里，又在他乡遇到红颜知己，哪知缘分不够终于不得携手。

日子从来不跟你多一句废话，所以即使是万般不舍的放手，镜头里还是看不到多余的心如刀割。

你走后，我只是记挂你，每一天都记挂着你，安安静静记挂你。

也不尽是沧桑和感怀，譬如小时候随大人来到台湾的盛奉先和邱梅。

对于他们来说，台湾不是心事重重，小心翼翼，就要在这里调皮，在这里打架，在这里一步一步踩出回忆，存着回忆的地方就是家。

年轻人扭着迪斯科，带出生活的活力和乐趣，还有真正的自在。

最后，奉天带着养父盛鹏一辈子的思念来到内地寻找盛鹏的家人，而重聚，只是当年分开的一对结婚金戒，盏盏齐终于摆成了一起。

电影想说什么，要传达大陆和台湾的什么，导演王童寄托了多少自己的相似经历在里面，我说不清楚，也不是那么在意。

大时代小人物，动荡的时代下总会有潸然的故事，不管是大陆还是台湾。

整个影片，情节流畅清晰不华丽，画面干净清楚很舒服。

可是还是有几个小细节我觉得很多余。

比如小奉天帮盛鹏擦背问起战场的事，抬头流泪洗澡水一冲，本来理所当然，可是主演杨佑宁就是要那么用力抹一抹眼皮，好像生怕观众没看到铁汉神伤。

比如邱梅出嫁时墙上母亲的遗像，本来轻轻掠过观众必定秒懂，偏偏多放两秒，总显刻意。

还有比如，可是我忘记了。

另外人高马大的郭碧婷从出场就在念书，时间轴走了好几遍，她还要换个地方去美国继续念书，实在让我有点出戏。

在这部电影里她过于漂亮精致的脸是硬伤，常常把我带出去，感觉应该开瓶香槟看看月亮。

人人都有自以为是的轰轰烈烈，在别人眼里也不过是各自过活。

在那些日子里，只有用想念才能看见你的脸，那些我活着的日子里，但愿你也一样活着，就是最大的信仰和希望。

真的只有风知道，离开你的日子里，每一天都很想你，每一天，都想说爱你。

我第一次认识“踽踽独行”这个词语，是初中的一篇课文——《金盒子》，即使当时的年纪并不懂得人生的悲欢和落寞，可朗读到这个词语的时候，内心竟也有些许感触，那是一种莫名的悲伤，不仅为作者先后失去家人，最终一人孤立于世感到伤怀，同时第一次意识到人生的无奈。

所以，“踽踽独行”这个词，我一度以为悲凉不已，甚至有些抵触说到这个词。

直到我看到《对风说爱你》这片子里的盛鹏，脑子里突然自动冒出了这个词语，那个从淮北，逃到台湾的山东人，最终也没能回家的人，在他参加完奉先的婚礼，一个人走在那条四下无人的巷道上，佝偻的背影竟让人忍不住想流泪；在他一个人坐在空空荡荡的房间里，孤独地回想那些流金的时光，流露的微微落寞神色竟让我忍不住叹气；在他突然病发倒地抽搐，孙子在一旁不知情地继续玩杀人游戏竟让人心生悲凉。

我们总说“我一个人孤独地来到世上，终将一个人孤独地离开”，可如果在历经了所有的纷繁吵闹之后，最终剩下自己一个人继续面对所有的世事，那份孤独是加倍的煎熬的。

盛鹏一开始的别离，是从与妻书开始，书信里的那扇没有修好的窗到了影片结束时依然没有修好，随着巧玲孤独的守望一起破碎至死。

随着那个死守的战场，盛连长送走了自己的大舅子，兵散人离；随即他开始了逃亡之路，一路向台湾，那个只说闽南话，没有冬天的地方，而在他无法想象的日子里，遇到一些人，如邱香，那个错过的爱人；同时别过一些人，如顺子，那个同生共死的兄弟。

而他守着牛肉面店，数着生活，编成一场从1949年到1987年的剧目。

我以前看过另一部电影，里面有一句话：留下和离开都一样可怕。

后来看《小王子》电影时，小王子一个人站在自己的星球上跟离去的小女孩挥手道别，身后是凋落的心爱的玫瑰，那一幕，我突然就满目含泪，为的是被留下来的小王子，总以为那是一种残忍，一个人却要继续看日出日落，没了一丝温暖。

而《对风说爱你》，我以为除了战争的残忍，思念的残忍，更有孤独的残忍，就是你明明都来过我的身边，而为何最后我身边没了你的陪伴呢？

盛鹏用一颗饱含愧疚，饱含思念的心，孤独地消失在异乡，身边终究没有曾经念念不忘的人，形单影只地离开这个世界。

“茕茕孑立，踽踽独行”，人一生好似孤独，又好似寂寞，第一次来到这个陌生的世界，看尽繁华浮世，走过沧桑凌乱，却依然孑然一人，最后一次离开这个陌生的世界。

《金盒子》最后一段话说“暗淡的人间，茫茫的世路，就只丢下我踽踽独行”， 我依稀记得初一的某一个早晨，我朗读这句话时，潮湿的眼眶，和模糊的视线，似乎见过那个孤独的背影，像你，也像我。

在今年的上海国际电影节金爵奖入围名单中，有这样一部画风清新、片名通俗的作品悄无声息地登上了银幕，拉开了它在热门片潮中求得一丝生存缝隙的短暂之旅，这便是王童导演的新片《对风说爱你》。

说起王童，对台湾电影新浪潮有所了解的观众大概不会感到陌生。

最初以美工身份入行的他曾与胡金铨、李行等著名大导有过亲密合作，而后自发转型执起导筒，更是奉献了包括《稻草人》、《无言的山丘》、《香蕉天堂》在内的“台湾近代史三部曲”这样掷地有声、发人深省的经典佳作。

如今，已年过七旬的王导仍奋战在光影造梦的前线，以《对风说爱你》道出这位老匠人对电影最长情的告白。

然而遗憾的是，王导未能凭借此片在金爵奖的舞台上重现22年前一举摘得桂冠的荣耀时刻，与此同时，在院线上映期间，为刻意迎合大陆观众审美偏好而改名的做法却似乎没有起到太大作用，全明星偶像阵容的演员配置竟也没能达到预期的反响，导致该片在近两周的票房成绩表现上只能用一塌糊涂来形容了。

影片名字的浅薄、宣发手段的流俗、卡司阵容的年轻，每一项缺憾似乎都为本片贴上了粗制滥造的“圈钱”青春片的标签，而让人忽略它实为沉痛沧桑的命运史诗的本质。

故事发生在1949年到2010年这六十余载期间，讲述了盛鹏、顺子、小范这三个士兵带着战场孤儿小奉先在国共战争即将结束之际一路从淮北逃亡到台北，并于异乡扎根生存，遭遇人情冷暖的故事。

以小人物的市井庸常反衬动荡时局的残酷无情向来是王导的拿手好戏，亦是他创作过程中贯穿始终一枚内核，在其具有强烈自传色彩的作品《红柿子》中，他便描绘了身为国民党军官的父亲在战乱时举家迁往台湾，而姥姥却依旧怀念着老家的红柿子树这般怅然泪下的心绪。

此情怀在本片中亦得到了延续，比如在与妻子分隔两地之后，盛鹏的思念都化作了一封封寄不出的信件，凝成海峡这头默默守望的凭证，而这一切，不过是千千万万个流徙在外的人思乡情怯的真实表现罢了。

故乡与远方，命运与时局，忍耐与挣扎，交织出一场不断纠葛的拉锯战，在角色和观众的心头狠狠摩挲着，直至在飘摇不见明日的黑暗里擦出一丝微光来。

而这些，统统都是王童导演最为驾轻就熟的地方。

但与此同时，笔者却发现，相较于导演以往的作品而言，本片虽秉持了一贯的命题，倾注了饱满的情感，但在完整度上却始终欠缺了几分，致使我不得不联想到吴宇森导演饱受诟病的新作《太平轮》。

对于一部具有宏大命题的影片而言，叙事框架的搭建、线索的铺陈显得尤为重要，但在本片中，我们几乎无法判断出故事的叙事主体为何，它从三个男人逃往台湾讲起，叙述了他们彼此的坚实情谊，又描绘了各自的生活、情感发展，最后又展现了子一辈的青春面貌，可谓是“面面俱到”，但实际上每条线索仅浮光掠影、点到为止，丝毫没有痛下力气重点打磨，致使整体观感反而轻描淡写了。

其次，影片对情节逻辑的连贯性也没有做到细致考量，常有重大事件突然发生，但紧接着不了了之的状况，就比如街头”突然“爆发抓逃兵、女主”突然“提出出国嫁人、顺子妻”突然“跟盛鹏告白的情节等等，由于缺乏铺垫，加上讲述方式的过于简化，难免会给人造成一头雾水的感觉，特别是对于不太了解台湾历史的观众来说，恐怕真的只能“看看热闹”了。

在镜头语言的运用上，本片的表现也几乎乏善可陈，四平八稳的运镜、中规中矩的角度，都让它更像是一部庶民题材的电视剧，而非具有质感的电影，甚至连王导那曾被高度赞赏的美术才华也未能在片中发挥应有的作用。

暖色调、大逆光，精致熨帖的妆容、几十年不变的模样，当笔者还妄图沉浸在如《悲情城市》般台湾史诗巨作的幻想中时，本片却早已把历史厚重感蚕食得一干二净。

在众多缺陷之外，影片最大的惊喜就要属演员们的表现了。

在观看本片之前，笔者实在很难想象在《小时代》中以浮夸表演掳获人心的时代姐妹花们也能正常演绎一对情真意切的姐妹。

温婉内敛的邱香、古灵精怪的邱梅，这两个性格迥然的角色仿佛就是为了郭碧婷和郭采洁这对女神量身打造，在具有年代气息的素色衣着的帮衬下，连眼神的顾盼流转都显得古典迷人。

柯佳嬿、李晓川等几位绿叶的表演自是不用多说，以往的银幕形象虽与具有沧桑感的角色鲜有挂钩，但表演功力却早有肯定。

倒是此次在片中有重要戏份的小奉先扮演者李淳（李安次子）却着实让人眼前一亮，他将一个表面顽劣、内心正直的典型台湾小生演绎得惟妙惟肖，也确实对得起“虎父无犬子”这一评价。

当然，整部戏最大的看点还是集中在杨祐宁身上：盛鹏这个角色的复杂性自是不必多说，五尺男儿、离家千里、为爱苦等，压抑与血性的重叠让这一人物格外鲜活立体；而杨祐宁也确实恰如其分地诠释了何为铁汉柔情，精湛的演技甚至让人忘了他“明明可以靠脸吃饭”的事实。

现如今，主题先行、情怀当道早已不是什么新鲜事，更何况本片着眼于“动荡命运下的归途旅人”的这一选点确实有振聋发聩的力量。

然而，叙事上用力过均、对市场的过度评判则又在一定程度上削弱了它粗糙但动人的本质，最终流于平庸委实在所难免。

《对风说爱你》是台湾金马奖评委会主席王童导演打磨数年的电影，主角多年后也由任贤齐换成杨佑宁。

可惜慢工未必能出细活，可惜细活未必能出整体效果。

在细节上的完美，不能赎回在整体效果上的缺失。

感觉故事拍成MTV更好，正是这种在文艺与剧情摇摆不定，会着实产生一种让人捉襟见肘的感受。

先看剧情，《对风说爱你》第一个问题在于人物线索烦乱，不知道是要以杨佑宁为第一男主角来讲述，还是要以集体时代图像来铺陈。

于是电影只能通过黑白时间点时候出现的字幕，来给我们交代时代。

譬如开篇，开篇的剧情战火纷飞，战火之后盛鹏、顺子、小范三个爸爸，他们在台北的违章建筑群勉强找到落脚处，并邂逅温良贤淑的面摊女儿阿玉（柯佳嬿 饰），逐渐成为一家人。

这里没有问题。

问题在于顺子和小范的出场时间在前半部分非常之多，电影似乎要在以描述这三个军官的集体逃亡故事来叙述还是，只以杨佑宁为主要角色之间左右摇摆。

在这三个男人逃往台湾之后，面临着一系列的问题，吃住行，工作婚姻爱情，身边还带着一个战乱中的小孩。

于是剧情在这里，着墨在这三个人的矛盾冲突上。

在故事行进到这一环节，给我的感觉还是觉得这是一部偶像包装的战争片子。

虽然这里面包含着许多真诚的东西，许多落难的人心里缺失的东西，但依然没有让人感动，只有被动的接受影像里传达出来的千变万化的剧情。

之后，剧情开始往杨佑宁扮演的盛鹏方向转移。

无论是他与秋香的故事还是他对儿子的教育，可以说他成为了故事的第一主角，最后故事的落脚点还是安排在盛鹏的人生经历上。

这就导致了一众主角戏份分配不当，集体图像能烘托时代性，个人成长史能凸显小情怀，王童导演正是处于要在大笔墨弄时代性，还是要在小刻画精致小情怀的犹豫中结束电影。

在一个整体性的调控和一个个精彩细节的处理上，这部电影不能做到点面结合，尤为可惜。

这部电影第二个问题，其实也是最大的问题是这部电影只有繁琐的情节，没有连贯的情绪。

情绪不集中是本片最大的问题，它会让剧情行进过程之前所有的铺垫，和剧情的承转启合达不到一个临界点。

往往在观众觉得此处可以煽情,需要眼泪的时候,立即停止。

这种不温不火的状态，一直延续到整部影片结束。

多年前,SHE曾拍过一部感人的MTV叫《我爱你》，描述了一对战火纷飞年代的青梅竹马恋人们，因为战争原因，不能在一起，最后多年后等待重遇的故事。

当时就觉得就很感动，今天当我看到这部电影的时候，心头就泛起的看这个故事时的涟漪。

只不过王童导演成片的效果，实在难将观众心头的对家乡的怀念，对亲人的思念皱纹强化，极为可惜。

这种弱化的结果就是，电影最后变成了不温不火，想小清新不够彻底，想大情怀不够凸显。

实际上，情绪上的铺垫才是电影的命脉，好的编剧和聪明的导演一定是擅长把握人性的老师。

他应该可以在你观影的过程中，调整你的心里状态，知道哪里该快哪里要慢，哪里需要强化哪里可以一笔带过。

举个例子，最近文艺片《念念》的例子便可以看出，张艾嘉在电影中的结构是极为松散的。

但她将主观的意识强化成电影的结构，将电影情绪变成电影线索，始终不渝的贯穿到整部电影之中。

这样做的结果是，《念念》可以牵着观众走，《对风说爱你》不能。

前者形散神不散，后者神散形分外的紧。

“紧”是艺术创作中比较突出的一个问题，由于编剧结构的关系，许多初学者往往会像初学写作文一样，摆一个十分安全的“总分总”。

但这种处理方法只能说保守不能够保鲜，没有新意，勉强及格。

最后一个问题在于，故事既然横穿三个时代，必须首尾呼应，给人一个架构上的整体感。

结果却是方向感不强，处处力度不够，在结尾的地方想用寻根的办法，烘托主题，却艰难的落入意料之中。

我不会把所有情节支离破碎再糅合得出自己独特的影评 可我知道自己有话要说 这部电影 开始看直至结束我也没把它归到自己想看值得看的片库 可就算是这样当我看到盛鹏老年的样子我还是会想到 啊 原来这片子也算是盛鹏这一生的传记 它也算是一种人生的纪录片吧 以前看过类似的电影很多 不同的是它从一至终 而不是通俗的倒叙手法拍摄 那我想说的是一个人的人生会经历很多变故 遇上很多人很多事 这也叫作阴差阳错吧 你去到什么地方发生什么事总有它的道理 盛鹏战伤逃亡也要带上的男娃 盛鹏错手杀死自己的亲人逃跑跟来的顺子和范子 逃亡中遇到的香一家 安定下来顺子的娶妻和救人去世 小奉先长大和梅的重逢成婚 有些人长大了有些人却老去 有些人还活着 有些人却死了 有些人得到爱情 有些人却孤独终老 这就是人生吧 每个人的人生都不一样 可人生又不像电影情节 它没有那么多设定的故事背景 可它也有很多突如其来的意外 你说它刻画的真实也好矫情也罢 人生就那样 你猜不透但你又能把握在某些瞬间 不算新故事 可你也在平淡无奇中领悟些什么 也算是一个无聊的下午的消遣

這個電影的場景看得出來非常用心，如果要做一個平穩敘述故事路線的話，劇情人物是很可惜的很多地方都不夠細膩。

1.三個軍人從頭到尾，彼此的互動並沒有覺得感情很好。

2.想要表達老兵想回家鄉的心情，但是卻把2爸這個角色，降低為兒童吵著要回家，對家鄉的思念表達太過表淺。

3.當父親被國民黨抓走的時候，太太卻只想著拿毛線織圍巾這個表達非常不合情理，太過扭捏，而且當時人都在穿短袖。

4.男女主角的感情，一直都是平淡又模糊曖昧，表達的沒有很清楚，突然女主角的坦白告知，兩人熱烈擁吻，缺少了之前的鋪陳跟情感累積，一直到最後也無法讓人感受到，兩人之間的感情，缺少了感情的張力和壓抑。

整片覺得人物的描述太過籠統，有這麼好的場景來襯托，但是卻沒有辦法發揮出來，真是覺得很可惜。

如果細細的如實表達當時的時代人物場景，不要刻意去刻劃人物情感的描寫，可能會是一個不錯的作品。

都说本片故事平淡，清汤寡水。

仔细一想，似不尽然。

现成的路，热闹的路，他躲开不走。

政治正确的路，他更不走。

只往幽冷寂寥处走去。

平淡是刻意为之。

想想他刻意躲开的东西，我觉得本片还是很有滋味。

好比说，国共会战，历史频道多么热衷，他躲开不拍。

没枪林弹雨，没尸山血海。

看不到解放军，国军部队也不见踪影。

从叙事一开始，就给三位男角定了调，他们只能是荒原上的战局弃子。

好不容易追上大军，镜头立刻调度他们上船，完全不许逗留。

三个乡下人没机会进城见识见识民国摩登。

这就躲开了《太平轮》里佟大为和章子怡巧遇结缘那路爱情戏。

晕船的人没来得及爬上甲板吹吹风，已经登岸抵台，从此故国青山连一发都谈不上了。

镜头里上岸的军容绝非壮盛，但也没见穿草鞋背铁锅打补钉的。

要是台湾教育部在本世纪初同时颁布了历史电影的课程纲要，这种拍法肯定不符标准。

来台湾之后，按说自当继续当兵吃饷，重编整训。

以后住进眷村，就能立刻接上《宝岛一村》的热闹戏。

他偏不。

连长大哥申请伤退，二哥三弟开小差。

跟老长官跟到底了。

可台湾是个岛，开小差能逃去哪儿？

给抓到弄不好就是枪毙。

但也不教他们真给抓住，否则不成了控诉片？

骂国民党逃到台湾还在抓兵。

不当兵，那投奔同乡吧，来台湾的山东人可真不少，谁没同乡。

三兄弟又偏不，尽管后来都拿到了退伍令，还是相互取暖。

像在大陆摊上什么大事似的，息影绝游，从不跟别的外省人打交道，除了邱家也没见别人上门。

只跟台湾本省人亲善。

片中的本省人，虽住台北市廛，仍然是《稻草人》里的草根百姓。

没有知识分子，没有士绅，没有殖民摩登。

更没人跟随本世纪的历史教科书一同开化成日治遗民。

什么文化冲突，族群歧见，台片从《悲情城市》、《牯岭街》以来津津乐道多少年了，他大笔一挥，全躲开。

唯一形迹近似的，只是一个头戴斗笠的本省人买了二哥一碗龙须面吃，吃完用闽南语骂了声「什么东西这么难吃！

」扭头就走。

但这是个中景，镜头不凑近捕捉二哥的表情，而本省人背对镜头， 从没露脸。

本省人扭头走开，镜头也扭头走开。

冲突有来而无往。

情绪刚要上来，就给捂住拉走。

再看语言。

片中人物尽管各说方言，语言交际的透明度高。

没有互相听不懂的，当然也不存在台片流行的「鸡同鸭讲」方言笑料。

日语更是全不见说。

若说本片回到了上世纪七十年代的「健康写实片」传统，那也冤枉他。

下层外省人的难民营生，本片暴露得很厉害，还有鼓励逃兵，教人行贿买退伍之嫌。

虽然写实，可太不健康了。

放当年绝非查禁就能完事。

蓝营爱提的族群融合共同发展经济的大叙事？

本片也不碰。

柯佳嬿演的小玉都从电子工厂女工当上穿翻领套装的经理了，你老大哥还窝在巷子里卖牛肉面。

前者的财富累积完全看不出后者的贡献。

郭碧婷演的邱香（实在不像外省知识分子家庭的名字）后来成了阔太太，那是因夫而贵，无关族群融合，也不是白手起家。

她夫家是不倒的外省势家当权派。

外省人社会的阶级矛盾，本片回避得很干脆。

同是落难之人，你乘车，我拉车，没有谁瞧不起谁。

那么政府呢？

政治呢？

也完全没影儿。

老蒋去世、小蒋上台、断交、退出联合国这些头等大事，全不见说。

也看不出哪个角色受过一丁点儿心理冲击。

邱香的爸爸被穿黑西装（怎不穿中山装）的带走过，可几天之后就转危为安。

也没像《牯岭街》里小四的爸爸性格大变。

大家只是闷头过日子。

开放探亲这个大关目也躲开了。

大哥二哥已经被编剧编死，没赶上。

三弟上山种梨去了，多半下落不明，也被「不提也罢」。

回乡断肠的老戏码，就这么轻巧地一笔勾销。

之后世事如何，本片全不过问。

像是一篇《推背图》，越推到近代，越疏懒寡淡，教人着急。

不过，只要邱香的夫家不倒，转型经商比如说，那么李安儿子李淳演的小奉先总有姊夫可以仰仗，差不到哪儿去。

这倒不待推背即可推知。

现成的官道他不走，热闹的大街他不去，游行的路线更躲开。

可是一般观众对历史片另有期待。

不期待他随俗，但也不想看他躲开。

观众想看的，是看他闯进历史的官道，修桥铺路，或断桥炸路；躺在十字街头，任由家庭和社会的力量从身上碾过；然后爬起来一同游行，带头喊出最刺激的口号。

这些路子都不走，观众期待落空了。

另一方面，这些大叙事和小包袱，都经过几十年打磨而成熟，能用来解释历史、塑造社会，成为文化生产的模具。

它们当然配备了众多典型人物、指标地景、核心冲突，早已是成熟的戏剧。

想全躲开，另外为戏剧找出路，没杨德昌的手段，谈何容易。

本片显然没走出一条张力足够的新路。

是才力菲薄？

是老手颓唐？

我觉得不好说。

我觉得导演就是不想在他的电影里呈现冲突和悲情，就是想降低戏剧张力。

平淡就是目的，这命题高于一切。

原因不明。

成效难说。

不过，回避一切流行的政治话语，何尝不是另一种政治话语。

而不表现冲突和悲情，刻意平淡，未必是无视于现实，倒可能是枉尺直寻地呼唤另一种现实。

现实生活如果永远是冲突和悲情，台湾早垮了。

想想这阵子的闹腾，就知道平淡过日子还是可贵。

台湾怕是早已败光了福份。

拿暴力冲突当卖点的台片越来越多。

本片只有一场暴力冲突戏，拍得很不错，也很节制。

二哥三弟去菜市场做搬运工，大概因为饿得没力气，跌了一跤，砸了背篓里的西瓜。

给工头和几个工人围住。

对方都是南方人，但没听见台湾口音。

一个广东口音的先开口骂道「没本事来混吃啊？

」二哥答说「都是老乡，有话好说！

」想讨饶。

一个四川口音的接口骂道：「格老子的，谁是你老乡！

」啪一声打二哥一耳光。

于是五六个人围殴他们俩。

到此都是远景。

然后是一场中远景的混战。

两兄弟被打翻在西瓜瓤里。

双手抱头护身。

众人还不放过。

镜头拍他们的脚朝两兄弟猛踹。

然后是小奉先赶紧跑回家，找他「大爸」赶来搭救。

虽然只一条胳臂能打，但他拼了命。

三两下打翻对方两个人，震慑住其他，然后慢慢拉起两兄弟，牵着小奉先，四个人彼此搀扶一瘸一拐地走向出口，外头是一片茫茫大雨，四人走进雨中消失。

很有日本老武打片的味道。

这段是远景。

大哥在这场戏中基本没说话。

他知道这种时候只能用拳头讲道理。

这场戏证明了当年《策马入林》的宝刀未老。

暴力冲突戏不是不会拍，不想拍而已。

这场戏也的确拍出了一点儿新东西。

它暗示了：四个北方人真正经常需要在生活上共同抵御的外侮，不是本省人，而是其他外省下阶层难民，尤其南方悍族。

这是珍贵的视角。

而他们在拼命抵抗吓阻进犯之后，踉跄消失进大雨中，正呼应了国府的撤退。

有趣的是，三兄弟放弃了市场的工作和地盘之后不久，小奉先就在邱香家里尝到了南方帮派垄断运送的西瓜。

更好玩的，是二哥虽然打输了市场里的四川人，却凭一碗川味牛肉面由胃到心征服了全台北的四川人。

而那碗面所赖以香传十里的汤底，竟然是小奉先和小伙伴们（包括本省人）恶作剧的成果。

本片不无促狭地告诉我们：川味有什么难，咱把重口味的调料乱七八糟全倒进锅里搅和搅和就成了川味，谁不会啊，平淡才是境界。

p.s. 再怎么说，青年演员的演技和装扮是硬伤。

导演太好心了。

换做是我，外省人角色全找大陆人演得了。

◎2015年8月24日后记：不是馋，只是突然想起本片有些戏的主角是食物。

比如逃难时小奉先递上的馒头，比如船舱里邱家分享的饼乾。

山东老乡在台北卖馒头，这家兄弟却学本省人卖面。

二哥先是卖北方面导致了灾难性的失败(整场电影观众就是在这里笑得最大声)，后来误打误撞作成了川味牛肉面竟然带来了意外的大成功。

面摊是一家人经济支柱，也是情感纽带，一碗面让小奉先浪子回头。

到了六〇年代后期，巷口出现了挂著红灯笼的日式拉面店。

到了八〇年代，牛肉面店和大哥一起收摊(按当时常情应该是顶让出去)。

食物传递了爱心，承载了乡愁，串起文化，连结亲情，在土地上繁衍，在岁月中变迁，最后易主，走味而消失，但不变的是温暖和沧桑。

就像导演喜欢吃的那家已不在的潮汕牛肉面。

啊，越想越有滋味，真是馋了。