极乐空间

看起来西方发达国家正在演变成施特劳斯\科耶夫意义上的“普遍均质国家”，随着社会福利的高企与冷战的终结，这一趋势似乎正在越来越明显的映照出福山的“历史终结论”，不过现实显然没有这么简单，就连福山自己也对“历史终结论”提出了修正——“中国模式”正是最大的挑战因素之一。

十八大修改过的中国共产党党章在总纲里明确指出：“阶级斗争还在一定范围内长期存在，在某种条件下还有可能激化”，这主要是就我国的情形而言，但放之四海而看，其实具有相当的普遍意义。

布罗姆坎普的“伪纪录”科幻片一直保持着对现实的敏感，从《第九区》到这部《极乐空间》，故事从南非换到未来的美国（地球），但故事内核总是被人联想到现实社会中的族群斗争——《第九区》里的外星人据说就影射了南非的非法移民问题，而这部《极乐空间》的核心戏剧矛盾还是可以被解读为偷渡、非法移民这些现实问题，在国族属性相对削弱的《极乐空间》里，枪林弹雨的生死拼杀非常具有阶级斗争的意味——在马特•达蒙的演绎下，阶级斗争显然激化了。

放在科幻作品的坐标里，《极乐空间》其实秉承了威尔斯《时间机器》以来的二元对立式人群设定，当然《极乐空间》里的人类没有进化成艾洛伊人、莫洛克人两种截然不同的种类，也没有一个人种捕杀另一个人种这么直接残酷的设定，但在“文明”的面纱背后，人群\阶级背后的激烈斗争并未减弱——当地球成为脏乱差的地狱后，那个名为“极乐空间”的空间站就成了高高在上的“天堂”，居住在那里面的人不用面对贫穷和疾病的威胁，而意图从地球“偷渡”到“极乐空间”里的男主角，就成了一个挑战权威体制和统治阶级的“革命者”。

齐泽克把《黑暗骑士崛起》解读成“哥谭市的无产阶级专政”，恐怖分子带领着哥谭市的暴民建立了短暂的雅各宾式政权。

《极乐空间》则首先是对于非法移民、医疗改革等美国现实问题的指涉，而来自南非的布罗姆坎普对于不平等的国际政治、经济秩序显然比美国本土导演更加敏感，鲍德里亚说美国是“实现了的乌托邦”，这个在基督教语境中“流淌着奶和蜜”的“应许之地” ，不啻于是“历史终结后”的“极乐空间”。

而那些仰望着高高在上的美利坚的第三世界非法移民们，只是想在这个“天堂”里获得最起码的医疗保证。

历史终结了么？

世界“普遍均质”了么？

在这个号称“全球化”的时代里，南北差距却在越拉越大。

摧毁铁幕、推倒柏林墙后的西方发达国家一方面高喊“人权高于主权”的理念，四处干涉别国的“人道主义灾难”；另一方面又处心积虑的挖起“护城河”，生怕穷国的人民跑到自己的地盘上来。

从逻辑上说，如果“人权高于主权”，那就没有理由阻止他国人民通过越境来改善自己生活条件的努力——这不也是干涉人家的人权么？

“极乐空间”建立起来了，但阶级斗争还在继续。

当然，从大众文化的运作机制来看，一旦某个议题成为电影消费的内容，我们就很难严肃的对待它了。

在好莱坞的操持下，什么都是游戏。

一句话评论达蒙出演闷头迎难而上的普通劳工，境遇悲惨富有同情心。

科普雷残酷的反派形象也完成的非常出色，而朱迪·福斯特的角色你只有看过了才知道。

总而言之，你将会看到今年娱乐性最佳的动作片之一。

——《芝加哥太阳时报》 同《第九区》一样，布洛姆坎普此次借助奥斯卡级的豪华卡司再谱了一曲关于种族隔离政策的寓言，同时又没有消弱影片的科幻设定。

——《滚石》 影片用真实击中了你。

其实，影片中的图景并不存在于未来和科幻世界中，现在就已经在生活中存在了。

——《纽约客》 称不上完美，但比《遗落战境》《重返地球》等其他末世科幻片更让人满意，比《第九区》来得更传统一些，但确认了布洛姆坎普是这个十年最有潜力的科幻片干将之一。

——《帝国》 自从《阿凡达》之后，这是同题材影片中，视觉效果最棒的一部。

——indieWIRE 幕后制作　　通过科幻来反映现实　　毫无疑问，这部叫做《极乐空间》的影片带有强烈的科幻电影和乌托邦电影的色彩，无论是影片的剧情设置，还是片中所出现的种种元素，都指向了这两个片种。

但是，在导演尼尔·布洛姆坎普的理念中，这部电影根本不是什么科幻片，更不是什么乌托邦电影。

他觉得，这部电影描绘的是现实的生活－－其实，这很容易理解－－看看影片的外景地就明白了。

片中所出现的极乐世界和贫困地球，其实都是在墨西哥城及其周边地区取景拍摄的。

　　“我不觉得这是科幻，我也不觉得这是未来的故事”，曾经因拍摄了《第九区》而名声大噪的尼尔·布洛姆坎普说：“这就是现在，这就是现实。

这部电影，虽然故事看起来并不是现实生活里会发生的，但是这种贫富悬殊的阶级问题，的确是存在的。

虽然我想说，这部电影和造反运动、占领运动没有什么关联，但这并不是事实。

在筹拍影片和创作剧本的阶段。

我们99％的时间都在讨论这些。

应该说，这部电影几乎就是从这种讨论中演变出来的。

我记得不是很真切了，诺兰写过点东西，说的是在黑暗骑士三部曲的最后，他试图在片中加上一些造反运动的元素。

在看到这些的时候，我第一反应就是，我能用这种话题性的东西拍摄一整部电影，用以表现现在世界中的那些冲突和难题－－其实，每天看着CNN的报道，我都会不由自主地回响起这样的主题。

如果，这种主题在观众、影评人之间引起了反响和讨论。

那我会觉得，我拍摄的这部电影，就不仅仅只是一部快餐电影了，它有了社会性的意义，就不再是一部速朽的电影。

”　　大制作的挑战和机遇　　《第九区》的成本只有3000万美元，而《极乐空间》的成本翻了三倍，达到了1亿美元。

对于尼尔·布洛姆坎普来说，这是一部不折不扣的大制作了。

他说：“其实，大制作并没有带给我太多的压力。

拍摄这部电影的时候，我得到了很多乐趣，一点也不比拍摄《第九区》少。

我生长在南非，后来18岁的时候移民到加拿大，现在在美国拍片。

我是一个从第三世界国家来到第一世界的人，我懂得这其中的差距和问题。

作为一个导演，我想的就是用电影、镜头和故事来表达我对这个世界的看法。

所以，这就有了《极乐空间》这部电影。

”　　因为《第九区》的成功，尼尔·布洛姆坎普成功吸引到了马特·达蒙、朱迪·福斯特这样的大腕演员。

谈及和布洛姆坎普的合作，达蒙说：“在他的身上，我学到了很多的东西，我只要和大牌导演合作，我就能学到很多东西。

比如说，我在他的身上就学到了细节的重要性。

我们第一次见面的时候，他就给了我一大堆绘本小说，里面有各种各样的车辆、武器、城市规划等等东西，有各种各样的细节。

我就对我的老婆说，你看，这样的导演来找你演戏，还有什么好拒绝的呢？

他已经让你无法拒绝了。

能和布洛姆坎普合作，我觉得无比幸运，因为从《第九区》这部电影中，我能感受到他是一个极有水准和想法的导演。

在此之后，他就进入了我的最想合作的名单。

只是，我没有想到我的这个幸运来的这么快而已。

他的故事里的关于阶级问题的讨论，非常引人入胜。

我觉得，一个好的题材、一个靠谱的导演，这就是一部电影成功的关键。

”花絮 ·本片是《第九区》导演尼尔·布洛姆坎普的第二部长片电影，也是他的第一部全英文对白电影。

·索尼旗下的TriStar电影公司是影片的制片方之一。

这是从1998年的《佐罗的面具》之后，TriStar所参与制作的第一部大制作影片。

·影片中，地球场景在墨西哥城附近的贫民窟里摄制，而极乐空间里的富人区也在墨西哥城里的富人区里摄制。

此外，剧组还在温哥华取景。

·影片的主角原本是计划由饶舌歌手艾米纳姆来扮演的，但是他却希望影片能在底特律摄制，剧组显然没有办法满足他的这个要求。

所以，主角就被换成了马特·达蒙。

如果我是22世纪的人，建造了那么一个巨大的天堂般的空间站，我不会给它起名Elysium。

为什么呢？

因为（我去学习了一下）Elysium是希腊神话中的西方极乐之地，是神明或人类英雄在那里享受长生的地方。

如果有这么一个发展项目，你是发展商，你会给它起这么招摇的名字么？

在阶.级.矛.盾.尖.锐.对.立的世界，一个奢华的地方起一个奢华的名字，是傲慢而不明智的。

如果将来真有这样的发展项目（希望不要有），比较有可能的是它会有一个正常的名字，比如“云霄空间城”，然后在地球上那些苦难百姓的口中，它的别名是“极乐世界”。

为什么从名字说起呢？

因为《极乐空间》这部片子，起点是对社会问题的人文思考，但它的强项却是对武器和对抗的想象，结果最后它在自己的问题中迷失了，因为它并不了解这些问题的本质，它连名字都起不好。

换言之，它提出了问题：贫.富.分.化，资源分.配.不.公，阶.级.严.重.对.立。

可是它的解决方案却简单得让人无法认真对待。

偏偏它的制作那么煞有介事，观众出了影院想一想，难免失望。

为什么出了影院呢？

因为看片的时候，还是有很多东西可以看的，来不及想。

让我试着理清一下这个片子要处理的矛盾。

片子从开始到差不多一半，我们看到的是一百年后地球上的贫.富.分.化已经到了极端的地步：富有的人自我放逐到近地空间，远距离遥控仍然在为他们提供物质供应的地球和绝大部分人口。

且不说这样的社会结构在政治上是否行得通（一个空间站是多么脆弱啊，这基.尼.指.数得接近1了吧），就算行得通，管理这个空中之城和地面的人，日子绝对没有那么轻松的。

奢华也许，但绝不轻松，而且他们必须是高智商的干练之材，不可能像影片中的总统那样颟顸，也不可能像茱迪福斯特的角色那样一条筋蛮干，他们这样子是混不下去（或者混不上去）的。

从开头的格局看，茱迪应该是反派，结果这个反派外强中干，只好半路换了一个，让Sharlto Copley的角色当大boss。

问题是这个反派也只知道蛮干，更糟，只会负责结尾打高潮架，还不如茱迪，会推动情节发展。

搞不清谁是大boss，说明这片子搞不清自己要什么。

而反派决定一部动作片的档次。

本片是想拍成动作片的，很多动作也搞得不错，所以，真是可惜了。

它要什么？

一开始它谴.责.社.会.不.公（极少数享受豪华生活，大多数人贫穷悲惨），谴.责为.富.不.仁（大公司只重视生产／员工毫无福.利.），谴责统.治.阶.层.暴.力.镇.压.草.菅.人.命（机.器.警.察／武.装.镇.压），可结尾的时候它要什么？

它只要极乐空间派医疗队下来，全民共享医疗福利。

典型的虎头蛇尾，没有金刚钻却揽了瓷器活儿。

我看到结尾，想到的则是：人人都在争取活命／生存的权利。

也许这的确是本片编导下意识要传达的信息。

只是这样一来，前面的谴责就被无视了，而反派就不成其为反派了，因为他们也在为自己的生存奋斗（茱迪的确表达过这样的想法，可惜之后她就一直硬邦邦地说着塞到她嘴里的强硬的台词）。

这样的想法其实是好的，如果片子能用更中立的悲悯的态度对待自己的每个角色，而不是只想着让马特戴蒙或那个小女孩活下来，本片也许会更有回味。

相比故事矛盾的混乱，角色的苍白与程式化反倒不值一提了。

不过片子也不是没有看头。

喜欢这个片子的末日画面质感，是是，我知道它跟《第九区》像，但因为我是在飞机上一丁点儿小的屏幕上看的《第九区》，所以并不特别觉得本片的画面炒冷饭。

喜欢它的兵器、交通工具、机器人、打斗和暴.力。

喜欢空间站的设计（有没有人解释过空间站的大气是怎么被封在里面的）。

马特戴蒙虽然不需要什么演技，但他把有限的角色材料都发挥了，使人总觉得Max这个角色比故事中表现出来的更有深度，这就是马特的本领了。

看片的时候，还是很高兴的。

前阵子刚看了《星际迷航》原初剧（1966－1968），里面有一集，叫做《The Cloud Minders》，富有阶层住在空中，享受艺术和美好人生，劳动阶层在地下采矿，表面和平昌盛的星球潜伏尖.锐.矛.盾。

再往前，1895年的《时间机器》中，未来地球上有两类人，一类是住在地面上文弱和平的贵族，另一类是住在地底的丑陋强悍的劳作人口，真相则是地底下的养着地面上的，到夜里就一个半个抓下去杀了吃了。

关于阶.层.分.化对立的思考从古就有，本片能提出问题毕竟是好的。

希望尖.锐.极.端的对.立越来越少，因为那样真的是对大家都没有好处。

《极乐世界》，2013年上映的科幻电影，主演MattDamon。

本来，看到马特达蒙剃了个光头演这部电影，在加上资深影星Jodie Foster的加盟，还挺期待的。

不过在2013年12月底的晚上看完这部电影，却只有深深的失望。

地球满目疮痍，富人都移居到地球轨道上的一个新家园，号称极乐世界。

而Matt就扮演一个梦想上极乐世界的一个地球上的屌丝。

原本以为这样一部科幻片的主角，至少应该有气吞山河的志气，才能干出一番大事业来。

却不料片中的Matt扮演的却是个唯唯诺诺，过一天算一天的真正屌丝。

他因为一个意外成为了命不久矣的人，才为了上极乐世界干出了狗急跳墙的事来。

而其中演变出来的危及极乐世界现有体制的事完全是由于误打误撞，和他碰上了一些同样神经兮兮的人，包括那个蓬头垢面的特工和忽而利益薰心，忽而大义凛然的同伙（那个同样蓬头垢面的偷渡蛇头）。

而一心只想上“极乐世界”的主角压根没有想救自己儿时女友的女儿，却又误打误撞和此二人上了前往极乐世界的飞船。

不知他哪根筋搭错了，上了极乐世界后却开始不顾自己生命，所以也不太合逻辑。

大半夜看完，忍不住吐槽下，一部科幻片，不管你是软的还是硬的，没有BUG，是不可能的，但是如果一部科幻片看完之后有印象的就剩下一堆BUG，这部科幻片一定是失败的，这极乐空间，就很失败。

BUG很多，不吐不快，随便列举，大家补充最开始男主在工厂工作，那个辐射门的设定，那么窄的缝被卡住，男主进去挪动完托盘门马上启动摆明了是完全不可能出来的，工头过来威胁下不进去就丢工作，男主就进去送死，真无语，命直接没了，工作还有什么用，这段完全就是为了引出下面的剧情牵强加进去了，我就不懂了，想让男主受工伤被辐射，一万个法子也能想出来，怎么就弄了个这么牵强的。

里面看上去最屌的设定就是那个太空里的大圈圈了，后来男主上去跟坏人打斗看得出来那上面的人工重力应该跟地球基本一样，可是几个全景镜头看下来，那玩意基本是不转的至少是转的非常慢的，这种转速再加上圈圈的尺寸（参考飞船降落时的比例），圈圈里生活的人只能飘在“地面”上。

想玩科幻，这点高中物理他们都懒得敷衍。

手雷在飞船密闭空间里爆炸，男主蹲那就好了，女主坐那炸完发型都不乱的，手雷难道可以定向爆破？

那要手雷什么用。。。。

整个极乐空间不超过10个军事人员，其中三个叛变了，简直就要夺取政权了。

过家家呢？

天上的极乐空间连一点防御能力也没有，发现了偷渡船还得靠地球上的特工消灭，真是无语，要真是这样，不用一年，地球上早被搬空了，真只靠遣返太搞笑了还有那个医疗仓更是无语，科技发达到接近神话了，地球上的那点环境问题解决不了？

最后，给地球送紧急医疗援助的快递居然是EMS，kidding me？

总体感觉这部电影就像是为了赶工硬赶出来的，无论设定情节还是细节都太坑了，完全不及格。

≪极乐空间≫，听片名以为是探讨死亡题材的，实际上这里的极乐空间是指富人逃离地球居住在环境优雅的太空梭，并有先进的医疗设备。

讲述一个地球人受辐射污染需到空间治疗并与反派作斗争的故事。

除了片中的机器人和医疗设备，全片毫无亮点。

配音，上译这次主角选角不到位，很让我失望。

总之，爱看不看。

真心只是来吐槽的 粉儿啥的 给7分以上的 别来砸场子啊极少数的，期待着去，却想让我中途离场的片子，不是冲着马特达蒙，我真心就只能给个3分了，禁不住想问，导演你是肿么了？

你到底想说什么？

摄影你是肿么了？

喝多了才去拍摄的么？

达蒙你是肿么了？

不是对片子一向严格的很的么？

这是和摄影喝了几瓶二锅头才给我们这么大一个惊吓啊亲！

从一开始拖沓到最后一秒钟的节奏，从一开始不知所云到最后的剧情，不吐槽真心对不起在豆瓣写的第一篇长评啊（话说明明是短评怎么点也点不进去，只有长评可以点好吗！

公司的网络总是在关键时刻不给力好吗！

）导演你以为把末世拍的像贫民窟就能体现当代人的苦难嘛？

千篇一律的破烂废墟早就看烦了好不好？

搞不懂你的设置point在哪里啊？

那么大一个极乐空间就素一个公司建立的啊？

国防部啊总统啊分明都得听你的啊！

那你总统和国防部长还争论个鸟啊 争论来争论去你们说了也不算啊！

一个程序整个地球和外太空就是你的了啊！

你还和国防部长搞来搞去干毛线啊！

不过这个伟大的 掌握着整个地球生杀大权的总裁君 你带着两个破机器人就飞来飞去 搞不好莫名其妙就死了的啊！

你让我们情何以堪啊！

还有莫名其妙被教母说是救世主的达蒙，这个点在哪里啊 是肿么看出来这孩子就是救世主的啊！

这种设置让整个电影届的智商都被拉低了好么？

你的小女友肿么突然就有个白血病的孩纸啊 莫名其妙的莫名其妙啊！

明知道机器人不好搞 你非得搞 明知道辐射死你你非往里面进 你是傻X么 这样的小伙纸 曾经被视为宇宙的救世主啊 孩纸你果然是不一样啊！

对了 ！

这就是导演的设置嘛！

沦落小王纸辐射后装上战甲变身超级赛亚人的情节你是在搞神马啊！

还有忍不住吐槽的是监工你到底是有人性还是没人性 导演要说的是什么意思啊 看着达蒙进去 大吼着没救了 最后又深情一望是什么意思啊 导演你想说人性 我只想说你别逗了好嘛 我困得口水都流出来了啊！

好，我忍着想要抬屁股走人的心等着你长长的铺垫我以为导演你能给我个惊喜ending啊，但最后你给了我神马啊！

被摄影师搞死了快啊 还有土鳖特工你的英语是在坦桑尼亚学的吗？

你好好说话会死啊 还有你莫名其妙的和人质说要成家你是有病吧！

美女你明知道孩子没ID你还往里冲你脑子也进水了是嘛！

结尾那场特工和达蒙的戏 那风中飘扬的是梨树杏树还是桃子树啊，导演你的浪漫主义情怀是不是用错地方了啊 起码你和摄影商量一下 你们到底是拍花非花雾非雾还是拍纵横四海啊 再放几个小白鸽空中飞舞不是更好吗！

一群恐怖分子入侵 结果就总统和几个破机器人冲进来 总统你来干神马啊 你不是去参加慈善基金会了吗！

你跑这里跑哪里 最后跑来您是要学惊天危机来拯救白宫嘛！

打酱油也是有限度的好嘛！

还有 恐怖分子偷渡君 你到底是个迷一样的存在啊！

从头到尾不知道你到底想干嘛啊 从偷渡大佬到人体试验研究者 到拯救万民的程序员 又试图扮演另一个救世主啊！

但还是万分谢谢你你忧郁的眼神和性感的胡渣子 最后还让我笑的出一下下啊！

话说还有亲爱的教母君，您给达蒙那个美丽璀璨夺目伴随摄影师焦点到底的小地球项链是让他帮助大家重新建立地球嘛，是让我们认识到保护地球的重要性吗？

是让我们知道其实这个地球就算末世了也是很美丽的吗！

但是！

到头来 大家都去极乐世界了有木有！

牟足了劲大家只是想去极乐世界看个病啊！

地球到底有人管没人管啊！

吐槽吐的混乱了 不要怪我好吗 只能怪导演您帮我得把三观重新建立然后又再一次用混乱的逻辑和节奏给砰砰砰给轰塌了啊 达蒙你更更更不要怪我啊 你在我心中还是光灿灿的啊 但是请给我点时间让我先忘记这个美！

好！

的！

极！

乐！

世！

界！

吧！

阿门！

当地球的资源已经不够全人类生存，一群有钱人在太空创造了自己新的生存基地，有着超高医疗手段的天空基地，却不愿意救助地球上的人，人们或是为了更好的生活，或是为了救治不治之症，不顾一切的希望能够进入天空基地，使用一次医疗机。

电影创意还不错，奈何有些地方显然不合理，头部被炸掉半边都可以治愈，颈部的刀伤却会致命。

既然医疗机器能够轻而易举的治愈一切疾病，为什么不让地球上的人用呢？

就算是不愿意让他们免费使用，交钱还不行吗？

为权利而斗争——《极乐空间》观后感《极乐空间》是今年引进的一干电影中我最喜欢的一部，自从2009年的《第九区》后，Neill Blomkamp，这位出生于约翰内斯堡的70后导演、编剧、视觉特效，给我留下了非常深刻的印象。

在《第九区》中，导演营造的空间环境不仅来自导演熟悉的约翰内斯堡，一种后工业时代的人类世界图景，彰显出科技发达与文明衰败背道而驰的诡异结合，世界，呈现出一种碎片化的结构分层。

而这种碎片化的世界观，从《第九区》后延伸到《极乐空间》中。

如果说在《第九区》中，这种碎片化的世界图景，让观众有着对于种族制度的联想，那么，在《极乐空间》中这种想象让位给一种带有马克思主义色彩的阶级分类——所谓“马克思主义”这是我说的，不一定是导演本人的认知构成；更适合的说法是：一种西方左派的社会认知观点。

在《极乐空间》中，所有的政客、资本家、军人都是反面角色，甚至连同中产阶级——“极乐空间”中的居民——虽然在电影中没有多少镜头，但是，在一种貌似沉默的背景下，中产阶级已经成为一个高悬起来的符号，漂浮在权力阶级的太空之中；与之相反的是，在那些工人阶级，甚至是群氓和犯罪分子中，蕴藏着推动社会变革的力量。

电影主人公Max，就是这种变革力量的代表，他的履历与一个马克思主义（西方左派）视角下的革命者形象有着最大交集。

Max是一名成长在修道院里的孤儿，小时候就表现出一种反社会的成长趋势，似乎为其走上犯罪道路烙印上了阶级胎记。

当光头的马特•达蒙再次出现在22世纪中叶的洛杉矶时，让我惊讶的不是他的造型，而是此时的洛杉矶简直就是《第九区》里的约翰内斯堡。

按照电影中的设定，不仅仅是洛杉矶，整个地球，都已经沦为太阳系中的贫民窟。

破败的建筑、黄尘漫卷的街道、拥挤且绝望的人群、几近于无的公共服务体系……除了机器人警察还在标志着权力的管理，看不出地球上还有丝毫政治文明的迹象。

不仅是公共服务系统的瘫痪，就连国家工具都呈现出一种“人”撤离后的景观，或者说“人的异化”在机器人假释官身上得到了影像投射。

如果这些都不能让人产生有关阶级斗争的联想，那么，看看主人公谋生的工厂，是否与18世纪资本主义积累阶段的血汗工厂比肩呢？

值得玩味的是，主人公在流水线生产机器人，而正是这些机器人成为了维持地球秩序的暴力工具。

Max早上刚刚被机器人打断了手臂，却还要赶着去上班，为了保住饭碗，加紧生产机器人。

不仅如此，工头还逼迫Max修理电动门，致使Max被致命辐射感染，成为推动故事发展的动力。

电影中导演设置了许多人与机器人互动的场景，导演在突出机器人的冰冷残酷之余，是否也在对后工业时代的“人的异化”表达着某种不安与思考呢？

机器人作为权力机构或者官僚制度的象征，在一个高度技术化和信息化的时代，是否在服务于人的向度上更好还是更糟？

无疑，导演的见解是后者。

这里有一个额外的疑问，伴随电影的画面，那些已经遥远的知识如此清晰地浮现在脑海，让我不得不用那些主义和理论与影像相关，我的疑问是：西方的左派传统究竟在什么意义上与汉语发生联系？

以马克思主义为例，作为激进左派的代表，马克思主义不仅在理论和实践上影响了西方文明的走向（在这里我就不对这些影响做价值判断了）。

看看我们自己，从中共建立直到今天，马克思主义依然是一面不倒的旗帜。

假如说西方的左派理论——从激进到保守的一干谱系——仍旧有着对社会问题的普遍共识，而这种共识也成为了今天普世价值的组成部分，那么，对于我们这样一个仍旧坚持马克思主义的国家来说，我们对于这些西方左派的基本关怀应该不陌生，甚至，在某种意义上，我们应该对这些价值诉求有着更多的思考和实践，可是，当我看着电影，却禁不住感到一种隐秘的惭愧，这种心理非常复杂，一个西方的导演（假设他就是一个左派）对于虚拟的社会问题，都让我不住运用马克思主义进行审视；而本土电影作品——就看看今年上映的一干华语电影吧——却丝毫不见一种左派（确切地说是普世价值）的人文关怀。

当Neill Blomkamp在描绘着西方文明的没落时，我却在华语电影中看到一个“大国崛起”的升平景象。

稍稍看看现实，究竟谁更像是22世纪的洛杉矶？

我就不置喙了，大家自己去看。

我只是在想，对于中国这样一个等级制度悠久的传统，对于作为一个理论和价值谱系的西方左派传统，我们究竟能理解多少、接受多少？

就拿马克思主义来说，作为革命理论的马克思要比作为为平等而斗争的马克思更被汉语熟知。

吊诡的是，今天一些“毛左”如果不是出于其他的向度，实际上在西方已经提供的左派理论中，都能寻找到更好的理论支持和表达。

【当然，我的前提是一定在左派理论中寻觅对接，实际上，目前中国的一些社会问题，在西方的历史上，左派和右派早已经达成了共识，而且共识于今天的普世价值与民主制度。

】对于一个坚持马克思主义的制度，对于西方左派的引进和传播，以及建立其上的理论与实践却少得可怜，谁应该为之唏嘘不已呢？

如果说毛时代人们在普遍匮乏的情况下，达成了一种不得已而为之的“平等”（实际上，权力阶级的“特供”用一种不为人知的方式存在）；而今天，新阶级也伴随着“国家市场化”的出现而形成，与西方的多层级社会分层不同的是，今天的新阶级分层造成了两个相对的阶级，几乎就是富人和穷人两个阶级，而今天所谓的“中产阶级”，其境况恐怕比电影中的极乐空间居民窘迫多了吧？

这部电影中有许多激发想象的地方，这里我只想对其中的一点展开一下思考。

“极乐空间”与地球之间的一个最大不同，或者说矛盾就是“极乐空间”中有着起死回生的医疗设备。

影片中着重表现出地球上的居民“偷渡”到“极乐空间”就是为了治好地球上无能为力的疾病。

女主人公的女儿患了白血病，只有“极乐空间”才能救治她。

但是，“极乐空间”中的医疗设备只能对“极乐空间”中的居民进行治疗，因此，spider提供的“偷渡”服务，其中也包括为偷渡者安排一个“极乐空间”中的居民身份，若此，偷渡者就可以使用医疗设备治疗。

影片中的先进医疗设备神乎其技，大概只要是一息尚存，就可以妙手回春。

当然，这种先进技术只是一种象征，可以视作“极乐空间”中的公民所拥有的一种公民权利。

而这种权利与公民身份严格对应，所有公民身份外的人群被排除在这种权利之外。

这让我想起了古希腊的城邦时代。

凡是城邦的公民就拥有了与生俱来的政治权利，可以参加到对城邦政治的管理中。

而妇女、儿童、外邦人和奴隶，就不属于“公民”的范畴，因此，这些非公民人群，就无法参与城邦的政治，成为了“没有权利的人”。

考虑到城邦政治的特点，政治权利对于公民和非公民来说，就是一个有无的问题。

如果检视古希腊思想家的思想，比如柏拉图的作品，就会发现这位政治学家在讨论政治的时候，很少涉及奴隶这个人群。

不能认为柏拉图或其他思想者是我们所认为的那种缺乏人道关怀的人，但是，在这些人的作品中，尤其是讨论政治的作品中，鲜有奴隶的位置。

原因何在？

原因就在于，奴隶被排除在公民身份之外，在这些讨论政治制度的思考中，奴隶人群是不进入思想者的视野的。

【需要指出的是，在实际的生活中，奴隶，并不因为没有公民身份而遭到普遍虐待。

以雅典为例，在城邦时代末期，有文字记载，奴隶的吃喝穿戴与主人并无二致。

虽然，这并非普遍的情况，但是，想象中那种对奴隶的严酷压迫也不是普遍现象。

相对于公民身份来说，重要的不在于奴隶人群受到了什么样的待遇，而是奴隶人群是否有参与政治的权利。

】实际上，直到城邦时代结束，公民与非公民身份的权利差异都没有解决。

罗马帝国也存在这样的公民与非公民的张力，比如相对于罗马公民而言，占帝国绝大多数人口的外省人身份，就不享受罗马公民的权利。

对于这种内在张力，罗马帝国的法治在很大程度上缓解了这种矛盾，而这也是对于历史上最早的帝国形态贡献出的政治理论和实践。

但是，即便如此，仍然有人被排除在公民身份之外，比如奴隶人群，罗马帝国经历的几次奴隶起义，除了极大动荡了帝国的统治之外，也把有关权利的矛盾以暴力的方式突显出来。

罗马帝国沦陷后，世俗政治一直处于无政府状态，而在这其中逐渐发展起来的封建制度，确立了一种新的身份与权利关系，领主与扈佣之间存在一种契约关系，领主对扈佣提供庇护，而扈佣则有对领主尽忠的义务。

但是，一方面这种封建制度仍然无法囊括全部的人口，比如说骑士阶级就是封建制度的基座，骑士之下的阶级就不适用这种契约关系；另一方面，随着分封制度的扩展，扈佣关系变得复杂混乱，一个人可能身兼多重领主与扈佣的身份。

随着启蒙运动的推进，无论是在英国由议会制度稳步推动的争取政治权利的斗争；还是以法国大革命为代表的以激烈的方式争取权利的斗争，无不是以“为权利而斗争”为鹄的社会运动。

封建制度的解体，以及资本主义制度的确立，并没有削弱这种为权利而斗争的社会趋势。

而推动这个趋势的观念力量，西方左派功不可没。

就像上文所言的马克思主义，也是在这个为权利而斗争的向度上拥有一席之地。

民主制度的建立和动荡，终于在二十世纪中叶开始完善成熟，这个时候，民主制度已经可以最大程度上的兼容不同的价值诉求，而公民权利已经扩展到全部成年公民的范畴（需要指出的是，妇女的普选权和少数族裔的公民权利，形成较晚，而且，也伴随着社会范围内的斗争，虽然，斗争大多采取了非暴力的方式，而且，重要的是在民主制度的框架中开展为权利的斗争）。

直到今天，西方为权利而斗争的社会运动趋势并没有终结，而在普遍的民主制度中，这种更为细化、局部化的权利诉求，比如女权、同性恋、环保主义等等，依然依托制度本身展开。

应该说，为权利而斗争，本身也内涵着为平等而斗争的要求，而这种对平等的追求，在西方文明中起源古老，在法国大革命中，终于以文献的形式得到了表达，并成为未来鼓舞人们为之斗争的价值追求。

到今天，千百多年前西人追求的平等，以民主制度的方式得到了实现和保证。

在这个意义上，影片对未来人类社会的想象，的确是一种消极想象。

但是，即使是建基于人类未来黯淡前景的想象中，也依然抱持了为权利而斗争，甚至无畏牺牲的信心和期许。

【有必要指出的是，对于影片我大量使用了左派的分析视角，比如马克思主义。

实际上，影片对于主人公的塑造，绝非采用了马克思的革命观，虽然，在主人公身上，体现了浓厚的革命者色彩，但是，当Max牺牲自己来争取地球居民的公民权利时，影片再次向基督教的“牺牲”主题进行回归，“牺牲”是基督教文明的元主题。

而宗教在左派的理论谱系中要么不与提及，要么成为批判的对象。

看看马克思对宗教的看法就知道了。

实际上，西方平等观念的起源，与基督教有着直接的关系。

】电影的英文名称是“Elysium”意为极乐园、天堂。

而用这个词为孤悬于太空中的人造城邦命名，本身就有着反讽的意味，人不是天使，因此才需要政治，而任何政治制度都不是天堂，因此才有最不坏的制度。

当“蛇头”spider在主人公的帮助下终于重启“极乐空间”的程序，使地球上的人们也获得了公民身份，随之无数太空船奔赴地球展开庞大的医疗服务时，从电影开始来的压抑情绪终于得到释放，不得不说，我已经很久没有被影像所感动了。

走出电影院，已经渐近黄昏，我一边等公车，一边在想：对于没有宗教传统，同时等级制度又悠久深厚的汉语文明来说，为权利而斗争，是否可能？

或者说，汉语文明自身是否会产生这种对平等的内在诉求，并在实践中得到展现？

如果我们已经默许权力的予取予夺，如果我们已经默认了权利的不平等，如果我们只是为权力而不是权利斗争，那么，任何意义上的“极乐空间”，对于我们来说只是另一场中国梦而已……写于2013年9月16日 下午 多云

真没想到，《极乐世界》是这样一部顶级制作。

虽然故事概念是抄《逆世界》的，而且依然戒不掉好莱坞的拯救人类控，但我敢坚定地说，它代表了好莱坞电影工业技术迄今为止的最高水平，在当年已经亮相的所有美国大片，没一部可以与它相提并论。

《极乐世界》的科幻是超写实的，虽然讲述的是100年以后的故事，但布景、道具、特技，每一个细节都完全是当代科技能够推知，甚至伸手够一够就可触及的，符合科技发展的大规律，极具说服力，不像某些科幻片，以为只要是科幻，只要是谈未来就好糊弄，反正没人见过无从考证，哪怕是短短20年的时间跨距，都恨不得让形状怪异可笑的飞船有能力穿越蠕虫洞。

当然，我说的不是2046，因为在我看来，2046不是一部成熟电影，它甚至不如一部电影学院的毕业论文，一部幼稚的实验电影。

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