柳暗花明

当你发现你爱的人出轨之后，你会有什么反应呢？

菲欧娜发现她身为大学教授老公出轨了，是和他的女学生。

该怎么做呢？

他说只是一时失误，他会带她离开这里，到新的地方开展新生活。

该狠心地与他分开，让他后悔一辈子么？

人谁无过，只是一次出轨而已，需要如此反应过激么？

若真的分开了，反倒是顺了那位自杀的婊子的意了，再不用说自己也深爱他，为了一时错误放弃自己所爱，怕是自己也会后悔一辈子吧。

她爱着他，他也爱着她，为了一次出轨，何必呢。

但有的东西丢了就是丢了，怎么样都弥补回来。

他真的按照他的承诺，带她来到新的地方生活。

生活十分温馨，幸福，但是每当她望着他笑，看着他的睡相，看着他充满爱意的眼神，心里总会不由的刺痛一下，想起了当年他出轨的事情。

该大吵大闹，该得理不饶人么？

他信守了自己的诺言，他全心全意的爱着自己，她又能说什么呢？

不幸福吗？

当然不是，幸福极了。

没有必要抓住过往不放。

他们谁也没有在谈到当年那件事。

她得了老年痴呆症。

她开始不记得事情了，不记得今年是第几年，不记得回家的路，她甚至还觉得自己都快要不记得自己是谁了。

但是当她看到他，还记得自己对他的爱，也记得当年那件事。

真可笑，那么多事情不记得，却任然记得那件事。

为什么，为什么？

想必是自己对他的爱吧。

正因为自己的对他深爱，才放不了手，才会记得那件事。

之前也认命了，觉得自己一辈子大概也会这样下去了，因为自己一辈子也不可能忘记他。

可是现在自己患上了老年痴呆，这是不是上天给的机会，让她忘掉他，忘掉爱，忘掉幸福，忘掉背叛，忘掉痛苦，重新开始呢？

她下定决心要把他忘记，她也做到了。

她开始忘记自己是谁，忘记自己昨天做过什么，但她却记得每天都来探望她的他。

当她说不认识他推到她面前的男子时，他脸上的表情让人心疼，她害怕他会离开自己。

于是她用手抱紧他，抬起头，问他是否爱她，求他不要离开她。

爱情很脆弱，一旦破坏便无法弥补。

若没有老年痴呆，怎能忘记背叛，则能忘记锥心的痛，怎么能忘记他/她？

更别谈什么重头开始，重新来过了。

爱是文学永恒的话题、人类内心深处最美好追求、也是人一生中最深刻的烙印。

这部影片以其极舒缓的形式讲解了两个老人跌宕起伏的爱情故事。

男主有个苗条的、甜美的、略带些锋芒的好妻子，但年轻时没有抵制住身边的诱惑—和他的学生有了婚外情并且后者为此自杀过。

事情败露后为挽救婚姻男主辞去工作带着妻子来到这冰雪覆盖的木屋并发誓痛改前非给妻子一个崭新的生活。

妻子其实深爱他的男人、在意他的男人，并极切的想得到男人的爱，可是沉痛的打击让她觉得自已原本那个安全的、温暖的、魂牵梦萦的、完美无缺的家消失了，再也找寻不回来了。

取而代之的是内心的冰冷和长久的孤寂。

尽管男主可能尽了最大的努力，尽心的呵护、安慰着受伤的妻子，可直到妻子患上老年痴呆女主也没能从家庭阴影中走出。

直到送女主去医院后他才看到妻子那久违的笑、幸福甜蜜的脸。

心怀重拾破碎的心的男主最终认识到：也许“放手”才是真正的爱，爱她就看着她幸福。

影片情节简单而内涵深刻，虽缺少年轻爱情体裁下的热烈丶浪漫丶欢快，但多了凝重丶深沉与凄凉，有温情又有太多的伤感，′总之这部电影发人深省，令人感动，不自觉中思绪绵绵。

下面我就通过几个关键词来展开看后的感受：1 “寻找” 人生何事苦奔忙？

爱情家庭肯定是其中最重要的内容。

每个人都在追寻着他喜欢的、美的、理想化的东西。

男人和女人在追寻目标上可能略有不同。

男人追的目标可能在于刺激、新鲜感、成就感、征服感，而女的可能寻找的可能是一种归属感、安全感、满足感、甚至可能是一种安慰。

“我想我们不能去寻找我们最喜欢的，我想我们永远找不到，我们能做的就是把事情处理得体一点” 女主这句台词如果说是对丈夫的安慰莫不如说 是她对人生的一种幽怨。

人生本就无常，欲望不能填满，和追寻如影随行的是落寞，顺其自然就好。

女主有个难忘的初恋情人，并深刻的印刻在记忆中，也许只是因为曾经的不如意，也许那个男人没有男主优秀或是没有男主那么爱她，也许只是当时的欲望没有得到满足自已的自 由意志受到了挫折，这段记忆在妻子内心就象那雪地上两行划廊深深地印刻下来，挥之不去深深地埋在心底，隐隐作痛。

一直到她患老年痴呆症才显现出来。

我想男主是个好男人，也是个体贴的男人，他有错但他能及时的意识到错误并极力去弥补，为了满足妻子丶呵护妻子那份朦胧的爱，享受最后的那份幸福，他委身于情敌之妇体现了他爱之纯粹爱之无私。

叫人敬佩令人折服。

我们相信随着文明的进步会有越来越多的人在追寻自已所爱的同时，能维护好自已已经拥有的爱呵护好爱自已的人和自已所爱的人。

不留遗憾。

2 “凄凉” 人的一生分为三个阶段：少年的天堂，中年人的战场，老年人的是墓场。

人到老年免不了狐独，去不了寂寞，少不了凄凉，不管你是有儿女的还是没儿女的哪怕是你儿孙满堂。

剧中男主女主没有儿女，另外那个老人和他的妻子有儿女也是这样，毕竟年老了别人在你这里已看不到希望即使有辉煌的过去也早被人遗忘。

所以老年 人要想过得 好一点只有该放手的放手，想做什么只要条件允许就去做吧，不用在乎别人的议论和他们诧异的目光，因为你不可能再是焦点，你这里即便是电闪雷鸣在别人那里也引起不了多少光亮。

年轻人也要关心他们关爱他个宽容他们，因为你迟早也和他们一样。

国外的社会养老我看很好，起码周围都是同龄人有共同的兴趣和爱好，我们的家庭养老虽然形式上看似温馨但实际上往往变成亲情的流逝手足的中伤。

接近50载的感情却不抵一个月的短暂相处。

it is life 本身就很荒诞，何况爱情。

Grant看着Fiona和Aubrey打着桥牌，心里不好受的不只他一个，还有屏幕前的我。

对爱的誓言和忠贞，是需要背负岁月的累积的。

如果我们都失去了记忆，同时我们身边又出现了另自己心动的人，我们将如何选择？

电影毕竟不是现实，它可以无限的美好，但Marian说，这就是生活。

A little pretend，足以使一个心冷的，寂寞的人重新燃起生活的烈火。

Kristy （那个护士）说：“谁都想做坚持到最后的一个”可如果没有了感情的载体，那又为了什么而坚持呢？

本片的音乐又是一大亮点，Jonathan Goldsmith 尤其 片尾曲 “Helpless,”更是突出。

由the sound of K.D. Lang singing Neil Young’s 制作。

Here’s how good love can be — even with a broken heart. 就像《away from her》的宣传语说的那样：It's never too late to become what you might have been

《Away from her》的中文直译过来怎样也不象一部电影的名字：“远离她”？

亦或是“离她而去”？

尽管它寓意明确且直击主旨，却如不成文的断句般头重脚轻。

至于电影为何被译成《柳暗花明》，是否真正贴切，也不想再去探究，因种种语言之魅及不可相互传达，尽在这此许不经意处。

柳暗花明，听起来迂回婉转，仿佛临着人生的新境界，许多美好事物分花拂柳般向你袭来。。。

其实不然。

当真是人生的新境界，但绝非美好，愁云惨雾氤氲，前路茫茫，雪片纷至杳来，恍无归处。

电影的开始，是皑皑的白雪覆着大地，冰原的背后是笼着薄雾的云杉，小屋，长长的雪橇在雪中留下深深的辙痕，象是生命的印迹。

两个人沿着辙痕徐徐远去的身影。。。

一切都是寂静无声，一切都在走向尾声。

“生死契阔，与子偕老”，这诗一般的画卷在静静的冬日沉淀出冰雪般的美丽色泽。

这是一个非常态的，人到老年的爱情故事。

从记忆中升腾出的一大片空旷迷离。。。

遮天蔽日，渐渐成为美好爱情、忠贞誓约的可怕藩篱。

Away, away from her….迷雾般的，在生命的尽头，生命让人唏嘘的脆弱，所有美好原来都可以这样不堪一击。。。

“在许多患有疾病的大脑里，血块在神经细胞的细胞网上聚集，纠结在一起，阻止了细胞的对外传输。

特定位置的神经纠结，决定了大脑的哪种功能会遭受损害。

”这就如同伫立在密林深处的小木屋里面的灯光，一盏盏的熄灭掉。。。

它消融在周围的一片黑暗中，与世界失去了联系。

记忆的荒原就这样一点点扩大，一点点吞噬生命，情感与爱。

如果想法没了，一切都没了。

“我想，我好像开始消失了”菲奥娜这样对她的丈夫说。

这对相濡以沫，相互扶持着共同走过50年的恩爱夫妻，自20年前，丈夫格兰特从大学退休以后，两人就生活这美丽的森林小屋。

恬静的晚年生活现在被妻子菲奥娜日益严重的健忘症完全打乱了，当厨房抽屉上开始贴满写着各种名称的小标签时；当她接过丈夫递过的平底锅一时不知如何是好，经过片刻的踌躇将它塞进冰箱时；当她一个人外出滑雪忘记了要回家时。。。

这越来越严峻的事实让他们不得不正视--菲奥娜患上了老年痴呆症。

辗转反侧之后，他们终于做了一个沉重的决定，将菲奥娜送进湖区老人院接受治疗。

尽管作为呵护备至的丈夫，格兰特迟迟不忍做出这最后的决定。

“我们不能去寻找我们所喜欢的，我们所期望的就是尽量把事情处理的体面一些，不是吗？

亲爱的”菲奥娜却这样劝说她的丈夫，“我只是要暂时离开一阵子。

” 在这之前，我不曾看过一部从头到尾反映两个老年人生活场景的影片，要么是因为隔着时间的距离，难以读懂那世界；要么是因为那世界浸染了末日情节，与蓬勃的生命力、青春与美丽失之交臂而渐行渐远，因而不忍卒睹？

上了年纪的生活总令人徒生伤感，尤其是当我看到格兰特那张饱经岁月摧残的脸。

屏幕上他迟缓的步履，满面的风霜，松弛的脸颊。。。

在妻子离开以后一个人的圣诞节，寂静的森林。。。

当两个老年人像两只毛发蓬乱的大棕熊悲伤的抱在一起躺在老人院的床上时，那最后告别的一刻叫人说不出的心情纷乱。

我想是因为自生到死，生命就一刻不停的驶向它命定的终点。

所以，生老病死，总是人人也无法回避的事实，正是这一点让人最有生命虚无之感。

也许30天的分离对于44年的漫长婚姻来说真的算不了什么？

也许。

入院30天后的第一次家属探视（疗养院奇怪的规定），格兰特震惊万分的发现菲奥娜已将他忘得一干二净，而且，更令人难堪的是，她似乎爱上了了同住在老人院的另一位患者奥布里。

电影中许多个长镜头，都穿过老人院那段自然采光的回廊，穿过那段回廊，是菲奥娜默默远去的背影。

她远去，推着另一个坐在轮椅上的陌生男人；她远去，穿上一件她平常从不会穿的黄色的俗气外衣。

是的，她认不出别人也认不出自己了。

Away from her, 站在远处的是陪伴她一生的丈夫，他望着她远去的背影。。。

我该怎样形容那悲伤的眼神呢？

该怎样形容？

“那时，我们一起等船。

她忽然说，我们结婚会很有趣吗？

” “那你说什么？

” “我把她一下子抱起来了！

” “我一刻也不能离开她，”美丽的菲奥娜的影像由一片记忆的湖水中升起，“她是我生命中的火花。。。

” 44年过去了，他亲爱的妻子菲奥娜还保持着那份美丽，她苗条，优雅，甜美，略带锋芒，即使在身患严重的老年痴呆症的今天。。。

格兰特这样向医院的小护士谈起他们的过去。

“你知道吗？

当我听见自己讲这个故事时，觉得一切都很残忍。

直到最近，我才发现所有那些，与我们俩的最终结局相比，其实都是那么的微不足道！

” 格兰特带着少见的花束，带着她心爱的书一次又一次的探视菲奥娜，他想把她从沉睡的记忆中唤醒，就象年老的王子想要换醒年老的公主一样。

（我们从来不关心童话里年老的王子和年老的公主在做什么，故事的结局总是停留在他们于盛年时期就隐退回他们神秘不可侵犯的原始状态中去。

因为我们生来这样惧怕谈及衰老。。。

）菲奥娜却把丈夫当做了老人院的一个秘书或者图书管理员，事情一筹莫展。

菲奥娜爱上的病人奥布里被他的太太接回家以后，菲奥娜精神上遭受了沉重的打击，她不说话，不走动，不再露出笑容，她被作为重症病人转入了疗养院的二楼区域。

一切矛盾和凝涩都聚集在这个时间的结点上。

当格兰特万般无奈之下，驱车来到奥布里家向他太太求助，请求她将奥布里重新送回疗养院之时；当奥布里的太太向他索取一点丁感情与片刻的欢娱之时，我心中感到与格兰特同样的挣扎。。。

她先是拒绝了他，如果她将丈夫奥布里重新送回去，她将负担不起她现在的房子，而这房子是她唯一的最后的东西。

她后来终于同意了，她说，“如果我可以轻松一点，你可以假装一点，你就能做到你要做的。。。

”（她同样是个可怜的寂寞的老人，我并不会因此而厌恶她。

）他终于做到他想做的，她最终也卖掉了她心爱的房子。。。

他将奥布里重新接回了疗养院。

在无情的现实面前，即便是精神状态完好无损的格兰特，都不得不承认，原来爱与忠诚总是有局限的，因为他与菲奥娜最终从爱人变成了陌生人，因为为了尽他作为深情爱人的责任的同时，他不得不做了一个违背自己誓约的人。。。

原来没了记忆，一段看来牢不可破的时间久远的婚姻关系就可消失殆尽。

上天垂怜，在格兰特送奥布里回到疗养院的那一天，菲奥娜从沉睡的记忆中清醒过来。

也许这清醒也只是片刻的。

“我记得，你曾读过这本书给我听。

你想让我开心一点。

你这样努力。。。

你是个可爱的人，而我是个幸福的女人。

” 她走到他身边，轻抚着他苍老的脸，“抛下我吧，看看我能想起点什么？

抛弃我。。。

抛弃！

” “再也不会”他轻轻的说。。。

两人紧紧相拥在一起。

柳暗花明，这名字也许是冲着这最后的时刻来的。

爱情，经历风霜，岁月流逝，也往往不能修成正果，因为生命本身是多么脆弱。

而与时间记忆拼命赛跑，相抗衡的仍然是无私的情感，格兰特忍受内心痛苦将奥布里重新送回到菲奥娜的身边，他为做到这一切，走向与信守婚约截然相反的道路。

在这略有瑕疵的冬日里沉淀闪光的爱情面前，什么是我们应当选择记忆的，什么又是我们应该遗忘的呢？

“如果要讨论文学与电影的关系，最好的例子之一就是朱莉·克里斯蒂主演的《柳暗花明》——改编自我最爱的当代作家之一门罗。

”——西班牙导演阿莫多瓦2013年诺贝尔文学奖得主、加拿大作家艾丽丝·门罗年今年九十岁，她专注短篇小说创作，出版了十余本小说集，被誉为“当代短篇小说大师”“我们时代的契诃夫”。

门罗的作品大多从女性视角出发，写普通人的隐秘心事，描摹命运的幽微况味——通常是悲剧性的。

她喜欢在作品中构架一张巨大的网，人物互相连接，自成一个世界。

所以读她的作品需要沉得下心，耐得住性子。

门罗在一个短篇小说容量里，通常能提供一部长篇小说的想象空间。

门罗的小说有一种诠释不尽的复杂感，很难直接复述她写的故事。

她曾说，“事物的复杂性,即‘层层剥开的事物’，似乎本就是无止境的。

”跳跃性的意识流叙事更是门罗小说的标志，时间在门罗笔下仿佛是可以随意扭转的玩具。

其小说中的心理现实主义特征也很明显，常以心理描写展示人物的内心世界。

所以，门罗小说改编成电影的难度可想而知。

但总有勇敢的尝试者。

目前，至少有三部电影是由门罗的小说改编而来。

加拿大电影《柳暗花明》（2006）改编自小说《熊从山那边来》，美国电影《爱恨一线牵》（2013）改编自小说《恨，友谊，追求，爱情，婚姻》，西班牙电影《胡丽叶塔》 (2016)改编自小说集《逃离》里的三篇小说（《机缘》《匆匆》和《沉寂》）。

从影片呈现的效果而言，《柳暗花明》（原名“Away From Her”，直译名《远离她》）是改编得最像门罗作品风格的一部，其剧本较小说原作也是改动幅度最小的。

这部影片由时年27岁的加拿大才女萨拉·波莉编剧并执导，获得奥斯卡最佳女主角和最佳改编剧本两项提名。

《柳暗花明》的主题，表面看来是讲阿尔兹海默症，实际上事关背叛和忏悔（或者还有报复）。

优雅高贵的菲奥娜（朱莉•克里斯蒂 饰）与大学教授格兰特（戈登•平森特 饰）相依相守四十多年，然而阿尔兹海默症的阴影开始入侵菲奥娜的生活，她主动选择前往“草地湖”老年疗养院进行治疗。

度过了疗养院约定的30天隔离期限后，格兰特再次见到了菲奥娜，令他吃惊的是，菲奥娜已不再认识自己，她有了一个新的“爱人”——病友奥布里。

他们形影不离，看起来是那么相亲相爱。

此后，格兰特的每一次探望都只能旁观对方“撒狗粮”，他痛苦不已。

就在这时，奥布里离开疗养院回了家，菲奥娜因此怅然若失，心神不宁。

为了让菲奥娜不那么难过，格兰特找到奥布里的妻子玛丽安，希望她把丈夫送回疗养院。

但玛丽安另有所图——不愿意因为高昂的住院费失去房子。

格兰特发现玛丽安对自己有好感，他抓住这一点，以和她幽会为代价，终于将“情敌”带回了疗养院。

再次反转的一幕出现了——菲奥娜不认识奥布里了，她举起胳臂，抱住了格兰特……然而，这个故事背后还隐藏另一条线索，那就是格兰特年青时的出轨。

在小说和电影里，都是通过格兰特的回忆，交代得清楚。

格兰特还因此提前退休，只能拿打折的退休金。

所以，读者和观众有理由怀疑：菲奥娜在住院期间的行为，是否有表演的成分？

或者，在她潜意识里，她是否报复了格兰特当年的不忠（比如和奥布里的亲密）？

再说说小说到电影的改编。

小说原作是第三人称全知视角，电影则是格兰特的视角（第三人称有限视角）。

小说开头，用很短的篇幅讲述了格兰特和菲奥娜从相恋到结婚的经历，类似“前传”，然后就跳到了四十多年后菲奥娜出现阿尔兹海默症的端倪，以及之后去住院的种种。

期间，故事的时间线在他们婚后生活中跌宕。

电影则从格兰特开车寻访“情敌”家开始，继而以格兰特的视角回顾了一些旧事，然后回到主线上，同时又辅以插叙。

总之，时空跳跃自由，注重人物心理刻画，电影在“意识流”这个层面很好把握了原作的精髓。

除此之外，电影对小说没有作太大的改动，情节方面基本遵循了原作。

小说原作名为《熊从山那边来》，源于20世纪40年代的一首英文童谣《熊到山那边去》(The Bear Went Over the Mountain)。

歌中唱道：“熊到山那边去/好像它能看见什么……/山的那一边/就是它能够看到的一切……”那么，从“山那边”回来的熊，大概已经看到它想看到的一切了吧。

恰如影片中，男女主人公年迈之后终于笃定的感情和欲望。

（原载微信公众号：日常审美）

　　刚刚看了加拿大的影片《Away from her》，中文名译作《柳暗花明》。

　　非常好。

　　一对老人，妻子因老年失忆进入养老院。

丈夫一个月后，发现妻子已经遗忘了自己，爱上了另一位病友。

　　丈夫在整个过程中，经历生离、经历背叛，眼见着爱人去爱别人，爱人失恋，丧失生机，一点点萎靡下去。

丈夫完整地经历炼狱，但还要一点点地，为妻子寻找活下去的勇气，甚至要为妻子寻找爱情，甚至要牺牲色相去换取。

　　故事讲得舒缓深沉，细致而又节制，所以看起来并不沉闷，而且连时间都忘记了，看到最后，忽然觉得，呀，电影结束了。

　　而且背后，有一个博大的关怀在里面。

　　这电影能让人想得很多，想得很远。

　　想到生命的意义以及其它。

　　也想到赖声川的那部《红色的天空》，那部话剧也是以老人院为背景，也让人有想似的思考。

但话剧抽象，像诗一些。

这部电影细节丰富，像小说。

　　生命的意义是什么，或者说，用什么抵抗人生之短促，如在影片里，转瞬而逝的记忆。

如果记忆不存在了，那生命的意义存在于哪里。

　　前天看了另一部片子，《弗里达》。

　　那部片子拖了很久才看，因为有种抗拒。

看了以后，就在想，艺术家的生涯，是多么不安。

动荡即艺术生命本身。

如果走上了艺术家的道路有多可怕。

永远失去安宁。

永远没有常人的幸福。

激情要伴随终身，就要付出内心宁静的代价。

　　看了之后，就在想，如果当年，不留意，走上的是绘画的道路，现在的我，会过着怎样的生活呢。

艺术家的作品即生活。

　　好在写作与绘画不同，作家恰恰需要沉下来，做一个旁观者。

作家有安宁生活的可能，而且也需要安宁的生活。

是一个岸上的人。

　　但今天看《柳暗花明》，又让我想到，《弗里达》恰恰能解决《柳暗花明》提出的问题。

生命的价值在于创造。

　　这看起来，是一句老套的话。

但面临永恒的问题时，这是我需要的解释。

讲了退休教师格兰特与妻子菲奥娜相依相守44年，两人一直过着平静而舒适的生活。

可是优雅高贵的菲奥娜患上了老人痴呆症，并决定入住疗养院，深爱妻子的格兰特只好妥协。

从未分开过的两人需要在菲奥娜住院后的一个月内不能见面。

当格兰特再次出现在菲奥娜面前，发现她竟然与疗养院其中一名病人奥布里相爱了，这个突如其来的改变令格兰特不知所措。

就在这时候，奥布里离开了疗养院，菲奥娜对此感到十分不安。

格兰特找到了奥布里，并把他重新带回疗养院，而菲奥娜的反应却使格兰特惊讶。

别以为我失恋了,现在没有恋,又何来的失呢.因为away from her的名字,我选择了这电影,之前我对这电影完全不了解,可当我看过之后,我就深深地被感动了.有时候你很明确地知道你要去寻找一样东西,你找着找着,突然,你自己会问自己,你到底在找什么.你忘记了你要寻找的东西,虽然你知道你确实要寻找它,可你这时候是无论如何不知道它是什么.慢慢地,你什么也不管了,也管不了了,慢慢慢慢,你就觉得你好像逐渐要消失在这个世界了.随着剧情的展开,我不知什么时候有种感觉,这是<脑海中的橡皮擦>的另一个版本.四十年的相处之后,她让他送她去医院,在她的房间里,她对他说:"我想和你做爱,然后让你离开.因为我要待在这,而你的停留让我更加无法承受,我说不定会痛哭起来,无法停止...""go now,go now."他还拥着她,他的鼻息还在她的耳边回响,她强忍着泪水说了出来.他吻她的肩膀,匆匆离开.她用双手掩面.或许泪水顺着指缝流下.一个月的分离,这期间他忍受着怎样的痛苦.可当他来到这的时候,她好像完全忘记了他,没有了她的顾及,他手中带着的那束美丽的花朵也在暗自哭泣.他带着它们穿过了走廊,独自离开......她的身边是另一个男人...一次次地探视,换来的只是一次次的独自等待,到底该怎样去让她回想起那四十年的爱?吃醋,但不在乎,又怎么会去吃醋呢!他是太爱她了,所以才吃醋.开始想办法让那个闯入他们生活的男人离开,可是当他离开后,她慢慢失去了方向,糟糕,慢慢糟糕.可这简直是对他的最大的折磨.他为了他的爱,努力地去让她更好,最后的一幕真...抱歉,我找不到词语形容那感受.在他带着那个男人来到她的门外,她又想起了他...不得不再次说这片子的配乐,除了其中他们跳舞,他第一次去医院二层,还有片尾曲,其他的音乐全部是器乐演奏,短短的器乐片段,却结合着剧情直抵人心.

平淡的对白，缓慢地讲述，没有轰轰烈烈，没有惊心动魄，没有性感的美女，没有迷人的帅哥，但是却有真爱，45年50年一辈子的相亲相爱，执着到令人不理解的执着有一些插曲，有想过放弃，但是一个信念始终坚定“she is my wife and i love her”

Grant 的伤，一直被隐忍，放在第一位的，是他所爱之人的喜乐和健康。

有个情节，豆瓣很多人认为是由于长期的接触，这对病人的家属互相产生好感，约会并发生关系，我却倾向于将Grant此举解释为是为了让病人家属将丈夫送回疗养院一解其妻相思之苦而做的牺牲。

也可能于我心中，我是希望他的行为更noble点，他们的感情更纯粹点，更坚不可摧点吧。

这个故事，让我想起“the notebook”来，是先看朋友的博才去看的影片，继而看了小说，虽然两个故事不尽相同，不过，不由人不感慨人生之无奈，哪怕情比金坚，也抵不过reality的残酷。

病魔，可以有无数的形式来侵犯人的躯体，可是一旦吞噬了做为人的存在的记忆，那个人再不是曾经的那一个了，虽然她依然在你眼前，虽然你依然爱她，可是，感情的双向路程变成了单行道，甚至，人家有了一个fresh start. memory, 是多么珍贵而不可或缺的啊，共同生活的忆念，风雨走来的点滴，不正是情感的最不可撼动无从替代的基石吗？

又有什么，能抵挡得过几十年牵手走来的感情？

在这，Alzheimer给了我们苦笑不得的一个答案，而Grant,又给了我们一个酸涩不已的选择：If you love her enough, let her go, give her what she wants.