长城

剧情之弱智令人发指，来自欧洲的赏金猎人受到面瘫景甜的爱国主义教育感化，乘坐没有座位的、用黑火药做燃料的热气球赶往汴梁拯救另一个面瘫癌TFBOY。

在宋朝的长城上，英语居然有美音、大陆和香港三种读法。

守城卫兵跑起奥运方阵来井然有序，一打起来却如鱼虾一般没有任何战斗力。

最可笑的是蓝色盔甲蹦极女兵还要有如奥运开幕式杂技一样跳下去送野怪，然后面瘫癌景甜说“信任 means trust”——我在走进电影院之前对于景甜一无所知，但我这一刻终于理解为什么有个豆瓣朋友在评价景甜以前一部评分高达2.7的影片中的表现时，写道“一想起来，就好想撞墙”——我才知道这个面瘫癌，原来也是台词尴尬癌晚期患者。

另一边，饕餮大军凭借无线电发报准确通讯，井然有序，翻墙是佯攻，却在长城脚下挖了个洞，却不料出现了一块吸铁石坏了好事。

我承认在最后马特达蒙射箭点燃黑火药炸死兽王被饕餮小弟轻松格挡的时候，有那么一瞬间，我多么希望这场恶心的电影是一个巨大的玩笑，是老谋子拍的一部cult片，接下来饕餮们就应该吃掉马特达蒙，吃掉景甜和她的金主，吃掉TFBoy和他的脑残枢密院，吃掉整个汴梁所有的群众演员，再吃掉投资人，吃掉乐视影业，五颜六色的血和脑浆理应溅在无时不刻充满残影的3d特效上。

当然，这一切都没有发生，饕餮六十年以后还是要来吃人，希望那个时候景甜和TFBoys不要再红了。

我真的特别不能理解张艺谋，显然他不是不懂电影，曾经我看了《归来》以后以为张艺谋还是有救的，显然是我错了——本片简直不值得为之而写评论，他已经习惯了透支观众的容忍和信任。

看着本片令人尴尬的五毛钱3d特效的时候，我一直在想李安。

1987年，张艺谋拍出《红高粱》时，而李安还一本剧本都没卖出去，去剧组打杂别人嫌他搬不动东西。

20年后，张艺谋仍在妄想一座他永远不可能得到的奥斯卡，自我麻痹而陶醉；而李安却每一部电影都在慢慢进步，已经在世界电影史上慢慢划出了属于自己的位置。

最本质的区别，大概是李安爱电影更甚于钱，而现在的张艺谋爱钱更甚于电影吧。

————更新于12月18日记得我当时看完首映从电影院里走出来，头晕目眩，心里五味杂陈，不吐不快。

说到底还是怒其不争，想不到吸引了这么多水军。

总结一下水军舰队简单粗暴的指导方针。

首先他们已经放弃不打算捧五星，转向“这片子至少三颗星”的防御性策略，但是如果你点进他们的主页，一定是给《长城》打了五星的。

其主要防御海域为：1、五毛钱特效给我五毛钱我做不出来；2、爆米花片是吃爆米花送看电影你怎么能要求电影有剧情；3、以及豆瓣已经沦陷都是装逼犯为了黑而黑国产电影未来都被你们黑掉了。

诸君仔细看看评论区里捧《长城》的言论，无非是此三类的各种变体，我就一并回应一下。

1、特效给我五毛钱我是做不出来，但这“五毛钱”显然是个比喻，是说特效的廉价感。

好的电影特效是为电影服务的。

《长城》中的特效却像是一个网游宣传片，无论是饕餮大军、还是长城守卫战，都像是在说，诶这个我们也会拍，这个3D我们也会做，这个怪物纹路我们也可以可以画朵祥云。

所谓“五毛钱”廉价感就来自于这种特效与影片的割裂，比如花了那么成千上百万个“五毛”渲染的长城，就被饕餮轻易挖个地道过去了；又是花了那么成千上百万个“五毛”渲染的饕餮大军，好像很厉害，母兽被炸了，全部都挂了。

水军们动不动搬出工业光魔来吓唬我，我是不服的。

花了这么多钱做的特效，没有产生哪怕一丁点儿剧情上的连接和代入感，那这个特效真的值五毛吗？

2、张艺谋说他志在打造中国的爆米花电影工业的流水线，又痛陈中国爆米花电影之落后，文化之不能输出，如是云云。

把《长城》贴上“爆米花电影”的标签，仿佛变成了一块护身符，所有剧情、台词、节奏、色彩、摄影、特效上的硬伤都变成了成为“爆米花”的优点。

退一万步，就算我承认爆米花电影的好看只和爆米花的好吃程度有关，但没有一个脑袋正常的好莱坞爆米花片导演会说他要去冲击奥斯卡。

张艺谋不仅在透支影迷的信任，更在透支影迷的智商。

3、最恶心者动不动搬出爱国主义来，说豆瓣装逼犯们崇洋媚外，如果这个片子是好莱坞拍的，就会7、8分云云，好不容易中国电影有点希望，就被我们这群装逼犯给黑没了。

事实是，如果这个片子全部是好莱坞制作，叫做《大战饕餮》，我在进影院之前就已经收到高能预警，根本不会去去看（甚至就凭这个成色会不会引进中国上映都成问题）。

我相信很多观影者和我一样，走进放映厅之前，对于这个片子的了解，无非就是《长城》是张艺谋的新片，而许多人对于张艺谋最近的记忆可能就是G20和奥运会开幕式。

我从来不认为国产电影劣于美国电影，但有很多差距需要我们去正视。

电影票房市场一派繁荣景象之下，真正属于电影的进步又有多少？

张艺谋这种占据了资源链顶端的导演又为之做了什么？

最后，引用库布里克《光荣之路》一句话，爱国主义是无耻者最后的遮羞布——对于这种恶意透支影迷信任的电影，就应该抵制，而不应该搬出什么中国电影的未来来吓人。

事情是这样的：

所以，有必要多说两句，免得被大家误会。

昨天晚上看完张艺谋的新片【长城】之后，发了条微博“张艺谋已死！

”，并没有诅咒人家的意思，就是觉得他的艺术生涯差不多完了。

毕竟是拍过【红高粱】和【活着】的导演，这几年拍的片子就没有不让人失望的。

评论艺术作品时大家常常这么说，前段时间《电影手册》的编辑也在这么说拍了【间谍同盟】的罗伯特·泽米基斯。

不过，您倒是单独的骂我在阴沟里腐烂，没人点蜡烛了，连电影劳作者也一起捎带着永生了，还蛮有幽默感的。

影评人吧，特别是都做公共号之后，很多人差不多是给钱就能打着擦边球的夸，至少是微博上不骂，但不是所有影评人都能被资本豢养。

影评人这个称呼，用冯小刚导演的话说叫“大尾巴狼”，他拍烂片那会儿，大尾巴狼们都骂他，他怒了，今年他拍了【我不是潘金莲】，大尾巴狼们又集体挺他。

你们就别犯迫害妄想症了，拍的好不好自己还不知道吗？

拜托，没人闲的专门黑你，拍好了，一样喊你大师。

本来懒得说【长城】了，想让它多赚点钱，当然我的微博也没什么影响力，写篇这缺点的评论，也影响不了几个人，更别提影响票房或者口碑了。

不过有些朋友觉得我说的不够具体，像是在骂人，那我就多解释几句吧。

前段时间听说这片子只有105分钟，就知道它基本上好不了了，IMDb上显示它的成本差不多是1.35亿美元，对于这类好莱坞A类制作的爆米花大片，这年头第三幕不激烈地打上个40分钟，翻三翻高潮，观众根本就不会觉得值回票价。

最后打个15分钟，还爆米花大片呢，您就别侮辱爆米花了！

我猜，是因为中国的出品方鸡贼，想着100分钟可以多排片，多排片就意味着多赚钱，就弄了这么个90分钟的片子。

但时间长短并不是评价一部电影好坏的标准，它最大的问题是尿点太多，人设苍白，故事弱智，毫无想象力。

张国师首次进入好莱坞工业体系的流水线，但他在叙事方面就像一个三流的新手，拍起文戏全是尿点，拍起动作戏更是毫无趣味，毫无想象力，更别提什么情怀、致敬和深度了。

更可怕的是，他把奥运会开幕式那套假大空的人海战术发挥到了极致，用大量的尿点镜头展示人多，展示服化道是烧了钱的，这些时间不是用来拍打怪，竟是打怪之前各种摆pose。

加上这个6序列+1个尾声的剧本，他根本就没有时间来拍大规模的动作戏。

以前张艺谋的电影是向西方人展示东方风情，这次的剧作完全是好莱坞爆米花电影的模式，里面的东方元素基本上就剩下孔明灯、盔甲、长城之类的东方符号，不是用故事来传达东方的传统价值观，就只有符号，这点上真该学学人家李安导演。

当然这片子请来5位好莱坞资深编剧，这样的剧本尽管就像从废纸篓里捡回的回收品，至少是非常的好莱坞流水线。

当然，它的特效也很好莱坞工业流水线，成群的怪兽趴长城就是布拉德·皮特主演的那段【僵尸世界大战】，怪兽由兽后统领就是【安德的游戏】，外来的和尚会念经差不多也就是【最后的武士】。

你以为怪兽会庞大的像【环太平洋】和【哥斯拉】？

做梦去吧！

你以为90分钟这么短的片长会像【釜山行】或者【疯狂麦克斯4】那种从头激烈到尾？

做梦去吧！

这些好莱坞工业烧钱的怪兽特效，在技术上确实是没有问题，但【诸神之战】【最后的风之子】【惊天战神】等等之类的好莱坞烂片差不多就是这个样子，可能比它们强点的是【长城】的3D效果还不错。

张艺谋讲故事的能力尿到不行，人物塑造也是苍白的可怕，一众明星脸基本上是个个酱油，国师塑造人物的功力和郭敬明导演的【爵迹】差不多，表演也是同样的段位。

至于马特·达蒙这个人物的性格转换，同样有点牵强说不过去，至于绝对女主角景甜，至少保持了她一贯的表演水准吧。

看有人猜我是拿了钱的黑子，我想说，我不仅没拿过钱黑人，这么多年，我就没写过任何一篇枪稿。

好吧，就这样吧，也不想多说什么，期待张艺谋导演早日重回创作巅峰，到时候大尾巴狼们肯定集体高潮着夸，如果真是冒犯到了张艺谋本人，我道歉，对不起，最后也祝【长城】大卖！

就不一一圈那条微博下面评论的朋友了，见谅。

12-19日新增：人贵有自知之明，就这样吧，还是希望大家都好，这个体量的大片，票房好是好事，也不要见不得别人好。

我这种老干部人格，一不怕事儿，二不怕得罪人，三不缺钱。

熟悉我的人知道，我不像前两年，基本上不用微博了，没有朋友圈，远离各种圈子，不参加任何活动。

平时也很少看评论，不回复私信，不跟任何人互动，我不认识的人，说什么也影响不了我，大家爽了就好。

这些年过来，我知道什么样的电影是好，什么是坏，也知道怎么把坏的尽可能的变成好的，更知道哪些坏底子的电影根本就不该被拍出来。

我不认识张艺谋导演，也不想认识，从来都没有诅咒他本人的意思，希望张导以后能多拍些自己真心想拍的那种好本子。

其实这次乐视挺聪明的，做的不错，懂得营销的都知道怎么回事。

爆米花电影真不等于苍白肤浅烂，优秀爆米花电影的标杆太多了，也没人按艺术电影的标准来看这片子。

大家若真的心系中国电影，可以去看一下同档期的【塔洛】和【生门】，关注一下即将颁奖的迷影精神奖。

再有时间就多看电影多读书，否则你永远分不清好坏。

就这样吧，还是那句话，祝都好！

附上一段张导演的在 正午故事 的采访。

看完《长城》的心情是沉重的，尽管早已做好了吐槽的准备，可是当电影院的灯光亮起，顿时尴尬的无处遁形，毫不夸张的说，这是近几年看过的最烂的院线电影之一。

张艺谋再次向观众印证了国产魔幻片等于烂片的定律，再次印证了第五代导演集体沦陷的事实，再次印证了“景甜出演，必属烂片”的结论，也再次证明了合拍片在当下的尴尬处境，或许这一次，我们是时候对张艺谋死心了。

可以想象，在未来的几天，张艺谋受到的批评将会比拍出了《道士下山》的陈凯歌更加猛烈，无法想象，张艺谋的创作一部不如一部，到了《长城》终于将前期积攒的人气损失耗尽。

可以这样说，《长城》集齐了近年来所有烂片的元素。

一，叙事空洞，节奏失控尽管剧情简单的用“打怪兽”三个字就可以概括出来，这依然是一部让观众不明所以的电影。

众所周知，优秀的幻想类影片都需要创作者构建出一个庞大完整的世界观，如《指环王》中的中土世界，《魔兽》中的艾泽拉斯。

《长城》通过片中人物，草草交代了怪兽崛起攻击人类，缺乏对守城将士情感的描绘。

影片中的皇帝被塑造成了一个庸碌无为的少年，仅靠景甜口中所谓的“心存大义”，无数将士冒死抵抗怪兽，放在21世纪的今天，无论如何都让观众感觉虚假，要知道一直被我们蔑视的好莱坞电影，其影片中的主人公也早已摆脱了完人形象。

片名取名《长城》，影片前半部分也重点展现了长城的，通过几场激烈的战争场面积累了情绪，本应该在后半部分爆发出来，然而，突然一个转折，饕餮们已经穿过长城去攻击都城汴梁，于是，主角们不得不乘着热气球回到了汴梁守护都城，前面累积的情绪轰然中断，无法让观众继续投入到剧情，高潮也就变的毫无张力。

讲真，看着饕餮们攀爬长城，确定不是《僵尸世界大战》里的丧尸跑错了地方吗？

二，角色无脑，人物无味《长城》从曝光之日起，就以明星堆积吸引观众的眼球，尽管最后成片出场人物数量众多，却因为人设的简单和肤浅很难吸引观众。

因为是美国编剧，影片中除了两个美国人形象相对丰满，其他角色无一例外的成为了脸谱化、扁平化的人物，刘德华饰演的军师没有展现出半点智谋，彭于晏饰演的将士易怒而没有展现出半点作用，鹿晗饰演的小兵胆怯懦弱，这些人物因为缺乏细节和情感的铺垫，所以当他们一个接一个死去时，本该煽情的画面也变得索然无味，无法唤起观众内心的同情。

中国电影市场在近几年的发展让更多的投资者看到了商机，大IP+明星堆积一度带来了高票房，《封神传奇》和《爵迹》的票房失利却也暴露了观众辨识恐惧症和审美疲劳。

创作者依靠资本和资源笼络明星本无可厚非，但电影的基础在于故事，倘若创作者不能讲述一个受观众欢迎的好故事，那么再多的明星堆积也不过是增加了观众的吐槽罢了。

三，刻意迎合，不中不西如果说上世纪国内对张艺谋刻意迎合西方观众的批评多少显得有点无辜，那么到了《金陵十三钗》和《长城》中这种谄媚就变得尤为明显，在一部充满中国元素和民族叙事的电影中，守城打仗的将领变成了美国人，而对于中国守城将士的塑造看似大气禀然，身怀绝技，实则要么无脑，要么无用，最后拯救人类的依然是美国人，不能不说在剧情设置上存在着重大问题。

诚然，为了全球市场，故意讨好美国观众是聪明之选，但是张艺谋忘记了《英雄》成功的经验，那就是越是民族的，就越是世界的。

《长城》本可以拍成一部跨越千年的传奇史诗，最后却成了一部打怪兽刻意迎合西方观众的烂片，实在惋惜。

2016年内地电影票房增速明显放缓，全年600亿的目标已无希望，我们固然可以用电影市场走向好转当借口，但是，电影质量的降低才是票房增速放缓的最大原因，而被我们寄予厚望的救市之作，扇给了观众一个响亮的巴掌。

》》》视频版影评脱口秀《《《民间有言，不到长城非好汉。

我倒是觉得，能够直面鲜血淋漓且苍白惨淡的《长城》，才是真的勇士。

因为“凡有景甜处，皆为烂片”。

这个观众们从《战国》、《特殊身份》开始，再继而绵延到《新妈妈再爱我一次》、《警察故事2013》的一种“不祥”的观影第六感，在《长城》之后基本已经成了业界真理。

但这些对于中国头号迷之女演员来说并不是什么大问题。

未来两年内《金刚：骷髅岛》以及《环太平洋：起义》都将相继出现她的身影。

这一切对于颜值不高却敢演技为零的景甜来说，简直是中国除长城之外的世界第八大奇迹。

张艺谋不是傻子。

面对奇迹，能把《长城》拍好才是真正的奇迹；换二十年前也许可以，但国师老了，老的似乎只剩下赚钱的本能。

所以他觉得应该把《长城》拍成一部奇葩。

你别说，他真的做到了。

这朵奇葩的诞生被设定在了宋朝。

虽然历代皇帝特别是黄袍加身的赵氏王朝忌惮拥兵自立。

但电影里整个大宋的兵力似乎都集中在了长城之上，之所以这么做，是因为要打怪兽。

这些怪兽属于六十年一遇级别。

因为电影里说了，它们每过一甲子就要出来祸害人间一次。

可惜话音未落，一个传令兵跑过来说“它们提前来了……”。

定期光临、偶尔提前。

这哪里是什么怪物啊，这是大姨妈啊。

介绍怪兽之前，有个小插曲。

话说长城5A风景区前几天来了两个外国友人，一个是《权力的游戏》中的“红毒蛇”，他看到长城的第一反应就是：

“哇！

这不是我们那嘎达雪诺大兄弟镇守的绝境长城吗？

”另一个马特达蒙刚从火星回来，连忙点头称道，“是啊，我在火星上唯一能看到人类建筑就是长城了！

”然后两个马屁精就被我军俘虏了。

但我泱泱大国、礼仪之邦。

号称“俘虏”，实则是参观。

两个人路也不用走，坐着人力电梯把长城从头到尾、从内到外，看了个明明白白清清楚楚。

虽然观众和他们一样不明白为何土生土长的景甜和刘德华为何有着一口流利的英语，但沟通靠翻译毕竟不方便，于是他们表示了想要学中文的意愿。

于是殿帅张涵予领着二位来到墙边，指着远处乌央央一大片的移动丑八怪，来，跟我一起念——特奥饕、特也餮，饕餮！

马特达蒙竖起了中指，表示为什么中文入门不是从甲乙丙丁开始？

（在此我要感谢《长城》剧组在普及中华文化上的努力。

想当年多少人因为“饕餮”二字，在网易评论区白认了许多个爹。

）说起来这些六十年不吃不喝的生物靠着吸收天地日月之灵气，基本属于暴走一族，人挡杀人佛挡杀佛。

不过饕餮也不是没有弱点。

准确的说，他们有两个弱点，都长在了它们胳肢窝的部位。

剧中称“腋下之眼”，大抵就是阿基琉斯之踵的套路。

不过眼睛长在腋下，冬天还好，这要是到了夏天，我觉得真的挺辣眼睛的。

当然我大宋军队也没有闲着。

他们在长城上做的最重要的一件事情就是——服装设计。

五颜六色的“无影军”分别对应五种动物——鹤、鹰、虎、熊、鹿。

当看着和《英雄》色彩体系一脉相承、纹丝不动的《长城》里人头攒动、色块分明，我知道张艺谋这还是没有从2008年的奥运会上回过魂来。

其他不属于景甜统领的部队就不说了，作用基本就是陪衬炮灰。

而景甜的这只鹤军，她们主要负责两项表演：一部分高台蹦极；一部分成了爆裂鼓手。

总之都是文艺兵。

乐器那部分略过，单说蹦极部队，在面对饕餮攻城的时候，娘子军们总体上奉行的都是“你来咬我呀笨蛋”这种本质上和送死没什么区别的战略。

虽然腰上只有铁环，但奈何景甜头顶还有个主角光环。

万花丛中过、片叶不沾身。

连饕餮都知道你是个有故事的女同学。

再后来，饕餮学聪明了，它们改变了白天傻傻攻城的策略，变身成为了夜里偷袭的“夜宵”。

结果就是，殿帅死了。

对于张涵予来说，这是真是个大解脱。

（张涵予内心戏：老子终于可以杀青了）

但对于电影里来说，却加剧了《长城》更加崩坏的局面。

殿帅一言不合就把长城部队最高统帅的位子让给了鹤军头目景甜，留下一脸懵逼的虎鹿鹰熊四军撒手西去，每个人脸上都是：好歹给个理由行不行？

你们两个是不是有一腿啊！

就在马特达蒙和景甜忙着眉来眼去的时候，长城天险被饕餮这帮畜生从地下突破了。

一条长长的隧道直通汴梁，奇怪的是，作为观众，我居然丝毫不紧张人类的命运，反倒是在想如果饕餮能驯化，我国地铁早在北宋就应该可以通车了。

但显然《长城》的脑洞直径要比饕餮打的还大。

除了孔明灯特大号齐柏林飞艇直接升天打怪以外，电影中还有两个黑科技：一个是吸铁石。

饕餮，这些流水线产品，没做信号干扰测试就直接出厂。

遇到吸铁石，GPS定位以及运动协同处理器直接失灵。

另一个就是黑火药。

四大发明晓得伐？

马特达蒙这些外邦人士之所以来到中国，为的就是窃取中华文明啊。

有人说，电影的槽点比电影里的饕餮还多；还有人说，《长城》饕餮一出，让人想到了半兽人围城。

其实仔细想想……景甜和马特达蒙最后在《长城》里干的事情——摧毁母体，早十多年前基努里维斯在《黑客帝国》对抗机械乌贼的时候就干过。

只要你的观影体验够丰富，你总能在《长城》中找到回忆的影子。

比如《魔戒》、《异形》还有《侏罗纪公园》……东西方元素乱炖背后，是整个行业迎合商业资本的迫不及待。

迫不及待，换来的必然是俗不可耐。

张艺谋，曾经的电影为艺而谋，而《长城》宣告了他彻底滑向了为钱而谋的深渊。

友人问我，这片是不是很垃圾？

我正色道，也不能说垃圾。

毕竟垃圾还能变废为宝。

论扯，我还真不觉得长城就比指环王扯。

毕竟豆瓣逼格高，看见国产先扣一分，如果是文艺小清新风加0.5，如果导演是国师小刚凯哥再扣一分，如果有世界女一号或小咸肉出演直接双负五。

毕竟外国的月亮圆，老外的玄幻你们怎么不觉得尴尬？

然而这片子除了导演和演员是中国人，四个编剧全是老外，维塔的特效团队，正儿八经的好莱坞班底。

我打包票如果这片子去掉中国导演和演员，豆瓣现在至少也是个好莱坞二流特效大片的评分。

摸着自己的良心是不是带着戾气进影院准备好好批判一番然后给个一星特么特有成就感。

正好公众号刚发了一篇评论（不知道豆瓣怎么发图片，戳链接是有图的）作为一个院线热映片基本不缺席的人，一般都懒得写推送，这次算是为张导破例了。

《长城》刚上映几个小时，豆瓣只有5.8分，我当时觉得是虚低的，因为一些莫名其妙的原因(才不告诉你什么原因)，我对张艺谋有一种路人的好感，这让我对他的电影还是有所期待的。

不就是小鲜肉演员多嘛，不就是捧了一下女主角嘛，至于给5.8么。

然后我就买票去看了。

我坐进电影院的时候，这部片子的豆瓣评分已经跌到了5.3。

从景甜大女主对呆萌说出第一句英语起，我就开始了人生的思考:我是谁，为什么要坐在这里？

明明知道是shi，为什么要吃？

整部槽点和饕餮大军一样密集，在电影院又不能讲话，我一个人默默在心里刷了一层又一层厚厚的吐槽弹幕，结束时已然憋出内伤。

我后面座位的中年男子在电影进行一半时睡着了，发出了均匀又浓厚的鼾声，我真的很羡慕他。

我特么一点都睡不着！

这部电影最让人生气的有两点！

首先，有人一面把《长城》和爱国热情联系在一起，不喜欢《长城》是因为你们针对国产片跪舔外国片，一面说《长城》扛起了中外合拍片的大旗，你们不喜欢《长城》就是阻止中国文化进入国际市场。

举这类言论的人真是戏太多。

再看《长城》的创作班底，基本都是外国人，《长城》本质上就是一个好莱坞最幼稚最基础的流水线故事，所谓的“中国文化”：饕餮的传说，孔明灯，秦腔，长城都只是肤浅地拿来点缀剧本，拿来取悦外国观众的眼光，饕餮的样子充满了浓浓的魔兽气息，最后射死兽王拯救中国的还是一个外国人。

可能因为编剧都是老外，对中国历史并不了解，所以电影朝代整个混乱地架空,和历史相关的情节基本没有逻辑，一群古代人英语说得贼6，景甜对皇上直呼“在下”而不是“末将”，诸如此类的bug看得人呵呵哒。

这就是所谓的“中国文化软实力”？？？

二，打着小鲜肉的名义圈粉，让粉丝包场给电影圈钱刷好评，可是根本不给爱豆什么戏份啊？！

鹿晗稍微好一点点，林更新和彭于晏的角色完全没有差别，都是酱油，王俊凯就出现了两次，你还不给人家孩子配个音？？

一说话整个电影院的人都逗笑了。

最惨的是陈学冬，我看完电影才知道有陈学冬，根本没看到他啊！

我眼神不好吗！

仔细回想了一下真的没有陈学冬啊！

特别心疼陈学冬的粉丝，被宣传给骗了。

不过他们可以玩一个《长城》里找陈学冬的游戏，找到的才是真爱粉。

至于张涵予，在出场没多久就为了救景甜大女主挂了。

会说英语的刘德华稍微挂得晚一点。

这部“国产”电影告诉我们要学好英语，会说英语的人可以活久一些。

看《长城》的时候，我前所未有地希望多看看那些鲜肉帅哥的身影，虽然演技青涩，但是养眼啊。

王俊凯的粉丝包了五百场电影，大部分时间看到的都是饕餮，景甜，景甜，景甜，景甜的戏份和呆萌差不多，可是电影就是特别喜欢给景甜特写，特写，特写，起码有一二十个特写镜头，每次镜头里她的表情都是一样的，就是没有什么表情……景甜说话要给她特写，景甜不说话也要给她特写，切到其他人是两两三三入镜给中景，大甜甜女主一定是单人大特写，特写，特写。

知道你美了，行了吧？

除了给特写以外，所有的剧情都是为女主服务的，女主精通英语可以做到同声传译，所以她的台词多了一倍，作为将军的女主和殿帅张涵予去打怪，殿帅居然在关键时刻一把推开懵逼的将军帮她挡了怪，what？？？

难道不是下级保护上级？？

殿帅你真的好有风度，你是不是暗恋将军？？

总之这个情节就是为了让张涵予交出general的位置给女主，然后可以顺理成章地给女主更多特写，看到这里我情不自禁地开始拿出手机搜景甜到底是何方神圣。

其实这部戏不能怪女主，也不能怪任何一个演员，因为剧本真的太不走心了，谁来演都是那个鬼样子，在《湄公河行动》里表现那么好的张涵予和彭于晏，在这部戏里僵硬得和木头人一样，更别说其他人了，刘德华稍微好一点点，也属于“无口无心无表情”的三无角色。

每个角色都很扁平，没什么特点，本来想偷火药的战士呆萌莫名被女主一番”信任means trust”的演讲打动，然后莫名加入了这场看上去基本不会赢的中国人怪之战，女主开场时还高冷美艳要杀死呆萌两个外邦，吃饭的时候就莫名亲切热情地和呆萌聊起了身世。

在中国待了25年都没有偷成火药的威廉达福，明明应该和学生（女主和国师）关系不错（教出了口语这么好的学生，自己汉语也那么6），可是电影里没有任何互动，一看到呆萌和帕斯卡就伙同他们偷火药......反正你看电影的时候千万不能用脑子，不然会难受死。

唯一算得上起伏的人设是鹿晗从一个贪生怕死的小兵到最后牺牲自己，我承认最后的回眸有点小帅，但是因为鹿晗的镜头太少了，缺乏刻画，这种转变有点莫名并没有让我很感动。

我想好多人又会说，剧情不重要，角色不重要，这就是一部看着爽的片子，只要画面美特效好就行。

特效的确是《长城》最后的优点了，至于画面，唉，张艺谋这次连自己最擅长的领域都没有拿捏好，人山兽海，密密麻麻，五颜六色......如果不是张艺谋拍的，我可能不会这么生气和失望，10亿人民币的大手笔，你干点什么不好？

这笔钱最后还是靠年轻偶像的粉丝埋单，靠信任你张导的人埋单，靠“明知道是shi就是想尝尝”的人埋单。

影评人现在是不敢骂的，微博上都是各种花样夸演技的（可是所谓的健身学英语不过是演员的本分啊），大概中国电影现在就是这样子了吧，有明星就不会赔了呵呵。

奇观电影不是剧情苍白的托词，爆米花电影也不是圈钱的借口。

如果有《长城》的粉丝看了这篇推送很生气，那也只能对不住了，我没有针对任何一个剧里的演员，我只是单纯看这部片子以及各种目的不明的跪舔和洗白很不爽。

希望大家不要去看，把票房留给《我在故宫修文物》吧。

作者：石头姐简介：艺术硕士，对电影和文字不那么热爱的人

《长城》海报在我看来，《长城》的成片效果不好，在一个如张艺谋一般成熟的导演手中出现这样的作品——即，除了保证基本的剧作结构完整外，故事细节和人物完整几乎无从谈起，这种错误似乎更让观众不能接受。

作品的主创团队几乎一水儿的好莱坞班底，挂名的五位编剧全部是美国人（其中马克斯·布鲁克斯（Max Brooks）还是《僵尸世界大战》World War Z，2013 的联合编剧之一，似乎窥见《长城》中“饕餮群攻”的品味来源），所以故事看起来非常“美式大片”，且占绝对数量的中国人，所有角色都呈现扁平和脸谱化，似乎就没那么难以理解。

（笔者觉得此处有趣的是，在白种人占优势的好莱坞电影中，少数人种、我们尤其觉得黄种人总是很扁平化；但换到了黄种人占数量优势的本片，几乎所有黄种人（包括所有主角和契丹人）仍然很扁平，不知道这是因为：故事主角仍然是白人？

精神内核的西化？

剧本情节设定的不本土？

抑或后期剪掉太多人物旁枝故事所致？

大概都有一些）。

但讨论主创背景之于成片效果而言，就如同景甜饰演的女将军林梅这一角色对故事完整性的伤害，到底是鸡生蛋还是蛋生鸡，这一点容后讨论。

>>> 1.别有仪式感的“张式魔幻” <<<首先，我并不认为《长城》是“烂”片，这一个字不能以偏概全到不见本片的其他有水准之处。

论故事创意，以长城抵御异兽侵略，有国（虽然无家）、有英雄，立意已起；在这个框架下，只要填入合理的情节和人物，即使没有创意，也不会是一部难看的电影，何况片中的视效水准在“国产片”的范畴内，是绝对的加分项。

《钟馗伏魔：雪妖魔灵》（2015）中魔界山臊一角，这是笔者去年看到最扯的大制作国产魔幻，创作者连最基础的神、仙、人、妖、魔、鬼、怪这种生灵的区别都没搞懂，且特效形象如各位所见，设计风格和中国审美没有一星半点关系。

《长城》中的怪物原型选择了饕餮，这个做法在国产魔幻类型片摸索期，我觉得是很聪明的选择。

饕餮是中国神话中的上古四大凶兽之一，《山海经·北山经》中描述其——“有兽焉，其状如羊身人面，其目在腋下，虎齿人爪，其音如婴儿，名曰狍鸮，是食人。

”我们在电影中见到的“饕餮”，样貌及群体动因基本尊重这一描述：羊身、虎齿、人爪，眼睛在腋下位置，且是被攻击的软肋。

这种有根可循的改编，比起外型不知从哪而来的嫁接甚至抄袭，更接近“中国魔幻”的定义。

当然，这个合理性只是一个前提，选择与否没有绝对的优劣之分。

《长城》作品中的“饕餮”形象，尽管仍充满了动画感，但角色但形象和性格有来源可依。

其次是视觉效果，片中无论是饕餮的形象和动作设计，长城外的边塞荒漠，战争场面中的武器、兵器、铠甲等，都算得上精良。

或许有人并不喜欢张艺谋把东西方不同的美学风格拼凑在一起，比如夜晚长城内外景的“城堡质地”，怪兽造型的卡通感（笔者真心认为西方电影人无法理解中式怪兽（其实怪和兽在中国文化里，本身就是两种生灵）的粗粝和通灵），这些明显很西式。

以上两张均为《长城》剧照，但却并不属于同一个美学风格范畴。

但与此同时，他努力把秦腔唱段融进去（也确实算得上动人），击鼓、燃放孔明灯、雾中作战，在这几个片段里，能感觉导演在一众西方主创中，力图融入中式美学所做的尝试。

加上他一贯明艳的多色彩偏好，至少让《长城》的标识很鲜明。

甚至，片中恢宏（但无用）的布兵走位，因为他的多种色块（赤黄绿蓝紫黑）的分布，都不是让人生恶的，反而具备了一些仪式感（跟一般国产大片的形式感，有微妙且高阶一点的区别）。

《长城》剧照，这种色块划分画面，其实并不令人生厌。

以上是笔者认为《长城》不足以称之为“烂片”的尝试。

接下来，是其剧作最大的失败——林将军这条角色线在篇幅上的占比超重，且这一角色被负载了太多功能，拖垮了整个故事。

>>> 2.被压缩的群像空间 <<<首先我们都知道，在有限的篇幅里，每一帧画面都意味着有取、且必有舍。

《长城》时长104分钟，在魔幻、战争这类电影里，算不得长（这类电影的精彩之处就是庞杂的人物线和宏大的主题，这些都必然需要时间去打造）；这就意味着，《长城》需要在更紧凑的时间里，交代很多事。

电影中的第一场战争戏，在开场10分钟处，而这之前，除了马特·达蒙（Matt Damon）饰演的雇佣军一方，所有的主要角色均已出场——共有五个将军、一个军师（还有一个士兵彭勇（鹿晗 饰））。

六人依次排开的场面共有三场（如果笔者没漏计的话），但作为主要角色之一，黄轩饰演的鹿军将领邓将军，竟然从头至尾没有一句台词。

而笔者第一次观看后在片尾主演之列赫然看到陈学冬的名字，却恍然想不起他的角色，也是二度观看才找到那个只有一句“来者何人？

”且同样草草被吃掉的人物（御林军官）。

《长城》剧照军营里的所有人物之间，没有个人生命的成长，同生共死的兄弟（妹）情，没有人道主义关怀和人性/社会反思（“贪婪”这个罪宗在电影中，并没有脉络呈现，只是借刘德华饰演的军师一角口头交代一句），那么这些人物都在干嘛呢？

他们全部沦为了背景板......既然有“角色”，就有所谓的角色功能和特征，但《长城》从剧作结构来说，所有角色都无来因、无去所。

既没有刻画其中任何一人的角色特征，且个人结局都收场潦草，缺乏完整的脉络。

比如陈将军（林更新 饰）的下场是从热气球被饕餮叼下来，死的时候连个特写都没有（亏他还是所有将军里台词和镜头最多的）；更遑论吴将军（彭于晏 饰）和邓将军了，主帅去打仗，二人直接没有交代地留在了毫无守国价值的长城上。

这些角色没性格、没故事，甚至没什么台词，自然也不占电影时间，那么时间都用来干什么了呢？

大概无论看过，或听过电影的观众都知道答案。

是的，时间花在了景甜饰演的林将军一角。

<图片8>>>> 3.没有目标的主角 <<<有许多“孤胆英雄”或“个人成长史”一样，以单个角色挑大梁的作品（往最近了说，比如《血战钢锯岭》Hacksaw Ridge，2016），能以一个（孤独的）角色变化穿起一条完整的故事脉络，可这一“完成任务的始终性”，显然被《长城》模糊了，因为片中如果有一个角色能被赋予这种使命，那一定是从欧洲远来中国的雇佣军威廉，而不是在军中倍受爱戴的林将军——一个从头到尾喧宾夺主的二号角色。

同样的，我们以并不非常恰当却相当“好莱坞”的《血战钢锯岭》中几个角色为例，来看下角色功能。

戴斯蒙德·道斯（安德鲁·加菲尔德 Andrew Garfield 饰），男主角，性格温顺但很倔强。

整个故事，就是从他建立“不杀人”这条信念，中途受到挑战（1. 同伙的阻挠、嘲笑；2. 亲情/爱情的不理解；3. 外界环境的生死挑战），最后坚守这个信念，且被证明他的坚持是正确的。

《血战钢锯岭》剧照与他完成整个使命相关的人物有：1. 哥哥：让道斯第一次认识到自己暴力的后果；2. 父亲：战争的受创者，暴力和家庭权力的持有者，既让他有了对战争的初步印象，又加深了对暴力的抵制情绪；3. 爱人多萝西：给予爱情，传递信仰和信念，让道斯的形象更完整，且他“虚无”的坚持从情感角度出发，更具有说服力；4. 战友（态度不同，但同样有对道斯从不理解到赞许，到依靠的转变）：这些角色是道斯在战场上坚持孤军奋战的最大动因。

从《钢锯岭》也可见，主角的使命是完成任务，而关联性角色是促使主人公开始、及完成使命的主要因素——每个角色所持有的态度、情感、角度有限，因而其作用也就有限，但正因为有限，所以显得合理和真实。

但《长城》中，除了同伴托瓦尔（佩德罗·帕斯卡 Pedro Pascal 饰）外，只有林将军一人与主角威廉互动（彭勇的角色更多的是威廉对他的影响，而非反向），而他的使命是模糊不清的。

《长城》剧照，马特·达蒙饰演的雇佣军威廉。

这一角色原本是承载剧作任务最合理的角色设定，但最后这个任务，却让林将军截胡了。

如果说威廉的角色目标，是从唯利是图的雇佣军，到找到更高人生信仰——“信任”的孤胆英雄；抑或超越肤色差异，获得拯救人类的使命感的话，那么这种转变太过一蹴而就。

既没有战争给他的触动，也没有与当地人员互动的情感脉络，观众根本找不到转变理由；还不如说他是因为零星的好感，为了帮助林将军成就功绩而奋战到最后。

>>> 4.蹭戏份的林将军 <<<那么或许，我们能以同样的方式，来对照《长城》中占用大量篇幅的林将军。

首先，如前所述，她在军营倍受拥戴和爱护，不存在所谓“孤胆”、“蜕变”一说。

她是一个保家爱国的将领，这是她唯一的行为动力和信念，而这一点几乎从未受到挑战（无论是如父一般的邵殿帅（张涵予 饰）为救自己去世，还是见到满庭的昏君弄臣），她对此都坚定不移、从一而终。

严格来说，她既没有战友情，也没有反对者，只有无尽的拥戴。

片中与她有、且仅有关联的是两个角色：邵殿帅和威廉。

前者可看作“父亲”以及爱国信念的来源（尽管片中表现两人情谊的只有一句“我教过你很多东西……”），这个角色最主要的作用是拯救林将军（虽然此牺牲行为并没有给她带来任何触动）以及将帅位传给她，也就是更明显的将与主角威廉互动的机会，留给了她。

《长城》剧照，图左为张涵予饰演的邵殿帅一角；除了救林将军和传位，这个角色对剧作没有任何推动力。

第二个关联性角色为威廉，因为他是主角，以好莱坞的故事套路，必然是主角中心制；因而，他的镜头配额一定是有保障的。

为了使林将军一角与之有更多的关系（因为故事线在威廉身上），前者就被赋予了大量的角色功能，以合理地围绕主角。

比如：翻译（因为语言环境，她顺理成章的和主角被绑在了一起）、爱情（因为是唯一有名有姓的女性角色，所以担当起羸弱的感情脉络）、主帅（掌握威廉生死，这个权力微妙地使两人产生分歧和共同利益）。

《长城》剧照大量的互动在两人之间展开，而林将军显然才是站在关系网中间，能与所有人产生关联的角色，威廉离开她，根本实现不了与他人互动的功能。

至此，一条主次不明的人物线，从整个故事中被挑出，在和主角“蹭关系”的目的下，霸占了整个故事。

甚至连一开场就表现出射箭神力的威廉，最后杀死兽王的使命都被（从未表现出战斗力强的）林将军抢了，而前者，只是顺手扔了块磁石，不明所以地结束了战争。

从《长城》的成片效果来看，也会让人产生疑惑：到底是林将军的脉络毁了整部电影，还是电影里原本就有“男性林立中的女性突围”，所以需要这个喧宾夺主的女性人物，但演员演砸了而已。

但是，因为女性在片中实在是个毫无“性征”可言，也无从谈起性别差异，所以，大概不是电影需要角色，而真的是角色需要电影吧。

就此，《长城》诞生与失败，到底是鸡生蛋，还是蛋生鸡？

本文首发于巴塞电影APP12月15日晚间，张艺谋电影《长城》在全国举行了提前点映。

点映后，首波映后口碑也出炉了。

可以说，惨不忍睹。

朋友圈和微信群都在调侃《长城》之烂。

不过，其实只要换个角度看，你就会惊喜地发现，《长城》威武地展示了我中华奥运健儿在跳水、铅球、撑杆跳高、标枪、射箭、马术、体操等体育项目的实力与风采。

并告诫外国人：我们自古以来就是体育强国，绝不依靠兴奋剂争夺奥运金牌！

我们抱着看一部精彩的剧情片的想法走进电影院，看完后大失所望，后悔也好，心疼票钱也好，其实只是我们的固有印象蒙蔽了我们的双眼。

也许，我们错怪张艺谋了。

或许他并不是在拍好莱坞合拍片，也许他只是紧跟综艺改编电影的潮流，拍了一部《奥运会开幕式大电影》而已。

当然，以上只是调侃。

《长城》映后，我曾在微信群里看到这样的言论：老谋子之前也没有太多故事，就是制作棒。

这回故事及格就行了，剩下的就是观赏性和娱乐性。

如果他能好好地在好莱坞先进电影工业融入中国元素，那么交出的商业片就是优秀的，大家不要太苛刻啦。

Exo me？

请问，《长城》的故事，真的可以给及格分吗？

And，张艺谋，以前的电影作品真的没故事吗？

《活着》个人认为，故事一直是张艺谋电影的重点，也是其优势。

张艺谋无论早期还是晚期作品，只要剧本打磨得精湛，打动人心，那么基本都会是一部佳作。

不能忘记《大红灯笼高高挂》《活着》，也不能忘记《山楂树之恋》《归来》。

这些电影或许有的并不完美，但如果没有反复打磨、催人泪下的剧情便全无意义。

《三枪拍案惊奇》而《代号美洲豹》《三枪拍案惊奇》等商业性为主的电影，故事一塌糊涂，纵然有大牌演员出演，口碑也没好到哪去。

吴天明导演在世时，曾怒斥张艺谋的《三枪拍案惊奇》。

我相信倘若他能活着看到《长城》，同样会拍案而起，怒目而视。

《长城》除了摄影是张艺谋的老搭档赵小丁，编剧监制等幕后全是外国人。

刘德华在采访中坦言，虽然《长城》全程在中国拍摄，但张艺谋始终在外国体系下。

《长城》拍摄期间，只有周一到周五拍摄，每天最多10小时，需要限定时间完成多少多少镜头。

除了大色调大场面让人看出是张艺谋的风格外，《长城》就像是外国二流导演拍的怪兽片一般，让人有种张艺谋整体被架空的感觉。

北宋疆域图最为突出的，便是漏洞百出的背景设定。

先无视景甜刘德华流利的英语。

宋朝时还没有“西班牙”这样的翻译；位于大西北丹霞地貌的张掖，距离北宋首都汴梁（如今开封市）绝非几日能够到达，也没有哪个朝代敢把都城和边疆战区设置得如此近（又不是朝韩……）；

饕餮，中文读“Tao Tie”，英文读“Tao Tei”（？？？

）中国传统文化里，“饕餮”是龙的一子，电影里好嘛，直接量产了，变成《饕餮世界大战》了；电影里中国人的“热气球”硬是把载人飞行历史往前推了800年；电影里的黑火药，更是比现在的炸药雷管还厉害，赶得上《血战钢锯岭》中的海军炮击掩护了。

此外，古代极少有成建制的女性部队，更别说女性将领。

女性在明清战场中，往往是用来摆作荒诞的“阴门阵”。

古人认为女性阴部、月经、尿粪可使法术失灵。

在鲁迅的《阿长与山海经》中，阿长便说：“城外有兵来攻的时候，长毛就叫我们脱下裤子，一排一排地站在城墙上，外面的大炮就放不出来，再要放，就炸了。

”

其次，便是演员。

众所周知，张艺谋非常擅于发掘优秀的女演员。

从巩俐、魏敏芝、董洁到章子怡、周冬雨，张艺谋电影里的女主角往往都有很好的表现。

但这次，张艺谋却“大胆”启用素以不会演戏却处处露面的景甜女士做女主角。

景甜在《长城》中的戏份仅次于马特·达蒙，是当仁不让的女主，演员表排名第二当之无愧。

然而，景甜的演技却与上述女演员相差甚远，连进行比较的资格都没有。

或许，这应该并非张艺谋的决定。

至于其他中国演员，其实不应责怪他们演得不好，而是剧本根本没有把他们的角色写好。

除了刘德华人物尚且饱满外，一个个如纸片般不堪一击，成为电影的活道具。

不过，《长城》还真有一点继承了张艺谋的风格，那就是那些前一秒还浑浑噩噩如混混一般利益熏心的老外主角，遇上女主角后马上变成英雄一般伟光正的高大形象，誓要留下为了正（Nv）义（Ren）对抗邪恶。

前有《金陵十三钗》克里斯蒂安·贝尔一拍脑门决定留在南京城，后有《长城》马特·达蒙一拍大腿决定留下来打怪兽。

外国人都是活雷锋啊。

以张艺谋一向对演员的挖掘能力和调教水平，按理说他会宁可启用新人也绝不可能让景甜来演女主角。

更不会有如此多的漏洞设定不管。

更何况，这是花了两三年时间研究拍摄的项目。

所以这部《长城》，要么和《三枪》一样，是他闭着眼睛拍的，就是骗钱。

要么，是张艺谋为完成任务，被逼无奈拍的。

总之，以张艺谋的资历，他应该很清楚自己这次拍的是什么水平的东西。

也许，我们真的错怪张艺谋了。

说不定，你看到的每一格镜头背后，都有一个人拿枪指着他的头。

P.S.截稿前，看到张艺谋访谈说，希望中国观众看完能有自豪感。

嗯……我们还是看奥运会吧。

提前看的点映场，憋到正式上映后才来写这篇影评。

张艺谋本人在点映场开始前讲了几句，依稀记了个大概就是拍这部电影要吸引好莱坞六大的投资云云。

看完电影，总体感受就是：张艺谋还是那个张艺谋，大红大蓝的视觉色彩，颜色艳丽的五军盔甲，分分钟跳戏到《满城尽带黄金甲》；景甜也还是那个景甜，演技捉急，表情生硬，但偏偏是影片女主（多么希望她的戏份和张涵予换一下）。

至于其他小鲜肉？

不好意思，穿上盔甲几乎都认不出来（除了彭于晏）老谋子的电影中，颜色艳丽、整齐划一的盔甲确实能为观众带来富有美感的视觉享受，但也牺牲了故事的真实感。

同样是战争题材的《权力的游戏》中，演员身上的盔甲布满了磨痕，这种使用过的痕迹让画面更加真实，也让观众更容易带入到剧情中。

据说《权力的游戏》剧组为了还原中世纪的真实面貌，让演员几天不洗澡，身上都是臭烘烘的。

而在《长城》中，我甚至可以看到女演员艳丽的口红，拜托，你们是在打仗，难道打仗前也要化个妆？

不过《长城》也并非一无是处，至少技术上乍看不逊于国外大片：宏大的战争场面让人感觉这是中国版的《魔兽》；饕餮大军攀爬城墙的画面有种《僵尸世界大战》的即视感；身着蓝色盔甲的“鹤军”战斗方式神似《进击的巨人》中的士兵使用立体机动装置。

我这么说完，似乎《长城》的特色和优点都是四处山寨拼凑出来的。

观察细节，会发现《长城》的特效也有瑕疵：蜂拥而至的饕餮大军看似场面壮观，但每只怪兽都是一个模子中刻出来的，不同个体之间几乎没有差别。

再看《魔兽》，我们能发现画面中的兽人士兵形象各异，有着不同的武器、盔甲、配饰和体格。

《僵尸世界大战》中，虽然尸海如潮，但占据画面主要位置的丧尸也有各自不同的外貌（毕竟是由人类变成的）。

相比之下，《长城》的特效团队似乎只是用一个怪兽模型做简单的复制粘贴。

当然，在银幕上呈现一支大军难免要用复制粘贴的方法来凑数，可如果不同个体之间完全没有差别，就显得《长城》在细节上太偷懒了。

这还不是本片最核心的槽点，也许会有人说我上纲上线，但是我觉得这部电影千不该万不该，最不应该的就是名字叫“长城”。

理由和这位网友的观点基本一致：

长城，不仅是中国的地标性建筑，也是中华民族的象征。

用这样的名字拍一个架空历史的魔幻故事，显然会造成外国观众对中华文明的误解。

倘若影片的评价扑街，又是否对得起老祖宗的颜面？

架空历史的构思想法值得肯定，国外的《指环王》、《权力的游戏》都是经典之作。

但这种题材在国内似乎只有烂片。

2015年，成龙（无需介绍）、艾德里安·布洛迪（奥斯卡影帝）、约翰·库萨克（《2012》男主）联袂出演的《天将雄狮》，将“西汉王朝与罗马帝国孰强孰弱”的话题搬上大银幕，为观众呈现了一场不可能发生的战争。

但在豆瓣只有5.9分，影迷并不买账。

国师这部《长城》野心勃勃，75%的台词都是英语对白，想要打开国际市场。

打入国际市场，吸引好莱坞六大公司的投资，出发点固然美好，但我们一味迎合西方和好莱坞的口味，却把自己的传统文化拍的不伦不类，这算不算是一种忘本？

国内的导演，就是在阉割自己的文化，迎合西方的审美。

如今我们不缺人才、不缺技术、不缺资金、不缺市场。

拍战争片，军队充当群演供你们调配；电影上映，国内几亿影迷为你们贡献票房；甚至就连剧本，也是老祖宗早就写好的《三国演义》、《史记》等。

但是看看我们拍出来的电影：从《赤壁》、《战国》，到今年的《封神传奇》......为什么明星越来越多、资源越来越多，电影反而越烂呢？

因为电影烂，导致外国人加深对我们文化的误解，否认我们的历史和文明。

比如国师的《金陵十三钗》，上映后国内好评、国外差评。

历史伤痕确实带动了华人观众的泪水，但西方媒体以旁观者的身份看到了电影的很多漏洞，甚至认为电影太假，以致推论南京大屠杀也不像是真实发生的事。

（当然也有他们戴着有色眼镜的原因）

是不是很生气？

但生气又有什么用呢？

反正国内的导演你们就放心拍，老祖宗的棺材板我们就帮你摁着把。

本文首发于我的头条号：大海里的针分割线---12月22日更新，过去这么多天了，关于长城的讨论还没有结束，看着真心恶心，有些人吃相太难看。

《长城》这部片子我打的2星，不是说烂的彻底，但也绝对算不上一部好片。

这段时间，影评人和大部分观众吐槽《长城》烂；制片发、发行方、行业协会等利益相关方则开始一个劲的骂影评人、骂这届观众不行。

确实，不否认有些影评是在吸引眼球，但是我觉得有些最基本的常识再怎么争论也不能黑白颠倒吧。

有句话是“屁股决定脑袋”，郭敬明的作品上映时，《封神传奇》上映时，影片烂成那样也照样可以看到一群人，尤其是微博上加V的一些编剧、作家、影院老板、制片商（导演和剧组相关人员更不用说了），一个劲的在那酸，在那说影迷是喷子。

影评人为了吃这碗饭，会左右自己的言论，但是影评人再怎么说也不能违背常识，因为违背了大多数观众的审美，他写的影评就是垃圾，就是软文，就不会有人看，所以我觉得大多数影评人还是把自己的节操当做饭碗来看待的。

但是那些影片的利益相关方呢？

不管电影拍成什么样，他们只能说电影好，因为说电影不好他们就没有饭碗，所以到底谁不中立、不客观，一目了然！

张艺谋偏爱大阵仗早已不是个秘密，我们关心的是他具体使用怎样的手法，如何因地制宜来展现他列队操演的癖好。

在《长城》中我一度以为他来错了地方，这个蜿蜒而狭长的建筑实在不适合群体演出，我们可以看到整个城墙上只能容纳三行人并排行走，摄影机一路跟随那个报信的士兵，兵多将广只能靠纵深推拉来实现，这就是最蹩脚的加成法。

在雇佣兵威廉和托瓦尔逃到长城下的时候，摄影机使用了一个招牌式的动作——镜头缓缓升起，然后俯瞰环视整个长城上的甲胄之师（在展现汴梁城的时候，这个镜头又用了一次）。

我们不能说这个镜头用的不对，但不能不承认这就是陈词滥调，因为它仿佛是二流电视导演的专利，看见一个墙，就想知道墙后边是什么。

弗里茨·朗在《三生记》里早已经向世界展示了如何避免此类庸俗处理，那部电影中的死神筑起了一道高墙，摄影机保持着绝对静止（我想即使那个时代的技术允许摄影机运动，他也不会这样做），于是建筑就有了气势与尊严。

我们还可以参考《冰与火之歌》中的例子，当龙母进攻奴隶城邦的时候，镜头也是纹丝不动的，当对面城门徐徐打开，我们能感受到远古奴隶制文明的光辉。

我们没有理由反对摄影机的运动，这里需要指责的仅仅是一种庸俗化的处理。

按照影片的空间格局，一种游走在城墙边缘的连续运动镜头似乎是必要的，这些镜头的处理似乎也颇有难度。

然而影片最终证明的是，这些运动镜头无法引起我们的兴趣，它所展示的也无非是五色分明的、冠以野兽名号的军队。

高度形式化的团体操表演是给两个被俘的雇佣兵看的（他们的交谈中充斥着Incredible China这样的赞美之词），人们通常会将其视为一种宣扬国力的意识形态化处理，这仿佛成了张艺谋电影的思想烙印。

然而电影的本性是无政府主义，一味将其意识形态化对张艺谋来说是不公平的，一种公开的形式始终是他希望躲避的，而包藏在形式之下的弦外之音，则是他想要的。

这里的弦外之音，就是色情，一种绝对的色情。

长城作为战场构造了一个绝佳的色情场景，成群的饕餮作为幻象之物为这种色情的实现提供了必要的支撑。

当那些长毛、飞枪、钩锁频频刺入饕餮身体的时候，张艺谋呈现了一种群体的色情表演，这里不同于战场上你捅我我捅你的厮杀，而是人们站在长城之上的避风港将长矛投射出去。

也就是说他们站在一种安全的位置行使色情，这是典型的窥淫癖的形式——如果我们考察张艺谋过往的每一部电影，这种窥淫癖都是难以撼动的基底，也是他的题材和类型本身。

《长城》中一个镜头里，彭于晏射出的箭在空中飞行，使用了慢放处理，一如子弹时间，它精准地展示了这种窥淫癖，随后便重重地射入饕餮的肉身。

这个镜头如此露骨，如此庸俗，也就让色情的形式仅止于一种感官消受，换句话说，这就是色情的廉价形式。

威廉和林梅之间的关系构成了与之相对的色情，二人可以用英语对谈等于建构了一种私密性的语言。

他们之间的对话才是构造影片剧情推进的源动力，我们需要注意到威廉在第一次饕餮进犯时的精彩表演，这与其说展现欧洲人的技战术素养，不如说是一场暗藏着色欲的杂耍演出，之后人头攒动的大厅中，他再次奉献了精彩的演出。

在林梅的激将下，他连发三箭将碗定格在柱子上，这是一次谄媚的、带有私心的演出，潜在的观众只有林梅一人，也就是说最终的色欲的对象——作为一个杀手、刺客、亡命之徒，一种莫大的快感就是征服异域的女王，而林梅作为不久后的军队统帅，符合这一标准。

威廉的角色就像《冰与火之歌》中的次子团首领，他可以选择臣服于女王的石榴裙下，也可以选择保持微妙平衡和独立的关系，只有后一种选择可以让他成为主角。

对林梅的色情构成了人物的一个动作序列，首先是一种技术性取悦（展示高明的箭法），之后是证明自己的勇力。

我们可以看到威廉的第二次冒险，也就是沿着飞锁飞下了城墙，这个动作符合亡命徒的精神，也是色情的第二度考验。

在成功返回长城后，张艺谋使用了一个匪夷所思的镜头，表现林梅望向威廉裸背的视线，犹如一种犒赏。

如果导演使用这样的镜头，我想他应该要有一种用途性说明（可以参考《聂隐娘》中磨镜少年看窈七裸背的镜头，侯孝贤展现了这是一个敷药的过程），否则就是为色情而色情。

在这里，这种视线已经成为一种彼此色情化的、心照不宣的默契，它促使着威廉的第三次冒险。

此时正在仓皇出逃的巴拉德（威廉·达福）对托瓦尔说了一句话，“只要有钱，什么女人玩不了？

”在日常经验中，这等于是色情的常识。

但威廉显然要拒绝这样的色情，第三次冒险证明了色情可以达到的形式感——腾空而起的一个个热气球让色情填满了可目视的空间。

在这个镜头中我们看到了张艺谋指挥大阵仗的意义，这是一种仪式化的色情，它最高的表现就是动用一切可用的人力、物力、道具、环境以及视觉形式，但它始终是一个量化的色情（《黄金甲》中一望无尽的“新乳房主义”就是色情量化的典型）。

真正意义上的色情，实际表现在刘德华扮演的王军师自爆身亡，摄影机从塔顶窥视旋转楼梯的那个镜头中。

在这里，我们不难想起希区柯克的《迷魂记》。

直觉告诉我们，张艺谋在这里有致敬的意图，但他并没有使用招牌式的滑动变焦（Dolly-Zoom），因为那斑斓的色彩本身已然构成了一个色情和欲望的“漩涡”，一种似乎可以将男女主角吞噬的五彩漩涡。

可以肯定的是，张艺谋所嗜好的颜色表现本身就是色情化的，从《红高粱》到《大红灯笼高高怪》再到《英雄》，无处不在的红色是色情燃烧的象征，也是一种最肤浅不过的符号。

在《长城》中我们看到的则是耀眼夺目的蓝色（蓝色是西方文化中的色情符号，Blue film指的就是色情电影），犹如紧身衣一样的鲜艳蓝色盔甲把女兵从群众当中凸显出来，配合着那种轻盈绳操杂技般的肢体动作，构成了色情诱惑式的场面。

在战争中，她们仿佛是饕餮的诱饵，镜头饶有兴致地捕捉这些女体被撕咬、被撕裂的场面，色情由一种病态而狂热的施虐/受虐快感表现出来。

在这里，一个个被收回城墙的沾满鲜血的钢圈，证明了安德烈·巴赞所说的“死从反面等同于性愉悦”不是没有道理的。

在这个孤独伫立的塔上，孤男寡女和下方逼近的野兽之间，欲望和死亡之间，构成了色情旋涡的张力。

与此同时，饕餮在塔外喂食的场面也形成一个“漩涡”。

威廉在塔上依然射出了三箭，然而这三箭都失败了，这是技术性的失败，也是技术性色情的失败，它证明了一种简单重复是庸俗的，也是不可再行生效的。

然而色情在此仍然有自我拯救的可能性，那就是“信任”，我们可以回想起威廉初次登上高空跳台时的一幕，那时他选择了拒绝，拒绝的理由是“我只相信我自己”。

然而在影片最后的危难关头，他接受了这种信任，不同于林梅所说的“trust is our flag”，这里的潜台词实际上是“trust is eroticism”。

这也就是说，“信任”才是男主角的第三次冒险的实质，一种色情由心照不宣走向了眩晕的高潮。

他们最后杀死兽王的动作，是用一种长城上绳操的模式完成的，我们能看到他们运行的轨迹——围绕着塔所做的一次旋转。

世界在转，这对男女也在转，生死地狱化的场景只不过是他们创造的欲望影像的延续。

在这种饱含色情的“信任”被确证后，兽王被消灭了，所有爬上高塔的野兽都成了无生命的玩偶纷纷掉落。

幻象结束了，色情也就回到了现实。

影片中的饕餮是色情之物，上天制造它们出来是为了惩罚人类的贪婪，而色情是对贪婪的直接考验。

当那柄花枪最终射向兽王的时候，威廉也向林梅射出了欲望之箭，这种侵犯也得到了后者一种热切的认同和回应。

色情在这里圆满了么？

在吕克·贝松《第五元素》的结尾，色情是以床戏收场的。

然而对张艺谋的色情世界来说，这是远远不够的，乔治·巴塔耶曾经说过，“色情的最高形式就是冷漠”，张艺谋有必要选择让威廉在此时离开，只有如此，色情可以被保留和绵延。

他征服过一个女王，一个国，已然足够。

影片在两个人别离的视线中结束，力图让色情变得诗意起来，然而实际效果非常庸俗，因为它是空洞的，带着一种偶像剧式的喜感，是影片最惨痛的败笔之一。

如果张艺谋选择让景甜换回女装，办一场盛大的欢送仪式（即使这很狗血），相对来说更能体现影片色情的意义——花木兰式的色情具备这种力量。

毕竟，我们见识过张艺谋色情的极端表达，当克里斯蒂安·贝尔扮演的神父用入殓师的双手妙手回春，让妓女们重返清纯时就是这样一种表达；我们也见过张艺谋色情的最高形式，那是卡车载着妓女们远去的一幕，飞扬的尘土中，呈现为萨德式的冷漠。

而在《长城》中，我们尽管看到了色情的结构形式，却未能目睹这样扭曲到丧心病狂的冷漠。

首发于搜狐电影