大帅哥

都懒得评价，只是没有负分滚粗可以打！

凑字数的好朋友都不想说了什么都没看出来是因为没有任何的感情生活状态和心情都不好👎？

我是李敏君？

你是怎么回的路上的感觉？

我是请你们放心的使用率低？

在线的人都可以看起来就会越来越少、好君！

你是谁呀！

你是谁了！

你是谁的老婆们在哪里上班吗！

在线等方面取得进展……好像我不懂的说要做个简单粗暴一点吧……

1. 成功的路上总是离不开贵人的帮助，名师的指点和小人的刺激。

2. 两只眼睛的故事：“两只眼睛一起眨眼，一起转圈，一起笑，一起哭，一起睡觉，它们离不开对方，但只有在照镜子的时候，才能够直接看见对方，而且它们之间永远有个鼻梁，把对方挡住，所以呢，它们永远不能够在一起。

但是他们知道对方的存在，又明白对方的心思，于是默默陪伴对方，一起凝望同一片蓝天白云，开心的时候，眼角一起扬起同样的弧度，伤心的时候一起流下同样的眼泪。

”3. 我身上有四样宝物永远不会有人抢得到 就是挂在脸上的自信 埋在心里的善良 融在血里的骨气 以及刻在生命里的坚强4. 做人有两种态度最可怕，第一种叫认真，第二种叫执着。

认真的人可以改变自己，执着的人就可以改变命运。

5. 牛耕田, 马食穀, 老窦赚钱仔享福. 象行田, 马行日, 过河卒仔不退缩; 兵杀敌, 将闪缩, 功成身退享俸禄; 男善变, 女易哭, 贫贱夫妻难和睦; 流水清, 死水浊, 人望高处无满足; 冰易化, 钱难蓄, 巧妇难煲无米粥; 水维生, 土长木, 光合作用叶变绿; 赌易学, 书难读, 赌仔何曾买大屋? 命注定, 运难卜, 三衰六旺好难捉; 仙洒脱, 凡人俗, 犯规和尚食狗肉; 阳寿尽, 落阴谷, 生老病死乃定局.——广东谚语6. 兄弟！

你可知道做人的最高境界是什么？

就是 无功不受禄 无助不受大礼 无能不做大位7. 我永远带着一副面具做人，对不同的人，我都有不同的面具。

但我可以告诉你，每一副面具都是我的真面目，都有我的真性情在里面，任何人都是我演戏的对手。

8. 我人生中有两样东西放不下的，一个是筷子，一个是你。

9. 正所谓官无三日紧，有钱能使鬼推磨，阎王一见先欢喜，张牙露齿笑咪咪。

10. 谁大谁恶谁正确。

11. 这个世界最大的就是不要钱的人，最恶的就是不要命的人。

12. “人鱼王子救了一个人类女孩，因为人类女孩的船沉了，他担心她回到陆地上会有危险，于是就把她留在了自己身边。

可那个人类女孩始终放不下她原来的世界，还有他的任务。

人鱼王子还有一个好兄弟叫飞鱼勇士，飞鱼勇士对这个女孩很感兴趣，有一天还跟那个女孩一起上岸看了几眼，结果被岸上的美景吸引，大海要留不住他了。

“但人鱼王子始终不愿意随人类女孩上岸，他只能留在海里。

因为他手下的虾兵蟹将，需要他的照顾。

”13. 要成为一个大将，不是看你杀了多少人、赚了多少钱，拥有多大的权力；大将，是一种态度，是一份心。

14. 这一秒不放弃，下一秒就会有希望。

15. 强大，不是你能够征服多少，是你可以承受多少。

16. 每个人，每件事，都逃不过时间的考验。

时间不会包庇坏人，真坏人不可怕，可怕的是假好人。

17. 这个世界是没有公平的。

18. 信任就是一把刀，一旦你给了人，对方就有两个选择，一就桶你，二就保护你，你自已选。

19. 没有委屈就没有成长，胜败乃兵家常事，输不起的人没有资格赢。

文 | 张十巴仙最近，息影多年的影星张卫健携着新作《大帅哥》与观众见面了。

《大帅哥》教你断词取义，既是自命“大帅、哥”，又是自诩“大、帅哥”。

张卫健的新作片名玩起一语双关，很符合张卫健角色一贯的“自恋”风格。

一般来说，演员是被动的，而张卫健不被动。

在《大帅哥》中，他的标志性浮夸表演风格并不受限，角色相比从前依然是“本性难移”：他饰演的狄奇装酷卖萌，鬼主意多多，口头禅和金句频出，可谓是“民国韦小宝”。

正如陈奕迅《浮夸》中唱的：“你当我是浮夸吧，夸张只因我很怕，似木头、似石头的话，得到注意吗？

其实怕被忘记，至放大来演吧。

”没错，张卫健的浮夸演法的确更能引起注意。

年过半百的他，不想因为自己多了一份成熟而使该剧变得沉闷。

之所以很有发挥空间，是因为张卫健有份参与剧本创作，有权改编狄奇的台词：平淡改成夸张，一句加成几句。

印象中，TVB乐于放“创作权”给极具个人表演风格的演员，如黄子华（《绝代商骄》）和王祖蓝（《老表，你好嘢》）等。

Δ 尽管有份改剧本，但张卫健在编剧编审中是不署名的剧集开首，张卫健就说出了过往代表作中的金句。

第一集，张卫健得意地说出“凉风有信，秋月无边，亏我思娇的情绪好比度日如年，虽然我不是玉树临风，潇洒倜傥，但我有我广阔的胸襟，强健的臂弯！

”这是《小宝与康熙》中韦小宝的口头禅。

第二集，他又急速说出“我是如来佛祖玉皇大帝观音菩萨指定取西经特派使者花果山水帘洞美猴王齐天大圣孙悟空啊！

帅到掉渣！

”这是《齐天大圣孙悟空》里孙悟空的口头禅。

张卫健自认这是回忆杀，是为了好玩。

除了“吃老本”，他也贡献了新的金句。

那句“谁大谁恶谁正确”在剧中军阀混战的背景下真是至理名言；他将旧作中的“帅到掉渣”改成了“帅到喷汁”，似是升级，也具新意。

Δ 这是哪个世界的俗话？

（笑）观众可以对张卫健的剧有好感，但挑剔起来也不心软。

初看该剧，金句、桥段有部分炒冷饭、卖情怀之嫌，布景小家子气，群演人数少，且曾沦为TVB仓底货（差点无缘播出）。

诸多不利因素会让普通观众、乃至张卫健粉丝都担心该剧的质量。

剧不可貌相，道理大家懂。

记得国庆节电影《无双》预告片一出，观众就它有烂片嫌疑，但正片上映后竟出奇地好看。

《大帅哥》虽无《无双》那般高的好评，不过豆瓣7.3分也足以交代，且吸引了不少观众观看。

除了香港本土的收视率不俗，《大帅哥》在内地视频网站播放量也突破了TVB自制剧（非合拍剧）的瓶颈。

该剧播出不到十集，就超越了同期《是咁的，法官阁下》、《兄弟》等TVB剧全剧的播放量。

说“卖情怀”恐怕太片面，毕竟观众再难从《大帅哥》后来的剧情中买到旧情怀。

看来，旧情怀只是《大帅哥》的开胃菜，并未喧宾夺主。

《大帅哥》有自己的主菜和新货。

至于布景小家子气、群演人数少，还不是钱的问题？

除了TVB与内地的合拍剧不差钱外，TVB的自制剧素来是省钱的。

不过，要是TVB真舍得砸钱拍剧，也未必堵得住悠悠众口。

半年前的合拍剧《宫心计2之深宫计》就砸钱到五颜六色的服装中，结果花钱不讨好，引起了观众争议，说什么“TVB打翻了调色盘”。

花钱多、场面大未必是TVB的成功之道。

体谅《大帅哥》的投资有限吧，毕竟好不好看主要视乎演员表演和剧情。

在张卫健的“强势”表演下，《大帅哥》中其他演员很难出头，这情况就跟周星驰主演的电影一样。

其他演员都非喜剧演员，但能用心当好“上把”张卫健的“下把”。

台词也是演技的一部分，张卫健在协助创作时也有帮忙润色其他演员的台词，更有利于风格统一。

《大帅哥》保持了TVB剧的剧情紧凑风格，但看起来新意和结构属于一般。

若无张卫健插科打诨式表演，该剧几乎要降一档次。

看来，张卫健这位“电视界周星驰”真能以一己之力撑起一部喜剧。

个人观剧，觉得最大的剧情不适就是人物故事的刻意并列展现。

剧中狄奇有三个兄弟，马炭（洪永城饰）、罗义（徐荣饰）、冬来（李嘉饰）。

每次一件事情里，剧情总要面面俱到地呈现三兄弟的表现。

剧情分配他们分别对付三个当地军阀，让马炭偷偷去李细龟的赌场捣乱，罗义去佘南的烟管搞鬼，冬来去麦先根的擂台踢馆，戏份很平均，谁都不落下。

狄奇的两个老婆艾妞（杨秀惠饰）和天娇（谭凯琪饰）对着狄奇撒娇、争宠的桥段也并列。

艾妞说要最大的房间，天娇就要离狄奇最近的房间；艾妞让狄奇晚上吃大鱼大肉，天娇则让他吃清淡些……相应地，狄奇也要对两人一一作出反应。

此类并列的剧情结构可偶尔为之，但频繁使用就有拖沓、累赘之弊。

Δ 狄奇的三个兄弟（后排右一到右三）及三个姨太太（前排中的三位女性）幸好狄奇还有第三个老婆章沅婉（蔡思贝饰）。

她比较高冷，并不贪慕虚荣、讨好狄奇，还是革命党出身，是老婆中的清流，一般不参与并列的剧情。

幸好随着剧情深入，几个角色也开始“异化”，例如三个兄弟里有人可能会黑化，天娇的真实身份是日本间谍。

有人说，喜剧应得到更多的宽容。

原因之一是喜剧创作的难度远高于悲剧或正剧；原因之二我认为，喜剧要有笑料，就不免要忽略某些逻辑问题。

《大帅哥》无疑是喜剧，也得到了观众的宽容。

剧中有大量现代词汇，但在喜剧中就不觉得违和。

“帅哥”一词被狄奇解释成“英俊”，但此意在民国初年尚未出现。

观众觉得搞笑，就不介意了。

剧中还有位日本人叫“根本英俊”。

“根本就很英俊”，这名字明显是来搞笑的。

看喜剧的观众不至于去追究“根本”这个姓氏的真伪。

事实上，“根本”一姓奇葩归奇葩，但确实在日本出现过。

Δ 张卫健在剧中解释“帅哥”有英俊之意

Δ 现代的黄梗也不放过

Δ 谢贤在TVB老剧《千王之王》中的角色罗四海也被拿来说事《大帅哥》以民国军阀为主角，而狄奇是短期内从小兵碰巧逆袭到军阀之位的，初心还在，并未膨胀。

当大帅后，狄奇被分到几位姨太太，却不轻易近女色；他征兵打仗只为守镇护民，不乐于扩张势力。

他看似有军阀的众多缺点，实是用此“大帅的标配特征”来壮声势。

他是一名仁义的大帅，打破了大帅给人的固有坏印象。

这样的形象塑造就能向观众输出正确的价值观，也能抬高整部剧的立意。

拍了多年内地剧的张卫健此次重回TVB港剧画风，用喜剧表演引起观众的兴趣，相信最终会以其中蕴涵着的悲剧成份打动观众的心灵。

希望随着一集集地播出，该剧会渐渐脱离剧情俗套和缺点，做出特色。

不必翻看张卫健以前的《日月神剑》、《巨人》等TVB经典剧，内地年轻观众看过《大帅哥》（尤其是粤语原声版）就会发现，原来张卫健在粤语剧中也那么“健谈”，原来不是台湾明星！

注：本文转载自本人“拉阔时光”微信公众号。

小时候看《西游记》（我指的是TVB 96年那一版），最讨厌的角色，是孙悟空。

他明明这么顽劣，却是一身的本领；他明明这么傲慢，却被披上正义的外衣。

他每次大难临头，总有观世音菩萨出来打救，却是所有心目中的东方超级英雄。

他的性格里展现了所有人都渴望却要极力掩盖的任性，他的金箍棒承载了所有人都渴望但得不到的本领。

就凭他是石头蹦出来的？

反而猪八戒让人倍感亲切。

他资质平庸，容易被七情六欲所困，遇到困难会退缩，遇到诱惑会低头，他没有优秀的孙悟空那么优秀，也没有愚钝的沙僧那么愚钝，磕磕绊绊却平平安安度过一生。

我们大多数的平庸普通人，不正是如此吗？

无论什么年纪再看《西游记》，它都是不可取代的经典。

演绎猪八戒的黎耀祥就是一个普通的TVB艺人，磕磕绊绊走过漫长岁月，会一些本领，拿下三个视帝。

这是成就，但不是值得傲慢的荣誉。

在他之下，有很多沙僧苦苦挣扎，在他之上，是天王巨星的璀璨星空。

黎耀祥知道自己处在什么位置，他不轻易说要北上捞金，他知道自己的一亩三分地在哪里。

（此处，绝对不是贬低他的意思）

而演绎孙悟空的张卫健，入戏程度与黎耀祥一样深刻。

他坚信自己出类拔萃，即使《西游记》已经杀青，他也无法跳出剧本来看待自己的人生。

他就像大多数打了鸡血的偶像剧女主角一样，每天都告诉自己：你是最棒的（你是齐天大圣）。

于是，当有人说他没有“毛”就一文不值的时候，他会气到炸裂。

《西游记》里，孙悟空被二郎神骂他为“妖猴”时，气到把二郎神的庙都拆了。

他在自己心目中，是齐天大圣，你全家才是妖猴。

关注娱乐圈的朋友，应该都或多或少看过一些新闻，对于爆红的艺人，经纪公司都喜欢给他们说教：不要以为你们现在很红啊，观众很容易就忘记你们是谁了（比如霍汶希和Twins）。

此举的目的是在于告诫他们，不要被人气冲昏了头脑。

当然，经纪公司也会有自己的小算盘，他们希望艺人有危机意识，那么就更容易被控制。

张卫健是TVB的合约艺人。

TVB是个什么厂牌？

当然希望对艺人有绝对的主导权，不然旗下几百号亲生仔怎么管理？

不然那些红了就一脚把自己踢飞到内地挖金的难题怎么突破？

但张卫健对这件事不是这么理解的，他觉得这是TVB高层对自己人格的侮辱，犹如说自己是“妖猴”。

他感到委屈至极，此后接受采访，都把这件事拿出来数落一番。

他还跑去剪了一个光头，证明自己没有毛也能红。

仔细一想，好幼稚哦！

结果是，他离开了TVB。

而我们的童年回忆里，多了一个陈浩民演绎的孙悟空。

陈浩民就是我们上述说的“猪八戒”式的平淡，最终消失在历史长河里。

而张卫健，又自己演了有一次《齐天大圣孙悟空》，目的就是要拆“二郎神”的庙。

但是，这部剧实在乱七八糟，消失在历史长河里，不需要提出质疑。

反而，他演绎的《少年张三丰》《小宝与康熙》还有点水花。

这样看来，张卫健应该明白，他的成就与有毛没毛，根本没有太大的关系。

内地好长一段时间里，白天剧场和黄金剧集播的都是张卫健的电视剧，他为台湾制作公司拍摄的一系列剧集，都有不错的成绩。

张卫健觉得，自己终于吐气扬眉了。

那些在电视机前边看电视边织毛衣的老奶奶，就是他在水帘洞里的猴子猴孙！

可惜，从2005年的《小鱼儿与花无缺》之后，他就再也没有亮眼的作品了。

有一个小插曲，当年拍摄这部剧时，他和谢霆锋因为剧中一个男演员经常吃女同事的豆腐，于是对其拳打脚踢，教训到人家住院。

替天行道，张卫健又孙悟空上身了，谢霆锋都甘心为他做一次猪八戒。

世界在变，织毛衣的老奶奶都开始看《一起去看流星雨》这种土味偶像剧了，张卫健开始迷失。

但是，齐天大圣又怎么会失了方寸？

多年以后，他想通了——回香港。

于是，他用孙悟空式的傲慢回归了。

他向700万香港同胞道歉，为自己当年的不辞而别而道歉。

因为1996年拍毕《西游记》以后，张卫健被打入冷宫，继而离巢到台湾发展。

但他觉得，他没有和观众正式说一声“再见”，让观众对他牵肠挂肚22年，是他的错。

于是，他决定回来，再拍一部说广东话的作品，来向大家赔礼道歉。

我一时不知道该说什么，只是脑海里想起了郑嘉颖说的那句：我妈都不看港产剧了。

嗯嗯，我妈也是。

新闻当然会写，TVB重金邀请张卫健回巢。

明白人都知道，哪有什么重金啊，就是给大家一个台阶下，顺便骗骗商演的钱罢了。

在香港，靠片酬赚钱的明星，都是坐公交车上班的好不啦。

张卫健回巢的这部作品，叫《大帅哥》。

不是靓仔的意思，是大帅+哥，这么读。

事实上，TVB没有给这部剧很高的配置，监制徐康正，拍过《男亲女爱》和《栋笃神探》等，但近年水平很飘忽。

其他演员，你叫得出名字的大概是曹永廉、蔡思贝、洪永城。

这是什么意思？

整部剧没有人能够抢张卫健的风头，他是这部剧绝对的灵魂所在。

这部剧在佛山取景，拍摄时正值盛夏。

洪永城和曹永廉，一到休息时间，就找个阴凉的角落，自己拿着一个手持小风扇思考人生，就像地盘的工人放饭。

相比较之下，张卫健的地位就突显出来了。

他有私人助理，走到哪里都为他打伞，给他递水递风扇。

这大概是因为，剃了光头以后，他离紫外线的距离更近了一步。

一到采访时间，张卫健用鼻孔对着记者，摆出了艺术家的姿态，优雅地说：这部剧我要慢慢拍，剧本和对白要好好构思。

他的言下之意就是，这部剧都在我的掌控之间。

一部剧掌握在一个演员手里，是一件很可怕的事情。

坊间传闻范爷会带编剧进组改剧本，张卫健带上自己就够了。

本来这是TVB 50 周年的台庆剧，硬是被“慢”到了51周年才播。

你给你妈做大寿，但礼物明年才送，你妈会高兴吗？

而张卫健所说的好好构思对白，又是指什么呢？

本来剧本写给张卫健的对白是：我要杀了你！

张卫健把这句对白改成：我会将你劏开肚，摆啲鸡肠鹅肠虾肠落去，卷起佢，吊干风干加盐，再慢火炆。

这是我见过，最花心思的注水。

念台词不是在打嘴炮，当年孙悟空的成功，也绝不仅仅是因为几句口头禅。

大概是太久没有说粤语台词，他本人又十分喜欢说话，他硬生生把整部剧变成自己的嘴炮联欢大舞台。

动不动就开始跑火车，一有机会就和自己斗语速。

他迫不及待告诉大家：我的嘴巴老当益壮，我还是港剧的第一嘴炮。

别人喜欢向经典致敬，他喜欢向自己致敬。

《西游记》《小宝与康熙》等剧的台词，出现的频率很高。

当年《齐天大圣孙悟空》里有“帅到掉渣”这样的“潮语”，他现在微整形成了“帅倒喷汁”。

每次说出这四个字，他都露出了齐天大圣式的洋洋得意。

事实上，当年年少无知的我觉得“帅到掉渣”很有趣，现在只觉得尴尬到喷汁。

而现在的年少又早熟的00后，不会点开这部剧。

世界在前进，但张卫健没有。

电视剧已经播出了，很多人都看了。

大家都对张卫健的回归感到振奋，网友为他的嘴炮贡献了一些掌声。

确实，要再找一个懂得这样玩转语言的演员很少了，再找一个愿意这样为剧本和对白花心思的演员就更少了。

张卫健在肆意创作，哪怕剧情并不是这么需要的。

他甚至还说，这可能是他的最后一部港剧了。

抱着看告别作的心情，大家更是失去了理性的判断。

一个真正饱满的剧本，绝对不是只火主角一个人。

杨秀慧和谭凯琪骚成了一个样子，徐荣和李嘉没有什么辨识度，洪永城演成路人甲，他们不重要，他们只是陪衬而已。

但大家依旧在说：哇，好久没有看过这样的港剧了！

因为，世界在前进，但港剧没有。

大家的要求降得很低。

从1996年的《西游记》，到2018年的《大帅哥》，TVB剧没有进步过。

于是一个离巢了22年回归的人，才能够这么得心应手做大圣，那些追着港剧看的人才会被几句炒旧饭的对白哄得乐呵呵。

港剧的式微，才是张卫健傲慢的资本。

看到了这样的《大帅哥》，我反而觉得有点难过。

张卫健不是孙悟空，不是齐天大圣，他不是来取西经普度众生的，他的出现只是拯救了他自己而已。

这么多年下来，平平淡淡里反而更喜欢黎耀祥的小惊喜，至少除了猪八戒以外，还有一句“吔屎啦，梁非凡”。

不刻意，不是注水，却是情深“浓”时的自然流露。

文|jin“凉风有信,秋月无边,亏我思娇的情绪好比度日如年……”未曾料到，时隔十多年，又在荧屏上听到张卫健用特有的语调，念起这句经典台词。

瞬间脑中满满的回忆。

不过，与我们记忆中常常出现在台剧或内地剧不同，这一次，张卫健是以纯正港剧《大帅哥》，进入观众视野中的。

张卫健在90后大陆观众心中的位置不言而喻。

第一剧集（diyijuji）发现，《大帅哥》在优酷上线后，释出五集便播放量破亿。

与《大帅哥》同档期播出的港剧还有《守护神之保险调查》。

不过，与《大帅哥》纯由TVB出品不同，《守护神之保险调查》是爱奇艺和邵氏兄弟影业合拍的新港剧。

实际上，这种新形式下的港剧，才是近年来港剧在内地的普遍存在形式。

此次，“老”港剧与新港剧在内地视频网站同台对垒，别有一番滋味在心头。

“零时差”播出形式的利弊得失▲▲▲自国内互联网平台崛起后，不仅改变了内地的剧集播出和制作市场，也给了日见颓色的港剧更大的生存空间。

近几年，三大视频网站纷纷与香港制作公司，采取各种各样的方式合作，挖掘港剧复兴的可能性，且诞生了一批内地与香港合拍的新港剧。

但是，不可否认的是，这些港剧的成绩都有些不如人意。

而内地与香港影视市场不断融合的过程中，也一直在探索吸纳香港影视制作人才的方式，而且在电影方面已经取得了非常不错的效果，比如《红海行动》《无双》《追龙》等。

剧集方面，说到卓有成效的作品，还是去年爱奇艺播出的《盲侠大律师》（又名《踩过界》）。

不过，严格来说，这部剧只是在内地视频网站上播放，制作方面还是由TVB主导。

今年，优酷应该算是三家视频网站中，在港剧板块投入精力最大的一个。

不仅如此，优酷还为纯港剧在内地的传播做出了一个很大的贡献——常规化内地与TVB零时差的播出形式。

据第一剧集（diyijuji）统计，今年以来，优酷已同步TVB播出了《跳跃生命线》《是咁的，法官阁下》《兄弟》《大帅哥》四部剧。

据今年3月份2018香港国际影视展上的消息，双方签署的零时差播出剧目还有《天命》和《危城FirstLady》（又名《福尔摩师奶》）。

其中，《天命》已于6月份在TVB播出。

而优酷失约的原因，与今年国内古装剧普遍定档难的大况息息相关。

《天命》采取一集一日的形式，通过和珅离世前的28日心路历程，讲述了和珅与嘉庆间的斗争。

这部剧在网络上收获了不少好评，只不过何时能同步内地播出，至今还无消息。

《危城FirstLady》则是一部悬疑破案剧，讲述一名女探长的故事，是TVB比较擅长的类型，而导演方骏钊此前比较有名的是他的监制身份，2016年广受好评的《一屋老友记》便是其代表作。

编剧翁善莹还是让人比较放心的，其作品有《溏心风暴之家好月圆》《法政先锋》《舞动全城》《秀才爱上兵》等，可以说集合了TVB的优势类型于一身，比如家族恩仇、悬疑破案等等。

综上，第一剧集（diyijuji）发现，内地视频网站与TVB同步播出的形式，一方面可以满足内地港剧迷的需求，是比较适合港剧与内地观众融合的一种方式；但另一方面也有短板，比如政策因素的影响。

因此，这样的播出模式注定只适用于小范围，而这对于港剧的传播势必会有一定的限制。

“怀旧牌”常用常有效但不能真正改变港剧的处境▲▲▲除了政策、适用范围上的限制，实际上，内地与TVB同步播出取得的市场效果也值得一谈。

以优酷已播出的这几部剧为例，第一剧集（diyijuji）统计出了以下结果（数据来源骨朵影视，截至12月11日晚8点）：《跳跃生命线》上线64天，总播放量1.7亿，豆瓣3396人评价，得分8.0分；《是咁的，法官阁下》上线43天，总播放量1.4亿，豆瓣2246人评价，得分7.4；《兄弟》上线29天，总播放量1.4亿，豆瓣791人评价，得分7.1；《大帅哥》上线8天，总播放量1.2亿，豆瓣2293人评价，得分7.2。

从中可看出，《大帅哥》无疑是成绩最为耀眼的一个，而究其原因，整部剧对张卫健经典梗的提及和化用是最重要的因素。

同时，《大帅哥》对张卫健真实人生经历的映射也戳中了不少人的心，比如沉寂十年，时隔22年才重回TVB做男主角。

相比于香港观众，内地观众与台湾观众对张卫健的记忆更加深刻，尤其对于内地90后观众，几乎是整个童年和少年的记忆，《少年英雄方世玉》《机灵小不懂》《齐天大圣孙悟空》《小宝与康熙》《小鱼儿与花无缺》《少年张三丰》……每一部都是当年的风靡之作。

因此，此次《大帅哥》上线，虽然名字稍显赶客，但纯正的港味，及张卫健让人一看便倍感亲切的形象，都让这部剧获得了不少关注度。

这其实也是很多港剧和新港剧常打的怀旧牌，不过，在获得一定热度的基础上，我们也必须看到剧集制作上的缺点，比如有些地方的逻辑问题、人物设计的不合理之处、布景上的一些草率之感等等。

同时，不可否认的是，在整个影视大环境中，港剧还是个小众爱好。

从以上第一剧集（diyijuji）统计出的数据中可看出，港剧迷其实是固定的一群人，是通过全网找资源，还是通过视频网站观看，对他们来说，仅是哪一种方式更方便的区别，比如并未在内地视频网站上播出的《天命》，在豆瓣也有2968人评价，得分7.9。

因此，这在一定程度上，其实也说明了港剧对视频网站拉新的贡献，是比较有限的。

更别提《大帅哥》这样有较强针对性的剧，可能会获得一部分人的喜欢，但在大环境下，并不能改变港剧在内地的处境。

港剧要想在内地焕发出更强大的生命力，归根结底还是要靠本土制作公司强大的创作力，真正提升剧集质量，而不是太过沉迷“怀旧”。

现下各年龄段的用户对港剧是如何看的呢？

▲▲▲既然要讨论港剧在内地的发展之道，那么就不可避免要搞清楚现在的主流用户是如何看待港剧的。

对此，第一剧集（diyijuji）做了一次小范围内的调研。

一位80后受访者通过讲述自己的故事，来表达港剧中的价值观对他的影响。

“‘侠之大者为国为民’‘做人最重要的是光明磊落’，这些话对我和父母的相处之道，产生了很大的影响，至今我已经参加工作很多年了，在平时与上司、下属、同事的相处中，这些话还是会时常在我耳边响起”。

于80后而言，他们的少年时期正是港剧的黄金时代，尤其是香港武侠剧。

其中一些蕴含着人生哲理的台词，可能会影响一个人的一生。

但同样，那是记忆的美好。

而对于90后而言，《刑事侦缉档案》系列、《法证先锋》系列、《读心神探》等等悬疑刑侦类剧，都是对港剧的美好记忆。

不过，越来越占据主流受众群体的95后、00后，貌似对港剧的兴趣并不大。

“港剧的色调、配音、演员长相，都不太吸引我”，一位95后女生在接受采访时说道，她看着台偶长大，对港剧较为沉重的题材不太感兴趣，“印象中只看过《寻秦记》吧”。

而她旁边一位同为95后的男生则表示，“纯正的港剧没怎么看过，但香港演员在内地演的戏倒是看了不少，比如《齐天大圣孙悟空》《云海翻腾孙悟空》《机灵小不懂》《少年张三丰》等等”。

从中，第一剧集（diyijuji）发现，95后与90年代初的观众，口味还是有一定的重合，但已经能看出他们对比较沉重的题材兴致并不大，比如悬疑刑侦、家族情仇等。

而00后对港剧的认知，更是近乎为零，“《法证先锋》？

没听说过……”一名正在北京读大一的男生表示，当被问起平时的长视频爱好时，他表示，“基本上就看综艺和游戏直播吧”。

00后女生同样比较喜欢看综艺和一些比较甜宠、轻松的剧集，比如《浪花一朵朵》《狐狸的夏天》等。

其实，这样的调查结果也可以想象：95后、00后用户，大部分都是刚出校门或尚在学校，心智还未成熟，而港剧一般都是较为沉重的题材，讲述的话题也比较现实，在理解上有一定的障碍；同时，他们对港剧并没有基本的认知，而被台偶日韩和内地剧培养起来的审美，导致他们并不认同港剧的服化道和价值观。

严重点说，港剧在内地市场，有可能会面临受众断层的问题。

基于这样的情况，参与港剧制作和播出的片方和平台必须搞清楚一个问题，即自己生产的剧，目标受众究竟是哪一群人。

只有搞清楚这个问题，才可能找准发展路线，让港剧有朝一日重新焕发新生。

—The End—主编 | jin编辑 | 夹心校对 | 格鲁特

军阀出现必是乱世 中国历史上有很多个时期军阀混战，民不聊生，正所谓，“兴，百姓苦，亡，百姓苦”。

其中最为突出的一是三国纷争，一是北洋时代。

三国不提，聊聊距离我们近的北洋军阀。

清代末年，旗人骄奢淫逸，赶上长毛叛乱，满人无力，允许汉族官员私募武装开展团练，镇压反叛，是为军阀之始。

曾李张开启军阀先河，之后立宪派反抗，清廷倚重袁世凯，军阀实力壮大，下属有段曹冯吴，更有东北，西北，西南，岭南争相四起，其后袁称帝却无力控制各个军阀，于是派系林立，你方唱罢我登场，瓜分势力范围，连年混战，百姓苦不堪言，是为乱世。

民国时期，北伐以打倒列强除军阀为目的，求得暂时统一，但军阀仍然各自为政。

抗战时期，枪口虽一致对外，但各怀心事。

解放时期，被彻底消灭，自此军阀时代结束。

港剧大帅哥就是在这样一个背景下以小镇为中心插科打诨，上演了一个小人物在大时代的成名史。

这个小镇是乱世中国的缩影，而这里的军阀就是皇帝。

革命党，军阀，日本人三方势力轮番登场，恩怨交织。

没有家国大义的高调，有的只是乱世中人的生存与无奈。

在那样的时代，想独善其身都很难，不得不被卷入历史的洪流中与江河并进。

这里无所谓好人与坏人，无所谓对与错，因为“谁大谁恶谁正确”，在乱世这就是生存的本能。

如果说错，就错在生在那个乱世中。

当你离权力高位只有一步之遥，你说不想会有谁相信。

很多时候，人都是被欲望遮蔽了双目迷失了方向，贪婪与嫉妒占据灵魂深处，因为人的偏激，此时，昔日出生入死的兄弟成了升官发财的绊脚石，于是背叛成为了理所当然。

就像台词“信任是一把刀，当你交出去的那一刻，就应该知道，它可能伤害你，但也可能保护你”，原来恨也需要感情。

男二不会懂男一不是为自己赎罪，而是为了男二这个兄弟。

男二错在他永远没有听懂男一的话“挂在脸上的自信，埋在心里的善良，融在血里的骨气，刻在生命里的坚强”。

港剧拍民国戏历来都受称颂，可见应多发挥所长，少去合拍，少些逢迎，保持风骨，坚守本色才是本事，但首要之余是做好拍剧的本分。

作为90后，真是看着张卫健的电视剧长大的，他陪伴了我大部分童年看剧时光，方世玉，张三丰，孙悟空，孟小花，唐小顺，小鱼儿，韦小宝，一个个经典的角色，不同的人物个性，深深的感染了我。

他演的都是喜剧，但每部电视剧都让大家流泪，演技在线，比现在的流量小生不知道好多少。

不过最近几年张卫健逐渐淡出大家的视野，不再参演热门主流电视剧，真让人怀念以前那段看剧的时间。

时隔好多年了，如今的我刚刚结婚，孩子也快有了。

张卫健又回来了，看到最新的27集，真是当初看剧的感觉全回来了，感动，有生之年系列，有生之年还能看到张卫健担纲主演的精彩电视剧。

虽然有一部分硬伤吧，场景简陋，镇子就这么点人，群演有点少，一部分剧情有些夸张且狗血。

但这些不重要，张卫健的演技在线，把讲义气，表面古灵精怪但内心深思熟虑人生阅历颇丰的大帅哥演的入木三分。

这就够了。

会一直追下去。

已经53了，希望张卫健更多拍些好剧。

首先，剧名大帅哥，我也是服了，剧中一直在那大帅哥大帅哥，简直要吐了，如果是二十年前的剧可以理解，结果都2018年的剧还在玩这些烂梗，真的是，想靠情怀播一部剧吗其次，剧情薄弱，观众不用看都知道接下来要剧情，人人都可以当编剧了。

尤其是罗义被抓，男主和天骄摊牌那里，你的兄弟被这个女的抓了做做实验，他还在那和人家亲起来了，还要举办婚礼又在那亲，真的是，对剧情没有一点意义，最后还要把杀了多少中国人的日本女人给放了，wty，我实在懒得再写下去了，反正就是别看，看了都要洗脑子了。

我是因为家里老人在看，吃饭的时候顺道看了一会，真的是绝了呀，这还可以6.9分，靠情怀真的是可以打败一切吗

狄奇秀恩爱看完29集，大帅哥和马炭对战的场景，以及马炭的独白，心中不免也会升起一些情绪。

看到弹幕里一大堆说马炭黑化，希望马炭早点死，忽然觉得这些人的心都被屎蒙住了。

与其说马炭黑化，不如说马炭实在压抑不下去了。

大家都以为马炭是个很虚伪的人，但在我看来大家都搞错了，狄奇才是最虚伪的那个人。

马炭“黑化”的原因也是是狄奇造成的，起点就在于马炭枪杀作为日本间谍的“天骄”，其实大帅哥跟这个女人生活了这么久，但凡智商正常一点也会有所怀疑，但结果却执意把错误推到马炭身上，说是马炭看错了。

难道从小一块长大的狄奇会不知道马炭是什么性子的人么？

马炭是个直性子的人，明明为大家做了一件好事，大帅哥居然要马炭向天骄道歉？

并且事后不给一点解释。

换做是你，你会怎么想？

接着第二个点就是天骄逃跑，狄奇一等人被李细龟和蒙大同抓了个正着，这些人本来就要被蒙大同烧死了，最后还是马炭带回了“天骄”的尸体，保住了所有人的命，而狄奇选择一群人跟着他陪葬，最后马炭拖着尸体来了，狄奇还要做傻子，明明可以假装表扬马炭，做的好（抓住了逃跑的日本人），这样大家都可以安全回去，有什么事私下说，可狄奇因为一点情绪当场承认是自己放了天骄，最后被蒙大同要求枪决。

说白了狄奇就是个圣母婊，既想让别人觉得他很善良，又想得到所有好处，自恋又虚伪最后大帅哥的头衔落在了马炭身上，有毛病么？

心疼马炭第三个点是，狄奇杀了共产党准备杀蒙大同的时候，狄奇进来插手，本来蒙大同必死无疑，而这几个傻子包括军师联合起来对付马炭？

人家共产党也是自愿的，也是之前商量好的，后来的事就是马炭得做做场面，找几个人关一关，审核一下。

马炭错了么？

这几个蠢人让马炭杀不了蒙大同，最后蒙大同怀疑马炭，马炭只好找几个人关起来，但至始至终也没有做过什么过分的事，这些蠢人害了自己还连累的马炭马炭后来又假装找日本人合作拿了军火，而十万大洋让李细归来出，最终的目的就是炮火指向蒙大同。

可以说是个一箭三雕的计划，从这点看出，马炭并不蠢，而且不婆妈，做事果断，最大的弱点就是容易被情绪影响，但整部剧里只有狄奇知道这个弱点，只有狄奇至始至终地挑拨马炭。

而且日本人和李细龟都被马炭杀了，能不能说这才是做大帅的果断？

如果以马炭真正的枪法，不可能一枪都打不中的马炭当时杀了圆碗的父亲在剧中也可以看出马炭并不知情（或许失忆），狄奇帮马炭背黑锅想要试着当好人，可结果呢？

马炭后来了解了刺青的来源，才知道杀圆碗父亲的是他自己，可圆碗又是自己最喜欢的女人，当发现这个事实以后你觉得马炭会感谢狄奇帮自己被黑锅呢？

还是会怨恨大帅哥一直在欺骗自己呢？

重要的事这个刺青的秘密，总有一天会被揭开，到时候马炭就变成了圆碗最恨的那个人。

马炭心里当然明白得很，这种分裂放谁身上都会觉得难受，所以恨呐还有很多蠢事，诸如圆碗要杀蒙大同让自己陪葬，可是你死没关系呀，你以为你杀了蒙大同，马炭就没事？

别连累人家马炭好不好？

这些表面好人都是被自己害了，却要又把矛头指向马炭……欲望，谁都有，狄奇一样也有做大帅的欲望坏人是怎么来的，坏人就是被这些表面好人算计的，压抑太久而爆发出来的怨恨。

在堆积起怨恨之前，马炭一直是个阳光果断而且肯为兄弟卖命的人。

说马炭坏的，是因为，这些的心是瞎的当然我也可以理解，为什么大部分人觉得马炭坏，那是因为大部分人都把自己代入了狄奇的角色，看不到别人。

客观的说这部剧前几集真的是尬，场景小，特效渣。

完全是冲张卫健来的，我也很喜欢张卫健，打分有感情因素也很正常，但是现在豆瓣7.1的分是不是有点太高了。

要知道我小时候最爱看的《小宝与康熙》在豆瓣上才7.0分，这样真的公平么，对张卫健也不公平吧

《小宝与康熙》中印象最深的要是这部剧都有7.1，别的剧都能上9了。

个人建议情感因素别加分太多，多加一颗星就行了。

(今天心血来潮又看了几集，剧情明显比前几集要好多了，可以，不尴尬了。

)2019.1.12终于追完了，咋说呢，没有一开始那种尴尬的感觉，中间的剧情看着也挺有意思，挺精彩的，有追剧的动力。

但是结尾的后两集看的我是云里雾里啊