智取威虎山

因为主演和导演，去电影院看了这部电影，要不然，就冲这电影的名字，我恐怕不会去看的。

看了很惊喜。

样本戏好像没看完整过，但里面一些有名的片断是重复看过各种演绎的。

青年演员寻找之路，挺好的，但不是重点。

张涵予的杨，真是好熟悉的脸谱，这妆化得跟话剧有一拼，但居然不让人反感。

里面的土匪，有的蠢萌，有的奸诈，有的凶狠，有的多疑，有的好色如命。

但都挺讲义气。

小村保卫战，也挺有气势，有的地方让人感动。

逼供的部分，真实的感觉让人疼痛。

最后的部分，是高潮，打起来很过瘾，但大BOSS非得带个女人是什么道理呢？

飞机的镜头，最后挺紧张，当然结果是早有预料的。

这片子拍得很惊喜，既主旋律又江湖侠气又充满荷尔蒙，挺喜欢。

当生在新中国长在红旗下的姜文拍了部在民国谈谈情跳跳舞的《一步之遥》后，生在殖民地长在米字旗下的徐克却端上来一盘《智取威虎山》，好玩！

好怪！

洋洋洒洒141分钟！

徐老怪就是徐老怪，做足了戏码，连演职员表都不肯放过，满满地塞上了老胶片，还有结局2……《智取威虎山》是几代中国人心中的传奇。

小说自不必说，即便是在万马齐喑究可哀的红色恐怖年代，以样板戏形式存留下来的智取威虎山，也比其他婆婆妈妈的样板戏更虎虎有生气。

胡子、东北虎、风雪、原始森林，这些充满野性的元素让它独有魅力，外加那个智勇双全，外有匪气，内有英雄气的杨子荣，更让中国人如醉如痴。

如今上了岁数，在那个年代经历过的国人，能哼上两句的，除了临行喝妈一碗酒、想当初老子的队伍刚开张，就是那伴着漫天风雪声的穿林海跨雪原气冲霄汉了，而往往是这一句，唱得最为嘹亮。

徐克拍《智取威虎山》，估计就是看中了它这股子野性的魅力吧，再加上老的爱看革命，少的爱看枪炮，那么一个解放军剿匪的故事，也就理所应当地两边讨好，老少通吃了。

另外，徐克之所以被称为徐老怪，绝非浪得虚名。

他敢让威虎山上的四梁八柱穿上纳粹的军装，别上铁十字勋章；敢让他们戴着德式钢盔使霰弹枪；敢让他们开着坦克四处招摇；敢让他们人手一杆巴祖卡炸得共军满村跑，敢让座山雕他老人家坐守一座钢筋水凝土满是九二式歪把子三八大盖三五百土匪外加一百来只烧鸡的堡垒，结果被二十多人的共军小分队给包围了。

再多说一句，那个敢当第二个张作霖的座山雕，人如其名，他真的会飞……飞机……列位看官，您看过了《龙门飞甲》里的飞沙走石就以为这是徐老怪的真实功力了？

那您一定没见过他在《智取威虎山》里小宇宙爆发拳可划破天空，脚可以踢裂大地，玩的那一手泰山压顶……那叫一个山崩地裂，我不唬你，山真崩了……原本是一小撮土匪，让徐老怪放大到快一个联队了，于是动作场面也就从二三十人的小打小闹，升格成了有枪有炮的战斗级别了——我不唬你，别看少剑波同志的小分队人不多，但的确有炮哦——邪恶的，敢跟德国纳粹勾勾搭搭的胡子们，在徐蚌会战前，替国军兄弟们提前享受了一下威名赫赫的没良心炮。

炮说完了，再说枪。

作为苏联的小兄弟，小分队里来挺DP转盘子轻机枪自然不在话下，PPS-43冲锋枪也是好几把，突突起来好不威风。

最让人眼热的是小分队居然配了两杆狙。

尽管如今的战争戏是逢战必狙（换成古代就是弓弩），但二十来人的小分队配俩狙，也太丧心病狂了吧，你们这样，让胡子怎么混？！

人家都是腰里别个盒子炮就敢吹自己是炮手的，还能不能在一起好好玩耍了？

《智取威虎山》的故事主线与原著出入不大，诈取联络图，杨子荣上山，智斗小炉匠，百鸡宴生擒座山雕，这都对，但一具体到具体人，具体事，具体武器上，就能看到徐老怪的疯癫气息了。

但最主要的是，徐克只看到了《智取威虎山》中的传奇，并没有看透它的精髓。

这就要无奈地说到意识形态领域了。

少剑波的小分队之所以能够拿下威虎山，靠的不是杨子荣这个共跳的卧底，靠的是发动了林场受土匪欺压的山民，把那一个个陌生的村屯变成了自己的基地，把一个个软弱的村民变成了不但能够自保，甚至可以杀敌的民兵。

一句话，小分队是火种也是尖刀，发动群众才是消灭土匪的根本。

当然，假如土匪有坦克飞机，那您还是调四野主力吧……但徐克镜头下的小分队活脱脱成了有点费力不讨好的七武士，当然，咱们东北人民觉悟比日本农民高，虽然不出人，但起码给出了要请小分队吃个年夜饭的邀请。

而小分队剿灭座山雕群匪的过程，怎么看都有点旺角俩黑社会火拼，或者香港皇家警察O记伙计冒险卧底打击屯门14K的意思……饶是徐克把样板戏拍成了卧底戏，其中无论感情线还是斗智斗勇的技术线，都没达到这类香港电影的平均水准，和巅峰之作《无间道》就更没法比了。

其实这是个两难的问题。

真正尊重大的历史背景，拍少剑波发动群众搞土改，一定没人爱看，如今的电影导演无论两岸三地还是学院派商业派地下派，都拍不好这个。

真像徐克这样，只重视动作层面，不多着墨于此，则小分队的剿匪任务流于形式的夸张，让人难以信服。

真像美帝那样，既把故事拍得好看，又能不知不觉灌输价值观，不是个容易的事。

在火红的革命年代，中国的红色经典能够把这两者协调的很好，但在如今只关心娱乐，厌烦陈词滥调的观众中，这样的协调，也显得那么僵硬古板。

徐克更加聪明的一点是，把意识形态对抗简单化为黑与白，正义与邪恶。

从过去的国（国民党支持的胡子）共意识形态对抗，变为如今单纯的剿匪行动。

义士除恶，在哪都说得通，也是中国传统民间文学善于表达的类型。

毕竟这是个娱乐时代的文化消费品，何必让它承载那么多东西呢，徐克玩得疯，我们陪他疯好了。

只是徐克最近总是有点生不逢时，新片子总遇到两强相争的场面。

《龙门飞甲》撞上《金陵十三钗》，《智取威虎山》撞上《一步之遥》，或许是徐克对自己的名字有信心，来者，必克之。

徐克在《龙门飞甲》中对于3D电影的探索，在《智取威虎山》中更进一步，在华人导演圈中，对3D技术的痴迷与精进，徐克是第一人，单单是这方面的尝试，就已经超越了那个沉浸在自我膨胀中的姜文。

尽管夸了徐克，也批评了徐克，但我只说一个字，徐克还是我心中的那个徐克，徐克最让我不意外的是他总能创造意外。

我再说一个字，雕爷，您为情所困，不应该啊，平时少看点东京热的人妻片吧，那玩意流毒太广。

我最后说一个字，徐克离真正的玩疯了还差了一步，保持了相当的克制——即便威虎山里有飞机大炮。

徐克掏出一把镜面大匣子，豪情万丈地插上了二十发的长弹夹，结果没打连发……

如果这就是“最好的徐克”看完了智取威虎山，这片子打的热闹，算是中规中矩的主旋律商业片。

但拍起来也着实没有难度。

实在看不出这是徐克作品。

如果说这片是监制黄建新拍的，我一点也不惊讶。

但既然说是徐克拍的，那就要认真一点，从徐克电影的标准来评论一下了。

考虑到国产电影的整体水平，先打个四星鼓励一下，然后再挑刺。

特效什么的是最大卖点，国产片中上游，比好莱坞还是差太远。

枪战打的很热闹，但也非没有什么惊喜。

既然要从好电影的标准来评价，那么就不能只说特效，人物剧情更为重要。

这片主线剧情基本照搬样板戏，没有什么大变动。

倒是新加的那些戏，立刻就显出编剧水平，和原著各种不搭。

比如那个“栓子他娘”，被绑上山半年就能妖气的像千年狐狸，完全想像不出这会是良家妇女出身。

硬把蝴蝶迷这个形象“从良”，无非是为了让杨子荣在山寨能有“女人戏”，能在最后套用好莱坞模式在飞机上上演占士邦式“英雄救美”。

但为了硬套商业桥段而改人物的结果，就是这个人物形象气质分裂，一会儿妖的不行恨不能把全山男人吸干让土匪们都畏之如虎，一遇上杨子荣又立刻智商全无的无辜的睁着大眼睛求拯救。

最后让所有人觉得，这蠢女人除了坏事什么本事也没有，戏最重的女主角的人物设计水平就是这样了，小白鸽自然也就只有眨着泪眼装纯真卖萌一个用途了。

座山雕也精神分裂，让夫人满山勾引男人“试探忠心”，自己蹲窗根下听，全片看不出这是一精明的枭雄，只觉得是一心理变态。

然后杨子荣下山送情报，是以“带人下山抢劫”的名义，看着这我觉得这就够没智商的，带一群土匪去送信，还要抢劫。

看你怎么演下去。

结果原来这妙计就是带到一半说肚子痛，要靠屎遁这样的LOW桥段送情报，结果人家土匪不傻，就盯着你腚看。

于是只好设计匪老八也要傻傻的跟着一块拉，靠老八把土匪们全赶开，就是莫名的绝对信任杨子荣。

话说老八对老九那是真爱啊。

结果拉完之后居然杨子荣就带人回山了，说好的去山下打劫呢？

跑下山就为解个手就回去这是把土匪当傻子还是把观众当傻子呢。

这种桥段只能说编剧一离开原著剧情就立刻不会编了，一点脑子都不肯动，只好拿出抗战剧中“修改敌智商”大法，于是就害杨子荣也跟着变成一二百五。

土匪进攻村庄，坦克作为重机枪手，竟然不准备足弹药，要同伴跑老远去搬弹药箱来，只能说成心害死队友。

剧情粗糙，牺牲也就不能感人了。

最后小分队抢了坦克三十人灭了两千土匪，大家欢呼时也就不去想那山势那么险要，当年那坦克是怎么开进山里了。

至于山里藏的那架飞机和穿山跑道，连制片方都不好意思谈真实性了，只好做成彩蛋说是小孙子想象出来的。

另外最后韩庚走进屋，看着满满一桌菜和一圈空着的椅子，说“今晚这么多人啊”，吓着我了。

老奶奶一笑说，“是啊，每年这个时候大家都要团圆。

”结果真的一大队解放军就走出来了。

真寒啊。

这桥段真的很出戏很春晚，好似倪萍阿姨的朗诵，哭不出来硬煽。

真怀念先烈就该花功夫想些更好的。

把戏编的这么不用心，枪战戏打得再热闹，这电影也就谈不上个“好”字了。

之前姜文的一步之遥打分低是意料之中，我觉得很公平，谁让姜文你不顾观众感受自个说梦话玩嗨的呢？

中国观众终于没有那么好糊弄了。

但智取威虎山没上映打分就超过了之前的鸣梁海战、狂怒，直追星际穿越……对“中国观众”的评判标准，我也迷惑了。

这就好似当年看到大家当年把王的盛宴和1942骂个狗血喷头，然后一窝蜂的跟风去看泰囧。

如果这就是中国人心中的好电影，那中国电影圈也太好混了，这钱也太好赚了，不用站着，躺着打着滚就能把钱赚了。

难怪冯小刚转头就去拍《私人订制》了，这就是为中国市场量身定制的啊。

所以吴宇森徐克跑回来拍一大堆左右逢源无功无过的的商业片，如果哪天李安也跑回来拍一部红色娘子军圈钱，我也不会奇怪。

我认为一步之遥不是好电影，导演太自我就要承担观众不买帐的风险。

但非要说智取威虎山就是好电影，那我也觉得大家对好电影的要求真是太低了。

我心中好电影是什么呢？

就拿徐克自己导演或监制出品的电影来打比方吧。

黄飞鸿第一部、青蛇、梁祝、笑傲江湖之东方不败、新龙门客栈。

那么一般的电影呢？

龙门飞甲、蜀山、七剑、神都龙王……包括这部智取威虎山。

我想我不用再讲解好的电影和一般的电影区别在哪。

好的电影能让你记住与回味，多年后也被奉为经典。

那里的人物，那里的画面，那里的音乐你会永远记得。

那里面有快意恩仇、痴痴怨怨、纵酒仗剑、披发狂歌。

一般的电影里没有这些，没有让你记住的东西，只有“超牛逼的3D特效”或“好精良的制作”啊。

正如片中最精彩特效的是打老虎和飞机救美那段，但它和全片情节其实毫无关系。

如果电影只是这样就行，那不如拍一部“上山打虎记”，整部电影都打那只老虎，其实也可以拍的很精彩的，没准评分会更高呢，还一样迎和时势呢。

但这样的“精彩”，等过几天特效更牛B的好莱坞大片一进，又还有谁会记得。

“沧海笑，涛涛两岸潮”歌声响起时的壮怀激烈呢。

“天下风云出我辈，一入江湖岁月摧，皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉”的风骨情怀呢？

好电影是要有魂的。

一个好故事，一首好歌也一样。

千万别说现代题材就拍不出精气神儿，小分队那么多各色人物，杨子荣203坦克砖头高波小白鸽，只要用心刻画，几个镜头，这人物就能出彩，反派也一样可以更各具特色奸滑可怖，而不是现在这样一群脸抽抽的二货。

最怕是导演自己失了要拍好电影的心气，只满足于精良特效和赚钱收工，没心情去刻画人物精炼细节，最后把他们弄成样板戏一样的脸谱角色了事。

这部电影也可以作为“成功国产主流商业片”的样板来号召更多觉得“尼玛这电影我也能拍啊”的有志青年和投资人进入中国电影圈捞金了。

说来好笑，当电影最后，座山雕掉下山崖，杨子荣伸手一把拉住他（为毛要拉住他啊！

），座山雕哀怨的看着杨子荣，那眼神仿佛在说：“我一生最大的错误，就是相信了你。

但是我不后悔！

”杨子荣痛苦的死死抓住座山雕，但座山雕愤然甩开了他，坠落山崖，身影于茫茫雪中不见，唯有秃头星光一闪。

那一刻，我眼中竟然叠印了林青霞。

但这样的“经典重现”，只让人觉得今非昔比，物是人非，同样是坠崖，这反差也太大了。

如果不是徐克，我才不会浪费时间来评这部片。

如果这都能被评为“最好的徐克”，我只感到悲伤。

电影尚未上映，四星算一个预祝吧　　　【穿林海跨雪原气冲霄汉！

/抒豪情寄壮志面对群山。

】这是当年童祥苓老师在样板戏《智取威虎山》里的一段《打虎上山》，当时的风靡程度恐怕只有越剧《红楼梦》的那句“天上掉下个林妹妹”差堪比拟。

但林妹妹现在都快要九十岁了呀，杨子荣竟然又要打虎上山了，日前由香港著名导演徐克重新诠释的《智取威虎山》即将于今年圣诞隆重上映，徐克和杨子荣，这乍听似乎有些不沾边的关系，让我想起两年前和徐克导演的邂逅。

　　那是在二零一二年的六月十八日。

由于参加上海电影节《张彻与电影大工厂时代》电影论坛，我在休息室里遇见了徐克先生，当时他应该正在拍摄《狄仁杰之神都龙王》。

看到这个曾经让我无数男性荷尔蒙爆棚的导演，我强作镇定地问他接下来有什么计划。

他说：“我准备拍《智取威虎山》”。

我当时的第一反应是香港不是狮子山吗？

然后我问了个近乎愚蠢的问题：“就是那个威虎山吗？

”他颇为兴奋地点了一下头：就是那个。

　　当时脑子瞬间可以说一片空白。

徐克？

威虎山？

徐克不是拍“蜀山”的吗？

也许也是看出我的瞳孔开始涣散，徐克微笑着说：杨子荣是一个英雄，他是一条好汉。

对比日前徐克的官方宣传：【这个故事里有土匪、有军队、有战争、有爱情、“所有商业元素都齐了。

”】我知道当时我瞬间就是燃了，这个男人脑子里还相信有英雄，有好汉，不管他在哪里，不管他离我们也许已经很远。

　　早几年前看崔永元的《不过如此》，其中特别开头提到了杨子荣，做了一定的还原工作。

大致是首先正名当年的杨子荣并不高大威猛（配了照片），而且座山雕的部队其实都不超过二十个人，武器配置更是良莠不齐，属于名副其实的小股残匪。

但再总结起来似乎又想说明即便这样杨子荣孤身上山也不容易云云。

因为最麻烦的还不是武力悬殊，这些所谓的土匪一旦藏起枪械十足十就是山民猎户。

譬如要不是李勇奇小常宝上有老下有活路，很难讲不会上山做一个小队长大队副之类的。

被谁掌握着，就变成什么编制是当时所有的武装力量特点。

所以杨子荣的困难可以说周围都是敌人，周围都是会对他发射的冷枪。

　　“单枪匹马，偏向虎山行。

”这两句俗之又俗的话放在杨子荣身上就一颗颗子弹，冰天雪地里却浑身汗珠子里闪烁的子弹。

所以匪无论多少，杨子荣到底多高，都不妨碍这句：他是一条好汉。

　　“三爷，我给你献图来了。

”没有几个镜头，这个“上校团副”威虎山老九就将站在了虎皮交椅上把整座威虎山都踏在了脚下。

但毕竟这是一个尘封已久的故事，这是一条已经被人差点要遗忘的好汉。

他的故事还会有人为之热血沸腾吗？

或者说还有人会在乎男人算不算英雄好汉吗？

值得庆幸的是，这一次，杨子荣的背后还有另外一个男人，这个人叫做徐克，他是一条好汉。

　　徐克何许人实在倒也是一言难尽，作品之多也是十指难数。

在他的作品里，我只说他重新推出了一个鼎鼎有名的英雄好汉：那当然就是佛山无影脚黄飞鸿。

在徐克之前，究竟有多少个黄飞鸿呢？

据记载自一九四九年至一九九四年，香港电影界拍摄的以黄飞鸿为主角的影片共达九十九部，甚至日前都有部《黄飞鸿之英雄有梦》依然在热映。。

黄飞鸿何其久远，黄飞鸿何其你追我敢，而徐克就偏偏让黄飞鸿变成了大英雄，这已经不是站在前人的肩膀上，而是让前人疲倦地坐在了沙滩上：“傲气面对万重浪，热血像那红日光 ”是不是也有一番“气冲霄汉”，是不是也有一腔壮志豪情！

　　徐克拍电影就是写诗不避熟字，任那众所周知的故事，别人画滥的风景。

他也如杨子荣那样，那前面有虎可以去得，那头顶大雪欲摧可以去得，哪里都可以去得，哪里都可以策马上山。

他笔下的杨子荣，会是何等的光景。

　　就目前的两个预告片而言，威虎山已经断然不会是个小山头，用剧中扮演座山雕的梁家辉先生的话讲：“我真没钱，让几千个兄弟有酒有肉，还有飞机坦克军火库……”，而男一号扮演杨子荣的张涵予从形象上更是接近当年扮演这个角色的王润身，还打上了真老虎，真飞机。

这究竟会是如何的景色气象，这究竟会是怎样的英雄好汉？

　　也许就是那一句：单枪匹马，偏向虎山行。

　　这个冬天，除了姜文磨了见年的老枪《一步之遥》，男人终于又有了一部可以挥霍男性荷尔蒙的电影。

　　山南山北，有雪无雪的地方，期待徐克再给我们一个气冲霄汉的杨子荣，再让我们见识什么叫做英雄好汉。

文/梦见乌鸦《智取威虎山》的故事，别看年代久远，但故事中所蕴含的价值观却永远不会过时，杨子荣卧底敌人内部，203小分队以少胜多大战，说穿了，这样的故事就是典型的好莱坞商业大片的模板，杨子荣则是动作片中的孤胆英雄。

可以说无论东西方，《智取威虎山》故事拥有着超越文化隔阂的共同性，比如好莱坞那些经典动作片《血染雪山堡》、《野鹅敢死队》、《猛鹰突击团》等作品都与本片很像。

1969年美国艺术代表团团长詹姆斯，在中南海观看样板戏《智取威虎山》后，说道：“杨子荣就是西方的英雄佐罗，他应受到所有人的敬仰与崇拜。

”如今这是一个偶像崇拜的时代，这个时代也需要一个大众英雄偶像，新英雄难造，那就重塑旧英雄。

明星常有，而硬汉不常有。

在这个小鲜肉横行的时代，寻找一位硬汉明星真的比较困难，东西方的情况都一样，想当年，上世纪中期是老牛仔东木、 理查德·伯顿、查尔斯·布朗森、史蒂夫·麦奎恩等铁血硬汉的时代，末期也有阿诺州长、史泰龙、布鲁斯威利斯、哈里森福特等动作片明星。

如今硬汉对于东西方来说一样稀缺，这也让《智取威虎山》中杨子荣的硬汉形象在如今这个年代显得尤为重要。

平心而论，如今在内地称得上是硬汉的明星屈指可数，老一代硬汉明星江湖地位早已不在，数来数去，如今不以单纯的功夫为主，演技有比较传神且正值当打之年的一线红星，大概也只有张涵予为首的几个人了。

说来也有趣，当初徐克宣布要拍摄《智取威虎山》，同事们就在讨论谁演杨子荣合适，结果大多数人觉得就是张涵予，没想到最后真让他们说中了。

杨子荣这个角色其实很像《虎胆龙威》中的布鲁斯威利斯，孤胆英雄，孔武有力，又不失智慧和小幽默，相比纯粹的硬汉《智取威虎山》中对其的塑造相对立体，因此除了硬朗的外表，演技也是非常重要的。

而且徐克的电影里不乏内涵派硬汉，比如《新龙门客栈》中的周淮安，《财叔之横扫千军》中的石天，不是那种单纯的硬汉，而是硬气且表演入木的那种。

这样一来，徐克对张涵予版杨子荣的烘托便体现出来，其实就是一个东北硬汉版的周淮安。

从蒸汽弥漫的火车站中剪影般的身形开始，就很有意境的勾勒出杨子荣的基本形象，粗犷、神秘，在随后一场戏中，从吓坏村民到冒充土匪套取栾平的话，进一步将杨子荣的形象清晰化，城府深、镇定、形象上的乖张更容易取得敌人的信任，这段情节其实是对后面虎穴戏的铺垫，虽然这段情节原著中本来就有，但电影这番演绎，张涵予版杨子荣很自然的让观众有了代入感。

直到电影中的高潮戏，黑话问答，原著中本来是杨子荣与座山雕的一问一答，电影算是升级版，让座山雕与八大金刚每人一句轮流问话，杨子荣泰然自若对答如流，增强了戏剧冲突，也更加突出了该角色的临危不乱。

之所以说杨子荣很适合演这个角色，一来是外形，二来是演技。

《智取威虎山》虽然大小角色过多，但徐克的功力使得电影在有限的时间里对杨子荣的刻画极为深刻。

张涵予的优势条件与徐克的叙事风格非常贴近，有了形象上优势，加上演技的深入，让角色成功的融入了电影的情节之中，老张的演技和形象自然没得说，关键他对这个家喻户晓角色把握的程度，让观众在欣赏电影时，在紧张的情节之中，会忘记演员张涵予，而记住面前的杨子荣。

这就是张涵予的表演功力，可以成功的融入一部电影的体系，演什么像什么。

徐克透露，早在电影没有开拍之前的07年，杨子荣这个角色就已经锁定张涵予，看来这个宝没有押错。

张涵予自从《集结号》的个谷子地走红之后，演过各种角色，演过宋江、演过张良、甚至连爱情片都演过，但他给人的感觉第一印象就是这个男人够爷们。

如今硬汉稀缺，不是缺少演员，而且缺少适合硬汉发挥的电影，没有培养硬汉的土壤，倒是像张涵予等人这样的纯爷们男星则是相当稀有了。

在这个特效电影、小鲜肉横行的时代，一部《智取威虎山》算是一部以硬汉为卖点的大片，这个偶像崇拜的年代，是时候也需要一个杨子荣实时的出现在大家视线中，英雄不会远去。

本片简直就是一个逻辑狗屁不通的剧本，演员再好，剧本不通就是烂片！

以此为前提，本片给一星都多了。。。

槽点太多，不知道该怎么吐都，有些细节吐错了，我也管不了自己那么多了1.年三十，刚一票人被打剩下五分之一不到，难道不该想着危险就要来了，多布防点人手，还搞什么百鸡宴，座山雕简直脑残了2.不是说什么炸开西面的口子吗？

你炸哪里去了，明明就是我方偷袭人员先放的枪3.片头来一段韩庚，就为了片尾被小孩叫一声好孙子？

能有更感动人的剧情吗？

害的我们都脱戏，以为走错片场4.土匪就放多少枪或者枪都来不及放就给你们都放倒了，一个女护士都枪法了得，这还怎么玩，YY过头了吧5.座山雕对压寨夫人都什么感情，宠溺吧没见，光见打了，可关键逃命时刻还非把人带着，都TM要死的人了，还顾着小头吗？

6.隐隐约约指示了一点佟丽娅和那谁的感情，你倒是发展一下啊，革命同志也可以走走肾嘛，或者你起码拉个手拥个抱啊，结果什么都没有晚上11点多了，就吐这么多，反正觉得给一分都嫌多，这次豆瓣的人是都给收买了吗，打这么高分，摸着良心说话了吗

时至岁末，贺岁档两部大片接踵而至，在《一步之遥》遭遇口碑滑铁卢之后，徐克版的《智取威虎山》也呼之欲出。

从1956年的长篇小说《林海雪原》，到文革期间的样板戏《智取威虎山》，再到2014年岁末的3D大片《智取威虎山》，一个艺术形象跨越58年，至今仍引人注目和遐想，那就是“杨子荣”。

谁是杨子荣？

围绕杨子荣有多少的故事？

杨子荣在各种艺术载体上有怎样的演变发展？

徐老怪为什么对杨子荣感兴趣？

楼主呕心沥血收集大量资料，为你在观影之前补足功课。

一、1956年——“杨子荣”的诞生：小说《林海雪原》要讲《智取威虎山》，必然从原著《林海雪原》讲起。

很多人都知道，这部长篇小说是作家曲波根据亲身经历创作的（提醒：不是踢球那个曲波丫），但很少有人认识另一个人：龙世辉。

（曲波插图）曲波（1923-2002），山东省蓬莱市人。

15岁成了小八路。

1943年进入胶东抗日军政大学学习，毕业后在胶东军区做报社记者（小编同行啊）。

1945年，担任牡丹江军区二团副政委。

1946年冬，他亲自带领一支小分队，深入东北地区茫茫林海皑皑雪原，与国民党在牡丹江一带的残匪做斗争，并最终灭之。

这就是《林海雪原》的生活基础与现实题材，杨子荣就是曲波的战友。

1952年到1956年，曲波完成了40万字的书稿。

1957年由人民文学出版社出版。

那么龙世辉是谁呢？

曲波的书稿原名《林海雪原荡匪记》，辗转到了人民文学出版社后，积压很久无人过问，被一名年轻编辑发现，并亲自进行了大量修改，最终定名《林海雪原》出版。

这位编辑就是龙世辉，他在情节结构、语言风格、人物设置方面都进行了较多改动，其中一处就是“小白鸽”白茹的加入，“少剑波雪夜萌情心”等情节大大丰富了原著的内容和吸引力。

从某种意义上说，没有龙世辉就没有《林海雪原》。

（插图）龙世辉（1925年12月30日—1991年8月18日），粗略统计，至1964年《林海雪原》印量达156万册。

这并不是一个很了不起的数字，对比一下郭敬明2011年《小时代3.0刺金时代》，全国首发，首印量就是160万册。

但后来，书中的杨子荣、少剑波、高波、白茹等一批英雄人物闻名海内外，靠的就是多种艺术形式协同作战。

二、1958年——最早的改编者：话剧《林海雪原》1958年，北京人民艺术剧院将《林海雪原》改编为同名话剧，总导演焦菊隐，演员包括童弟（少剑波）、童超（杨子荣）、胡宗温（白茹）等。

（插图）细心的读者可以发现其中的亮点：朗诵者正是在当前中国话剧界德高望重的，蓝-天-野！

这部话剧在整个《林海雪原》的发展史上都是较为平淡的一笔，但此话剧在上海的演出倒是激发了上海京剧院的灵感，这才有了以后的“样板戏”《智取威虎山》。

三、1958-1967年——最牛样板戏：京剧《智取威虎山》《林海雪原》1957年出版后,很快就出现了3个京剧改编本:北京京剧院的京剧《智取顽匪座山雕》、上海京剧院的京剧《智取威虎山》和范钧宏的京剧《林海雪原》。

其中上海京剧院的《智取威虎山》就是样板戏《智取威虎山》的最初版本，1958年9月17日最早于上海中国大戏院公演。

1964年全国京剧现代戏观摩大会,江青开始插手此剧，并重点向毛泽东、周恩来等国家领导人推荐。

1965年3月到1966年5月,上海市委集中多位艺术家对其进行了大规模的第三次修改,初具同名“样板戏”的雏形。

1966年12月26日，《人民日报》在文章中首次将《智取威虎山》和《沙家浜》等并称为“江青同志亲自培育的八个‘革命现代样板作品’”。

1967年“样板戏”在京会演,三年前不为同行看好的京剧《智取威虎山》,一举被抬高到八个“样板戏”之首。

当时江青曾对演出人员说：“同志们啊，这个戏可遭罪了，我是淌着心上的血写成的呀！

为了你们这个戏，我真是心力交瘁呀！

”1970年7月的《智取威虎山》演出本,是这个“样板戏”的定稿。

为了扩大“样板戏”的影响,1968年11月到1970年10月,它还被压缩摄制成电影。

“革命样板戏”《智取威虎山》突出强化了《林海雪原》中阶级斗争的主题，体现“三突出”原则（“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物”）。

少剑波与白茹因为“谈小资情调的恋爱”被隐去姓名，以“参谋长”和“卫生员”代替。

而整个剿匪小分队除了杨子荣外都被更改姓名，孙达德改为申德华，高波改名小郭。

同时突出了杨子荣对党的赤胆忠心。

（插图）现代京剧《智取威虎山》杨子荣扮演者童祥苓（1935——），工老生的童祥苓扮演的杨子荣，却颇有小生的神采，应该是因为演员本身就是个帅哥。

四、1960年——走上大银幕：电影《林海雪原》1960年，八一电影制片厂出品电影《林海雪原》，编剧刘沛然、马吉星，导演刘沛然，主演张勇手、王润身等。

刘沛然当时写出了上下两集剧本，其中下集内容主要围绕“智取威虎山”展开，情节曲折生动，所以电影厂安排先拍下集。

电影公映后反响很大，但也有批评。

1961年，有观众撰文批评该片及同名小说，认为“《林海雪原》之所以不够成功，关键之处在于没有表现出时代特点，没有表现出党的领导作用”。

（插图，海报，剧照）2007年9月29日，“杨子荣”扮演者老演员王润身在长春病逝。

由于其生前行事低调，所以网上的报道和生活照比较少见。

小编找到了一张生活照：（插图）王润身曾主演过《林海雪原》、《野火春风斗古城》、《战上海》等多部电影。

而导演刘沛然2014年11月24日于京逝世，享年92岁。

（插图）五、1969年——土匪变“英雄”：寻找“杨子荣”小说、样板戏、电影，数种艺术形式强力推动下，《智取威虎山》和杨子荣蜚声海内外。

但谁也没有想过一个问题：杨子荣究竟是谁？

但没有人问过他来自哪里。

直到1969年，一个美国人受周恩来邀请观看京剧《智取威虎山》，问到“杨子荣来自哪里”，一语惊醒周恩来，他马上指示要在一个月内找到杨子荣的家乡和亲属。

对这位当时红极一时的英雄，人人都想抢到自己的地盘上。

山东胶东地区一下子冒出三个杨子荣的家乡，各执其辞。

还好有照相机这个工具，调查组几经周折，在杨子荣原所在连队获得一张照片，一百多名战士的合照，人头只有火柴头那么大。

对照片进行了翻拍放大处理后，交由村民识别，最终确定牟平县宁海镇（今烟台市牟平区文化街）嵎岬河村是英雄的家乡，而英雄的原名叫杨宗贵。

对于突如其来的“英雄”认证，杨子荣的家人如拨云见日。

因为之十几年来，杨宗贵已经被传在东北做了土匪，杨家人因为羞愧一直在家乡抬不起头来。

现在好了，平地一声雷，转眼变烈属，人人看得起。

不过世事难料，文革期间，杨宗贵再度受到怀疑，被指责“冒充”英雄杨子荣，各种荣誉又被剥夺，包括家属的各种福利。

这是后话。

（插图）杨子荣（后排左三）杨子荣的一生还原如下：1917年，杨宗贵出生，１３岁时随父母闯关东 ，先后在鸭绿江上当船工，在鞍山、辽阳一带当矿工。

１９４３年春，因反抗日本工头，被迫跑回山东老家。

１９４５年参加八路军。

同年１０月随部队开赴东北，被编入牡丹江军区第２团某部炊事班当战士，不久调到战斗班当班长。

１９４６年１月加入中国共产党。

１９４７年１月下旬至２月７日，参与剿匪“座山雕”。

同年２月２３日，在继续追剿丁焕章、郑三炮等匪首的战斗中英勇牺牲。

至于其何时改名叫“杨子荣”，并无考证。

（但此后，仍有部分媒体“死心不改”，坚持不懈地寻找新的“英雄故乡”，例如2008年《青岛晚报》刊登《杨子荣原型可能是莱西人记者找到其唯一女儿》一文，简直是一篇奇葩文。

）六、1958年后——老少皆宜：连环画中杨子荣《林海雪原》出版后，全国各地出版社也相继出版了根据小说改编的连环画，其中，上海人民美术出版社六集一套的连环画册是公认绘画最精良的一种。

现将出版的具体情况开列如下。

（注：以下名单，仅局限于文革前出版的《林海雪原》连环画。

）《少剑波智勇救同志》 张仲改编周韶华、田子绘画 湖北人民出版社1959年3月出版，60开本。

《林海雪原》 青椒改编俞沙丁绘画 天津美术出版社1959年7月出版，60开本。

《奇袭奶头山》（林海雪原之一） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1959年11月出版，60开本，173页。

（插图）《三路进兵》（林海雪原之二） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1960年6月出版，60开本，106页。

《深入虎穴》（林海雪原之三） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1960年6月出版，60开本，94页。

《智取威虎山》（林海雪原之四） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年8月出版，60开本，100页。

《将计就计》（林海雪原之五） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年9月出版，60开本，112页。

《大破四方台》（林海雪原之六） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年11月出版，60开本，172页。

《飞袭仙姑洞》《智取威虎山》《调虎离山》（林海雪原上中下）曹丽泉改编傅志旺绘画，江西人民出版社1960年9月出版，60开本。

《林海雪原》（上）韩廷佐改编肖林绘画，人民美术出版社1960年3月出版，60开本。

《林海雪原》（中）韩廷佐改编肖林绘画，山西人民出版社1963年3月出版，60开本。

《林海雪原》（下）韩廷佐改编肖林绘画，山西人民出版社1963年11月出版，60开本。

《活捉小炉匠》（林海雪原1）景芝改编姚鸿发、赵明钧绘画，辽宁美术出版社1964年11月出版，60开本，128页。

《奇袭奶头山》（林海雪原1）葛庆亚改编钟为绘画，长安美术出版社1965年10月出版，48开本。

七、1959年——最美“杨子荣”：油画《林海雪原》油画《林海雪原》（十三幅）， 布面、纸本油画/纸本素描，是孙滋溪1959年的作品。

后来的电影和样板戏中的人物形象、服装、道具，都参照了这套插图。

1958年，29岁的孙滋溪时任中央美术学院附中教师，因喜爱小说《林海雪原》，用一年时间绘制插图。

请了很多模特，还被模特顺走过手表。

最终完成了十三幅作品，每幅画表现的都是该人物最具代表性的瞬间形象，将观者瞬间带入小说的情境中去。

这些油画也是英文版的《林海雪原》（外文出版社）的插图。

《林海雪原》英文版的译者是沙博理（Sidney Shapiro，1915年12月13日－2014年10月18日）。

1915年生于美国犹太家庭，二战期间，以美国陆军身份参战。

1947年4月来到中国，1949年10月1日应邀参加开国大典，从此定居中国。

1962年翻译了《林海雪原》，英文名：Tracks in the Snowy Forest。

关于他还有一个故事：文革期间，他翻译《水浒传》，受江青干预。

“当时四人帮他们对总理心怀不满，又不敢明目张胆说他坏话，就拿《水浒传》大做文章，把总理比喻成新中国的宋江，借着骂宋江来把矛头指向总理。

我把《水浒传》翻译成Heroes of the Marsh，他们对于我把宋江翻译成英雄(heroes)表示不满。

江青说宋江是个“叛徒”，因为他奉皇帝诏令，率领他的部队歼灭了从东北进攻中国的辽鞑靼。

我说：“如果你不喜欢heroes，那么outlaws怎么样？

”他们以为outlaws是盗匪，可是在英语中outlaws是当作一个褒义词来用的，是民间英雄。

”（沙博理，2011年）老头儿活到了99岁，2014年10月18日逝世。

八、1986、2003年——经典重现：电视剧《林海雪原》电视剧《林海雪原》有1986年版与2003年版。

前者由吉林电视台出品，共十集，导演朱文顺，主演林达信、韩再峰、白玉娟等。

（插图）2003年版的编剧为王德忱、周七月，导演李文歧，主演王洛勇、于洋、童谣等。

由中国人民解放军总政治部话剧团、深圳市委宣传部文艺创作中心与万科影视有限公司联合出品。

这一版版电视剧《林海雪原》争议很大，很多观众包括小说《林海雪原》作者曲波的爱人刘波也撰文批评，2004年10月，杨子荣“养子”杨克武以该剧侵犯了杨子荣的名誉权为由，将总政话剧团告上法庭。

2005年8月，终审杨克武败诉，还因此在法律上丢了“杨子荣养子”的光环。

在2003版剧中，杨子荣成了一介伙夫，油腔滑调，牢骚满腹、爱搞小动作、与土匪妻子有感情瓜葛。

为此，国家广电总局下发了《关于认真对待红色经典改编电视剧有关问题的通知》，要求不要因为片面追求收视率和娱乐性，就在主要人物身上编制太多的情感纠葛，过于强化爱情戏，在英雄人物塑造上可以挖掘所谓的“多重性格”，以免影响了原著的完整性、严肃性和经典性。

有意思的一个细节是：在1986年版与2003年两版剧里，土匪郑三炮都由演员关新伟扮演。

九、2014年——徐老怪为何要拍“杨子荣”：电影《智取威虎山》12月23日，徐克版《智取威虎山》上映。

电影海报上张涵予版的杨子荣横枪立马，傲视猛虎。

在当代演员里，张涵予还是比较贴合小编心目中的杨子荣形象的，正、硬、有棱角、又不过分冷。

首映礼时媒体和观众反应不错，评价说“把样板戏拍出了时代感”。

但小范围的点映出来的评价并不能完全听信。

我们还是拭目以待大波观众的评价吧！

徐老怪为什么要拍杨子荣？

“说起源头来，还是四十年前我在纽约的时候，当时我在华人区做义工，放过京剧版《智取威虎山》。

看了之后我就想，如果有一天入行做跟电影有关的事情，我就要把这个故事变成电影。

”　　后来，徐克陆续看了《林海雪原》的小说、电影，更觉得这个故事没有过时。

1992年，在一次香港、内地导演的聚会中，谢晋导演曾问他想拍什么内地题材的电影，他马上回答：“《智取威虎山》。

”当时成龙还在旁边说：“我演！

我演！

我要演杨子荣！

”2010年，成龙宣布新片计划时，其中就有3D版的《智取威虎山》，但因为版权的问题，最终此片到了徐克导演的手里。

成龙曾表示“挺遗憾的”。

但其实成龙在30年前已经拍过这个故事，那就是《A计划》，大家可以回想一下“A计划”的故事情节：马如龙潜入海盗巢穴，最后里应外合，将海盗一网打尽。

这不就是“智取威虎山”的香港变体吗，只不过山贼变成了海盗。

看来成龙大哥走主流路线，也是从30年前就埋下伏笔的。

注：本文由小心和小欣收集资料、编辑撰写，请勿在得到作者允许之前转载使用。

谢谢。

ps.实在可惜，影评里不能插入图片，楼主收集了大量图片，只能放到其他平台。

大家可移步微信公众号：小心和小欣，我将把图文完整版整理到公众号上推送。

我坐在美国影院里看这部片子的时候觉得特别的耻辱。

我是被国内的朋友强烈推荐来的，说是最近国内唯一好看的片子，但是我。。。。

我相信我如果在国内肯定也是一样认为，会对国产片有诸多原谅和体谅，觉得拍成这样已经很不容易了。

可是不知道为什么跳出这个环境再回头看国产片，会有一种格格不入的感觉，很怪异，就会觉得看不下去，好羞愧，太烂了。。。。。

我在这里每周看两到三部新片，以此速度都看不过来，很多想看的片子还没看就下映了。

每一部都很好看。

每一部！

而且都是剧情片，故事写的特别棒。

尽管可能有些也会被我各种吐槽，有些大制作一看就是在拼票房，但是每一部都能看出这是一部认真在拍的电影，大部分都能看出它们不是为了骗钱的。

而国内正好相反。

中国的电影到底怎么了。

关键是观众的口味已经坏了。

我跟国内平时爱看电影的朋友争论，他们的各种不理解我已经只能闭嘴了。

和另一个在这里爱好电影的朋友讨论这种怪异感，顺便聊到了这里的电影市场运作，两人都感慨坐在这里看国产片总有一种如坐针毡的感觉，那大概是一种娘家人丢人丢遍全世界的感觉。

又希望它好，又对它受不了。

《智取威虎山》的好，不必再多说了吧？

一个字：这一次，徐克奉献了2014年国片最佳银幕体验。

若是这片推迟半个月上映，成了2015年的最佳，也不一定。

进影院看这个片，不必要海量的观影，也不必要熟知历史和符号学知识，去阐释或解构种种隐喻。

看这个片，不需要知道什么是样板戏，什么是《林海雪原》，谁是曲波？

看这个片，会看小人书就行，有腔热血更好！

要是还能永远年轻永远热泪盈眶什么的，简直不能更棒了！

自不必说那讲得相当老道熟练的故事，值得单独拎出来表扬3D，真是精致，看得出是有手艺的，那雪花儿扑落落地飘下来，仿佛就能贴到你脸上。

不过，这些都不是我要说的。

我只想单说一场戏：杨子荣上山遇虎。

话说杨子荣取了先遣图当觐见礼，约好传信地点，与战友分别冒雪上山进了威虎山的地盘。

按常人想，杨子荣敲山门喊话长驱直入便可，但徐克偏不，笔法荡开，林海雪原间悠悠然走来一只东北虎。

一番紧张刺激的人虎大战之后，猛虎毙命，杨子荣几乎毫发无损，座山雕的人马才闲庭信步一般地出现。

这头吊睛白额大虎出现与否，于情节实无大碍，删去亦可，全片中杨子荣的勇猛机智处处有，也不必花大价钱做这一出打虎戏。

在我看来，若是删去了这出，电影的节奏可能会大打折扣，韵味也会少了许多。

因为徐克拍上山遇虎，正是金圣叹常击节赞叹的「闲笔」。

「闲笔」是主线之外的非情节因素，在某情节处发展到关键紧要处，故意将笔宕开，腾出几笔写情节之外的事情。

表面看，闲笔似乎打断了叙事的连贯性，是与正文无关的「闲文」，但事实绝非如此。

忙中之闲，不仅能让叙事波澜起伏，一断一续、一起一落，故事节奏调得好，有呼吸的透澈感。

闲笔是叙事艺术中一个不可或缺的组成部分，闲笔是富有中国叙事智慧的奇妙技法。

明清人讲故事讲究不急不忙、曲径通幽、张弛有度，“不直文情如绮，并事情如镜”。

闲笔用到至高境界的书，《水浒传》妙到毫巅。

杨子荣自告奋勇卧底威虎山，携先遣图入山时，正是电影全片情节紧要之处。

即使观众事先已知道杨子荣如何骗过座山雕、赢得他的信任，此时他们的心也被吊到了嗓子眼。

此时冒出的吊睛白额大虎，自然能观众的情绪稍作休整，调好节奏，是叙事呼吸的一个眼。

打虎便罢了，偏偏打虎这场戏，徐老怪拍的也是紧张刺激、有张有弛。

老虎尚未露面，马先有了惊吓，杨子荣无法控制，马自个儿奔逃了，长枪落在了地上，老虎迈着柔软的步容现身。

本是一处闲笔，但在徐克的镜头下，老虎出场的一刻，「百兽之王」可真是威风八面。

人虎斗，也是有急忙处，有闲缓处，一惊一吓出人意料而又处处合理。

杨子荣发现老虎，拔枪，躲闪，爬树，开枪不中，一气呵成。

短枪、长枪、开始逃走半道又被绊住的马，是闲笔，但无一处是闲笔，交待地清清楚楚，明明白白，有首尾。

杨子荣固然身手敏捷，老虎同样也是智勇双全。

它会正面袭击，也会背后突袭，战术素养不亚于任何一位古今名将。

这一场打虎戏，完全跳出了《水浒传》里「武松打虎」的窠臼，可谓别开生面，情节起落隐隐也多有暗合。

最后还要夸夸老虎的制作，跟《少年派》里那头一样栩栩如生，并且勇猛异常，毛发清晰可见不说，动作干脆利落，举手投足不愧「兽王」风范。

好一出人虎斗，硬生生拍出了高手对决的风范，不爽到爆才怪！

《智取威虎山》徐老怪真是拍high了，爆棚的想象力一如所往，那叙事中隐约的大侠气度令人折服。

在闲笔之中插入闲笔，忙而不乱，不管风吹雨打，胜似闲庭信步。

你们可以夸八大金刚夸侠气纵横夸动作设计夸3D制作夸细节……而我，单单杨子荣上山遇虎这场戏便已值回票价。

PS：为徐克工作，不一定幸福，但一定能感受电影人的自豪。

因为几乎每一位工作人员的名字，包括司机、洗碗工、木工、漆工，都出现在《智取威虎山》片尾的字幕。

嘿，太给面儿了，徐老怪！

事先被超级好的先期影评吊足了胃口，带着9分的期待去看，最后也收获了一部9分电影——很开心很满意，但没有达到最满意除了开头稍微慢热之外，整部电影的观感可以说是非常好，我个人迄今为止的年度最佳（个人年度第二是星际穿越），其他观众的感受应该也不错，座无虚席，散场时掌声四起故事娱乐性：10分——超级赞，在全片笑点不断的情况下，故事节奏掌握的超级好，叙事特别有条理，一点都没乱；角色形象：10分——这个值得大赞！

敌我双方都有45个以上给人留下特别深刻的印象、十分有观众缘的配角，主角更不用说了，美中不足是座山雕的塑造有点弱，但这不是重点，威虎山部分的亮点在几个金刚身上——每个角色都很鲜明，太赞了，演员演的也都不错视觉效果：8分——徐克平均水平，跟两部狄仁杰差不多，各种慢镜、爆头、R级画面，我个人不是很欣赏这种风格，3D还不错，但跟狄仁杰2一样，好的3D镜头全用在开头了，高潮决战本该好好做一下视效的地方反倒很平淡单独说说笑点：9分——除去几个真正的牺牲、煽情场面（煽情的部分做的蛮好，不矫情），这片简直可以归为喜剧片，太可爱了，从头笑到尾，虽然笑点设计（不可避免地）以黄赌毒为主，但并不低俗，大部分是雅俗共赏的段子扣分项：有三个地方给我感觉很不好，一是用现代戏开头的方式，我明白这是为了拉近跟年轻观众的距离，但实际的效果是不伦不类，说教感过强了；二是杨子荣打虎那段，太傻了，观众都笑场了——那段本来是要体现英雄气概，不是故意设计成笑场的……三是恶搞好莱坞大片的另类结局，比起前两点，这点其实更容易让人接受，没准有人会认为这是亮点，但在我看来实在是弱智透了，徐克到底是对好莱坞商业大片有多大意见啊？

还是迎合某些主旋律部门而已？

最后：这是一部很有情怀的电影，保留了林海雪原故事的全貌，什么值得爱，什么应该恨，价值观很明确，编剧的脑子非常清楚——这才是翻拍的精髓，必须要爱一个故事，然后才去翻拍它，如果为了颠覆、抹黑、重新解读而翻拍，那一开始动机就不纯洁，自然难以拍出好电影