分手的决心

女杀人犯汤唯在刑警朴海日侦办自己的杀夫案过程中爱上了朴海日，而刑警也为了不伦爱而放过了女杀人犯，从而得了抑郁症并调换了工作区域。

再次相遇后，女杀人汤唯犯为了让刑警继续爱上自己，又一次制造了杀夫案，使刑警朴海日又一次陷入自己设置的命案之中，这样二人就可以又一次相爱了。

最终，女杀人犯汤唯为了完全得到刑警朴海日终生的爱与铭记，她将自己的自杀设置成了完美的永不完结的命案，永久的刻在了刑警朴海日的心底。

汤唯看似温柔的分手决定其实是永不分手的诅咒，完全拥有的信条，变态指数十颗星。

汤唯身上有一种与现实秩序完全背离的气质，她不像此间存在的人，更像是一个意像，一个仅仅存在于文学作品里的人物，一场飘渺而严酷的梦。

但这并不意味着徐端莱是一个无主体性的他者，男性目光下的囚徒，恰恰相反，在张海俊对她的凝视中，她同时也凝视着这个异国男人，将同样的幻想寄托在他的身上。

正是通过这种凝视，她才寻找到了一个能够容纳她幻想的，现实中的他者，并通过最后极具形式感的自杀，完成了对爱情，其实是内心中最高价值的殉情。

影片中许多片段展现了徐端莱对于张海俊的凝视。

例如她开着车看张海俊打架，躲在楼上观察张海俊……在徐端莱的眼里，与张海俊视角中美丽脆弱，充满着神秘感的中国女人相对应，是一个英俊温柔，坚硬的外壳下有一颗不安的心的异国男人，这是一场双向的想象。

甚至事实上，两人中那个真正脆弱，需要被拯救的人，其实是拥有警官与男性双重权威的张海俊。

在使徐端莱动心的那场潜伏戏中，明面上是张海俊在偷窥徐端莱，暗地里却是徐端莱对于张海俊的审视。

无论是对着小猫说话，还是埋葬乌鸦，她悄无声息地展示自己生活，正是对于张海俊目光的巧妙回应。

于此同时，她还对这一行为赋予了个人色彩：“每天晚上都来，就像在守着我一样。

”这是徐端莱对于潜伏这一事件的浪漫化想象。

这种对爱情的浪漫化还表现在许多方面，例如她对于偶像剧中生离死别场景的痴迷，因为在某一刻感到同情和爱惜，“他是唯一一个听到我的故事后哭了的男人。

”而嫁给了一个人渣。

而与其说她的行为是出于对爱情不切实际的幻想，倒不如说，她是一个追逐着彻底的情感体验的，无可救药的理想主义者。

纵观全片可以看到，她的生活毫无秩序，吃不完的冰淇淋随手就扔，却在涉及情感的事情上有着惊人的仪式感。

她不辞千里带着祖先的骨灰，只为将其撒到传说中的故乡；她将手机作为信物，将抛弃—打捞这一过程当成爱情的形式；她制造一起命案，并改变尸体的形态，只为在张海俊的心里留下深刻的印记；甚至自杀，也选择的是在海边活埋自己这样夸张的做法。

她仿佛天生就与庸常的，稳妥的人生相弃绝。

她毫无道德和秩序可言，放任自己沉溺于情感的洪流。

而在这背后，却是一颗真真正正，跳动着的心脏，与张海俊井井有条，却无比虚伪，连做爱也是例行公事的夫妻生活形成了鲜明的对比。

于是当徐端莱出现后，被困在生活里，总是失眠的张海俊，完全是站在徐端莱对立面的张海俊，才有了“活过来的感觉”。

因而，两人对于对方而言，其实都不是具体的存在，而是“借助异国人做的一番残酷的梦”。

可以看到影片中的两个人其实并未真正交流过，他们留给对方的是一种感觉，一段录音，入睡前的幻影。

海洋，水母，丢下的手机，这些印证两人爱情的事物愈充满着诗意，愈离现世就越遥远，到了最后徐瑞莱终于发现张海俊的平庸，躯壳下不过是和其它男人无二的孱弱，把爱情当成生活的一剂兴奋剂，狂乱之后，又回到不温不火的生活中。

而徐瑞莱，从她杀死母亲的那一刻起，在她的世界里，爱与死就重叠在了一起，生命反而成为了不可承受之重。

她将爱情上升到绝望的高度，并为此找到一个现实中的躯壳，通过将不可磨灭的“爱情”烙印在彼此的身上，迫使对方“永远记住自己”，并通过最后的自我毁灭，完成了对自己的价值确立。

因此，徐端莱不是为了张海俊而死，而是为了“爱”本身，毋宁说是生命中彻底的激情之迷幻而死。

从这个层面来说，徐瑞莱选择的死亡，如同三岛由纪夫的自杀，并非是对于某个具体个体的行为，而是对于高于生命的，某种抽象理念的献身。

这是一种必然的死亡，即使没有张海俊，也依旧会进行。

综上而言，我并不认同这是一部简单的爱情片，它是两种截然相反形态的生命对彼此的凝视。

可惜现实中几乎没有徐瑞莱，却处处都是张海俊。

在观看电影的过程中，我如张海俊一般凝视着徐瑞莱燃烧的生命，最后在潮水中迎来黑色的退场，在熄灭的屏幕中猛然窥见自己的面容。

《分手的决心》的内核不是“正义人士爱上蛇蝎美人”这种黑色主题（你要坚持说是，那就是你对）。

它是纯爱，是男女间紧张的情感交锋。

朴赞郁证明了他确实能够运用精彩且细腻的电影语言，拍出这样脱离了暴力与情色、巨大剧情转折的纯爱电影（虽然效果不尽如人意）。

——故事——这个爱情故事用三个案件作铺垫，分为“起于山，止于海”两部分。

第一部分“山”，是从影片开场到朴海日识破汤唯谋杀第一任丈夫，剩下为第二部分“海”。

第一部分有些精彩之处，都是抠细节那种精彩，隐藏在两人间暗涌的情愫、心机透过小细节，像墨水一样慢慢晕开，富有趣味，第一部分在汤唯终于意识到朴海日以及自己的真心这个高潮处结束；第二部分，海，确实挺水的，再度相遇的两人，强烈的情感如潮水涌来，将两人卷入漩涡。

“当你说你爱我时，你的爱就结束了，当你的爱结束时，我的爱就开始了”，这就是山、海两部分都在说的事情。

第一部分朴海日对汤唯说爱，说结束，但是还爱；第二部分汤唯对朴海日说爱，说结束，但是还爱。

他们说爱、说结束，都不是通过嘴，是通过切实的爱的行为，为爱的牺牲。

很对仗。

山与海这两个意象，对于我们中国人可能更多是充满情致，但是，对于韩国这样的半岛国家，三面环海。

山地占半岛面积近三分之二左右，山与海是困局。

尤其海，是危机，是能带来覆灭结局的危机。

——细节——第一部分里的汤唯，她对朴海日的情感显然是可疑的。

她从一开始就瞄准了这个目标，通过一些小细节吸引朴海日，为自己洗脱嫌疑铺路。

其中最精彩的是第二次在审讯室中，朴海日问汤唯：“你就这么讨厌山吗？

”，她没有直接回答她怕高，而是回答：“孔子说过，智者乐水，仁者乐山。

我不是仁者，我喜欢海”。

妥妥的调情。

直接正面回答，无趣。

她换了一种更符合她这位东方美人的语言方式，换了一种能够让朴海日对她这个底层小护工刮目相看的方式回答，为她的人设多添了一分让人更想去了解的神秘感。

在这场交锋里，汤唯已经察觉朴海日被她吸引，朴海日在审讯室给她买了寿司用餐，两人十分默契的收拾桌子。

然后汤唯去了卫生间，喷上了香水，重新戴上她取下的婚戒。

朴海日在看到婚戒那一刻显露出的一丝烦躁，基本已经表明：他上套了。

在卫生间里撒上香水

重新戴上了本已经取下的婚戒

这是在吸引完朴之后，激起朴妒忌心的小把戏接下来汤唯的每一步，都是步步为营的设计。

她知道朴海日在监视她，故意对猫自言自语想要朴的心（撩拨），故意让朴认为有人找她麻烦（英雄救美），故意表现出对朴警察工作的关注（崇拜）。

在崇拜这一段里，有一个细节，朴在给汤唯炒饭时，说起人死后，苍蝇会第一时间到达，吃掉血液和分泌物、产卵、养出蛆。

然后蚂蚁为了吃掉蛆而聚集。

其实苍蝇就是他，汤唯就是蚂蚁，只是他当时未能察觉。

这个看上去渺小于弱势的女人，会给他带来什么样的后果。

汤唯在第一部分对朴的疑，是从未停止的。

在寺庙约会那段，看似美好，但汤唯其实一直在防备，在朴摸到她手上的茧时（登山造成），她紧张收回手，并说“韩国女人的手很柔软吧”。

在寺庙里听着朴对她埋伏监视的语音日记，她当时或有感动，但是也没忘记自己的目的，毫不犹豫的全部删除。

这些语音日记其实根本不会暴露什么，她也要删除干净，这与她之后一直留存着那条朴的告白（真正会给她带来危机的录音），形成了对照。

在朴海日查出了她的破绽，与她对峙时，她也警惕地悄悄开启了手机录影。

只是她没想到这场对峙，发现了朴对她的真心，也终于察觉到她自己也动了心。

于是她把这段录影留了下来，之前她可是把朴无关紧要的监视日记都给删完了。

这段录影成了她最大的破绽，和第二部分谋害第二任丈夫的导火索。

第二部分里，在山上雪夜里那段，是汤唯第一次对朴真正袒露心声，记住，是第一次。

关键提示台词是汤唯对朴说：“这里没有雾”。

雾是本片里特别重要的一个元素，雾是他们间化不开的疑心和谜团。

——语言——《分手的决心》里关于“语言”的点太多了。

比如，语言是情感沟通的桥梁，没有一颗真正想要了解对方的心，沟通很难发生。

作为外国人的汤与朴使用的语言不同，按理无法完美沟通。

但是，朴与汤的语言沟通，明显来得比其他人更顺畅，也更有表达欲，因为心里有她。

还有，面对在韩语上更弱势的汤唯，他更具有优势，也更自大，跟他们的身份相对应。

朴：年轻有为的警察。

汤唯：偷渡入境的外国人、年轻女性、被家暴的妻子、小护工。

又比如，人在使用母语以外的语言时，都会显得脆弱或者说露怯一些，而在说母语时相反。

在汤唯使用母语的几个场景，她显得多一些自信和强势，显露出与对话者强弱即将逆转的趋势。

每次她说中文时，实际她站在了更具有主导力的一边。

再比如，第一部分汤唯使用翻译器时，翻译器里传出的是男声，这是在暗示汤唯的虚假。

第二部分汤唯使用翻译器时，翻译器里传出的都是女声，更贴近真正的她。

其他抠字眼的细节就更多了……——结局——对电影的结局：汤唯把自己埋了。

我是存疑的。

在一些采访中，朴赞郁自己提过，没有必要确切决定汤唯这个角色的结局，所以并没有直观表现她的死亡。

但有一点可以确定，无论她是不是真的把自己埋了，她都不会再在朴面前出现了。

她笑着蹲进沙坑的那段，也提示了，她想成为朴的悬案，要让朴在墙上贴起她的照片，然后每晚想她想得睡不着觉。

她消失了，止于海，剩下朴再度被困在爱的巨浪中，在变化无常的海边继续寻找她。

要说汤唯的角色蛇蝎，我并不那么觉得，第一部分她一直在求生。

她的第一任丈夫把他当成物品，在她身上刻字，还进行家暴。

她害怕终有一日在不知道什么地方死去。

第二部分，她是为了保护朴。

此篇为本人原创，仅发在豆瓣，如果有要转载或引用（公众号、知乎、门户网站及视频网站包括b站或抖音等）的，务必注明出处此片屏幕宽高比2.39 : 1，<老男孩>（2003）、<亲切的金子>（2005）、<蝙蝠>（2009）、<小姐>（2016）的宽高比皆为2.35:1，这部是朴赞郁作品中屏幕最宽的一部。

此片主题是借用山海喻男女感情，选择这样的宽屏幕非常合适，观众也就能看到视觉上更广阔的山和海：

如果在电影院看 宽阔的感受会更直观看完电影发现整部电影采用了变形镜头+球面镜头的组合拍摄：

变形镜头拍摄

球面镜头拍摄在瑞莱和海俊的戏份时几乎都采用了变形镜头，这种镜头价格昂贵，但它拍摄出的画面很有电影感，而且其在视觉上表现出的扭曲和梦幻也很贴合电影主题的情绪。

两种镜头的外观差异在警察两人追逐嫌疑人的场景中使用了定向拍摄，三个演员身上应该都穿戴了身体支架（定向拍摄器），这样出来的画面就更动感，观众好像跟着演员一起跑：

追逐中的三人背部视点镜头（POV镜头）在拍摄时摄影机的位置基本上不可以打破轴线关系。

在瑞莱帮助海俊入眠时出现了越轴（跳轴）拍摄，但结合影片的氛围又很合理：

瑞莱慢慢将台灯熄灭

画面颜色呈现绿色

摄影机来到轴线另一侧瑞莱的手将台灯慢慢拧暗 靠近海俊低语，这时黄色灯光消失，光线变为绿色，然后摄影机越轴到另一侧。

绿色代表山的颜色 是两个人相识的开始。

视觉上他俩被绿色包围，表现了瑞莱和海俊对两人关系的沉浸。

摄影机的角度也很能体现电影中角色的强弱势关系，比如史哲成找上门来这场戏：

多使用玻璃镜面类呈现人物关系或对话也是此片的特点

瑞莱被打倒在地，摄影机俯拍瑞莱使她当前的处境更显弱势

摄影机低机位仰拍史哲成，使其显得气势汹汹

俯拍瑞莱

摄影机越轴，因为强弱势转折点出现，瑞莱摸到叉子准备反击

史哲成被扎

在地上的瑞莱站了起来，两人气势上变得相对平衡，摄影机调整高度 角度也不再是仰角或俯角而是变为水平奇特的视点镜头（POV镜头 或叫主观镜头）例如菜市场这里：

如果只拍图1，不拍图2这种视点镜头也不影响叙事，但拍了图2且多以这样的视点镜头拍就形成了电影语言的风格和作品的标识：

死鱼眼睛、尸体眼睛甚至手机这种无生命特征的的“thing”都在盯着角色们，就有了股死亡的味道。

这也是这部电影气质特别的原因之一。

此片的剪辑也是肉眼可见的凌厉。

从瑞莱在海俊家看照片墙过渡到助眠这场戏的转场只有10秒钟，却一口气使用了3种剪辑手法：

10秒内3种剪辑手法的过程首先从照片墙旁的两人叠化到烧照片的火（黄色） —> 由火叠化到较亮的灯光（黄色，灯与火的相似）—> 灯光变暗，没有慢慢过渡 直接切到卧室的助眠场景（较暗柔和的灯光与卧室台灯的相似性）也有不少转场手法同时配合摄影机运动的炫目做法，例如史哲成对瑞莱在医院的回忆性叙述：

从骑轴镜头开始 摄影机向左移动 —> 瑞莱医院捧花的插入镜头 —> 快速变焦至照片上的花 —> 医院里瑞莱手中的花（相似性转场）—> 史哲成的声音对瑞莱的口型讲完 摄影机向左移动 —> 通过史哲成的后颈作为遮罩（剪辑点的隐藏处）完成再一次转场。

这部电影是很擅于用转场剪辑来 加快叙事节奏、表达人物情感及表现惊悚：

情感十分细腻

有惊悚感的对比蒙太奇，同一地点的不同时间，不仅交代了情节 还很有视觉冲击力电影的美术也是完全配合电影的主题，室内美术做得到位，室外美术也很认真：

最夸张的是下面这个场景，楼顶那么大范围的绿色：

如果选取的拍摄地点不是本来电影想要的颜色，那就要去粉刷成这样的颜色，如果要粉刷 那美术组可是很大的工程量

给三星吧！

前面像希区柯克的《迷魂记》靠“人物视点转换”来传达人物之间的暧昧的情愫，但是后面开始混乱，插入了男女主角之外的其他人的视点，再加上剪辑有时还把一场戏剪成好几段，不停闪回，后面的节奏真的崩了，看得一头雾水。

《迷魂记》中希区柯克是在用谋杀包裹人的情欲，而《分手的决心》是在用谋杀包裹恋爱脑，中间折腾出命案，颇有当年陈导的《一个馒头引发的血案》的感觉。

当然也有老朴尝试去突破的地方，当我们期待朴式反转，电影中途已经把谜底揭晓了(其实只看前10分钟就能猜到)，他在打破观众对自己以往的期待，此时是一个分水岭，你如果不能接受，你肯定会想“妈的，就这？

”;你如果能接受，你将会在后半段收获一部纯爱片，并且影片确实非常有电影感，摄影乃至后期制作的质感真的很高级，朴赞郁一贯对转场的设计也让人惊喜。

金基德去世了，李沧东更像小说家，奉俊昊去搞“戏剧”了，朴赞郁用这部电影告诉观众“我是韩国最会拍电影的人。

”但纯爱归纯爱，不应该忘了这部电影始终背负着谋杀案。

后面那个案件是延吉人的母亲被汤唯的第二任老公骗了，延吉人扬言“要是我妈死了，就会杀你老公。

”这种“杀你全家”的话，正常人也就当骂架时，对方放出来的狠话，汤唯居然信了，于是就去把这个延吉人的妈给毒死，最搞笑的是延吉人还真就把她老公杀了。

这里面有些逻辑解释不通了。

首先延吉人的母亲只要验尸报告一出来，是非正常死亡的话，汤唯的策划很容易就暴露了，那么她设计这起谋杀有毛用；其次延吉人很快就承认杀了她老公，杀之前他不考虑后果，影片剧本给出的杀人动机，仅仅是因为他放了一句狠话，这个人物塑造简直就是个智障；延吉人最终落网，没法证明汤唯杀了延吉人他妈，那么汤唯为啥非要选择自杀。

加上恋爱脑男主角，这片基本上没一个正常人，或者是他们的动机缺乏交代，行动奇怪，没有主体性，像是在说“这不是我干的，都是编剧让我这么干的。

”仔细回头去想想，这片也没有多变态扭曲，汤唯的两任丈夫都是“死有余辜”。

只有片中最无辜的就是那个被骗的老太太，被汤唯杀了，这才有那么点暗黑的味道。

疯批的爱情，你要疯就疯，别把别人牵扯进来。

《空房间》也好，《绿洲》也罢，里面也是男女主角其实都是边缘人的状态，内核里充满变态，但是伟大的爱情往往是自我献祭，这片倒好，汤唯拿别人的命献祭，还要冠上爱情的名义，最终的自杀也是迫不得已的自我献祭。

这种爱情观能让观众带入到情感之中就奇怪了。

加上剪辑速度太快(就拿开场来说，射靶场，警察局，网吧，公路，男主的家，7分钟之内转换了五六个场景，这速度一开始就很难入戏)，很多信息量，人物内心更是难以被捕捉，老朴的电影向来会在画面中安插很多信息，但他为了体现影片神经质的风格，不得不加快剪辑速度(想想那些剪辑速度快的电影，它们往往用这种方法来体现人物的焦虑，不会在画面内部安排那么多剧情的信息量)，老朴两手都要抓，效果实则车祸无比。

更灾难的是汤唯演技太差了，不过本来就是拿来当花瓶的，她一讲台词(不管是韩语还是中文)。

不得不再次感叹，老一辈电影人已经过了创作巅峰期，新一代电影人受各种政治正确影响，电影已经到了一个瓶颈期了，要么拍的些“正确的废话”，要么拍些内核空洞的玩意，给不出特别硬核的东西。

1. 全片围绕的两大主题就是山和海；汤唯饰演的女主在探望母亲时手上拿的书就是《山海经》；笔记本和壁纸也是海浪的主题。

2. 女主绝对不是传统电影概念里的“蛇蝎美人”形象，因为蛇蝎美人这个术语本身被创造出来就是为了男主人公的故事发展所服务；但本部片里女主是主导一切的人，男主全程被牵着鼻子走。

3. 个人倾向男主的结局是走向自我毁灭—在海浪里自杀；因为最后相连的两句台词“需要把（手机/证据）扔进更深的海里”“你的声音就是爱我的证明”，男主本身的存在就是需要被掩埋的证据，是走向毁灭的必然。

4. 男主的妻子在一开始就和June（音译：俊恩）有着婚外不清不楚的关系，包括“即使我们恨彼此，也要一周做一次”的这句台词也代表着这对夫妻早已有裂痕。

5. 这部片让所有双语者/多语者狂喜。

女主在说中文和韩文时是有两种不同的人格的，有一种分裂和融合并存。

她打开Naver查字典时，我：笑死，太写实了。

这部电影里实时对话翻译软件功能也太强了，非常需要。

6. 全片没有一场露骨戏，只有一场吻戏，但作为一个东亚人却被猛戳醒脾。

拨开来流出红色汁的石榴，咬住手指伸长脖子的老鳖，伴着呼吸声入睡，脚上猛踩的油门，你我回击的鼓声，冰淇淋融化在桌上的粘稠液体…朴赞郁，您太会了，我捂着嘴巴无声尖叫。

7. 男主的中文书里夹着的笔是黑色羽毛笔（乌鸦）；看见女主家里酒的第二天，就自己买了相同牌子的酒。

8. 镜头调度太绝了。

楼梯间里两位警察一上一下的对话，一个俯拍一个仰拍；望远镜监视女主，但最后镜头固定在男主身上突然被拉远，被监视处在不利地位的其实是男主罢了；很多通过死亡生物眼睛往外看的镜头，死人眼睛上的蚂蚁，死鱼眼睛看男主夫妇的视角等等。

9. 男主对女主说过的一句台词是“你的腰背一直挺的很直(upright)，但人们通常是在紧张时才会挺直。

”男主在浴室和妻子对话时，他坐在马桶上不经意的搭着妻子关于女主案情的问话，其实可以发现腰背挺得非常直。

朴赞郁整部电影从才看二十分钟来看，非常工整，也非常传统，没有做出格的选择，毕竟进了那么多次三大电影节了，他也清楚入选片该怎么做。

还在打片头的mohofilm字样的时候，就把朴海日和同袍射击的声音出来，配合片头动画。

一开场朴海日就主观地觉得后面发生的可能不是杀人，而是自杀

稳定中轴构图，在扯下靶子图之后，我们看到了两位同事，也是后面一起查案的两位，但是把两位分置与两个区域，也代表了后期可能两位要异心的可能同时图面上出现了多个空间，监控室、射击区，和镜头所在的靶区，靶子，朴海日在打靶，还是之后朴海日会变成汤唯的靶子？

在白色的构图当中，背后有一个红色显眼的顶灯，也代表了即将到来的危险

再次通过同袍之间的通话暗示了危险

同时朴海日的回话，代表了他当时的心境和后面可能产生幻觉的原因

再次用四个小红灯警示了观众

镜头zoom out,不换镜头，我们看到了横过的妻子，我们才知道报纸上的是同一人

朴海日要下厨房，就代表了即使做警察的他，还是对妻子是感情很深的，也为后面他和汤唯的关系做了另一层铺垫

两个人闲谈，双方话都很多，再次说明了关系其实很好，还能喝小酒呢

死去的丈夫穿的红色，不仅仅是朴赞郁喜欢用红色，还是因为夜拍，红色更加显眼

戒指这个意向后面还会用到

直接用手表交代了死亡时间

拍照的手表换下来的镜头，是省略了，直接朴海日说他要上去。

用这种镜头和朴海日上去的方式，再次刻画了他的性格和同袍之间的工作方式，朴海日是主动的，拍档是被动的

换镜头，再次体现了这种不舒适

这个像什么，朴赞郁的男性崇拜

俯拍镜头，再次表示了此次案件的危险

反打回来，此时电影进行到接近6分钟了，第一次出现了危险的配乐

朴海日滴了眼药水

缓慢的鼓声

切镜头到死者眼睛，有蚂蚁在爬了，甚至爬到了眼睛里

死者的眼睛角度仰拍主观镜头，还有横过的蚂蚁朴赞郁从不生硬的切镜头，而是通过常规的正反打或者物件了来换接镜头之间的关系。

用主角朴海日的眼睛换死者的眼睛。

再让蚂蚁来爬过带血丝的眼睛，再次展现了他的残酷美学。

同时用一个非常美妙的死者主观仰拍镜头再次升华了，显示了本次必将是迷幻的。

第一主角睡眠少，第二汤唯充满魅力。

第一场戏：朴海日和同伴一起靶场练枪。

第二场戏：同伴在夜间潜伏中，朴海日在开车和他一边对话。

第三场戏：朴海日回到家，主动做饭，和妻子有趣的两性对话。

第四场戏：既然天气好，还是出现了死者，警方现场勘查。

用六分钟朴赞郁的四场戏，已经把男主角的精神状态，身边的工作状态，家里的夫妻关系，交代充分了，而此时女主角还没有出场。

转下一场验尸的戏中，也没有硬切，而是从观看被盖住的死者来开场

第一次出现汤唯，但是是汤唯的照片，男二还认为是死者的女儿我得工作一会儿，等会儿中午再拉下一段汤唯出场的迷幻情况。

未见其人，先闻其声，看看朴海日第一次见汤唯这个眼神真是绝了

用一个半仰拍抬起来再正对男主，而没有用直接切男主的肩上景，再次表达了第一次见到汤唯的惊讶，也是表达一个普通的老男人居然有这种妻子

用一个中景，并没有切近景，老朴的喜欢血腥镜头，还是收敛了很多

站这么近，男主都要拍别人

马上紧跟切大特写，不仅仅表现了女主手上有伤，为了后面展现女主身上的伤埋伏笔，而且凸显了戒指这一元素

虚前景的女主和后景的同事，男主在女主的阴影中

未切镜头，虚中景和后景，实前景，女主也慢慢在男主的阴影中了

继续实中景，女主在说话，但是把她虚了，这非常奇怪，但是最终是为了展现虚无缥缈的情况

男主在女主的阴影中是不是更加明显了？

切回全景，我们发现镜头刚才是摄影师半蹲在汤唯身边拍摄的

这里选择了诡异的黄色光源，这在医院中其实是不可能的，我们知道朴赞郁在斯托克中就非常迷恋黄色光源和黄色衣服

走到楼梯第一个平台，反打回来和男二说话

男主继续顺着楼梯往上，请问哪个医院会用右边这种玻璃？

明显没有，是其他地方的景，拿来展现迷幻的效果才这样做的

男主第一次见汤唯，就开始为汤唯辩护了

反打回来，思考的男二

离开的男一，用一个空镜结束本场戏

用尸检的CT片开始下一场第五场戏：在停尸房，两警员交谈，遇到来认尸的妻子，用非常规的正反打，展现了男主女主互为在阴影内，并且再次强调了戒指的情况，再提醒观众，两位都是已婚。

并且作为已婚者的朴海日，已经比未婚的同事更能理解汤唯了.

不仅仅男二对汤唯态度怀疑了，连法医都怀疑了

站在法医和朴海日的主观镜头

一个电脑镜头，一个正规反打回来拍说话的人，常规正反打，这是客观镜头，从客观的旁边观察两人

zoom in 镜头，发现老男人是个变态，穿的女人内裤，同时有前面提到的字母，但是现在看不清

这次反打回来，用的是模拟从电脑屏幕的第一人称主观镜头，仿佛从死者的身体背后透过肉体和字幕反打回来

再次ZOOM IN镜头，字幕和朴海日的眼睛重合，同时背景第二次出现配乐，是诡异的长音。

我说过朴赞郁不会生硬转场，这次转场再次用链接上场的屏幕镜头，在给汤唯录影的主观镜头。

第六场戏：在法医房间，朴海日和法医交谈，再次增加悬念，从法医的角度深化了旁人都觉得汤唯作为妻子非常奇怪。

拉片重点：先用常规的朴海日（法医）主观镜头拍摄屏幕——反打电脑屏幕后拍摄两人对话再直接跳接到连续两个zoom in镜头用模拟深入到肉体的主观镜头来代替的常规正反打，代表了案情不断在抽丝剥茧。

好又到了我该工作的时间了。

问询间当中，配乐第三次响起，这次和前两次不一样，配乐更加快速了，因为要快速推进情节了

未切镜头，快速横摇到了朴海日，我们发现原来刚才不是在问询室外，而是镜子，本片多处出现镜子和真人的共同存在的镜头那么横摇过来的镜头为何没有出现bug?摄影机哪里去了？

在镜子里面为何没有出现摄影机？

下面是知识点了，那面镜子是用电影的常用手法背景投影法拍上去的，所以才不会出现摄影机。

汤唯在说了用言语来解释后，马上改变了用照片，那么在其他人面前都表现出强势的汤唯，在朴海日面前本来想表现出弱势（言语解释），但是马上露出了她的本性，她不怕看死去老公的照片

男主也为女主的勇敢微微一笑

男主还稍微考虑了一下汤唯的感受，先用嘴叙述

但是其实他心里很清楚，汤唯并不怕

在朴赞郁其他电影里面是很喜欢直视血腥的，这里真的收敛很多

连续的不带另外一人的镜头正反打之后，这里终于在右侧出现了汤唯的半个背影

那么反打过来，肯定要带上朴海日的背影，并且遮住了一半的镜头，这里镜头的处理代表着剧情的愈加深入，内心的阴影的加深

汤唯终于回话了，而不只是朴海日一人的述说，从妻子的角度来看这个死亡

开始快切镜头了

女主觉得是命运使然

用监视器再看现场，看与被看再次被提及，而汤唯的笑，没有从朴海日的视角来完成，而是从不理解她的男二监视器视角来完成。

这个镜头是否和本场开场的镜头似成相识？

那么我们发现我们继续被导演玩儿了

妻子重复了法医的话，证实了法医说得正确

继续刚才上面视角的正反打

本场戏结束，还是没有硬切镜头，因为上面那场戏正规的次序应该是反打到汤唯的正面，朴海日的背面了，所以转场的时候用了笑着的朴海日妻子的正面，朴海日的背景，牛不牛？

朴赞郁第⑦场戏：在审讯室，朴海日和汤唯交谈并通过照片来关注汤唯对去死去老公的印象和说法。

拉片重点：用神秘的摄影机镜头的在场与不在场，男二号和女同事在问询室背后的看与被看，似乎在提醒我们观众：你以为你在场？

其实你不在场。

审讯室用的是达芬奇的最后的晚餐同样的取景方式。

众所周知，最后的晚餐的神秘之处是，画中多出的一只手，朴赞郁导演也许用类似的取景告诉我们：这多出的一只手也许不是汤唯的，而是导演兼编剧我本人的。

好又到了我该午休的时间了。

你会把未结的案子挂在墙上偶尔想着，我就选择隐蔽的死法成为你永久的悬案；你说讨厌血，所以我清理了丈夫的尸体，也选择了没有血的自杀方法；你让我把证据丢进海里表达出来的爱，我以将自己丢进海里的爱来回应…对于男主，审讯时食物的降级，拍照时方式从小心翼翼到不关闭闪光灯的粗鲁，调查时从相信女主到就算证据确凿、嫌疑人认罪仍然怀疑女主…后半段更像在展示男主爱的消失，但我个人认为，他最终也会走向毁灭…“当你说爱我的瞬间，你的爱就结束了，当你的爱结束的瞬间，我的爱就开始了。

”因为发现男主的爱结束了，因为发现男主因为自己“坍塌破碎”了，所以为自己掘了一座坟的女主，我愿称之为为爱为生的女人结局男主站在上方却怎么都找不到女主才是真正的分手吧，只有死亡才是男女主真正的分手顺便提一句，电影前半段暧昧的戏份拍得太好了吧，捂嘴尖叫

现代性与导演意志

人都有欲望。

警察破案需要理智。

警察也是人。

对于以尺度开放、品味奇情闻名的朴赞郁作者惯性来说，《分手的决心》中一系列的叙事迷宫最终带来的故事后果，是其诸多老生常谈的反类型片系列的其中一款：道德虐恋游戏。

其间呈现的理智与情感交互碰撞的面相转换，就像你怎么去看待汤唯在整个片情中的说服力一样，是觉得她完全没有美到和神秘到让身为警探的朴海日失去理智也好，又或者惊艳到让所有观者和男主角，并让他们深陷欲望不能自拔也罢。

《分手的决心》呈现出反类型中的一种揭秘解密的类型范式：一个有着复杂纠葛背景故事的女人，在另一个为她着迷的男人面前各种解谜，并抛出对此的一一解答。

如此模式，从朴赞郁当影评人的角度或许就很崇拜，到后来当功成名就更是直接致敬的大师希区柯克来看（《斯托克》所谓致敬《辣手摧花》），《迷魂记》的解密/解答大抵可以成为其想当然的精神源头。

特别是当朴赞郁的男主也第二次“再”进入故事后，观众和朴海日作为知根知底的“知情人”，不可避免地会把之前悬案真相大白解答后的神秘，作为全知反讽，代入第二个故事中本不复杂的悬念层次，结合叙事折叠里的平行和对照，令当局者和观者都产生无法清晰定位女主或者说欲望和理智客体的“眩晕（Vertigo）”。

如此“眩晕”带来的传统道德伦理谜团，必须需要宗教式的隐藏执念的破解，也同时贴合朴赞郁一以贯之打破传统束缚的作者性，这在电影中主要体现在两方面。

首先是在叙事空间和心理空间上，故意误导性的剪辑拼接与表演，长镜头内蒙太奇调度加音桥混搭营造出的超时空感镜头语言，对传统时空和心理叙述的打破，虽然这早都是朴赞郁之前片子总使用的老技巧；其次是角色人物上，男主和女主分别在各自对对方拒斥和亲近的拉扯上，重新认识自己，也重新缔结彼此关系的颠覆。

可以看到，两相交织构成的揭秘/解答效果，朴赞郁很努力地用视听技术叙事技术在恢复虐恋的某种故事性的意愿，即：从前有座山，山上有座庙，庙里有个老和尚在给小和尚讲故事，讲的什么呢？

讲的是从前有座山，山上有座庙，庙里有个老和尚在给小和尚讲故事，讲的什么呢......可以设想这种理论上无止境的嵌套循环往复模式，可以不断加强故事的虐恋感，却没法有效封闭虐恋感越来越强的故事，试想无论多少次的循环，二者关系都必须要作出改变才能导致改变的真正到来，所谓为了改变而改变，也就是到此，影片标题“分手的决心”-“Decision to Leave”才有了破题与释题的可能和必要。

不过破题与释题却不是简单的，因为朴赞郁在故事中也同样营造了不可预测的复杂性。

首先，复杂性提现在循环往复的嵌套之中需要女人身上不断有左右情节走向并回归到左右男主选择的惊爆点出现，但一个人身上无论再有多少惊爆的秘密也总有爆完的一刻，就像汤唯最后没啥秘密了以后也只能选择让自己成为秘密永远消失；不可预测则体现在，在需要改变而可以封闭故事的时候，无论多么不合时宜或者难以理解也要让情节这么继续推进下去，比如结尾处那几句堪称点题的关键表白之语，就非要用汉语说，让人闹不明白汤唯之前的韩语说的蛮好的，你把它换了到底是为了什么...... 而频繁的遮蔽破题与释题“分手的决心”-“Decision to Leave”的复杂性迷雾，只能令朴赞郁疲于奔命，特别是利用平行的人物关系，反复利用折叠叙事背景突出叙事空间的构建，一旦交叉叙事进入，空间几乎立刻就失去了其表现力。

回看一些大师们的处理，如希区柯克在其大多数作品里对空间单调性的处理，以悬念为核心分割空间，调度场景中如灯光、摄影机运动、表演、舞美等来维系表现；或者如维斯康蒂，直接悬置或者直接摊牌悬念，尽力场面调度维持空间的延续来直接表达想法等等。

朴赞郁显然缺乏例举中大导演们场面调度的能力，又不喜那种教科书苛刻的基本法结构，而充满了影评人们奇异创新的比划比划，比如开篇案发现场段落，朴赞郁导演居然给了一个男主的视线客观镜头，又匪夷所思地加了尸体客观镜头与尸体pov镜头缝合后的再缝合，一度让我产生了《分手的决心》探案、道德、虐恋、反类型的标签已经不够用了，还需要再加上一个{神鬼}可能才更合适的想法，真是阿弥陀佛&哈利路亚！

这种神秘/惊奇（揭秘/解答）作为悬念里的末流手法，用作为整体结构，最忌讳的就是用“原来如此”来封闭叙事，可以说，角色重新认识自己和“虐恋故事”的目的在朴赞郁各种叙事技术的的摆置性下完全改变了故事和人，已经不太会有原本“虐恋到重新认识你自己”的目的，而是“分手的决心”-“Decision to Leave”充分暴露了朴赞郁直接显现作者意图的故意歪曲揍戏手段，变成“啊，原来这就是虐恋啊！

”的样子，可以想见“原来如此”引发的必然是“不过如此”的轻蔑。

从“原来如此”到“不过如此”的转变，可以用片中那句“你说爱我的瞬间，你的爱就结束了。

你的爱结束的瞬间，我的爱就开始了”著名台词来概括。

这种爱，确实可以带来裴德若所认为爱的最高可能性，即自我牺牲，但原因却不是因为羞耻感和对德性的追求，而是正好相反的原因，既而完成朴赞郁传统道德伦理必须宗教式打破的执念。

不过更让人不解的悖论是，一个人是怎么知道另一个人爱她/他的呢？

显而易见，那就需要他对她好，为她牺牲，反过来，另一个人也就需要她对他好，并且为他牺牲，这两个标准综合起来就是，爱中的两个对象都希望对方为自己牺牲，但如果你爱对方，那你当然是希望对方不要为自己牺牲，而如果对方不为自己牺牲，你又觉得对方对你没有爱...... 以此观汤唯想成为朴海日不能解密的悬案的执念，也许从根本上“爱的接力棒”的释题，就不是让朴海日去爱她，而只是让朴海日去迷恋她，这或许才是真正{分手的决心}的现实含义，是虐恋最真实的面相，而这可能也就如朴赞郁导演一样，他兴许也是想成为观者们最不能解密的悬案，继而向着广大受虐又乐此不疲的影迷们提出最决绝的分手，好让影迷们继续迷恋拥有华丽外表和决绝内心的自己......

1看的是生肉。

虽然看的是生肉，发现许多看熟肉的童鞋好像都没看懂。

先说说一些意象。

1.1本来电影有副标题: 山、海。

导演朴赞郁说：经过漫长的“山”阶段，如再打出副标题“海”，观众一想，还要再熬那么久啊? 立马崩溃了。

笑～，所以去掉了副标题。

但全片围绕着山和海的主题来拍。

瑞莱（汤唯）瞪着无辜的眼神: 去年老公是自杀；今年老公是它杀。

死了两个老公，不同的地方：去年老公的自杀，山上坠崖；发生在釜山；釜山的山；今年老公的被杀，水中被砍；发生在梨浦。

梨浦的浦，海。

瑞莱看的是《山海经》。

《论语》: “仁者乐山，智者乐水。

”张海俊（朴海日)喻示山，疾恶如仇而屹立不摇。

端莱是海，智谋多变而深不可测。

坚定的山，因海而动摇。

两个人的关系最高点，是山上一吻。

两个人的结束，是瑞莱走进海里。

山篇章的结束，是海俊分手的决心。

海篇章的结束，是瑞莱分手的决心。

1.2表面上，海俊主导。

被调查的瑞莱是弱势方。

其实，瑞莱才是主导方。

螳螂捕蝉，黄雀在后。

海俊的日夜监视她，瑞莱都知道，反监视中。

她令海俊着迷的一举一动，是摆拍。

穿着绿衬衫坐在沙发，伏在手臂上睡着，点燃的烟，在她指间烟气袅袅，烟灰下坠。

海俊心痒难忍，幻想中自己去接她那坠下的烟灰。

另一个镜头：伏下头她眼波闪动，她假寐，知道他的心动。

他一步步走进她精心设计的爱的圈套中。

朴赞郁不愿意把瑞莱（汤唯）说成：蛇蝎美人。

她是行蛇蝎美人的套路，因爱之名，也变得可以原谅了。

梨浦重遇后，海俊说：我就这么好欺负吗？

（对待她，无力抵抗。

）瑞莱答：我有这么坏吗?（她也没把他怎么样，只是偷偷跟去梨浦，远远看着他已，不动声色呆在他身边而已。

）1.3在梨浦街市不期而遇是瑞莱没算计好的意外。

她一瞬间惊慌了，扭头去抓她的丈夫。

拖着他来掩饰自己的处心积虑。

两个人对视的眼神早就天雷勾地火了。

这部片子两人没有开船，是根本说不过去的。

在街市上，海俊的妻子伸手在海俊身上的衣袋里掏东西，瑞莱很介意，很不满。

这是专属于她和他之间的亲眤动作，她总是自他衣袋里掏润唇膏，再掏口香糖。

海俊的妻子掏了半天，掏出的是湿巾纸，擦掉手上的鱼腥味。

瑞莱掏的是润唇膏，涂上唇。

这种暧昧气息不言而喻的。

目睹了海俊的妻子也自海俊衣袋掏东西后，瑞莱好气气，掏出口香糖后，以口送服海俊。

这是受了刺激后的主权宣示。

1.4主题曲：郑熏姬(정훈희)的“迷雾”朴赞郁喜欢七十年代郑熏姬的歌曲“迷雾”，想描写一种雾里看花式的感情。

道是无情却有情，然后又失去了的感情。

（这是一种矛盾的构思，下面详细讨论。

）附上迷雾歌词。

《迷雾》中文翻译我独自走在被迷雾垄罩的街道里那是曾经深爱的妳 留下的身影吗？

追忆往事 只是枉然我却依然深深眷恋啊那个人去哪了呢？

迷雾里 迷雾里我独自离去当我转身时，挽回我的低沉嗓音风儿呀，请吹散那迷雾那个人去哪了呢？

迷雾里 迷雾里 睁开眼 ，藏起你的泪吧2后来，有熟肉版本时，不想再看了，因为没船戏（不是），只是觉得这个故事难以成立。

成年人的爱情，要写一种柏拉图式的纯意淫，意淫到要为你死的殉情程度，没有说服力。

朴赞郁，不是含蓄的家伙，《老男孩》的变态、《小姐》的火辣⋯⋯什么时候口味变成吃清汤挂面了？

《分手的决心》的出现，就因为汤唯在《色戒》中大胆而放开的表演令他震惊，一直想和她合作。

正好编剧郑瑞景（女性）去探访他，两个人一合计，专门为汤唯度身定做了《分手的决心》。

因为《色戒》的船戏而印象深刻，于是有了这部完全没船戏的《分手的决心》，那你找汤唯干吗？

没有船戏，这个流于空中楼阁，完全十足意淫中。

上一次看到如此强的意淫，还是茨威格的《一个陌生女人的来信》。

茨威格自恋到可以幻想出有一个陌生女人爱他爱到在他不知情的情况下，默默爱他一辈子，独自完成了替他生育并抚养大他孩子的伟大蛇精病创举。

每个自恋狂男性都臆想有一个陌生女人这样爱自己（做梦去吧）。

徐静蕾还去导演这部电影，她究竟有没看懂这部小说男性的严重自恋、意淫？

《分手的决心》编剧郑瑞景，上面特地提她性别，也出现了这样奇怪的不合理的意淫思维。

女性最了解女性，哪个女性会为了一段根本没发生过啥实质关系的暧昧而爱对方爱到自己去解决了自己？

还是一个有智谋的女性?不是要挑起男女对立，或女拳思维。

这种事反过来一样成立，如果男生为了一个没有实质关系的女性爱而不得而去自尽，那是《少年维特的烦恼》。

是少年，OK？

《分手的决心》里两个成年男女，男的不是太监，女的不是圣女，X张力满屏溢出，最后，只是勾勾手指。

3因为是群里讨论了几句，龙二觉得有意思，着我写下来，才有了这篇文章。

下面直录群里讨论的内容。

我：也许汤唯已为人妻、已为人母，惜身，所以不能有露的镜头。

悠晴說：想人为的设计一种伦理/不伦的困境，但设计的牵强。

龙二说：感觉导演就是要这个欲而不得的劲头。

如果我没理解错的话，导演认为床戏并不代表感情。

比如男主老婆说，吵架也要每星期做一次。

最后男主老婆搬走，男主问她每星期一次的算什么，记得女人什么也没说就走掉了。

我：船不代表感情，但有了感情一定要船的。

年少时看法国文艺片，法国女演员那叫敬业，动不动就麻利地全脱了，那时我还觉得没必要。

现在觉得成年男女的情事要真实再现，确实会脱和做的。

避掉这些反不自然，故事也没说服力。

龙二说：我认为暗暗地船过了。

然而男主渣男，全部回避掉了。

再细看一下的话，男主说女主不是嫌疑犯以后，先说了一句，“那么我们…”，然后就解皮带，这个动作，无论接下来如何解释，在没有亲密关系的女性面前做，实在是非常唐突的。

然后就说吃晚饭的话题，说到吃冰激淋，给了汤唯一个特写镜头：汤唯伸出舌头舔了一下嘴唇。

这个动作，也是很有问题的。

接下来的镜头从女主家换到了男主住处。

两个人前后贴身站着，男的做饭，女的笑嘻嘻。

男的衣服换了，女的发型变了。

然后女的就一下子可以烧照片删录音从男主裤袋里掏东掏西互用润唇膏。

哎呀，怎么可能没船⋯⋯

我：说明你也认为有船比较合理。

不太可能这么隐晦。

会过度解读之嫌疑。

我：这部作品如果有拍船戏，我觉得上一档次。

比如可在去了嫌疑两人热情爆发，心防打开。

船了（柔情的船）。

然后男主发现女的是凶手，三观震裂下仍放了女主。

男主分手的决心。

到再遇，又控制不了一起了，再船了（风暴绝望的船。

⋯⋯应该有两场船戏）。

后夫发现了他们的关系，和男主包疪女主的行为，恐吓。

男主在感情和职业上迟疑挣扎。

女主太爱男主了，解决了一切，包括替男主解决后夫，再自杀，以免男主痛苦决择。

结论：没有船戏，《分手的决心》故事不能成立。

故事成立了，人物才能立起来，感情才令人确信，片子的立意才深刻。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝更多文章，在微信公众号：心是主人身是客