菲比梦游奇境

菲比是一个只有十来岁的小女孩，常常爱异想天开的她经常幻想许多只存在于童话当中，却不可能在现实里发生的事情。

菲比所就读的学校决定排练一出经典的舞台剧《爱丽丝漫游仙境》，对于热爱童话故事，喜欢幻想的菲比来说，这自然是一次展现自己想象力和表演欲的机会。

于是菲比踊跃的报名参加演员的选拔，结果她终于被舞台剧的导演道奇老师看上，使得她得以如愿以偿的进入剧组。

　　不过，菲比在剧组里的生活却并非一帆风顺。

来自校长的严苛训斥，与剧组里其他小孩子的摩擦，还有菲比自身对自己的要求，菲比在排练过程中压力越来越大，表演水准也每况愈下，越来越糟糕。

菲比的爸爸皮特和妈妈希拉里对于菲比糟糕的表演状态都很着急，尤其是菲比的妈妈希拉里，她正在写一篇关于人类对仙境的向往作为阐述主题的博士论文，因此这对父母知道自己的女儿相当看重这次演出的机会，如果以失败收场，那么对菲比的打击将相当之大，恐怕还会影响她的一生。

　　菲比的爸爸妈妈试图理解和帮助他们的女儿，但并没有什么成效，菲比觉得这一切都是她与这个现实世界格格不入所导致，因此菲比自己幻想出了一个童话般的奇幻世界，在这个世界里，一切都像《爱丽丝漫游仙境》一样，尽管也有花香鸟语，同时也有着诸多令人不安的事情与阴谋。

所有在现实生活里菲比的亲朋好友都在这个幻想世界里被菲比一一安上了另一个身份，而菲比自己则在这个陌生的环境里面重新回顾自己生活中那些陌生与痛苦，并且在这个过程里，菲比渐渐的有一些转变，就像一只破茧的美丽蝴蝶……影片最后道奇老师和菲比想象出的爱丽丝一起飞入了童话世界，不见了。

当毛毛虫问她她是谁的时候，这时候的菲比已经蜕变成一只美丽的蝴蝶，正视起自己的未来人生。

被封闭的童年李泊岩刊于2009年6月19日《假日100》　电影结束，没有结尾；回想开始，亦没有开头。

《菲比梦游奇境》—— 一部关于成长的电影，它的结尾，在一句“Who are you？

”的问题后，戛然而止。

　对于个人，早在童年，便已经初尝人生的种种顺逆，从嫉妒、紧张、背叛、自闭到独立、坚强、勇敢、批判。

似乎人类本能便已经赋予了这些能力。

《菲比梦游奇境》中的小菲比在学校的话剧表演中扮演“爱丽丝”，她的理想是将话剧《爱丽丝梦游奇境》演好，但是在理想的实现过程中，遭遇种种坎坷，小菲比承受了远重于她幼小心灵所能承受的心理压力。

小菲比在自我的世界中越走越远，出现幻听、幻视。

要知道，幻听与幻视都是心理疾病的主要现象，它对应的病症很可能就是我们熟悉的神经分裂症。

但是，观众自然来不及做这般判断，如小菲比的幻觉那般奇妙，竟觉得如此与我们心里那份纯真那么地暗合着。

我们在为小菲比可怜的同时也为她骄傲。

我想这就是这部影片的有意思之处，电影描写一个有心理疾病的女孩，但女孩保有着人们在成长过程中失掉的许多东西，就在那些奇境中，包括了独立、坚强、勇敢、批判等等，似乎这些我们都远远不够了。

我们害怕了现世中的纷纷扰扰，我们不敢说出真心话，所以学会了虚伪。

在影片的结尾，小菲比站在舞台上表演，对白很有深意，预示着小菲比坚强地面对自己的精神疾病。

一句“Who are you？

”，回答该是“小菲比”？

还是“爱丽丝”？

自然无需回答，只需淡淡一笑，再无失落的模样。

　这么一部描写儿童心理的电影，倒很适合成年人来看，影片中有一位善解人意的慈祥母亲，关心菲比，在小菲比成长过程中，起到了重要的因素。

首先小菲比的母亲对小菲比的理想很支持，同时她自己也存在着事业上的危机，但还能去理解女儿，站在女儿的立场上去思考，一步步了解女儿。

小菲比重登舞台，那是现实与奇幻的合二为一，更是家庭教育的一次完美的成功。

　对于《菲比梦游奇境》这么一部电影，其实中国的观众是值得一看的。

在国内还没有一部关注儿童心理发展的同类型影片。

而电影给我们带来的启发式和预见性的意义，确实能让作为成年人的我们深深叹口气。

当然电影可以提出很多问题，而我却期望有一个中国孩子在电影中漫游奇境。

现在，扪心自问：“Who are you？

”

看了影片之后再看其他人的影评都是在讲强迫症，我才知道小女孩患有心理疾病。

但是，我在看电影的过程中，我都不觉得小女孩患有心理疾病，我觉得她就是一个充满想象力，天赋的小孩，只是她不被理解，而产生的挣扎行为。

这在影片开头就交代了“不能那样，不能这样”的“规则”环境。

就像大人的世界，每个人都想与众不同，但是有一人不一样，大家就会站出来指责一样。

片中的老师说过一段话：在你生命的某一时刻，你睁开眼睛，看到真实的自我，尤其是那些让你与众不同，区别于芸芸众生的点点滴滴。

你会对自己说，“我就是这样一个人”。

以及片中想演红心皇后的小男孩，似乎都在告诉我们，要做自己，做自己想做的事情。

我特别羡慕小男孩，他坚定自己的信念，“没有不起眼的角色，只有不起眼的演员”，他在受到嘲笑的时候也没有任何沮丧的情绪。

那是因为他不动摇，不为所动的内心相信自己吧。

心中认为神圣的永远不会被玷污，而那些被玷污的，是因为他们本不够神圣我常常会觉得一个东西很好看，然后别人说好丑的时候就会动摇，明明知道每个人的审美不一样， 但是当第二个人，第三个说的时候，就越发相信，这个是丑的。

于是反问自己：是这样吗，真的丑吗。。。

菲比，与众不同却不敢行动，在想与现实中纠结和挣扎。

她说“我不想慢慢毁掉，可我没办法”。

她意识到自己的不同，也因不同而受到各种负荷，我在想她在迎合现实，可是又觉得自己这样是在毁掉自己的不同。

这也是我的共鸣。

我不知道我的理解对不对，但是这部电影给我了很大的鼓动，尽管我也时常跟菲比一样会动摇。

每个人都认为自己是不同的吧，但是为什么最后大家都成为芸芸众生中的一个，也许就是因为大家越长大越不敢想象，越来越接受规则。

我时常会突然去做一件事情，比如拍照或画画，然后就有室友来问我这样做干嘛？

是为谁做的？

有报酬吗？

作业吗？

我不敢回答说：因为我就是想做。

真的就是想做这么简单。

没有目的地想把自己想做的做好，仅此。

那些不是我的野心，是我与寂寞相处的方式结尾毛毛虫问：你，你是谁？

的时候，菲比面带微笑看向镜头，像是在反问观影者。

很久以前就看到过这幅海报，但始终没有下载来看，然而，事实证明，这是一部让我相见恨晚的片子，把我从刚看完《HOME》的沉重之中挽救了一部分出来，也让我记住了Elle Fanning这个名字。

看的过程中，其实一直都啧啧称奇，惊奇这是一部怎样完成的电影，女主角就好像坠入凡间的精灵，很难想象一个这么小的孩子演戏居然能这么自然清新，毫无做作，眼睛的特写充满了没有说出口的心事，神经质的小动作表现着她内心的纠结。

我觉得，Patricia Clarkson在片中评价小phoebe演技的语言，实际上是绝对的真心话：She's marvelous, she's astonishing.当然，片中两个成年女主角也是very impressive，phoebe的妈妈是我们亲爱的Lynette，而“怪怪的戏剧课老师”是Patricia Clarkson。

Lynette仍然是great mother，发现女儿的小怪癖之后，完全没有责怪她厌烦她，而是用完全的支持和理解来陪伴她。

而Patricia根本就和Phoebe是同一类人，一个眼神就能互相明白，完全欣赏Phoebe的天才和与众不同。

很难想象如果是中国的父母发现自己女儿是如此“与众不同”的时候，会是多么的惊恐万状，马上或打或骂地把“路子”矫正回来，非逼着每一个天才都变成庸庸碌碌的平凡人，无视他们天马行空的想象力和偏才，扼杀了多少孩子内心里的精灵。

看完《Phoebe》，我对自己说，我要永远记住自己成长路上的各种心理变化和奇思异想，要永远记得Phoebe这样的孩子，如果将来我有了自己的孩子，我一定不会逼他磨掉自己的棱角，变得和别人一样，我会鼓励他to be different，即使我要和他一起面对学校、家庭和社会的压力，我也不要让他平庸。

最后，搜索了一下elle fanning，好吧，我承认我很out。

这小精灵已经红了很久了，而且她家三姐妹都是当今好莱坞最炙手可热的童星，姐姐dakota fanning更是当年《夏洛的网》的主演，演得同样出神入化，我当时多爱那个孩子啊这是怎样的一家人啊

那些疼痛 历历在目身心煎熬 看的时候 勒紧了手指 渐渐麻痹了有时候有些东西不一定要弄清主体的明白只要我被感动。

因为我小时候跳格子，因为我知道每个儿童时代 都是强迫症的时代。

and i just feel like the firm.不要试图弄懂孩，我一直觉得孩子是世界上最复杂的动物。

我想这部电影或许使用了ODC这样一个契机去说明了一些世界上的东西，一些关于wonderland模式的，爱的，煎熬的。

好的不好的儿时的或是现在的，回忆，都可以摸到些许冰凉。

主演elle fanning,当然是某著名童星fanning的妹，家族童星，只是没想到她演技的充分发挥跟遇到一个好本子的幸运结合很好。

非常的自然流畅。

片子我放了很久才开始看，刚看的时候还是困的。

但我知道只有情节飘浮不浓烈，不是那种激烈理智固定模式的电影，才可以让人们清醒。

你让我清醒。

一个强迫症小女孩的故事，在演音乐剧时她扮演爱丽丝，而她的生活中全是爱丽丝的仙境，从而她显得如此与众不同，这就像天使的一道吻。

爸爸妈妈一边认为她是个麻烦小孩，一边自责内疚没有给予它足够得爱才导致她有了强迫症。

唯有她的话剧老师认为她的特别正是她的天赋所在。

话剧老师被学校辞退后，菲比带着伙伴们排练了一场完美的音乐剧。

就在最后正式演出前，菲比躲在幕后，这时幻觉中出现了话剧老师，以及真正的爱丽丝。

她突然间有了勇气。

电影到了这里戛然而止。

菲比是否成为了一个正常的小孩，无从知道。

然而作为观众我希望她继续与众不同。

可作为妈妈，我非常理解菲比的妈妈，全职照顾孩子，找不到成就感，偶尔厌倦自己的孩子，却视孩子为自己生活的全部，孩子有了任何问题都紧张不安，甚至哭泣。

所以，菲比还是正常点得好。

我是在看菲比半夜里哭喊妈妈，妈妈抱着她，她不停的说“我控制不住自己”时哭了。

其实，整个电影除了主线外，其他人物都乱糟糟的，妈妈的烦恼和自责，杰米与菲比相互鼓励，道奇老师对菲比的认可，校长的教育方式……但都因为菲比而起，如果没有菲比的强迫症，这些线头就都隐去了。

那么是不是说明小说创作的一个技巧呢？

从中心点散射出去的无数条线，才形成了灿烂的光芒。

总之，一部有深度的电影。

菲比出演得十分完美。

道奇老师的气质非比寻常。

2009.6.28本以为是个童话故事来的，结果越看越不对，快到最后才发现讲的是个关于强迫症孩子的故事！

更让我惊讶的是，这孩子是达科塔范宁的妹妹！

呵呵，我说怎么长的很像！

而且很漂亮！

这是我第一次看关于强迫症的影片，确实不是很理解他们的思想,但，不就是那样吗，当有一天醒来，看着自己，是啊，我就是这样的人

看到“爱丽丝梦游仙境”这几个字我就挑出了这张影碟。

一直就很喜欢这本书，所以看到以此为情节的电影很自然就买过来了。

我一向很喜欢这类儿童题材的电影。

与中国不同，西方有很厉害的导演愿意拍这类电影，又有很厉害的演员演这类电影，但关键是，这些电影都能站在于孩子平等的视角去看问题。

抛掉自以为是的成人式虚伪，很容易就能在孩子身上看到智慧，勇敢，爱这些值得我们一生去追求的东西。

而在中国式的儿童片，大多数以孩子改正自己缺点这一过程为主线，告诉我们做人的道理，这种居高临下的教育式影片导致当孩子稍有理性和自尊时便绝不选择此类影片。

查理与巧克力工厂，亚瑟和迷你墨王国我都很喜欢。

菲比梦游奇境与之不同，影片一开始就表告诉了我们7岁菲比在学校生活中的种种不如意。

随后看到这个奇境与现实的种种冲突，用很写实的手法描绘了一个孩童眼中的奇境。

影片中没有严格意义的坏人，没有怪兽，也没有邪恶。

因为根本不需要怪兽，也不需要邪恶，仅仅是生活本身就足以让人感到痛苦厌烦甚至恐惧。

片中主角菲比是个7岁的女孩，爸妈都是学者，妈妈在写一篇关于《爱丽丝梦游奇境》的论文。

菲比有一个5岁的妹妹。

菲比喜欢诗歌，喜欢莫扎特，喜欢妈妈摆在家中的各种关于奇境的小玩意儿。

很自然的，这样聪明的女孩难免有些敏感，因此菲比在学校中并不受欢迎，尤其是她偶尔的不自制的行为更是招致了很多同学的厌恶。

如果片子是中国导演拍的此时一定会加上菲比的学习成绩也不理想这一情节，但是由于片子是美国拍的，所以菲比的学习成绩如何我并不清楚，学习成绩的重要性在好莱坞影片中原没有中国影片中大。

中国的此类影视分这两种。

早期的电影，多是通过塑造一个十分敬业的老师和一些比较调皮的学生，多是通过老师的敬业最终感动学生使其走向正途。

此类影片中有明显的学生好坏标准，学生主人公好坏参半，好的极好，学习好，相貌通常不是班上最好的但也很不错，积极参加集体活动，是帮助老师拯救差生的重要有生力量。

所谓的坏学生则是成绩差，而非品德败坏，比较调皮。

影片的主线是让成绩差的学生成绩好，帮孤僻的学生提高亲和力，通过活动提高班级团体凝聚力。

（花季雨季）而后的题材则是又一个不甚敬业的老师和不甚认真的学生。

老师因为比较年轻，所以不甚敬业，但是通常比较Fashion,和学生关系比较好。

最后大家一起努力，老师的到承认，同学成绩也得到提高。

这种影片中所谓成绩差的学生戏份相对多一点。

（十八岁的天空）这部菲比梦游奇境，显然已经脱离了提高成绩这一美国80年代少年励志电影的主题。

片中，菲比相对其他孩子有行为有些异常。

被其他老师视作毫无自制力的菲比在戏剧老师那里得到了承认并且获准饰演爱丽丝这一角色，并且在饰演中有及其优秀的发挥（范宁真的演的太好了）。

菲比在其余的时间中对奇境的沉迷引起了父母的担心，同时又更加明显的曝露出菲比父母的关系紧张。

电影一直在描述这菲比父母之间的关系。

并且暗示着，菲比所谓的异常情况与家庭中父母的情感的不和是分不开的。

由于菲比的母亲在写爱丽丝梦游奇境，所以菲比潜意识里希望通过饰演爱丽丝获得那份失去的母爱以及家庭的温馨。

事后证实了菲比患有先天性的强迫症，菲比告之其他同学时同学们用好奇的提问表达了一种理解，菲比在告诉同学的时候是笑着的，菲比很坦然的面对这一事实。

结尾处的爱丽丝梦游奇境的公演，并不是以菲比对自己的改变作为代价的。

菲比表演的成功在于对自己缺陷的了解，而非对于自己缺点的改变。

这一点在戏剧老师的话里已经说的很清楚了：“将来会有一天，也许是多年以后的一天，你会睁开眼睛，看清楚你自己是谁，尤其是看清楚你之所以如此的不同于其他所有普通人的一切。

你会对自己说，“但我就是这样的人！

””导演这样的描述虽然平淡，没有那种一般励志片中的那种不达目的誓不罢休的热血感，但是显然更加贴近现实，这种真实感更能让人感同身受。

当面对的缺陷是自己一辈子的缺陷，无论如何努力也无法改变的时候，我们如何去面对事实，认同一个有缺陷的自己，并且依然不放弃对梦想的追求？

现在我尚在大学，对未来充满着我自己都觉得不切合实际的期待。

我明白，在我三四十岁的时候，最大的可能是在一所普通的公司作者普通的工作。

也许勉强有车，房子也应该还在付按揭款。

我只是希望，当我遇到以前的朋友，面对着曾经一同生活过但是已经飞黄腾达的人，我能对他们表示赞许的同时，不为自己的平凡感到害羞，并能坦然的对自己说：“俺就是这样的人”。

我想知道结果，在最后一刻。

色彩斑斓的画面，一群不到十岁的孩子们在舞台上尽情表演他们的老师坐在下面，任由他们自导自演。

忽然觉得我们都如这些孩子，在自己的舞台笑或哭泣。

没有糟糕的角色，只有糟糕的演员。

整部电影是零乱的，亦或我没有真的看懂，这个童话般的故事。

我深深喜欢，一个母亲对孩子的信任以及爱，我想，她懂。

Pheobe in wonderland原本以为是一个有趣好玩轻松开心的儿童影片，想用来唤醒自己失落的童趣找寻一些天真的快乐，可是渐渐的，看着看着发觉有些不对劲，仿佛小女孩浅蓝色的眼睛直直的盯着我，在逼问着我一个又一个无法解答的问题。

而最简短却有最难以回答的，是她和我们一起在无声中自问：我是谁？

这样的问题，反而因其过于严肃的本质，显得有些戏谑。

在舞台上的横梁上，戏剧老师对菲比说：将来会有一天，也许是多年以后的一天，你会睁开眼睛，看清楚你自己是谁，尤其是看清楚你之所以如此的不同于其他所有普通人的一切。

你会对自己说，“但我就是这样的人！

”而且在你给自己的这句声明、这句评语中，会包含着一种自信的爱。

其实这一段话之深刻，我觉得在电影台词中已属鲜见。

然而它的内容其实简单不过，我们要面对真正的自我，我们每一个人，都总会有一些与其他人截然不同的方面。

我们生而如此，并无前因后果，并无是非对错。

有些不同之处，也许所有的人都认为这就是一种原生的耻辱，罪恶，但是你自己有勇气睁开眼睛，正视自己，包容自己，接纳自己，爱自己。

也许你会认为，这不过是被提及太多次的一个道理，但有些道理，正是因为太多的被提及，反而让我们总觉得，这仅仅是一个道理、一句教条而已。

和我们开口闭口面不掉的马列主义毛泽东思想三个代表科学发展观一样，仅仅是几个已经约定俗成的发音，已经失去了语言原本具有的用途和意义。

于是，虽然你毋庸置疑的确定这道理的正确性，但你根本不会觉得，也不会去思考，我是否真的应该将这道理投射到自己的生活之中，用来修正自己的一些观点和行为方式。

所以于无声处听惊雷，只是因为有的人在听，而有的人并没有在听。