爱情是狗娘

引子一部让人不安的电影。

一场剧烈的撞车，让不同人的命运在瞬间交叠后走向了不同的归途。

但影片要说的，是殊途同归的爱情。

一、时间毁灭一切三段论电影有一个很难解决的问题，就是三组故事如何交叉、联系。

像《英雄》这种用生硬的说教和想像来作分界，不管电影史以后对它的评价如何变更，这都是它的软肋。

《爱情是狗娘》从技术的角度来说，它最强的地方正在于对三组故事的编排与交叉。

这个交叉的点是一场车祸，而分散成三个故事的线，是时间。

青年的奥塔维奥爱上了自己的嫂子苏珊娜。

年轻人的盲动让他相信只要自己坚持，爱情就会实现。

苏珊娜似乎也默许了他的一厢情愿，但当哥哥拉米路暴死后，获得自由的苏珊娜却拒绝了奥塔维奥，她告诉他，肚子里的孩子叫拉米路。

爱情就在这宿命般的轮回里被时间击碎。

中年的丹尼作为有妇之夫爱上了当红的模特维拉莉。

当他终于摆脱了妻女的束缚和维拉莉住到一起后，一场车祸却注定了两人无法承当的宿命。

在锯末般细碎的时间面前，似乎美好的爱情被无法控制的情绪彻底击垮。

两个成熟的中年人，却无法走出命运的不堪和时间的魔咒。

老年的切维多想要找回失却的妻女。

这个曾经以为理想重于爱情的老头，沉浸在遗弃爱情与亲情的痛苦中。

妻子的去世让他把悔恨与爱都倾注在不敢相识的女儿身上，然而最终他能做到的，只是默默地留给女儿自己的照片。

老头选择了离开，时间又一次让人一无所有。

二、命运连狗也不会放过作为一种象征性的存在，狗在《爱情是狗娘》中扮演着重要角色。

然而这里的狗不像在《导盲犬小Q》、《南极大冒险》中那般幸运，它们的命运因为和人走得太近而像人一样不堪。

奥塔维奥的狗高飞是斗狗游戏中唯一的幸存者，然而一次又一次的撕咬和血淋淋的伤口让它变得孤僻敏感，它犀利的牙齿和无辜的眼神像极了困兽犹斗的奥塔维奥。

车站旁的奥塔维奥等不到苏珊娜，回身一刻的眼神也像极了高飞。

丹尼和维拉莉的宠物狗里奇没有在车祸中受伤，却在玩耍时掉进了陷落的地板。

这段故事结束前，血迹斑斑的宠物狗里奇眼巴巴地看着失掉一条腿的模特宠儿维拉莉，两者的命运在那一刻神奇地交叠在一起，分不清孰重孰轻。

切维多有一群流浪狗，他与它们相依为命。

卸掉杀手身份的切维多不过是孤苦伶仃的老头，他先是失掉了妻女，然后失掉了自己，最后失掉了这些狗。

当悲愤的切维多放下指向高飞的枪，带着它决定远离时，他终于在对命运的绝望中找到了一丝安宁。

阿加多•冈萨雷斯•伊纳里图，这个迄今只拍过《爱情是狗娘》、《21克》、《通天塔》三部影片的墨西哥人，用暴力的、血腥的、让人不安的影像描述了狗的撕咬、流血和人的挣扎、爆裂。

他用摆布在主人手中的狗的命运，暗示了摆布在谁的手中的人的命运，是人性？

体制？

或者真的是上帝？

三、爱情只能支离破碎奥塔维奥对苏珊娜的爱因为两人的叔嫂关系蒙上了一层不道德的色彩，然而奥塔维奥的真挚和坚持让我们原谅了他。

苏珊娜难以忍受拉米路的爆裂，但她只是背叛了她的身体，却为他留下了心。

也许对待爱情，这三个人都有自己的坚持，但错位的爱注定没有好下场。

丹尼与维拉莉的爱情顶住了外界对婚外情的非议，甚至是内心对背叛妻女的愧疚，却在命运残酷的嘲弄中两败俱伤。

而切维多用一生去忏悔对爱情的背叛，却换不回丝毫的回应和安心。

三个故事中的主人公都在寻找着真爱，却全都错过，不得往生。

爱情他妈的是狗娘，这是导演给出的回应。

爱情的存在永远是一种不安的状态，没有人可以在爱中找到安宁。

就像是一场单相思的美梦，要么拼命地自我陶醉，要么无比残忍地醒来；就像是电影中用血染成的逼仄气氛，爱情永远支离破碎，只有支离破碎的才是爱情。

结语还是说点自我安慰的话吧，爱情没有想像的那般不堪。

我们依然怀念爱情。

也许连导演也不想让爱情如此残忍，在每一个故事的末尾，都留下了一个光明的尾巴。

苏珊娜没有出现在车站，失望的奥塔维奥也没有登上远去的汽车，他会去找她吗？

丹尼推着独腿的维拉莉，两人默然无声。

醒来的切维多选择了远离，天边的一抹光亮荡气回肠。

导演亚历山德罗·冈萨雷斯的名字很长，讲故事很爱三段。

之前印象深刻的是《巴别塔》，里面的皮特有了深刻的味道。

《爱情是狗娘》听过N遍，下到盘里N多天，终于在小醒又一番大肆赞扬后，纳入观影节目单。

照样是三段式结构，大体分成三个阶段的人。

年轻冲动的男子，陷入婚外恋的中年男女，以及深刻思念女儿的老人。

三个人在彼此的生命中有些偶然的交集，譬如那场猝不及防的车祸，以及他们都拥有的狗。

年少时，血气方刚。

与同样年轻却暴力的哥哥不和，喜欢哥哥的女人。

为了与心上人远走高飞，通过斗狗，赢取足够多的钱。

狗在这里，成了暴力对抗的工具。

欲望，冲动与激情，最后给自己带来的却只能是伤害。

很奇怪他和她的坚持，最后参加哥哥的葬礼，却剃光了头，一瞬间有了哥哥的影子。

中年的男女，家中经常响起无声的电话。

下意识的觉得他们婚姻中出现了小三。

尽管平和的妻子和活泼的女儿看上去那么的好。

可是片子并没有去讲三角的挣扎，重点在男人离开安定的生活，和小三待一起之后。

其实这个女模特很可爱，有一条叫米奇的哈巴狗。

两人的生活趋于美好，于是来了场车祸。

狗狗在这里，是女人精神的寄托。

曾经修长美丽的腿现在被丑陋的铁架子固定。

工作被取代，内心恐惧。

可是男人依然不离不弃。

这个故事，最高潮处在一直失踪的小狗终于在地板下被找到的那一刻。

这时候的狗，在男人的怀中，仿佛那个伤痕累累的女人。

最后，切除了那条坏死的腿，女人坐在轮椅上，看着曾经挂着自己广告海报的地方写着待租字样，忍不住无声哭泣。

人生如此惘然，被导演不动声色的表达。

老年的男人，似拾荒者。

却在出现片刻后，开枪射杀某人。

于是定义他为杀手。

接着，在看到那个讣告之后，泪水浸湿眼眶。

猜想这是个情人。

结果在他，那么恋恋不舍的看着那个年轻的女孩子时，才知道，原来他最后的身份，是一个父亲。

借别人之口，大致了解了他的人生。

知道这是个比恐怖分子还恐怖的人。

可是，既便如此，他在步入老年之后，仍然会养很多的流浪狗。

给他们取名字，像照顾孩子那样爱护他们。

也因为这样，他才会把那个年轻人奄奄一息的斗狗捡回家。

可惜引狼入室，斗狗的天性致使其他的狗全都命丧黄泉。

却似这老男人的人生剪影，所以最后，他放下了拿枪的手。

说实话，一直到这里，也没太大的感触。

直到男人潜入女儿家，在全家合照上贴上自己的照片，在枕头下留下大捆的钱，在电话答录机里留下对女儿的思念，以及那抑制不住的激动情绪。

才让我感受到了他身为父亲的骄傲与羞愧。

最后，一条狗和一个人，依然在路上。

也许有一天，他们能正式相见。

片子也许讨论的是人一生中的爱与情。

年轻时对于爱情的渴望与追求，中年时对婚姻的迷惘与包容，老年对于亲情的向往和孤独。

每个时期的人，关注的东西总是不同的，但是本质却是一致的。

一如小津安二郎的电影总是表现老年人的生活一样。

另人的目眩的追车场面......精美绝伦的剪辑。

开场。

主题。

电影{爱情是狗娘}的西班牙名称——Amores Perros ，直接，明了。

"爱情","狗"这两个单词，前者是主体，后者是映射，暗喻着人物与狗的命运关系，从某一个角度上说，其实是相同的。

导演伊纳里多用娴熟的剪辑，动人的影像与维妙维俏的音乐像我们毫不俗套地阐述了三个不同的故事，揭示了爱情的多样复杂性，如同这些主人公的命运一样波澜。

狗，爱情，孤独，金钱，逃避，厌倦。

奥克塔维，爱上了哥哥的妻子，想和她私奔，到另一个城市，开始新的生活。

为了攒钱，他戴上它的狗，高飞，走进一个未知的世界。

在这个世界里，金钱是诱饵，狗是工具，爱情是欲望。

丹尼，拥有两个女儿的父亲，爱上了名模瓦雷里亚，与妻子分居，为瓦雷利亚买下了一套公寓，开始他们的生活。

他们的世界里，是学会如何寻找出路。

在这个世界里，孤独是导火索，狗是线索，爱情是残缺。

马丁，捡拾垃圾，养流浪狗，杀手。

与女儿分开二十多年，一心想告诉女儿他才是他的亲身父亲。

这个故事里爱情成分很少，而亲情占据了主导地位。

在这个世界里，逃避是厌倦，狗是黑暗，亲情是目的。

孩子。

第一个故事。

奥克塔维哥哥的孩子；斗犬场的老板的孩子；都生活在一个畸形的家庭中。

另外，若你仔细看的话，会发现奥克塔维和苏珊娜（他的嫂子）其实都只是高中生而已。

第二个故事。

丹尼的两个女儿，爱情的背叛使她们丢失了本质的父爱。

第三个故事。

马丁不知如何进入她女儿的生活。

当他最后有勇气向女儿阐明事实时，其实他知道已经晚了。

环境。

奥克塔维，属于典型墨西哥平民阶级。

他所处的环境，是充满暴力，血腥，也是无知，自私的地方。

他的狗高飞，就是这个环境的线索。

丹尼，有钱有势，和他的明星情妇瓦雷里亚住在豪华公寓里。

公寓的地板破了一个洞，一次意外，瓦雷里亚的狗里奇掉进去了。

其实这也暗示着，丹尼和瓦雷里亚的生活，也掉进了深渊里，即使采取行动，也无济于事。

黑洞，是这个环境的线索。

马丁，与垃圾和流浪狗为伴。

影片中有一个镜头，是他带着他的那些狗从家里出门时，他身旁全是垃圾与废品。

这代表他的生活一团糟，所有的事都是杂乱无章的，他和她女儿的关系亦是如此。

细节。

奥克塔维的哥哥生性粗暴且自私，可他在工作的时候（他是超市售货员），却要刻意掩饰自己，露出伪装的笑容。

瓦雷里亚在一次事故中失去了她的右腿。

回到那个家，她打开窗户，对面大楼上她的广告正被拆下。

一瞬间，所有她失去的东西都在眼泪下毫不遗漏地展现出来。

马丁在事故中救了奥克塔维的狗（可他却没有救奥克塔维），与之对比下映衬的是马丁对这个世界的仇恨，宁可救一只狗，而不救与他属于一个世界的人类。

每一个故事中的狗与主人公都有一段相同的命运，这是影片最为出众之处。

交点。

当然，影片另一个出众之处在于这三个故事中的人物，他们在某一时刻，都交叉出一段火花。

电影用打乱时间的方式向我们呈现了他们的交叉点。

你若细看，便能感悟出这其中的妙处。

导演。

伊纳里多是个讲故事的好手，他也最看重音乐与影像结合所产生的震撼效果，在他的电影里，经常能够看到各种不同背景，不相关的人交错起来的故事，看似没有关系，其实在某一个时间点他们都曾相遇。

我个人是十分赞叹这种电影的表达方式的。

虽说他的三部作品全都是此类风格（像"21克"和"巴别塔"），但我觉得不会出现审美疲劳，相反，这种类型的叙事风格让我着迷。

其实，我们活在这个世界上，身边发生的许多事，在旁人世界里，也同样会发生。

生活毕竟是有共同点的。

（我草，17岁前写的影评真弱智，什么都不懂。。。

08.6.1）

如果说，奥克塔维奥对苏珊娜是爱情，维瑞丽亚和丹纽的事儿和爱情沾边，那杀手呢？

实在和爱情扯不到一起去。

所以不要被电影的名字骗了，因为导演不能让电影的名字赤裸裸的叫：墨西哥，在末路上狂奔。

看看几个主要人物的命运吧：1、奥克塔维奥，多么执着单纯有激情的青年（我真为他的眼神着迷）。

为了和心爱的女人私奔，甘愿冒险用自己的爱犬赌博。

即使为此杀了人，即使被女人骗的人财两空，也一样充满希望。。。

最后光头残疾，形单影只，落寞离场。

2、奥克塔维奥疯狂热恋的小少妇苏珊娜。

她是爱她丈夫的，尽管老公劣迹斑斑，在办公地点上性感女同事，回家没事儿找茬虐待。

她还是拒绝了奥克塔维奥的爱，还是跟着老公亡命天涯。。。

最后老公死了，继续为生计痛苦挣扎。

3、苏珊娜的丈夫阿米路。

白天在超市上班，上女同事，晚上抢劫超市。

脾气暴躁，打老婆，威胁弟弟。

按说也是狠角色，最后抢劫银行被当场击毙。

有意思的是，这样一个人渣，却没有见他在外面吃喝嫖赌。

他干的所有事情总结一下就是一个：挣钱。

抢了钱知道给老婆买随身听，给儿子买玩具。

被人打了，跑路了，也知道带上老婆孩子。

4、人气超强的美丽模特维瑞丽亚，可谓天之骄子，万众瞩目。

真心爱丹纽，车祸后虽然担心，却也保持乐观。

最后右腿截肢，职业生涯完蛋。

维瑞丽亚的情人丹纽，对自己的孩子，老婆还是不舍的。

但是为了维瑞丽亚，抛妻弃子。。。

可惜命运，让两个人都歇斯底里，几近崩溃。

5、曾今的大学教授齐维特毫无疑问是个热血青年，理想主义者，想要改变社会，改变世界。

然而在监狱里呆了20年，剩下的只是一个白发苍苍的老人，痛苦的活着，思念自己的女儿，浪迹天涯。

6、想要干掉自己亲弟弟的警察，而且是一个唯唯诺诺，胆小怕事的警察。

这样的人，也能道德败坏至此，残忍至此。

差点被自己亲哥哥做掉的弟弟（也是警察），开着奔驰，光鲜亮丽。

最后的画面就是兄弟二人脸红脖子粗的抢枪，就怕对方先拿到枪毙了自己。

青春美丽的名模。

强权在握无法无天的警察。

苦苦挣扎的普通小市民。

流氓。

曾今的大学教授，现在的拾荒者。

整个社会，从上到下，没有一个最后不是绝望。

纵观所有人的结局，没有一个不是悲剧。

墨西哥的街道，肮脏破败。

人们住的房间，窄小凌乱，能听见隔壁哥哥嫂子做爱的声音。

终日辛勤工作，却连给儿子买尿布，玩具的钱都没有。

靠赌博，抢劫维持生活的人们。

道德沦丧的警察。

理想破灭的杀手。。。

即使是得救的狗，在恢复生气以后也毫不犹豫的咬死了其它同类。

而在这个走向毁灭的地方，爱情是什么？

嫂子和小叔子乱伦。

名模和有妇之夫婚外恋。

有妇之夫抛妻弃子。

超市收款员偷欢。

警察弟弟和女同事（有夫之妇）开房，以为想杀自己的是情人，或者老婆，或者情人的老公。

有爱情吗？

有。

但是没有一个是光明的，美好的，有希望的爱情。

这就是导演要说的。

绝望，是生活在这里的每一个人需要屈就的命运。

这个故事，很适合形容，张爱玲笔下的红白玫瑰之论。

年轻的时候，无论什么玫瑰，都是爱的，少年时期的勇气，爱情是用尽全身都要去摘的荆棘玫瑰，而在这场冒险里，我们觉得我们是披荆斩棘的的希腊英雄。

中年的时候，白玫瑰成了嘴角的饭粒，痴迷于红玫瑰的耳目一新，红玫瑰得到手后，耳鬓撕磨的情话却也成了夏日嗡嗡于耳边的蚊子，连带着夏季也烦闷起来了，反手一拍，一手的蚊子血。

在美好的东西，似乎都逃脱不了俗的命运。

这才是悲剧，而我们也不过一个俗人。

晚年的时候，错过过失去过明白过，却只能如此，且仅仅如此。

最后，留下一句，吾之所失，亦是吾之所在。

虽略显敷衍“宽慰”，但是我们依旧应该全力以赴的爱着一些东西。

love is a bitch ，这是片名，其实后面还应该有一句，but everybody wants to fuck her。

爱情虽是个婊子，但是谁都想上，只不过睡了一觉后，发现所谓风情不过一声赘肉。

但是，就是喜欢呀。

你奈我何呢。

人若是，没有点《公无渡河》里的癫狂，何来千金散尽还复来的风流呢。

迄今为止，这是我看过最令人恼火的影片。

我并不是否定这部电影，相反我认为他在很多方面都很精彩。

之所以！

之所以说它令人恼火也正是因为拥有这么多出彩的地方却被弄巧成拙，掉人胃口的剪接和叙事方式给完全毁了。

影片一开始就引人入胜，正是那种你觉得看了开头就会喜欢的类型。

好的题材，好的画面，好的演员。

但是！

（引以为豪的结构）影片一开始用倒叙交代了车祸，就是这场车祸把本来没有什么联系的几个人联系了起来，后来分别叙述了车祸当事人跟那老头的故事。

听起来还是不错的吧?据说灵感来自福克纳的小说《喧嚣与繁华》，而且打着墨西哥版《低俗小说》。

就这么些东西就能俘虏一片影迷的心了。

（引以为豪的结构是狗娘）但是随着影片时间轴的推进，你会发现自己会被导演跟剪辑折磨死！！

我这么说一点也不夸张。

当你在赞叹开头的片头跟紧凑有个性的风格时候，导演安排了穿插。

不插不打紧，这么一插基本就插了1/3的时间。

而且风格完全转变了，观众一开始培养出来的情绪就这么给磨掉了。

这绝对不是像低俗小说那样紧凑，风格一致，这简直就是吊观众胃口。

如果是这样的话为什么不干脆弄成三段分述呢？

仅仅用一些物质去联系三段故事，我觉得真TM太牵强了，广告牌，路上偶遇什么的，用好了就能让观众会心一笑，弄不好指只会让观众骂狗娘。

当然这只是伊那里图的处女座，导演在后来也拍出了《21克》和《通天塔》这样的好片。

巴别塔，21克，狗娘这三部都非常出彩，但是叙事上这部是最流畅的，故事设定背景也更加简单。

而且表现人的情感和欲望以及命运之间的关系上，它更加真实地--像文学一样狠狠地拍打我的心灵。

这样的电影是不能用好坏来评断的。

倘若真的没有什么可以骂可以抱怨可以表达的，那么形式这样哗众的东西的确是可以让无聊人追求的，然而这部片儿形式成了工具，辅助真正的抒情主体，这令我欣慰

爱情是什么？

不是你吃定别人，就是被别人吃定，等到两人势均力敌，昭然天下而想当然起来的时候（比如婚姻），爱情便了无生趣起来，便不再怎么是爱情了，怎爱情是什么？

不是你吃定别人，就是被别人吃定，等到两人势均力敌，昭然天下而想当然起来的时候（比如婚姻），爱情便了无生趣起来，便不再怎么是爱情了，怎么都觉得是发了馊的酸豆腐，酸溜溜的，还不如臭豆腐和腐乳，虽无其表，但各有口感，瞧，爱情就是这么个狗娘养的。

导演是拉美人，拉丁美洲的狂热而鲜艳堪比昆丁的快刀利落，甚至还比昆丁的电影更加闷骚，不屏到最后一刻故事的高潮享受，你都不知道他葫芦里卖啥药。

又犹如意大利黑手党电影，明刀暗枪，手起刀落间渐欲迷人眼，以及失去理智偏离中庸的狂热情怀. 叔嫂不伦恋不同于潘金莲和武松，《爱情是狗娘》里，是小叔子主动勾引嫂子，当然，力是相互作用的，嫂子在受到家庭暴力后，总是楚楚可怜找小叔子帮忙，长此以往，调动了小叔子怜香惜玉之心弟弟背叛哥哥，打算和嫂子私奔，用哥哥的狗去赌场斗狗，积攒私奔基金，结果反被嫂子放了鸽子，嫂子卷了钱，和哥哥离开了弟弟导演在电影里抖了一个包袱：嫂子与哥哥在房间嘿咻，隔壁的弟弟忍受着“淫秽”的此起彼伏，他故意打断哥嫂的好事，编排谎言说嫂子的妈有急事儿打电话，于是嫂子披头散发地跑出来接电话，弟弟马上忍不住跑上前上下其手的“揩油”，被嫂子一巴掌推翻在地看到这个情节，先是忍俊不禁，而后有所思量： 男人对女人的爱，根本上是占有欲作祟，从精神上的附属，到肉体上的独占，转变为另一种意义上的私有财产令人不禁猜度，弟弟对哥哥的女人大动干戈地感兴趣，除了所谓的爱情，是否参杂通过占有或抢夺哥哥爱物的快感？

通过这个故事得到的另一个结论是：希望被男人热捧追逐，达到人尽可夫的境界的女性，需要在可爱的基础上可怜，处处表现出：我需要你，请帮助我，你对我很重要。

故事的主旨是：一对亲兄弟，一个软弱而犹豫的女人，一段三角关系忽明忽暗，血脉兄弟反目成仇，爱与恨交织，背叛与反背叛。

•婚外恋时尚杂志社高管爱上了女模特儿，而后头也不回，毫不手软地离开了糟糠之妻和吵闹翻腾的一双女儿。

还是那句话：出轨是常态，只是资本是否雄厚，机会是否诱人，就算下半身，也得有个性价比参照所以当高管碰到大波长腿女，性价比昭然当然，故事总是急转直下，情节迭起在女模特儿惨遭车祸，车祸的肇事者是前一个独立故事中因逃杀而疲于奔命的弟弟，此处不车祸后，女模特致残，失去了应以为傲的美腿，因病痛她变得狂躁，多疑，易怒，有事儿没事儿就歇斯底里地和高管抬杠耍泼。

很明显，高管和新欢渐渐出现了裂痕，他这才开始怀念家里的黄脸婆和活泼的女儿。

我以为导演会安排高管再次背叛身体残缺的小三，回到安乐窝等待合适机会东山再起，意料之外的是，高管对女模特儿不离不弃，假以时日，当女模特看到自己的海报从广告栏里永久撤掉时，眼睛里多了隐忍和安稳。

那只偶然被困在地板缝中，无力逃脱的小狗—--里奇，暗合了女模特的命运。

生活就是婊子，被强奸的时候与其反抗，不如默默享受•革命家一个切格瓦拉式的人物，希腊式的悲剧宿命当年为了革命理想，革命家抛家弃女，抛头颅洒热血为理想献身，历史的洪流很快淹没了他的须臾激情，他被投入监狱，继而被妻儿嫌弃，被社会抛弃，出狱后，他孤家寡人，孑然一身，靠捡垃圾为副业或掩饰，以替凶杀人为主业我真真佩服革命家杀人的专业度，靠着拾垃圾得来全不费功夫的龌龊外表作为保护色，一群孤胆死衷的流浪狗作为贴身保镖，常年混迹高风险的杀人行业却从未失手他杀人的硬件非常简陋，流程也不复杂，跟踪盯梢-布置路线图--等机会下手举枪射击--闪人，我没记错的话，他每次杀人只上一颗子弹，置之死地而后生就算是杀人，脑子也比手重要大师级的高手做事都是极简主义：出于对细节的把控，出于对大局的了然于胸，出于对工作的高度职业化他用下三滥的手段谋生，并赚的盆钵满满，他有他的生存方式他是个肉身凡胎，需要谋生，需要爱，所以他养狗他更是个父亲，自觉有责任在女儿的枕头的底下塞上大半辈子的血汗钱，铁血硬汉在女儿的电话答录机里留言时不能自持，泣得老泪纵横毕竟，他是个普通人，他爱自己的亲人，就算是革命家又何如，是走投无路的杀人越货改变不了的事实。

他像东郭先生一样，在车祸时（女模特那场），救下了一条中弹奄奄一息叫高飞的狗（弟弟偷的哥哥的那条狗），高飞是条嗜血的斗狗，他被训练成逢狗必斗的习性，在东郭先生革命家全然不知的情况下，高飞咬死了革命家视如生命的所有流浪狗，革命家气的掏出手枪，要一枪讨回血债，结果他下不了手，我想一来他爱狗如命，二来高飞和他的生命轨迹有重合之处，都经历过曾经的卖命，到被暗杀抛弃，再到潜意识里通过极端手段卑微地讨生活的无奈。。

那条叫高飞的狗让观众更加确定了爱情的狗娘属性，它的独占性，血腥性，不是你死，便是我亡。。

电影的结尾，巧合《肖申克的救赎》里的气派，像极了肖申克隐忍二十年后，最终从下水道忍着恶臭奔向自由的宏阔境地，而本片中的革命家背着行囊，牵着好斗的高飞，在天边那一抹亮色的呼唤下，脚踩着龟裂却坚定的大地，重新出发。

主题1.对爱的嘲讽 不单单是爱情，这部影片中所有“爱”的结果都是伤痕。

第一个故事的结局弟弟的痛苦以及遭到的背叛，嫂子生活在水深火热中的悲惨境遇以及哥哥的可悲，暴力和背叛是第一段落的主题。

第二个故事中，抛妻弃子为了小三的丈夫的可怜下场，失去了一条腿的名模都是极其可悲的，一条狗成为导火线，将他们二人的爱情和生活推向了毁灭的边缘。

绝望和脆弱是这个段落中爱的关键词。

第三个段落中，杀手企图通过暴力甚至恐怖手段来达到改善不合理、不公正的社会制度的目的，他对社会和民众有一种发自内心的扭曲的责任感和终极关怀，而这种关怀无人能懂。

扭曲和缺失是这一段落中对爱的揭示。

导演完全毁灭了我们对爱的伟大和纯洁的渴望与向往，将现实的伤疤赤裸裸地揭露在观众面前，观众揪心难受的同时也受到了现实真实而巨大、无可逃避的力量的冲击。

在这部影片中，爱情是绝望、敏感和脆弱的，导演在爱情方面一反“伟大爱情”的主题，讽刺和嘲笑了现实社会爱情的不堪一击和人心的冷漠、孤独和无助。

2.对现实的揭露影片就像是现实社会的一面镜子，折射出墨西哥当代社会悬殊的贫富差距。

既有出入于高级场合的人物也有在肮脏杂乱和血腥中苟活的普通人。

一个社会的真实存在于底层人民的生活中，导演将现实的不堪和尴尬在观众面前展露无遗。

对人性丑恶的揭示：比如杀手虽有关怀世人和社会的心态，却也在车祸现场趁火打劫将欧塔维奥裤兜里的钱摸了个干净。

这一个小小的细节展现的是人性的复杂和矛盾以及丑陋的真面目。

再举例如，第三个故事中为了利益互相残杀的兄弟，在杀手的家中，他们丑态毕现，一反西装革履掩饰下的一本正经状态，实则道貌岸然。

角色形象阐释1.弟弟欧塔维奥的形象——失去自我意志的爱情至上者形象在弟弟与嫂子的不伦关系中，弟弟欧塔维奥偏执地要带嫂子走。

弟弟斗狗的一切努力都是为了嫂子，而他在这一段朦胧迷茫的关系中丧失了自我，嫂子卷走了所有的钱仍旧爱着混蛋哥哥也并不让人意外，对于弟弟来说他的爱情就像电影的片名一样《love is a bitch》。

弟弟的结局是他独自一人痛苦地在车站徘徊等待，嫂子始终没有赴约。

失去了独立人格，爱情至上的形象结局也是绝望的，支离破碎才是爱情的真相。

相对于狗的忠诚，人的背叛显得愚蠢又可笑。

2.老游击队员玛汀的形象——任意狂妄的精神自由者和丧失父权地位的老人一个风一样自由的杀手和一个充满仁爱的父亲形象的结合使得这个人物形象丰满和复杂起来，导演给他的杀人动机赋予了“父爱”的名义，使得观众眼中的老游击队员竟然高大起来而非伦理道德中普通意义上遭人唾弃和谴责的杀人凶手。

在塑造这一人物形象时，音乐起到了重要的作用，每次老游击队员的出场都伴随着律动、炫酷甚至略带激动欢愉、戏谑情绪的音乐，增加了杀手这一形象的快感，冲淡了影片的压抑情绪，带有黑色幽默的导演个人表达。

老人养了很多只狗的情节设置是对他父亲形象的和父权功能释放，狗待他如同父亲一样，他对待狗也亲如己出、十分关爱。

杀人过程和情节设计的行云流水、一气呵成，增加了观众对他的英雄崇拜。

而杀死妻子的现任丈夫、在合照中贴上自己的照片等人物行动更是为了维护自己的男权尊严和父权地位。

从某种程度上可以看出导演的男权倾向。

任意狂妄的自由精神和父亲地位的丧失以及找寻，使得这位“父亲杀手”的人物形象饱满充实。

观众看完后不免产生对这一人物形象可怜又可敬的情绪。

3.狗“柯菲”的形象——对比和揭示人类兽性的形象 柯菲是片中的重要角色，承担着重要的叙事功能。

在柯菲经过训练成为斗狗中的常胜将军百战不败后，它从温顺的小狗变成了野兽，而弟弟欧塔维奥挖掘了它的野性，在老游击队员医治好他以后，他咬死了老人的所有狗。

“柯菲”这一狗的形象推动了叙事和承担着线索功能的同时，在影片意义上产生了“强奸”人物意志的作用。

狗的形象凌驾于人类之上。

所以在影片的最后，它和老人一起以一副“英雄”的姿态在背影中结束了叙事。

“柯菲”的形象暗喻人类在社会生活中藏匿和未暴露的兽性以及野性。

叙事结构 熙熙攘攘的马路上，发生了一宗寻常的车祸，可是这交通意外却不寻常地串连著三个揭露人性的丑恶故事。

狗也是三个故事的贯穿线索。

多线发展的三段式故事，交错的人际与狗际关系，整部影片中三个故事的交汇点衔接地恰到好处。

衔接点和转换点总在观众急切地“欲知后事如何”的高潮处。

在“狗”这一线索的连接下，转换过渡自然，完全没有跳戏和抽离感，整体结构紧密扎实，显示出导演和编剧超强的逻辑思维能力。

《爱情是狗娘》是一部多声部的影片，结构缜密，处处呼应，它充分利用了类比、暗喻、反讽等多种表现手法。

比如第二个故事中名模床头的气球一点点的萎缩，既暗示了二人关系的行将破碎又暗喻了模特生涯的终结和毁灭。

影像分析1.律动的配乐与写实的画面亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多的作品大多数都是以多线性叙述、结构巧妙和人物群戏而著称，他的导演风格自然而深刻，不惜运用一切电影手法和技巧达到他的天才设想，画面有很强的粗粝感。

画面构图看似随意实则精致。

本片的配乐有极其鲜明的特色。

如图所示，这是一个画面与音乐搭配极佳的片段截图，老人伴随着音乐从左侧缓缓入画，狗在图中的位置也十分均衡、具有动感，仰角拍摄使得这位老人杀手的形象如同惩恶扬善的英雄一般，杀手带着自己的一众狗走在去杀人的路上，音乐诡谲、奇丽，律动又神秘，是出自Gustavo Santaolalla 之手的Quibre Fuego Y Revelacion 这位木吉他与班卓琴的灵魂混合师古斯沃.桑托纳拉还担任多李安《断臂山》的配乐。

片中的所有音乐都带有神秘感和难言的奇异，给影片笼罩了一层朦胧的魔幻色彩。

这些音乐在塑造人物形象上起到了画面和构图等难以达到的重要的作用，直观可感地将导演的情绪和导演对片中人物的喜恶传达给了观众 。

整部影片的冷色调给人荒凉落寞之感与影片的基调十分契合。

2.快节奏的剪辑 快节奏的剪辑带来的大容量的信息和快速的切换让观众眼花缭乱，加快了影片的叙事和推进速度。

比如影片一开场的追逐戏，满车的血，火烧眉毛、紧跟其后的敌对状态，强烈的视听刺激使得观众的观影情绪一下到了最高点，并对后面的剧情做了铺垫和悬念设置。

略显“冗长啰嗦”的台词反而加重了影片的现实主义色彩。

人物一般处在大景别中，中景全景或者远景，这种设计不光交代人物与环境的关系还交代人物与人物的关系，当人物产生情感交流或者心理变化的时候，利用推镜头进行特写或者近景表现，从而使得整部影片充满变化和心理上的动感。

3.手持镜头的真实感手持镜头带来的不安定感是冈萨雷斯现实主义风格中的一个重要标志和特征。

镜头灵活，富于变化，带有真实感又不乏精心设计。

爱情是混乱的，就像晃动的镜头，现实是复杂且绝望的，就像凌乱的场景设置。

比如片尾杀手的主观镜头，环视黑色的荒野，摇晃不定中，杀手的前途未可知和孤冷的心境展现出来。

小结：《爱情是狗娘》这部影片作为冈萨雷斯导演的处女作以狗比人,更显其犀利，在各个方面为他后来的创作形成风格化奠定了的基础。

电影第二次看了，还是对这名字搞的一头雾水。

一部结构极其新颖、才华横溢的佳作。

影片不仅是叙事的创新，而且多层次反映了社会面貌，令人惊叹编导的才华，因为这只是导演的处女作。

亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图的鬼才让我为他所折服。

电影通过三个故事交错的分别讲述，其中每个人物的出场都在其他两个故事中有所发生。

看似各自独立的故事又相互缠绕在一起，达到一个统一的局面。

影片开头的一场大戏将你带入这个电影当中来，看似平淡的开篇却为后来的这场戏高潮部分，提前告诉你高潮就是为了让你在接下来看戏当中带着一种疑问去看。

这下面就是看导演的功力，如何将一个知道高潮的戏推入新的高潮。

多线索的故事最明显的特点就是错综复杂，相信现在很多看过《疯狂的石头》的观众都有所了解。

人物的出场在一开始的十几分钟内都已经出场完毕，如果你在那短暂的十几分钟内没有看清楚到底有多少人物出场的话，你也别着急。

接下来就是一一道来。

电影元素之--- 【乱伦】 小叔子和嫂子之间的爱情成为乱伦篇的绝对男女主角，就当这对鸳鸯在苟合的时候，他们的哥哥正在被弟弟找的人一顿毒打。

平行的蒙太奇手法让我们观众为这对疯狂的情侣所做的事情大呼诧异。

他们在彼此苟合的同时时常望到镜子中的自己，他们会稍微停留，会仔细的看着自己。

他们也在为自己的关系所发生怀疑，可终究还是在继续着自己这段乱伦的关系。

小叔子和嫂子之间的是爱情吗？

最终弟弟通过狗咬狗赚取的钱并没有把自己的嫂子带走。

嫂子发现自己的小叔子为了自己的快乐居然如此毒打自己的亲哥哥，这一切在外人看来是无法想象的事情，所以她有理由相信这个小叔子是绝对自私的一个人。

【婚外恋】 这里面用一个极其电影的手法就是挂在窗外的巨幅海报，电影中数次这幅挑逗性的海报 每一次的海报出现都有一次不同的意义。

第一次出现是男主人公和自己的老婆孩子在一起的时候，那张充满挑逗意味的海报在告诉我们这里面肯定有故事发生。

导演不会无缘无故地将此巨幅海报悬挂在你的眼前。

第二次出现就是男主人公和自己的小三见面的片段里，从那晚开始他们就可以睡在一起了。

那女人像风景一样走到这个男人的世界里。

第三次的时候已经是女模特受伤的时候，此时此刻导演用一个窗帘的阻挡讲大幅海报分开，性感的画面顿时失色。

女模特开始变得烦躁不安起来，自己的心爱的小狗米奇的失踪也成为女模特郁郁寡欢的一大原因。

第四次的海报出现已经成为男主人公的视角，这一次海报的出现依旧是阻挡物在前，夜晚下的海报已经没有白天的性感挑逗，加之男主人公黯然的背影，相信很多观众都会被导演的节奏所感染，都会在心里计算着。

这个男主人公是不要崩溃了，是不是要远离这个女模特。

寻找自己心爱的小狗路在继续，男主人公已经显得很憔悴，可苦苦追寻来的婚外情那有那么容易放弃，他还必须一如既往的将爱进行到底。

第五次的海报出现已经是得知女模特要截肢的时候，这个时候没有男主人公的出现，这是让我们观众看了一眼在夜幕下的巨幅海报。

相信男主人公的此时此刻的心情是极其压抑的，好不容易追求来的幸福生活就这样给毁了。

第六次的海报出现已经成为一个广告位的招租了，这时候女模特脸上所透露出来的表情相信很多人都能知道发生了什么，不需要台词说出来，你一定可以意会出来的痛苦。

这六次海报的出现也成为电影中不可多得的亮点，相信通过这六次海报的出现就可以完整的将这个故事阐述的明明白白。

本段落的转场也是以女模特在电视上出现也切入点，相信这一形式让观众已经见怪不怪了。

【亲情】 老头的一开始出现就是拿着一把匕首出现的，他独自一个人生活着，只有那些陪伴着他过日子。

这里面的狗已经成为他的家庭中重要一份子，你们彼此互相依偎着在一起。

第三段里才开始交待老头作为一名杀手都目睹开头的那一场事故，从而让老头和这些发生的故事能够有机的联系在一起。

看似没有任何联系的事情都是在同一个时间点里发生的故事。

老头苦苦获取的钱最终送到自己的女儿枕头下面，不知道这笔钱啥时候能够被自己的女儿知晓。

第三段里，导演并没有用太多的镜头讲述新的故事。

很长一部分时间里他是在给我们观众一个解释，之前很多事情的一个合理解释。

这里面就可以看出一个导演对影片的架控能力，我们观众必须跟着导演的节奏走，在我们等的不耐烦的时候，他忽然给我们来一些解释。

影片中出现大量的看似重复的镜头，都在解释通一时空下，不同角度发生的事情。

很多时候你只能看到事物的一面，你如果想知道整件事情必选全局的看待问题。

电影中多次出现狗这一动物，有黑色的大狗，也有可爱的小狗，有一群脏兮兮的狗，这每一种狗都代表着每一个故事的发生。