灵能百分百Ⅲ

2016-2022师傅匠拥有了可以一起过生日的朋友，小酒窝获得了信任，芹泽找到了目标，而主角“龙套”终于接纳了真实的自己，成为了百分百的“茂夫”。

One不得不说真的是当代漫画家的一股清流，幼儿园小班儿的画风，但却能引起成年人的共鸣和感动，以自己的方式去表达对男性和女性独立成长的理解。

骨头社也依旧展现了自己强大的动画化能力，将One漫画中语言多过画幅的缺点完美改进，使得动画节奏不会太慢，但却让人觉得津津有味，忘记时间。

这部作品完全摒弃了传统超能力主角的意淫式剧情，反而专攻小人物温馨有爱的日常。

感谢骨头社和One让我的2022年底可以有一部治愈的动漫。

美好的大家

小天使！！！

大天使！！！

之所以会想起看这部番，起因是在其他平台刷到同好的观后感。

她是这么评价的：看完之后我觉得自己达到了内心的平和，整个人从未如此的正能量。

抱着让自己好起来的心情，我开启了追番。

不像其他人跟随着one老师的更新进度慢慢的追到结局，当我发现这部作品时，它已然完结了…而我在观看了第一季第一集之后迅速被圈粉，然后囫囵吞枣般的追完了全集。

不知是不是因为我三天内高强度的追完了全三季加两部ova，还是作品丰富的情感表达占据了我的全部思绪…脑子里的思绪像是被搅拌器打碎，让我一时间无法得出什么结论…只好想到什么就记录什么。

剧里把感情的浓度作为战力等级的设定有戳到我，当mob的某种情感达到100％的顶值的时候他便会进行一次爆发，对应起来的话就是剧中的mob和不同角色的对战。

随着剧情的推进，mob在不同的情感中爆发，也把一个鲜活的超能力中学生的内心世界展露出来。

他温柔且隐忍，不知道如何控制自己的能力，对自我的压抑最终导致他无法很好的表露自己的感情。

无论是开心或是难过，嫉妒或是愤怒。

过于的压抑自我而导致mob大多时候显得木讷且呆滞。

第三季里的表白篇，mob暴走的时候和三问对话的镜头深深的印在我的心里。

无论是画面上用线条和色稿做形式和色彩上的对比，亦或是文字里那种哲学般的质问。

都让我的心颤动不已。

我是你的一部分，你否认我，是否就等于否认你自己？

如果你不是我？

那我又是谁？

师匠义无反顾的来到mob身边的时候，我不知道怎么形容…满脑子只有那一句：以凡人之躯比肩神明。

他甚至都不知道超能力到底什么，但是他愿意为了自己的徒弟，舍弃自己的生命去尝试守护他。

每每在弹幕上看到那句：“他们捡到了彼此，并都觉得如获珍宝。

”我都心生羡慕之情，也忍不住流下眼泪。

高中的时候负面情绪达到了峰值，满脑子想着怎么自杀的我，最终一个人挺到了现在。

师匠的温柔和包容还有认定之后就绝对不会舍弃和放弃的性格太具有人格魅力了，我也多想在自己痛苦的时期能遇到一位像灵幻师匠一样的人阿…回过头来想想，犬夜叉/银时/阿纲/夜斗，原来我喜欢的一直是温柔又内心强大的人阿。

26年的时光没能让我遇到这样的一个人，反倒由于我的坚信和喜欢，让自己越来越接近这个“理想型”了。

虽然温柔有时候会被表现为犹豫不决，善良有时候会换来冷眼和心寒，坚守到最后也变成了一种痛苦。

但我决定还是继续相信下去。

世界上有许许多多的人，也许我只是没能遇到正确的人。

因为有one老师这样的人在，所以我愿意继续相信。

是的，我知道用在动漫里学习到的世界观在现实世界生活这件事听起来有一些可笑，可我们都是人类阿，对错这种事，哪说得准呢。

结尾表白师匠！

俺爱灵幻新隆！

灵能百分百 Ⅲ (2022)9.52022 / 日本 / 动画 奇幻 / 莲井隆弘 立川让 / 伊藤节生 樱井孝宏

“人生只要重要的部分可以自己選擇就好，因為我的人生我才是主角。

”靈能百分百相當好看！

打鬥場面刻畫得很精彩，人物各有各的特色，看完三季不只是mob在成長，我好像也跟著他一起長大了！

老是反思，寫好幾句話勸勉自己，其實我展現出的自信恰恰是自卑。

我怕不合群、別人不喜歡我和恐懼成績落下被罵之類的，嘴上說更喜歡輝氣，栗子太陰暗了，但我跟他是一樣的人啊，好在我們都有愛我們的人，可以接受我們所有的陰暗面。

mob和靈幻師父實在是非常溫暖的人，說的話做的事幾度讓我落淚。

看所有人都與世界和解，都被救贖，十分感恩。

恐懼的相對是巨大的勇氣啊！！

小蕾好有自我意識啊....不喜歡就是不喜歡...！

劇情好好笑好感人！

好愛mob靈幻小酒窩輝氣栗子還有大家💖💖😭😭🤲🤲真的是能体会到作者对角色的热爱。

可以从中窥见不同人物的成长轨迹，就好像我同他们也一起成长了一样。

无论看多少遍心里都会淌出一股暖流。

我不太喜欢热血漫画，我想可能大部分的成年人都不喜欢，大人们的世界不需要热血，特别是看见过世界另一面的人们，更不需要热血，热血只是小孩子无聊的幻想，这个世界上，怎么可能会存在回忆杀这种很bug的东西招式呢。

以前我认为《灵能》会是与《鬼灭之刃》一样的一部热血漫，所以它在都呆在我的想看列表里面。

这几天，我还是因为它非常出众的评分，把它从沾满灰的想看列表里面取出来了，连着几天，在关灯后的被窝里慢慢地看完了这部动漫。

我发现《灵能》确实一部热血动漫，不过跟《鬼灭之刃》不同，我更想把它叫做写给大人们的童话故事。

在这部动漫里面，没有任何一个人因为超能力死去，反而大家都因为路人重新看审视了这个世界，改变了自己，最后，也重新开始了自己的人生。

拥有超能力的人对于普通人来说是一种很强大的能力，他们瞧不起普通人，认为自己是这个世界上的最强的人，所以滥用自己的能力。

花泽与路人的第一次战斗也是因为这样。

强者天生拥有力量，所以理所应该的去欺负弱者，压迫弱者，用超能力跟弱者建立关系，看似与别人产生了可以互相倾诉的感情。

但这种关系是不牢固的，真正友好关系应该是在朋友面前展现出真正的自己，把超能力什么的东西全部放进自己的口袋里面，或者说用超能力去帮助其他人。

大多数人在成为了蜘蛛侠之后，可能都会忘记本叔叔说得“能力越大，责任越大”。

在《灵能》里面，大多数的反派都是在自己原本的生活中，因为超能力使得与其他人关系变得疏远，也因为超能力被别人害怕，讨厌，从而变成学校里面的边缘人，变成社会里面的边缘人。

也因为如此，导致他们的世界观与路人的世界观不一样。

很少有人去真正的关注这些边缘人物，就连路人也是一样，最开始也没有多少人关注路人，他也是一个边缘人物，若是没有遇见师匠，他或许也会跟那些反派拥有一样的世界观。

在第二季中，路人与最强的战斗也就表现了这一点，不过最后因为善良，路人也战胜了最强，也战胜了自己。

这让我想到了另外一部动漫《赛博朋克：边缘行者》，只不过，在赛博朋克的世界里面没有善良，只有利益。

谈论善良，就像是在要去与敌人战斗的路上，吃下了一包过期的泻药一样。

看完这部动漫之后，我就看随手看看了这部动漫的一些影评，其中一篇影评写道“我才十九岁，我还有大把时间成为灵幻新隆”。

这让人很感动，希望他可以成为别人的灵幻新隆，也希望很多人也都可以成别人的灵幻新隆。

不过，我对我的未来持有悲观主义，我无法向灵幻新隆靠拢，尽管我很喜欢他。

与之相反，我清醒的知道我现在正走在反派的路上，希望有朝一日可以遇见各位路人、以及灵幻新隆，那个时候请用最强一击把我打败吧。

花泽辉气这样金发碧眼的小男孩深得我心。

他好像是动漫世界里的小王子，可以驯养一只小狐狸，也可以走近一株玫瑰花。

14岁，初中二年级，多美好的年纪啊。

不小心选错了道路也没关系，会有善良的茂夫告诉他，超能力不是一切的主宰。

心气高的小男孩输了之后会连发三天三夜高烧。

生病的时候你在想什么呢？

在责备自己吗？

还是在诘问茂夫？

抑或，对这个世界感到疑惑吗？

不过比起这些，我更想知道，你生病的时候谁来照顾你呢？

14岁就离开父母一个人生活，比起其他所有初中生，你真像一个小大人呢。

简直不敢相信你才14岁。

可是，你会不会孤独？

你那双比天空和湖水更碧蓝的眼睛里会不会因空无一人的屋子而盈满泪水呢？

幸好，茂夫成为了你生命中最重要的人之一，你得到了真正的友谊，改变了对世界的看法。

我喜欢这个温暖的结局。

你这么明亮，值得每一段真心实意的关系。

你变得非常温柔，危急关头会保护大家，叫大家快逃。

我喜欢听你叫律弟弟君，也喜欢听你叫茂夫影山同学，最喜欢你看到笑脸猴子衣服时兴奋的语气。

我内心已经在尖叫，多可爱的小男孩，喜欢看起来笨笨的印花图案。

你金色的发丝一晃一晃，把闪耀的阳光都从天上挑下来。

我不止一次地想：辉，这个名字真漂亮啊，你的头发也是金色的光辉的颜色。

你是太阳吗？

是不是被贬谪人间的小小阿波罗？

神祗也会长大吗？

会不再14岁，会变成大人？

虽然我知道，你一定会变成温柔可靠的大人。

但是我内心有一个声音不断重复着恳求的话语，不要长大，永远14岁吧。

成年人的世界很可怕，远离这个肮脏的地方，不要让它污染你。

可惜你不会听见，你跑得那么快，怎么会听见呢？

就算你听见，也会坚定不移地选择长大。

我只能看着你变成大人，为你喝彩，为你流泪。

我一定会爱上你。

而不问你是否带我走。

第一次看第一季是很久以前了。

那时候貌似在高考，为了看超能力题材而选择了本番，加上一拳超人让我对one老师的才华很信任，所以对本番期待值很满。

不出所料，one老师的风格非常独树一帜，而骨头社出了名的高水准制作更是让本作如虎添翼。

但第一到第二季我都没有太大的波澜，因为它很倾向于角色的日常化，去除超能力，他根本就是一个小孩普通的不能在普通的故事，甚至像屏幕前的你我一样。

如果你期待的是一场酣畅淋漓的超能力战斗，也许在看番的体验中会略感无聊。

茂的成长像一本写满秘密的青春日记，需要我们一页一页地仔细阅读才能体验其中的奥妙。

但与我们的现实情况接近时，茂的生活又是特别而窒息的。

作为主角，他戏剧化地拥有了一些了奇妙的冒险，遇到了奇妙的伙伴和爱他的师傅，这些经历似乎又是我们期待而不可得的。

我不知道其他小伙伴的生活如何，但也许窒息童年和校园生活，经历过的人不在少数。

可是那时的我们又有什么资格去挑战这样的窒息呢？

我们没有一个爱我们的师傅去拉我们一把，没有一个爱我们的弟弟，没有一个讲义气的小酒窝，更没有可视的超能力需要压抑。

我们压抑的反而是一种不可见的、属于我们自己的内心力量。

面对这样的力量，我们大多人也许对其无奈地笑笑，说声：“我怎么可以幼稚啊。

”然后转身步入社会磨平了棱角放弃了自我，变成了社畜和加班工具。

茂的故事不仅仅是关于青春的独角戏，他更像对我们内心最深处那幽暗谷底的一声拷问：“我是谁？

”我又是否还记得我是谁？

是否记得我曾想拼命要守护过的东西是什么呢？

如果再给我一次机会，我又会活成什么样子？

如果，我真的拥有超能力，我的生活会不会变得更好一些？

茂给我看到的答案是：不一定。

但看完前两季的茂，我也有一个感慨：那就是无论生活重来会是什么样，但作为主人公的我们，也一定会用自己的方式好好活下去！

会有不一样的青春和成长，但青春中美好的地方，他同样还会再来一次。

在第三季中，我看到了完全不一样的灵能百分百，也是因为这一季的茂真正让人觉得他成长了，成为了一个战士。

不仅仅是开头小酒窝的黑化与牺牲让人感觉震撼与戏剧，更重要的是，本季涉及到了一个非常重要的主题：“爱”！

我很高兴看到骨头社能如此保持高水准的制作并把节奏把握的恰到好处，像一个厨师那样掌握好一道料理的味觉与火候。

在两季高水准的铺垫以后，将爱这个主题抛出，真的是非动人心弦。

因为之前我们已经看到了茂的成长，并且知道他已经不再是当初的小孩，而是一个有血有肉努力成长的“普通人”。

在这样的心理准备下，骨头社将作品用高水准的表达方式再升华一个台阶，让茂的人生进入了每个人必经的阶段：求爱。

爱，无疑是让人成长的必经之路和最普通的方式，尤其对茂这样自我压抑的小男孩，爱对他而言，是在地底长出的嫩芽突破黑暗后，对阳光发出的第一声呐喊。

这样对外界宣扬自己的存在和想要得到美好与爱神的眷顾，是每个生命的本能，也是最有力量、最纯洁的呐喊，更是每个人身必经历的第一道槛。

爱，是人心里最纯洁和简单的向往。

爱，是人类造出来的唯一感受得到的其悲悯与残酷的神。

青春期的情窦初开，像春天第一声种子的爆裂一样意义非凡、震撼人心。

过了这道坎的男孩，会变得很不一样。

而茂的表白最终却失败了。

从共鸣上来说，这很让人心灰意冷，但从编剧的角度出发，这样的结局又让人乐观甚至拍案叫绝。

因为如此现实的风格和富有表现力的作画，真的让人忍不住期待茂接下来的人生会怎么发展。

表白的失败无疑让茂受挫，但茂也表现出来了人心中美好的一面：对自我的接纳和释怀。

虽然哭的很伤心，不过小孩子的事，只要哭过就会好了啊。

茂依然有师傅和小酒窝还有朋友的陪伴，明天的太阳一样会照耀在少年的脸上。

前两季的成长，第三季的升华，让人对茂的未来产生了更多的遐想和期待。

因为从这一刻开始，茂经历了我们人生必经的一条路，替我们做出了最好和正确的选择。

第三季的茂仿佛离我们更近了些，甚至有时候我就是茂本身：茂治愈了自己，也治愈了我；茂接纳了自己，也帮代入其中的我接纳了自己。

艺术的伟大和奥妙，正在于此，骨头社的匠人精神，也照耀在我的脸上。

《灵能百分百第三季观后感》坦白和默认是不一样的，很多事情就是因为坦白才有力量，本来看完的那一刻我没有什么感觉，甚至还觉得为什么这么严重的事情被师酱轻飘飘的几句话就解决了，远没有之前的嘴遁来的猛烈，心里面很不爽快，但是看到这条评论，我才爆哭，原来是这样，原来我是如此讨厌默认，但是好像整个世界都在默认，原来我喜欢一些艺术形式是因为坦白，原来一次又一次的为那些烂俗剧情感动也是因为坦白。

可是坦白太难做到了，太难做到了，用真心我可以用很多种方式去表达，甚至不用坦白，有些话一张嘴眼泪反而先出来，所以不敢说，默认彼此都知道，可以迂回，可以暧昧不清，可以暗示，可以讽刺，可以反问，但就是做不到坦白。

从有了思想之后，坦白就很难做到了。

因为即使是mob心里认定师傅是一个好人，师傅也在用真心对待他，但是两人心中都有是否这段关系是因为欺骗或者被欺骗而达成的。

不可否认师傅对mob的很多行为一开始就是建立在“欺骗”上，但是两人默认这些无足轻重，只要还是有真心就好。

但是从最后一集来看，不言败的后果就是心存芥蒂，并且这个芥蒂不会随着真心和时间消失，一定会在某一天爆发出来，不解决就会一直爆发。。。

这也是很多人吵架的原因。。

我对你全心全意，但是我不愿意坦白。

在我的家里，所有人都活在默认的状态下，父母吵架，和好，默认我也会跟着和好，默认做错了事情不承认就是没有发生，即使是因为心结一次次的伤害彼此，但是默认永远都不会改变。

所以当我看到她们在努力的反驳抗争，我是如此生气，最主要的还是我在嫉妒，为什么你的不满就可以轻而易举的表达出来，那我一直在小心翼翼些什么？

我为什么还在害怕？

我为什么就是做不到？

为什么我最讨厌的东西我现在却成为了加害者，我真讨厌我自己。

面对美好也是我的课题之一，因为美好消逝的那一刻实在是太痛苦太空虚，也有可能这个终极课题叫做分别。

比如1988我是不会刷第二遍的，不想再分别第二次。

有些剧知道后面变的不美好之后也不会继续往后看了，怕破坏。

说了一百次还是改变不了，就先接受自己这一点吧。

但是为什么蕾总拒绝mob这个结局是个绝对100%的完美结局呢？

因为蕾总是一个有自己判断力的女孩，不会因为超能力崇拜和爱上一个人（但是感觉蕾总会单很久，但是蕾总估计是真的一点都不在乎），人设到最后都不倒，没有成为男主角成长后的战利品或者是奖励，这一点我真的太爱。

（追我的人从这里排到法国的）女神小蕾用“几乎全都不认识”和“丝毫没有了解”直接拒绝其他人。

用“还没有把茂夫当做异性来看待”来拒绝茂夫。

这些理由的共同点是没有了解和体会，师匠最初说“魅力的本质是人情味”，让小蕾在知道茂夫心意的前提下不时打电话，远比“男女朋友”的是与否来的重要的多。

但是我蕾总面对龙卷风的时候都面不改色，就因为mob打电话的时候颤抖的声音，谁能不爱你啊蕾总！

[悲伤][苦涩][苦涩][苦涩][跪了][跪了][跪了][悲伤][苦涩][苦涩][苦涩][跪了][苦涩][苦涩][苦涩]有人在纠结是最后恶作剧还是看气氛，其实两者都是。

因为茂夫学会了看气氛，所以用一个恶作剧既逗笑大家也防止师匠尴尬冷场。

逼人看气氛是一个坏习惯，但是看气氛本身不是。

能通过表情和事态发展理解他人的情绪，在不忽视自己情绪的同时做出行动规避不好的后果，这就是灵幻所说的“高级的社交技能”。

在经历了愤怒、悲伤、敌意、杀意、感谢、勇气、执着、出力、忘乎所以和信赖的感情之后，原来脆弱的影山茂夫学习到如何应恶意，原来自卑的影山茂夫明白了如何理解他人的情绪，原来自闭又因成绩而骄傲的影山茂夫学会了正视自己。

这一切的一切离不开身边的那群人，当你在毁灭世界毁灭自己的时候，他们冲过来即使是受到伤害也要把你拉回来，这些人很少，但是这种感觉我在去年一年的时间里体会的实在太深太深。

因为对一些改变不了的东西产生了绝对的失望，所以对身边的关心和情意感觉到了无比的珍贵，无论是物理上的还是心理上的，我都不愿意最先放手。

所以我也要像你们一样，学会不放弃我自己，学会珍惜身边的点点滴滴，对未来不过分追逐。

每次看到影视剧里面的成长是如此直观，以至于忘记平时身边人和自己的成长，因为在很早以前就默认就不再去仔细了解和观察了，用刻板印象当然是省心省事省时省力，很遗憾但是也是懒惰和有心无力。

但是还是有力气的时候做一下吧。

学会正视自己，好难，我可以跳过这一步一直去想如何“进步”，学习成为一个普世价值的“优秀的人”，但是正视自己真的好难。

总之说了这么多现在我就是做不到，要么给我一个灵幻新隆，要么给我一个银时，别的我先不管。

灵能要是没续集或者剧场版那我也不活了，话撂这，one老师画不画无所谓，骨头社制不制作无所谓，只是这个世界上有个无关紧要的人儿会消失而已[单身狗]。

ps：恶作剧那一段摘录自B站评论，只是想自己做记录，没有抄袭，整片观后感查重率比论文开题报告低。

更不想学习了，想明天就把银魂看完（那之后看啥？

无所谓，豆瓣想看还有一大堆）建议日本的阳间作者多多出现，藤本树之流的如果想画随便，别让我刷到，我不想陷入思想的漩涡，我就要做一个正能量满满的girl👸🏻，别管了，电锯人爱死不死。

（纯拉踩没别的意思）樱井孝宏你妈的赶紧给老子滚😡师酱人生中唯一的污点[怒][怒][怒][怒]

第一次看第一季是很久以前了。

那时候貌似在高考，为了看超能力题材而选择了本番，加上一拳超人让我对one老师的才华很信任，所以对本番期待值很满。

不出所料，one老师的风格非常独树一帜，而骨头社出了名的高水准制作更是让本作如虎添翼。

但第一到第二季我都没有太大的波澜，因为它很倾向于角色的日常化，去除超能力，他根本就是一个小孩普通的不能在普通的故事，甚至像屏幕前的你我一样。

如果你期待的是一场酣畅淋漓的超能力战斗，也许在看番的体验中会略感无聊。

茂的成长像一本写满秘密的青春日记，需要我们一页一页地仔细阅读才能体验其中的奥妙。

但与我们的现实情况接近时，茂的生活又是特别而窒息的。

作为主角，他戏剧化地拥有了一些了奇妙的冒险，遇到了奇妙的伙伴和爱他的师傅，这些经历似乎又是我们期待而不可得的。

我不知道其他小伙伴的生活如何，但也许窒息童年和校园生活，经历过的人不在少数。

可是那时的我们又有什么资格去挑战这样的窒息呢？

我们没有一个爱我们的师傅去拉我们一把，没有一个爱我们的弟弟，没有一个讲义气的小酒窝，更没有可视的超能力需要压抑。

我们压抑的反而是一种不可见的、属于我们自己的内心力量。

面对这样的力量，我们大多人也许对其无奈地笑笑，说声：“我怎么可以幼稚啊。

”然后转身步入社会磨平了棱角放弃了自我，变成了社畜和加班工具。

茂的故事不仅仅是关于青春的独角戏，他更像对我们内心最深处那幽暗谷底的一声拷问：“我是谁？

”我又是否还记得我是谁？

是否记得我曾想拼命要守护过的东西是什么呢？

如果再给我一次机会，我又会活成什么样子？

如果，我真的拥有超能力，我的生活会不会变得更好一些？

茂给我看到的答案是：不一定。

但看完前两季的茂，我也有一个感慨：那就是无论生活重来会是什么样，但作为主人公的我们，也一定会用自己的方式好好活下去！

会有不一样的青春和成长，但青春中美好的地方，他同样还会再来一次。

在第三季中，我看到了完全不一样的灵能百分百，也是因为这一季的茂真正让人觉得他成长了，成为了一个战士。

不仅仅是开头小酒窝的黑化与牺牲让人感觉震撼与戏剧，更重要的是，本季涉及到了一个非常重要的主题：“爱”！

我很高兴看到骨头社能如此保持高水准的制作并把节奏把握的恰到好处，像一个厨师那样掌握好一道料理的味觉与火候。

在两季高水准的铺垫以后，将爱这个主题抛出，真的是非动人心弦。

因为之前我们已经看到了茂的成长，并且知道他已经不再是当初的小孩，而是一个有血有肉努力成长的“普通人”。

在这样的心理准备下，骨头社将作品用高水准的表达方式再升华一个台阶，让茂的人生进入了每个人必经的阶段：求爱。

爱，无疑是让人成长的必经之路和最普通的方式，尤其对茂这样自我压抑的小男孩，爱对他而言，是在地底长出的嫩芽突破黑暗后，对阳光发出的第一声呐喊。

这样对外界宣扬自己的存在和想要得到美好与爱神的眷顾，是每个生命的本能，也是最有力量、最纯洁的呐喊，更是每个人身必经历的第一道槛。

爱，是人心里最纯洁和简单的向往。

爱，是人类造出来的唯一感受得到的其悲悯与残酷的神。

青春期的情窦初开，像春天第一声种子的爆裂一样意义非凡、震撼人心。

过了这道坎的男孩，会变得很不一样。

而茂的表白最终却失败了。

从共鸣上来说，这很让人心灰意冷，但从编剧的角度出发，这样的结局又让人乐观甚至拍案叫绝。

因为如此现实的风格和富有表现力的作画，真的让人忍不住期待茂接下来的人生会怎么发展。

表白的失败无疑让茂受挫，但茂也表现出来了人心中美好的一面：对自我的接纳和释怀。

虽然哭的很伤心，不过小孩子的事，只要哭过就会好了啊。

茂依然有师傅和小酒窝还有朋友的陪伴，明天的太阳一样会照耀在少年的脸上。

前两季的成长，第三季的升华，让人对茂的未来产生了更多的遐想和期待。

因为从这一刻开始，茂经历了我们人生必经的一条路，替我们做出了最好和正确的选择。

第三季的茂仿佛离我们更近了些，甚至有时候我就是茂本身：茂治愈了自己，也治愈了我；茂接纳了自己，也帮代入其中的我接纳了自己。

艺术的伟大和奥妙，正在于此，骨头社的匠人精神，也照耀在我的脸上。

本文首发于“动画学术趴”，略有删改龙套：柔软的成长故事设置近乎无敌的主角，进而消解传统漫画中“力量”本身的意义——类似的设定似乎很容易让人想起原作者ONE的另一部现象级作品《一拳超人》。

这两部作品中，主角“扮猪吃老虎”的战斗场面同样相当爽快，使用力量前后的反差也显得角色十分可爱。

不同之处在于，埼玉老师在成为英雄之前已然是一位成熟的社畜，漫画中的人物弧光出现在那些不知天高地厚的配角身上，“无敌”之后的“无聊”贯彻了埼玉的言行举止，这种“无聊”甚至让漫画连载本身也在某种程度上陷入了停滞。

相较而言，《灵能百分百》是一个无比“柔软”的成长故事。

ONE用拙稚平实的笔触描绘了一个抗拒超能力的普通初中生龙套，他的三观还在形成的过程中，为人随和、软糯，很强大，却没有用超能力把自己变成人生赢家。

龙套身体瘦弱，学习差劲，缺乏自信，总封闭自我。

但龙套其实有着感情丰富的内心世界，只是因为儿时的一次失控造成灾难，后来便抱着不愿伤害别人的想法压抑情绪，成为人群当中不起眼的存在。

直到龙套第一次踏入师匠的“灵能咨询所”，面对如何与超能力共存的困惑，师匠虽然不晓得面前的小男孩真有超能力，但依然给出了自己朴实的建议，将超能力举重若轻地视作人类万千个性当中的一个：哪怕拥有超能力，你还是一个人类。

就和跑步快、学习优秀、体味重的人一样，超能力不过是种特征。

只能接受这一个性，积极地活着。

这番话不至于立马改变龙套，但让龙套从紧绷的状态松了口气。

在灵能咨询所的打工使他在一定程度上释放了力量，更重要的是，师匠始终信赖龙套，不向他施加压力。

抱着不过分看重超能力的心态，龙套也开始思考怎样获得其他魅力，活出充实的青春。

《灵能百分百》的“柔软”还体现在动画的视觉表现和情节编排上。

监督立川让在一番纠结后决定保持原作潦草稚拙的画面风格，“原作人物画法乍一看平淡无奇，实则有一种微妙的平衡感”，全三季正片中你甚至找不出多少笔直平顺的线条，这些都是为了还原原作“漫不经心”的氛围。

“粗糙”的画风反而使其充分发挥了二维手绘动画魅力，动画师们在穿脱衣服、踢足球等角色日常表演倾注了非比寻常的作画资源。

在第一季和第三季的ED以及正片部分桥段，更大胆采用玻璃油画这一特殊的媒材表现角色复杂的心理状态。

对抗超能力反派组织“爪”的“主线”打斗场面固然激动人心，但原作者ONE无意在《灵能百分百》中寻求体系严密的战斗和热血跌宕的冒险，他曾在采访中表示，自己的创作有几个关键词最为优先：“温柔”“日常”与“gag”（包袱/整活）。

轻松搞笑的气质贯穿了全篇，以至于经常用段子和巧合“糊弄”过了关键的冲突。

以第一季第5集为例，当龙套被校外恶霸花泽辉气挑战，同样有超能力，花泽却利用它斗殴泡妞，自认是“世上的主角”，龙套洞察到花泽狂妄之下的脆弱。

龙套不愿伤害别人，只想好好锻炼肌肉获得实在的成长，然而消极的防御意外导致花泽颜艺+剃头+全裸的丑态，一场超能力对决，反而让人感到深深的虚无和滑稽。

诸如此类的情节安排，既让人体会到上世纪搞笑漫画的复古风味，也似在强调战斗之下真正重要的人心观念碰撞。

对龙套而言，参与除灵和战斗与其说为了惩奸除恶，不如说更多是他自己的人间观察，去体会形形色色的社会风貌，去理解其他超能力者的内心想法，并在这一过程中探求自己的生存方式。

师匠：魅力的本质是人情味有一个侧面或许可以说明《灵能百分百》的角色描写之成功：影片中几乎所有主要角色都曾在某一时刻被成群飘过的弹幕称为“小天使”。

这可不光是因为剧中有无数对好磕的CP，ONE抓住了几乎所有角色可爱的小细节和流露善意的瞬间——凸显《灵能百分百》中最强大的超能力：人情味。

人情味并不是读心术，而是设身处地为他人着想的能力。

师匠虽然利用龙套的力量小蒙小骗，但从没想过干坏事，肯定龙套作为“人”而非超能力者的价值，亦师亦友地陪伴和引领他。

当面对“爪”组织第七分部的猛攻，在场只有他劝龙套遏制住杀意，不要让自己痛苦，喊出“不愿意的时候，逃跑也没关系”。

当委托人要求除掉只想平静生活的幽灵一家人，龙套意识到自己需要做沉重的抉择，师匠果断撒了把盐就谎称完成除灵，并为自己未能理解龙套的压力感到愧疚。

师匠与龙套之间也是互相救赎的关系。

师匠有极强的行动力和洞察力，却总是感到自我价值空虚，没有知心朋友，对未来没有规划，因为厌烦原先的生活辞去工作，心血来潮开了灵能咨询所又很快感到无聊。

遇见龙套前，师匠正处于人生的空窗期。

当师匠中途得意忘形，龙套短暂离开，他很快意识到自己对于龙套的依赖，以及需要肯定龙套的成长。

龙套对师傅“祛魅”后依然留下来陪伴师匠，也说明在这段关系中真正吸引对方的不是超能力或花言巧语，而仅仅是作为“好人”的真诚和善良。

正如在第三季的OP中，随着龙套的成长，师匠从蹲姿到站起身拍拍龙套的肩膀，在深情对望的过程中，理解“我”和“我需要的”究竟是什么，成为彼此的唯一（ONE AND ONLY 1）。

龙套的成长贯彻了美好和纯真。

而在与人产生连接的过程中，第二季对抗最上启示的篇章恐怕是《灵能百分百》最黑暗的部分，因为它揭示了龙套的生活幸运至极，这样身边都是好人的环境，似乎并不普遍。

最上启示曾经也是受人欢迎的除灵师，为了筹钱医治母亲接受杀人委托，结果被负面情绪吞噬，化为恶灵；被最上启示附身的少女浅桐美乃莉家境殷实，却也会通过校园霸凌满足扭曲的内心。

许多人的成长过程中没有龙套那样美满的家庭和安全的环境，更没有师匠那样善良的成年人指引，与他们相比，龙套所追求的“普通青春”甚至可以说是“幸福的烦恼”。

但ONE毕竟保持了轻松童真的基调，没有过于深入探究社会的阴暗面，并站在龙套的立场说出：纵然世界有残酷的部分，幸福生存的人更应该心怀感激，并永远相信人可以往积极的方向改变。

在第三季第8集，ONE和动画制作组更将这种浪漫和想象发挥到极致。

这一集讲述脑感电波社团部长暗田留梦想能与外星人接触，社团其他成员却懒懒散散毫无行动，为了弥补即将毕业的部长，他们在年末一同相约登山呼唤外星人。

看似是“日常回”，骨头社却倾注了非凡的作画资源，从中间迷路时的争吵和沮丧，到登上山顶的释怀和畅快，细腻的作画传达了丰沛的情感，不安的眼神、颤抖的身体、路边小动物、手心拂过植物的触感……种种作画细节令这一集的“生命感”达到了惊人的高度。

天色昏暗，召唤外星人无果，大家都接受了这一事实，想着留下美好的回忆就足够。

结果外星人真的来了！

外星人没有高喊“不要回答”反而很友善，中学生们也毫不犹豫地进入飞船玩耍（飞船内部的布置像极了社团活动室）并互赠礼物，《灵能百分百》用超现实的幽默感回应青春的无限可能，带观众追逐那些无比向往，又难以触及的梦。

结语：所有人告白所有人在第三季的最后，青梅竹马高岭蕾转学引发的告白篇使《灵能百分百》达到了系列的情绪顶点。

影山茂夫的里人格“???%”与表人格“龙套”之间终于发生了直接的冲突，长久被压抑的本我得到机会宣泄情感，暂时掉线的自我则为伤害他人感到痛苦，青春期内心的情绪拉扯被具象化成天崩地裂的告白之路。

这是影山茂夫对小蕾的告白，也是所有人对所有人的告白。

众多角色以阻止龙套暴走为引子先后出场，并为了同珍视的人更进一步，纷纷做出和从前相反的举动。

花泽这次变成消极防守的一方，用尽最后的超能力保护民众，虽然又变全裸+秃顶很搞笑，但原先瞧不起亲身锻炼的他，衣服掉光后也开始有了肌肉的痕迹。

第二季的大反派铃木统一郎原本打算牺牲自己，但背后的铃木将让他想起过去为征服世界抛弃妻儿的场景，这次他决定跟亲人一起逃跑，“平平淡淡才是真”。

弟弟影山律在最后一刻放弃了伤害自己给哥哥造成创伤，喊出自己的心愿，只希望哥哥走出过去的阴影，兄弟之间心意相通。

凡人之躯的灵幻新隆违背“安全”的座右铭冲进龙卷风，破破烂烂地出现在失控的影山茂夫面前，更让我在内的无数观众当场泪崩。

师匠不顾一切只为袒露自己隐秘、无能甚至卑劣的真实面貌，这种毫无保留的交流化作对龙套的理解，支持他完成“影山茂夫 100%”的和解与蜕变。

你并不特殊，每个人都有两面性，我也有。

所以你不用那么烦恼。

不对……烦恼一下倒也行，会烦恼也是理所当然的。

我其实非常讨厌我隐藏起来的本性，但就是因为有这“虚假的一面”我才认识了你。

你也是因为拥有这份力量……才有了今天的你吧。

ONE老师朴素而充沛的情感，加上骨头社高水准的动画制作，在这个寒冬，《灵能百分百》给了观众们一个大大的拥抱。

这部作品毫无疑问已成为我们时代的漫改动画新标杆。

完结撒花感谢陪伴！

每个角色都很有情绪或者个性上爱的张力。

是一部很温暖的作品。

OP-99里“If everyone is not special, maybe you can be what you want to be.”如果每个人并无特别之处，或许你就能成为你想成为的人了吧。

人生如逆旅，我亦是行人。

何处能找寻人生的答案？

一直向前吧，直至妳的99%