永不消逝的电波

首先，灯光、音乐和舞美绝对是这部电影的三大优点！

音乐仿佛是剧情的灵魂，引领着观众的情绪起伏；灯光则如同剧情的注解，时而温柔，时而凌厉，让人完全沉浸在故事之中；而舞美更是神来之笔，无论是旗袍的华美，还是舞台布景的巧妙变换，都让人叹为观止。

一刷时，我被旗袍群舞的绝美所震撼，仿佛看到了那个时代的风情万种。

二刷时，我更注重细节，发现每个角色的小动作都在诉说着他们的身份和性格。

特别是兰芬在裁缝店跟女特务对峙的那一段，眼神细腻的处理让人拍案叫绝！

剧情方面，上半场相对平和，为我们展现了各个角色的性格和形象。

而下半场则是高潮迭起，让人目不暇接。

特别是小裁缝牺牲的那一幕，简直让人泪目。

而兰芬和李侠的爱情故事，更是让人感受到了爱与信念的力量。

他们相识、相知、相爱，在战火纷飞的年代里，他们的爱情显得如此圣洁和坚定。

特别是李侠扣上行李箱的咔吧声，仿佛是他们诀别的信号，让人感受到了那种深深的绝望和不舍。

准备去电影院三刷了！

花几十块就能看A卡，不要太划算！

没看过舞剧版，先看了电影版，感觉是一部刀尖上起舞的舞剧电影。

刀尖上起舞的是揪心的剧情。

在黎明前的黑暗时刻，大背景下小人物的生死抉择，太催泪。

一幕是小裁缝挥手告别，年轻生命的逝去，令人扼腕叹息。

一幕是兰芬怀孕，是新生也是永别，白色焰火前的双人舞像凄美的绝唱。

刀尖上起舞的也是很新的电影形式。

虽然电影版可以看到不同的视角和更细腻的表情。

但历史影像部分真的容易出戏，直到裁缝店部分，才逐渐沉浸进去，后面的剧场观众席片段，又有点跳脱。

看了影评，才get到舞台空间，实景空间，心理空间，过去与现在，虚与实的结合，是为了回答新时代下“电波”故事为何能“永不消逝”，最终，也落到了“爱”与“永恒”。

第一次看舞剧电影，有种在乌镇戏剧节看的感觉，虽然有不理解的地方，但不妨碍去感受。

期待走进剧场再看下舞剧版，更直观的感受肢体语言的浪漫和魅力。

这部电影我觉得很好非常好。

如果艺术形式一尘不变，舞台艺术呈现形式如果不能被打破，那在如今科技、审美飞速发展的今天，哪怕演一千场一万场甚至一亿场终将会被湮没在历史中。

这部电影不能用传统的舞剧思维去审视，不能用传统的剧情电影思维去观看，更不能用纪录片思维给影片来定义。

这部影片是一种全新的艺术形式是一种艺术的新范式，是对舞蹈空间、舞台调度、电影画面内外调度、音响音乐的叙事表意功能、舞台装置艺术和镜头调度转场的一次大胆乃至颠覆性的尝试。

镜头游走于虚实之间，游走于舞台与实景之间，游走于观众和演员之间。

有斯坦尼体系的基础，有布莱希特体系的影子，有梅兰芳为代表的中国京剧体系的内涵。

一种创新的虚实结合方式，这种方式不再是口号式的融合，而是润物细无声的融合很自然。

冲突式的融入了赛博朋克的时尚感，蒙克风格的天空的油画质感，看似风格杂乱，实则不正是说明了当时社会文化的冲突，阶级的冲突和人性的冲突吗？

摩斯密码的雨滴隐藏着革命的密码、烈士的密码，其中深意并非传统舞剧所能呈现的。

所以请舞剧迷们跳出舞剧思维来观赏这部影片，用创新的眼光和思维来看待这部影片，你会发现新的大陆。

第一次看舞剧电影，也是第一次看舞剧。

刚开始看的时候第一反应是非常不习惯，整部电影没有一句台词，观众需要完全通过舞蹈演员的肢体语言体会其中想表达的情绪。

但是看完整部电影之后，我感受到原来肢体语言和演员的表情就足以让人深入到故事线中。

首先是电影英文名 Red radio over Shanghai，足够让我清楚这是专属于革命的红色电波，是象征着胜利的电波。

电影中作为雨滴的电波，电影中李侠与兰芬相拥时打出的电波，相结合成为一种永不消逝的电波。

是革命的信念，是爱。

其次，舞蹈演员们对于肢体的控制力让情绪的表达变得更为流畅。

对于第一次接触舞剧的我来说，电影与舞剧的结合能更让我更快体会到舞剧的魅力，也会让我更加坚定相信舞台剧所呈现的效果一定会与电影有所不同。

就我个人而言，影片更像是一种浓缩的舞台剧。

为了电影的效果，相较于舞台剧也许舍弃了较多情感抒发的桥段，希望可以有机会看一下舞台剧！

Atzn2024.6.25晚

永不消逝的电波 (2024)6.52024 / 中国大陆 / 剧情 歌舞 战争 / 郑大圣 / 王佳俊 朱洁静看过舞剧的可能会失望2024.6.18 《永不消逝的电波》（舞剧电影）舞剧电波能给满分的话，这部电影只能给不及格。

因为舞剧拍摄和电影拍摄方法穿插太割裂了。

😘演员舞蹈编排音效灯光这些舞剧本身就有的东西都完全没问题，稳稳的很安心。

改编成电影效果虽然一般但还是有好处的，比如一些细节特写给得很足，实景的质感很好。

😌如女主在裁缝店假购物真交换情报的那些眉眼官司，裁缝把江防部署的密码用铅笔留在皮尺数字上，女特务从照片中找到接头线索抓捕情报人员，这些很细节的画面舞台上是看不清的。

上海弄堂的生活场景也很真实。

但也有一些出戏的部分ps. 男女主最初边双人舞边出现海棠朵朵开动画不懂😄主要表现为：想看优美肢体的时候突出脸部表情特写和仰拍视角（男女主双人舞部分是正常的），想看群像整体镜头有限展现不出来（镜头只能一个人一个人拉过来，舞台上是同时展现）。

举例来说：①比较出戏的是实景和舞台布景穿插的画面❶比如男女主定情、知晓新生命存在的喜悦、最后一面的双人舞，都是房间实景和空旷舞台来回穿插，舞台后大屏幕就是流动的光线效果，原剧好像也是在房间布景里跳的吧?双人舞为什么不直接在实景里跳呢？

❷上海保密局和电车轨道夜景布景有很多霓虹灯管，梦回观音桥，还有天空为什么不用实景呢，电影里的天空完全是是色彩流动的。

实景街道霓虹灯管AI雨滴，太割裂了老铁😓❸李侠梦中和逝者互动的双人舞，可能为了展现梦境背景给的很虚，但还是能看出是在舞蹈排练厅跳的因为后面有三脚架…… ❹男主演上场开舞台门，好大一个安全通道EXIT 小绿人……②运镜迷惑丧失了不少原本拍出来能很好看的画面❶特务围捕远景太少大打折扣，主要镜头围绕带头几个人和主角的动作特写，但舞台上俯视视角其实是满舞台围追堵截的，男女主是被十几二十几只撑开的伞围住。

镜头里人数少紧迫感就差一些，和其他相比这个其实还可以理解。

❷情报人员英勇就义前的囚徒片段，镜头直接朝向观众席拍的（直接能看到一排观众的脸），而演员留下的都是背影。

后面还有一段镜头观众席全体鼓掌的片段。

上海解放撒报纸众生向群戏没拍，只有女主抱孩子……❸拿走红围巾替李侠引走特务的角色就义后有一个泪点就是三人敬礼，但这段拍得还是三个人背影，正面看演员准备好牺牲的坚毅流泪面庞敬礼和背影一带而过能一样嘛？

当初看剧的时候哭得稀里哗啦，但电影感觉触动都缩小了（虽然还是很感动）③增加部分：时空交错男女主在东方明珠前舞蹈，大概是想做成一个回首过往展望未来都对比吧。

😳总结：当电影看差点意思，当官摄看差更多意思，我选择去看剧。

喜欢原剧过段时间等线上看吧，一些实景细节画面还是好看的，没必要非得花这钱去电影院。

片尾

一直想去看永不消逝的电波舞剧，前几年已经买了票，因为疫情被取消了耿耿于怀。

看到线上这个以为是和人艺话剧那种全程高清录像，结果发现不是，才后知后觉想到，这大概和只此青绿一样，是把舞蹈舞剧转为了电影。

只此青绿没有看，毕竟舞蹈的时长有限，可能扩充成电影要增加很多内容？

但永不消逝的电波本就是舞剧，转成电影感觉有点不伦不类。

从情节和细节上是丰富了很多，但整个作品被切割得非常碎片，既不能让观众像看电影那样进入或代入剧情，也不能像看舞台剧一样欣赏到足够优秀的舞蹈表演。

但还是感叹一句，别说舞蹈专业了，但说表演表情，演员们也比流量们优秀专业太多了。

第一次看舞台剧电影，看的是杭州路演场。

迟了一小会，但是提早离场了。

🩵优点：1️⃣画面很精美 ，看得出来是舞台剧演员导演领域的拔尖老师们制作的。

场地 画质色彩 氛围都很到位。

演员们外形 身材 妆造都很话剧演员。

还有觉得旗袍好好看。

2️⃣全片是默片 没有台词，这种形式很新鲜。

🩵缺点1️⃣题材小众，容易觉得无聊。

拍的人可能很用心，但是不太能靠个人买账 ，需要组织买账。

2️⃣观影人员审美音乐门槛有要求。

3️⃣电影题材 拍摄手法 内核 即使结合了新形式，还是觉得很老套。

4️⃣本电影导演的镜头好晃啊，一直转来转去，觉得有点没看懂。

🩵私心：1️⃣电影会有越来越多的形式素材。

这是大趋势。

因为它可以不限时间空间场地，可以结合互联网被更久远的保留下来。

2️⃣但其实我认为舞台剧是不适合作为电影的。

舞台剧要的就是一个即时表演，要的是观众沉浸 ，以及一部分的观众演员互动。

而这个在电影中是无法完成的，只有一个单向体验的过程。

如若没有看过老电影的话，应该较难理解这部舞台剧中演员们在表演什么。

虽然有道具和场景支撑，但缺少了承载内容的文字和语言，纯靠肢体动作依然有些难以传达，艺术的朦胧美又何尝不是别有一番滋味。

演员表演非常细腻，有深度，不失温度。

在贫乏的电影市场上注入了一剂多元优美的舞蹈，难能可贵。

更重要的是启迪了更多观众，使人们走进了剧场。

这在电影愈加失去吸引力的当下有如逆水行舟，我持看好态度。

值得注意的是，中国文艺消费者们对什么是好作品的定义标准越来越高，也越来越不愿意为那些凭借噱头的电影埋单，到底好不好观众心里自有一杆秤。

本片故事节奏颇为紧凑，很难相信这还是部近两小时的电影，或许正是因为缺少了对白的文字内容，才更依靠演员们的肢体语言表现，使得每一个旋转，每一次转场都有着无言的述说。

革命工作者们在艰难岁月中砥砺前行，背负着党和人民的神圣使命，更有人民最热切的盼望，他们看到了未来的新中国，更体认到了旧中国的耻辱一面。

唯有用坚强的意志来抵抗诱惑，用坚定的信念战胜黑暗，不畏死亡的勇气，才能最终使革命成功，后人会永远铭记和感谢他们。

抗战年代纷杂错乱，蝇营狗苟，泯然众生，正是一批革命先进分子带领群众，勇敢抵抗，才获得了最终的胜利，但代价又是什么呢？

不用悲天悯人，要用那些逝去的先烈事迹激励自己，敢于斗争，善于斗争，为新时代的人民和新的不公鸣不平，让那些公知们去说我们这也不行那也不行去吧，让那些在网上嘲讽我们这也落后那也落后的人闭嘴的最好办法就是脚踏实地，把落后的帽子甩到太平洋的对岸去。

我应该看的是舞台剧的盗摄，B站上的资源，电影资源实在找不到，而且附近院线也早没有排片了，在此说明情况是因为看完后查了下该电影的评论，发现很多朋友对剪辑和拍摄提出了很尖锐的问题，反倒是舞台剧更得人心。

正面说明了用拍摄电影的思路拍舞台剧是有一定难度的，而且我观看的版本总体视觉效果上偏暗，在人物特写镜头上有风格优势，可是在大场景的讲述和转场中就把这方面丢失了，显得留白过长。

还要多提一嘴，这之后的《只此青绿》把以上缺点都弥补了，绝赞。

# 影评

上部，郑大圣导演的《我本是高山》扑街了，这部电影版的《电波》 继续扑，真是可惜了朱洁静和男主的演出。

定位失败93 分钟是标准的商业片时长，对一部文艺片来说，太短了。

演出版都是接近 2小时，而且还加了历史影像等元素，导致本片重要的舞蹈部分只能用快速剪辑进一步压缩时长。

整个电影节奏仓促又混乱，最终口碑票房一无所获。

滥用镜头国内现在百分之九十的电视基本上没有视听语言，电视集数太多，剧创人员水平有限，无法精雕细琢无可厚非。

可当一部电影也没有，就是导演失职了。

先说摄影，这是舞剧，是古典的戏剧艺术之一。

没有台词，演员的完整肢体表演就是重点了，镜头构图推的太近，舞台的美感和古典韵味顿时就稀碎。

还有剪辑，从头到尾，几乎都是三秒一个镜头频繁切换。

把电影当短视频来剪辑？

比如，一个十几秒的拉黄包车场景，大景特写反复横跳，非常跳跃。

这种快节奏的剪辑出现在舞剧里，有什么意义？

还有一段双人舞，背景是花开的动画。

本来一个大景就可以了，人物和背景花朵都表现清楚了，给人物近景也没问题，但剪辑时，却反复单独呈现花开的特写，演员表演节奏都被这混乱的切换打乱了。

还有很多类似问题，不一一举例。

好的，传统的线性剪辑是隐形的，无缝的，流畅的让观众几乎觉察不到剪辑的痕迹，特别适合这种文艺片，但这部电影，剪辑一塌糊涂。

所谓创新在舞剧里，加一些历史影像，用一些特效动画，出现荧幕观众的镜头想打破第四面墙，拼贴一下，就是所谓的创新了？

正因为加了太多元素，时长又短，还删减了，让整个电影看上去急促又敷衍。

说说出现剧院观众那个场景，展现的是仁人志士英勇就义的画面，观众是在舞台前面的暗处，看不清观众的表情，观众戏静止的像是照片。

和舞台上慷慨壮烈的气氛很不搭调，就像鲁迅笔下所写的一群冷漠的看客。

想打破第四面墙反而是弄巧成拙，非常出戏。

第三颗星给演员。

已被确定为6月15日上海国际电影节开幕大片、6月18日全国上映的舞剧电影《永不消逝的电波》，以舞台的假定性与电影的纪实性之结合，完成了凄美、壮美、唯美“三美一体”的红色IP叙事。

巨大的看不甚清晰的脸部，布满了整个银幕。

朦胧的晨曦中，宝塔山前，八路军战士李侠缓缓脱下军帽，同样的朦胧中，纺织女工兰芬慢慢脱下白色的工作帽；李侠一袭长衫，戴上那副具有标志性的圆形眼镜，长长织布机前的身材修长的兰芬换上粉色的旗袍，高高举起全剧中须臾不曾离的那只黑色手提包；最后战士李侠庄重地举起右手，向着延河之滨巍巍宝塔敬礼……就像一幅湿漉漉的水墨画。

5月27日，上海解放75周年当晚，由上海歌舞团携手上海尚世影业有限公司推出的舞剧电影《永不消逝的电波》就这样撩开了她神秘的面纱。

这部长达90分钟，只有一句画外音的影片令在场的观众热泪盈眶，心潮激荡。

放映结束，全场观众依然沉浸在剧中，最后才爆发出呼啸的欢呼和热烈的掌声。

这是上海这座光荣之城、英雄之城、伟大之城写给新中国成立75周年的一封红色情书。

1948年12月30日凌晨，潜伏上海12年、负责秘密电台的地下党员李白被捕，他宁死不屈，就在上海解放的20天前，他英勇牺牲。

从生活到艺术，1958年，孙道临主演的电影《永不消逝的电波》上映，主人公李侠头戴耳机，向延安发出最后一份电报时冷峻英俊的英雄形象，成为中国电影不可磨灭的经典的时代记忆之一。

2018年，上海歌舞团创排了舞剧《永不消逝的电波》，首演轰动，全国巡演近620场，魅力不减，激起了巨大的观演狂飙，不乏连续刷剧、追剧者，甚至难以想象地出现了连刷50场的热情观众。

这部舞剧也成为了一部真正意义上的现象级舞剧。

我一直担心舞剧电影《永不消逝的电波》如何面对舞剧《永不消逝的电波》。

令人欣慰的是，出身文艺世家的电影导演郑大圣，以其深厚的艺术修养和艺术感觉，调动了主演王佳俊和朱洁静这两位青年舞者潜在的艺术天赋，以高度电影化的叙事语言，激发出舞剧巨大的新质审美能量。

除了进剧场，又有一种打开舞剧美丽的全新方式——舞剧电影。

审美，打开历史的方式是多种多样的，给人的艺术震撼也是多种多样平行不悖的，哪怕面对的是同一对象。

影片不是舞剧拷贝和翻拍，而是一种全新的解读和再现，是对舞剧结构的分解和重构。

影片开始的“长河无声奔去，唯爱与信念永存”的引子和“我想念你们”的结尾，如一本大书的封面和封底，遥相呼应。

而那段充满着上海烟火气息，涂满唯美主义色彩，在《渔光曲》旋律中展开的身着旗袍手执蒲扇的群舞，则先声夺人地成为影片正式开始的第一场。

而那段婀娜的舞蹈律动中，穿插了光斑闪烁动荡不安的旧上海黑白纪录片画面。

全片中还不时出现上海街头弄堂日常生活的画面，荡气回肠的英雄主义和辅以扑面而来的市井气息，给人广阔的联想。

影片充分发挥了电影蒙太奇镜头转换、组接自由流动的灵动性，丰富拓展了舞台表演的内涵。

在镜头摇移推拉的镜头运动中，展现了李侠发报时，话务机、收音机、楼梯、阁楼的战斗环境；兰芬画眉毛、结围巾、吃早餐的细节；电梯中与女特务柳妮娜不期而遇穿插了拷打的镣铐声、惨叫声；李侠阅读带血报纸之际独舞的极度悲痛、传递情报三人舞的心理高度紧张，就连面部表情都在特写镜头中得到了有力的表现。

小裁缝牺牲的那场戏，从电车里他抢下李侠脖子上红围巾的一瞬间，镜头始终聚焦，直到枪响那一刻他倒在潮湿的电车路轨旁。

红围巾、白兰花充满画面，卖花女孩消瘦的身影飘然而过，虚化的白色背景前，观众看到李侠在教小战士读书识字的动人情景，镜头又突然回到面向着观众的剧场舞台…… 我非常欣赏青年舞者王佳俊和朱洁静在影片中的表现。

他们不断突破自我，升华了艺术表演，其才华不仅在动作的飘逸舒展，还在情节节点上有爆发力的高超的肢体语言，而且进一步发挥了连电影表演艺术家潘虹都赞叹不已的体验人物内心的能力，刻画了人物感情世界和内在精神气质，实现了“舞蹈生活化，生活舞蹈化”的结合。

李侠看到战友牺牲的内心悲痛和克制、发报时如战士一般的坚定，以及书生的儒雅、牺牲前的从容；兰芬诀别爱人生离死别时的悲痛欲绝，还有双人舞目光交集时流露出的甜蜜爱意——所有的肢体律动都写在眉眼之间。

他们气息相通，舞姿饱含情感浓度，达到了表演和生活、演员和角色、灵魂和肉体高度融合的审美境界。

他们对非舞台表演的强大适应能力，即使经过镜头的特写，依然经得起我们严厉的挑剔。

他们让我们感受到了共产党人在白色恐怖下险恶环境中内心深刻的信仰力量，还有并肩战斗的夫妻之间平静朴素真挚且坚定不移的爱。

而1958年孙道临让我们怀念了几十年的声音，“同志们，永别了。

我想念你们！

”在霞光中回荡，作为影片的结尾，堪称神来之笔。

舞剧电影《永不消逝的电波》以舞台的假定定性与电影的纪实性之结合，完成了凄美、壮美、唯美“三美一体”的红色IP叙事。