红河

　　关于欺骗　　片子中有不少关于欺骗的段落，沙巴对于欺骗自己的人处理方式是格杀勿论，这难免有些过于严厉。

我也痛恨欺骗，但很可惜，我不是黑帮老大，所以在被欺骗了之后多数的时候只能选择接受。

就像上周小楼说的那句话“如果不能反抗，那就闭上眼睛享受！

”　　以前古人说无奸不商，到了现在这个社会里，所有的一切都用唯一的金钱来做衡量标准，每个人都难免变成奸猾的人。

虽然我不认为这个世界上有完全诚实的人，但我还是在尽量的希望我能真诚待人，同时换来别人的真诚相待。

　　关于欺辱　　阿水把阿桃挣来的100块钱抢了走，却只给了她2块钱让她去卖槟榔。

要说吧也不能完全说阿水做得不对，自古老鸨子还不都是一样压榨着姑娘们的血汗？

毕竟老鸨子也属于资方，属于追逐资本的本能所为。

自从阿桃投奔阿水后，阿水一直在养活着她，虽然阿桃也每天都要干活儿，但毕竟能够活下来，阿桃也应该感谢阿水的收容。

　　可是，这一切都大把的金钱出现之后篡了味儿。

阿水竟然把阿桃卖个了黑帮老大，别管是当女儿还是当什么，这样的行为果然没有逃出经典老鸨子的做法，全然不顾阿桃还如此不经人事，亲情在金钱面前成了被欺辱的和被损害的。

　　关于爱情　　人说这个世上没有两片树叶完全相同，但我坚信这个世上每一个人都有和自己相配的那个人（让我忽略失衡了的男女比例吧）。

智障的阿桃会有自己的爱情，虽然来临的那一刻已经太晚；花郎阿夏也有自己的爱情，只不过在若干次失败后终于在枪声与歌声中找到；阿水也有自己的爱情——哼，阿水与阿夏相会的那个小茶馆里，我还真的以为是阿水动了真感情——只是金钱迷住了她的眼睛，让她无法看清楚；沙巴肯定会有自己的爱情，可是不知道为什么他耐住了那么久，或许又是另一个由战争而引起的创伤的故事。

　　爱情，就这么两个字，可是落在每一个人头上却又那么的不同！

　　关于悲剧　　我讨厌死悲剧了，从一开始我还以为结局会是阿夏带着阿桃回到了越南，在她父母生活过得村庄里一起抓鱼，一起种稻，一起生娃娃，或许还能继续一起放风筝，也就是所谓的从此之后王子和公主过上了幸福的生活之类的。

可是，可是电影的结局却如此悲惨，导演你可以让我在大周末里看完你的电影轻轻松松的睡一个觉么？

为什么却让人在深更半夜里辗转反侧，为失踪了的阿桃想象着各种可能出现的或者不可能出现的藏身之地？

　　再有这样的片子我不看了！

　　关于张静初　　本来对明星一类的事情不怎么关心，但是看过片子之后，我觉得张静初的演技不是一般的好。

那股傻傻的孩子气分明不是智障，而是天真，她似乎永远活在爸爸被地雷炸死的那一刻，永远；她的心中没有任何瑕疵，也不允许有任何瑕疵，一旦发现，她就会采取极端的行动（挥起麦克风把流氓打倒在地，扔掉阿夏的所有鞋子，一枪打死黑社会老大等），多好的姑娘啊，虽然不让人省心，可是还是喜欢这样的姑娘；台词不多的张静初把一个活生生的人展现在观众的面前，相信所有的观众都会送上自己最诚挚的感谢，为阿桃，也为张静初。

　　关于瑶族　　差点这辈子还跟瑶族有了关系，这咬手指头的风俗还真是太可怕了。

“女爱男，咬手指！

”，“爱他，就使劲咬他！

”哇噻，远离瑶族，珍爱男人手指！

张静初，如果能正常一点就好了文/金蔷薇不可否认，张静初一直很认真很努力。

《芳香之旅》抑或《孔雀》，时代洪荒里一个女性压抑隐秘的欲望，被她演绎得淋漓尽致。

《芳香之旅》里，为道德而扭曲的师傅把老式车开到街市上的疯狂迷茫，《孔雀》里那个姐姐带动自制的降落伞鼓风而行时眼神里的激越，下雨天垂着双手走过煤堆滑倒在地的倔强与不满，皆令人过目不忘。

看到《红河》里有张静初，毫不犹豫下载来看。

可是，这一次却失望得很。

故事太一般，一个有智障的越南少女，带着她的创伤记忆懵懂闯进了别人的生活，悲剧就此上演。

几乎是看到沙巴老爷衔着个大烟斗，戒备森严地出场，就能猜出结局会是怎样。

张静初，执拗得一成不变。

当然，她的智障少女依然很逼真，眼神无辜而清澈，完全不谙世事。

可是，看了她演的这么多作品，突然有强烈的失落：张静初，你为什么不能演一个正常点的角色？

阴郁、神经质、歇斯底里、智障，我不知道下次她还要献给观众怎样性格残缺的角色。

惯性是种令人生畏的东西。

现在的张静初，就像上世纪80年代中期的文学界，狂热迷恋非正常的精神世界，白痴、人格分裂、妄想症……无奇不有。

偏执于一种经验，必将导致极为明显的风格化。

也许他们不可谓不优秀，张静初也不可谓不勤奋不刻苦，但一旦风格化，就容易原地打转，少有突破。

这对于一个艺术家来说，是极其可怕的自我重复。

观看《红河》，我不止一次赞叹画面拍摄一流，蕉林那段犹如青绿山水画。

一边赞叹一边哀叹：完了，只赞画面不赞影片，基本上这片子算是废了。

这个故事比起以往差在哪里呢？

一个过于老套的爱情故事，比起以前那些有宏大时代背景支撑的故事，它显得过于渺小，纯粹的抒情，让它看上去矫揉造作。

原来还是要有点时代做点缀，这故事才能好看，哪怕这时代仅仅是拿来做反讽的材料。

那么，我们看影片，原来还是看重了这退远了的时代。

《红河》借来一点异域风情，可惜不敌时代意识形态那样容易引起观众基于怀旧的好奇。

看来，我们还是习惯于把问题推给时代，而不是留给自己。

原来改变一种习惯，对于每一个人都十分困难。

对张静初而言，我多希望她能分得一点汤唯的优雅，甚至我已不习惯她穿华服出席各种公众场合，神经质少女的角色印象太深刻了。

如果再这么演下去，恐怕她会成为问题少女专业户。

2009/05/17夜

我不谈电影本身，只谈电影背后的话语。

序幕，父親的離奇死亡，正如阿桃的離奇智障。

電影似乎沒有告訴我們，阿桃是原本智障還是受刺激生病。

父親為了撿風箏誤入雷區，最后有意無意被雷倒，也讓觀眾雷倒。

無心硬傷也好，有意安排也好，電影的序幕即是離奇。

阿夏為了逃避情傷，混跡與中越邊境，不愿回寨子。

這段感情，我們只能從阿夏口中得知：原本他們情投意合，美國大片來了，沒人看滇劇，小悅就嫁給一個昆明老板。

小悅的出場，是一種曖昧的誤會，唱歌，歌詞的影射，丈夫-老板在幕后，出場，撒錢。

一切都在暗示，阿夏只是自欺欺人。

也許從來沒有什么愛情，沒有美國大片的沖擊。

就像那個阿花，昨天還說愛他，今天就要拿錢。

中越邊境，也是我們觀眾和電影之間的邊境，真實與虛擬的邊境。

沙巴老板同樣是個離奇的人。

他喋喋不休地重復自己打過越戰，殺過美軍，諷刺的是，他靠走私美國煙發財。

有一句很重要的對白：我從來不殺沒有反抗能力的人。

于是，他用美式手槍打了敵人的腿，這一槍也嚇壞了阿桃。

后來，他對阿夏也堅守原則，沒有拿他的命。

可是，阿桃不能承受生活的重復——重復地看到父親之死，重復地看到手槍在行兇。

令人驚訝的一幕出現了：注意，電影給了我們充分的暗示，智障的阿桃將用手槍擊斃沙巴（她未來的“父親”）。

所以，我們需要驚訝的，不是情節，而是另外的東西。

沙巴在所有人物口中都是壞人，與之交易的阿水，身為公安的老鄉，普通人的阿夏都一致認可。

對了，還有那一群被嚇壞的妓女們。

這個雷人的安排，從反面看出沙巴的孤獨，以及阿桃的異常。

只有阿桃沒有害怕、恐懼沙巴。

這大概可以解釋沙巴的離奇決定：無兒無女又富裕的他決定收養智障的阿桃。

這是一種當父親的愛欲，不是阿夏以為的庸俗男人的性欲。

沙巴沒有戒心的將手槍放在顯眼的地方，正是源于父親對女兒的先天信任。

我們已經逐漸靠近值得驚訝的某物。

智障的阿桃猶如動物，不懂計算，容易滿足。

唯獨一點，她的欲求比任何人都強烈和瘋狂：父親。

這種愛欲只有人才有。

她的生命，一直停留在父親死去的時刻。

她始終是個女孩，需要父愛的保護。

愛的反面是恨。

阿桃憎恨暴力，恐懼閃電打雷。

本來，沙巴與其他人一樣，在阿桃眼中是無區別的。

她一視同仁。

她的世界遵循兩條簡單的區分標準：父親與非父親，暴力與非暴力。

沙巴想當她的父親，從一開始便是不可能的。

沙巴與父親毫無關聯（我們將會看到，事實上是有關聯的），阿夏卻與父親外貌相似。

糟糕的是，沙巴那一次無害的槍聲，徹底中止自己渴望的父女關系。

阿桃不再當沙巴是普通人，他成了暴力的化身，惡的力量。

老鄉曾說過一句意味深長的話：我們瑤族人忌諱年老結婚，沒有結婚的死后不能進入祠堂。

阿夏在結局的迷幻中不顧一切地超越邊境（我們一直強調這個詞），他同時也在穿越愛與死的邊境。

阿桃的歌聲在召喚他，對于靠經營卡拉OK為生的阿夏來說，歌聲是生命的隱喻。

我們也大抵感受到電影的暗示，那是阿桃的離奇結局。

在分離的最后一刻，阿桃狠狠地咬了阿夏的手指，這是一種儀式的契約。

阿桃從儀式的外部觀看者進入儀式的內部，成了儀式的實踐者。

這種從外部進入內部的強力，也把阿夏從中越邊境帶回古老的家鄉。

瑤族寨子的傳說。

從過阿桃，阿夏得以回歸家鄉的祠堂，這是獨一無二的重生。

從自欺欺人的自我放逐，回歸到囚禁中朝向他人的自由之路。

那么，什么才是真正值得驚訝的東西？

當我們都做好心理準備，接受阿桃槍殺沙巴的時候，我們遺失了什么？

當我們順理成章地見證阿桃與阿夏的感情發展，我們有錯過了什么？

還是父親這個名字。

銘記在阿桃心中的父親，除了血緣，還有愛，模樣，父親的經歷。

父親無可挽救地死去，父親不可尋回。

然而，可以有父親的替代。

沙巴愿意充當這個替代，他有真實父親相同的愛，相同的越戰經歷，相同的孤獨（甚至，相同的結局）。

父親總是處于誤會的陷阱。

阿桃卻把模樣相似的阿夏誤認為父親。

換言之，阿桃記得父親的表象，卻遺忘了父親的實質。

這種記憶是可疑的，因為它的來源是項鏈中的照片（至此，我們應該好好思慮攝影本身）。

如果說，沙巴是真正的父親的替代，他本可以是、將會是、甚至已經是她的父親。

就在這個瞬間，阿桃使用戰爭武器的暴力，將“父親”處死了。

這種類似俄底浦斯的遭遇現在重新降臨在中越邊境的女性身上。

更加離奇的是，阿桃事實上也處死了“父親”這個名字。

與此同時，她將阿夏誤認為父親也經歷了一種離奇的跳躍。

不再有父親，只有夫妻愛情間的約定。

從父親的親情之愛到丈夫的愛情之愛，是血緣的擺渡和逆轉。

一種瘋狂，注定是沒有起源的。

瘋狂只因瘋狂自身而在。

沙巴自愿充當父親的替代，從一開始便是雙重危險的替代。

父親注定要被殺死。

阿桃瘋狂地離棄父親，徹底破壞了原來簡單的世界秩序。

父親-非父親，暴力-非暴力的兩分崩潰了。

為了阿夏，阿桃殺死所愛的父親，成了所恨的施暴者。

真正遭到破壞的，是阿桃之前的生命。

一種世界秩序的坍塌，意味著一次生命的死亡。

阿桃的過去成了虛無，父親之名也成了空洞的符號。

這是一次無中生有的創造與重生。

暴力與血在跳躍的瞬間無盡地彌漫。

在瞬間中，發生著怎樣的事件與變異？

當以父之名成為過去，阿桃與阿夏以什么名義繼續余存在這個世界？

這是怎樣的一個世界？

一個充滿反諷，美國幽靈無處不在的國度與時代？

越戰沒有結束，美國大片在侵略，什么才是真正的邊境？

國與國之間的差異何在？

如何避免暴力？

在逾越了電影邊境的此刻，我們只好停止書寫。

是時候回到電影的標題。

紅河：邊境之河，血之河，等待逾越的線，生與死的一紙契約，自我的鏡像……

为什么那么多人说不好，至少我觉得很好看，那些细微的情感一点点的渗透出来，不能不感动。

张静初的演技一直都值得肯定，张家辉那种痞中的男人味是他一贯的作风，两人的第二次的合作终于擦出了火花。

相较于充斥着暴力的各国大片，《红河》过于平淡了，单线剧情，四个主角，伏笔都在观众的意料之中。

但是这并不影响它感动我，战争给人类带来的灾难可以延续数十年，外来文化对本土文化的巨大冲击，金钱面前一个女人的抉择，男人的占有欲和保护欲，我说这些不是想牵强的为这部影片扣上富有深度的帽子，我只是想说，这部影片不差，导演试图在告诉我们什么，我们是否读懂了他。

当然其中有一些穿帮的镜头，又有哪个片子没有。

加勒比海盗的头上还带着阿迪达斯，《顺溜》收视率如此高可连基本的时间都是错的，更别说字幕的频繁错误了。

真正的走进了电影就不会把注意力放在那些穿帮的镜头上，而是关注情感的指向，阿桃的歌声难道不能让人感到平和和安详嘛！

河口县就像是中越边境上的一个自由市场，市场上每日熙熙攘攘的人群彼此交谈之中掺杂着越南语和云南普通话。

每一个人都在市场上从事着各种违法不违法的营生，像红河里的泥鳅一样艰难地维持着生命。

越南商人沙巴则是红河里的一条大鱼，黑白两道通吃，在河口县几乎只手遮天。

最近，膝下无子的他正打算为自己物色一个女儿。

沙巴曾经和美军打过仗，断了一条腿，背上布满伤痕，所有智力“正常”的女孩都怕他，只有孤女阿桃不怕，因为她智力有残缺，这种残缺甚至还守卫了她心灵的完整纯净。

经历过很多人世沧桑的沙巴老板格外珍视同阿桃的巧遇，他决心利用自己强大的权势来守护这个不受世俗浸染的女孩。

阿夏43岁，靠在路边摆流动卡拉OK摊为生，借熟识的妓女解决生理饥渴，又跟洗头房女老板维持着若即若离的关系。

阿桃这样一个心灵不设防的女孩伴着歌声突如其来地闯入他的生活，给他的生活带来了意想不到的惊喜。

阿桃替他收拾房间，清洗衣物，并且为他的卡拉OK生意注入了生机。

阿桃的不谙世事时常令阿夏苦恼，阿桃的清秀容貌又时常引得他心猿意马，但是良知总是占据着欲念的上风。

有一次，阿夏为了发泄自己被点燃的熊熊欲火，又找到了自己熟识的妓女。

他根本不知道此时情窦初开的阿桃早已将他当成了生命中重要的男人。

醋意大发的阿桃扔掉了妓女的衣服，这种过激的举动激怒了阿夏，阿夏决定以同样的手段来惩罚她。

可是在心里他却异常疼惜阿桃，并不忍心伤她一毫一分。

沙巴老板在适时的时候出现，干净利落地结束了两人之间的关系，并将阿桃锁进了自己为其精心编织的牢笼。

在阿桃离开之后，阿夏感觉生活顿时失去了重心，但是迫于沙巴的强势，还是选择了忍气吞声。

然而一向逆来顺受的阿桃突然在此时迸发出了自由意志，模仿逃生的壁虎从沙巴的牢笼中挣脱出来，主动回到了阿夏的身边。

阿夏感觉到了阿桃内心的坚决，逐渐升腾起一种想要保护她的强烈愿望。

阿夏对阿桃的感情始终掺杂着各种各样的成分：有兄妹之爱，有男女的情爱，或者更多的是两个孤寂灵魂相互依偎的渴望。

阿桃从阿夏的脸上看到父亲的影子，对他拥有一种孩童般的纯真依恋，更有一种萌芽状态的情爱滋长蔓延。

两个人仿佛苍茫夜空中的一对萤火虫，只是借彼此的微光拥抱取暖。

然而生命的荒诞却始终在阴影之中侵袭着着二人的小小幸福。

沙巴老板通过一切途径来寻找阿桃，其实他本人就是一个荒诞而充满反讽的代表：在越南战争中，沙巴断了一条腿，同美军生死搏斗才拼回了半条性命，而战后却因为贩卖美国香烟而发了大财，正如阿桃的父亲死于自己国人为了防止美军入侵而埋设的地雷时的荒诞一样，他们都是被命运无情摆布的人。

然而最大的荒诞却发生在影片的最后，但阿夏得知自己拼死一搏的对手却原来是能够给阿桃带来幸福的人时，那种迟到的懊悔简直快要将他压垮。

这本不应该是两个男人之间的争夺：一方是为了父爱，一方是为了情爱，两者原本可以不必处在一个对立面上。

可是命运却制造了一系列无端的巧合，人与人之间的疏离和难以沟通又推波助澜，最终造成了一场无法挽回的悲剧：在沙巴的眼中，阿夏成了一个玩弄女性不务正业的无赖，而在对方的眼中，他则是想要霸占少女的黑帮老大，双方都为争夺阿桃找到了足够正义的理由。

但这场无谓的争夺从一开始就注定了不会存在赢家：两个男人一死一伤，阿桃则被遣返回国。

人与人之间的疏离和难以沟通可以说是一切悲剧的根源之一，如果人人都能够敞开心扉，毫无保留地信任彼此，也许历史上的很多噩梦就不会搬演，然而这一切又无疑都是一厢情愿的臆测而已。

总之，阿夏和阿桃最终还是没能走到一起，阿夏因失手杀了沙巴的手下而被判刑，阿桃则在被遣散回越南后不久便消失了踪迹。

有一天，阿夏在红河岸边的矿场接受劳教时，天边突然传来熟悉的歌声。

那首歌正是他第一次遇见阿桃时，阿桃所唱的：红河里有两条会唱歌的鱼一条叫阿香 一条叫阿山阿香是阿山的新娘 阿山是阿香的新郎阿夏被歌声所感染，以为是日夜思念着的阿桃，奋不顾身地冲向红河。

红河的对岸，一个拥有和阿桃一样歌声的越南姑娘正在晾着床单，雇主的催促令她的歌唱戛然而止。

风吹过晾衣服的绳索，那些白床单如同注入灵魂般飘舞起来······

阿桃本来是阿夏雇来赚钱的工具，但日久生情，由隔阂到产生朦胧的爱意和依恋到最后长相守的愿望，演绎得令人信服。

张静初的表演浑然天成，活脱脱一个智障女的形象。

张家辉的表演也比较成功，完全没有了以前喜剧搞笑的固有格式。

整体上，本片是一部较优秀的文艺片，属于那种叫好不叫座的片型，如果没有张静初、张家辉、李修贤、李丽珍等人的号召力，票房会可想而知。

片子最让我感动的是阿桃为阿夏买鞋的片段。

硬伤除了时间上的推论之外，为什么阿水不早点把李修贤的真实意图（收阿桃为干女儿）告诉阿夏呢？

这样就可以避免悲剧的发生了。

片子开放式的结尾也不太符合中国观众的传统观影习惯。

银幕上，那个身着雪白奥黛的女子，双手扒着门框，站在一群小女孩中间，眼神痴痴地看着那对瑶族新人，新郎掀开新娘红盖头，新娘捧起新郎的手指含在嘴中咬着。

周围的人们唱着：“掀开红盖头，咬指永相守。

”这个有着智力缺陷的女孩，在这一刻，却明白了这动作的含义。

1997年，越南女孩阿桃被姑妈带到中越边境的云南小镇，在姑妈经营的按摩房做杂工。

一天，民警到按摩房里查暂住证，慌忙逃跑的阿桃遇见了在小镇夜市经营露天卡拉OK摊的阿夏。

四目相对间，阿桃看见眼前这个男人的左眉上的一粒痣，她瞬间觉得那个在她年幼时为了给她找落在田地里风筝而被美军地雷炸死的爸爸复活了，她不自觉地叫出：“爸爸。

”在她凄楚继而转成幸福的眼神里，阿夏也被震住了。

爸爸被炸死的那一年，阿桃精神受了刺激，她的智力停在了那一年，而小小少女的纯真无暇也保存了下来。

阿夏偶然间发现阿桃有着甜美的嗓音，为了招揽生意，阿夏决定雇佣阿桃，在他的卡拉OK摊唱歌。

阿桃，一心一意跟着阿夏，她觉得这个男人是她爸爸，所以她勤劳地为他打扫房间，洗澡时也不知道关门，看到阿夏伤心哭泣时也跟着泪流满面，阿夏被来唱歌的客人打了阿桃将话筒狠狠砸向客人……这个曾经年轻的滇剧团演员，如今的卡拉OK摊中年小老板，在失落爱情、事业，甚至是对生活的热情后，被这个纯真的越南女子打动了。

于是，他决定解救她，带她逃离越南黑社会老大沙巴的魔掌。

阿夏带着阿桃去参加瑶族寨子里的婚礼，回来的那晚正好是除夕，记得阿桃手里的烟花灿烂，记得阿桃递给阿夏的那根雪白蓬松的棉花糖，那一夜在阿桃心里是像烟花一样美、像棉花糖一样甜的。

在招待所小床上熟睡的阿桃，不知道明天会发生的不幸，电视里隐约传来98年春晚的主持人词，是对未来美好的祝愿与向往，阿夏回望这个什么都不知道的阿桃姑娘，忧伤又无奈。

故事的结尾，因防卫过当误杀沙巴手下的阿夏被押进囚车，阿桃哭着叫着追着囚车，穿过铁栅栏，抓住阿夏的手指紧紧咬住，咬出了鲜血，阿夏一下就明白了。

咬指永相守，咬出了鲜血，却还是必须分离。

中国人说“十指连心”，而瑶族人的“咬指永相守”里有没有这样的意味，咬指便也是紧紧抓住爱人的心，不愿放松。

阿夏被判入狱5年，阿桃被遣返回越南，影片的最后，在沙地劳动的阿夏听到远处传来的阿桃曾经最爱的歌谣，阿夏不顾一切循着歌唱的方向奔去……红河里有两条会唱歌的鱼 一条叫阿香 一条叫阿山 阿香是阿山的新娘 阿山是阿香的新郎 这部影片，我等了很久，因为故事背景和演员都令我期待，之前有媒体把它和杜拉斯小说改编的电影《情人》做比较，我着实更喜欢这样一部毫无欲望、利益，纯粹到极致的故事，面对阿桃这样纯真的眼神，我不知道能用什么情感来定义两人之间的感情，但我觉得这是人世间正在慢慢减少丢失的真感情。

我不知道导演章家瑞的这个故事的构思出于完全虚构还是部分的真实，但我觉得它换回了人们一些埋藏在心底里的纯真，荡涤了心中的污浊，化解了虚空与消极。

电影落幕，那个“咬指永相守”的场景长久萦绕脑际，挥散不去，在我心中，给他们一个美丽的结局……

2010-03-12 23:31 晚上抽空看了张静初、张家辉和李修贤出演的《红河》，之後內心無法抑制的感動在安靜的流淌.... 影片一開始就是個悲劇，原本一幅父慈女樂畫面，在阿桃他爸為尋一風箏不幸踩中地雷之後，原本幸福的父愛也隨之破碎。

其實影片一直有戰爭所遺留下來的點，歷史上，準確的說是從近代史看，越南為追求民族獨立和國家主權經歷過多次戰爭，暴力和死亡不斷發生，20世紀60年代的越南戰爭，給越南的歷史、文化、經濟、造成了嚴重的影響，遺留的戰爭問題不少。

估計阿桃他父親不幸是因此犧牲的。

李修賢飾演的那個瘸腿越南大佬也是對美戰爭的士兵之一，對那把殺過3個美兵的手槍常常不可一世。

最後也不幸死於他自已一廂情願心中認可的智障女阿桃手上。

起先，我一直懷疑這樣一位經歷人生風霜的、黑白通吃的大商人怎麼會喜歡上這麼一個傻裏傻氣的女孩，直到最後通過阿水看望阿夏時所訴，說他只是想收阿桃為乾女兒，那麼這就可以理解也說得通:一个看透人生生死的瘸腿老人希望在晚年有個純樸的女兒相依，這也是可以理解的。

也許是限於角色的細分，對於這個越南佬如何建立起來的對阿桃的喜歡，沒有仔細刻畫出來，除了那個在床上被叫去按摩時，對那個背上的傷疤迷茫起來之外，起碼沒有多一點的細分去表現這個感情的建立。

尾聲越南佬拿槍指著阿夏時對阿夏所說的話似乎又是為了單純的表達而顯得突兀，其實這些話讓阿水說出來感覺會更好。

阿夏。

其實阿夏一直是個渴望真摯愛情的人，他曾經也有段真摯的愛，因為改革開放中隨之而來的市場競爭不過，他的青梅祖瑪走了，因而自暴自棄。

從他為因一點電費欠費計較，於妓女阿花的不正當關係，也許感覺他就是以市井小人。

可是他後面為阿桃改變也犧牲很多。

從這方面說，他算是一個善良，起碼是對社會無害的人。

或許是被阿桃清純無邪而感動，他一直控制自己，照顧她，不讓她受欺負，後面更是直接當起爸爸來了。

從尾聲在阿桃熟睡時候塞給她的幾百塊就可以看出來了，他希望阿桃平安，幸福，他希望阿桃能夠遣返越南。

但是悲劇就在這時候發生了。

（電影的高潮往往這樣，不然就沒看頭了）智障女阿桃，我屢次被張靜初那雙大眼睛攝住，她的天真無邪被演藝的活靈活現，阿桃的悲劇在於她雖然智利上有不足，但是內心卻有者真正純樸的愛，但是這種愛卻無法於有個同樣表達能力的智力水平去表達出來，這也是劇情能因之發展的催化劑。

直到最後，阿桃看到警车里的阿夏，拼命的追，咬住阿夏的手指，直到後來追不上了，她在原地歇斯底里，鏡頭漸遠，这段強烈的衝擊讓我忍不住眼前模糊，之前的一切鋪墊在這裡爆發。

這種情景，在同樣的人物，阿甘身上也曾有過如此強烈而深刻的感動。

阿桃的姑媽兼桑拿店老鴇阿水，其實她也只是想安安穩穩的過日子，有錢賺就行了，也看不出來是什麼壞人，所謂的賣給越南佬，如果悲劇不發生，如果阿桃的感情和他的智商一起昇華，我們是不是可以想像阿桃以後過著無憂無慮的日子，或許是另一種幸福。

這種文藝片還是值得看得，值得慢慢回味，會讓人思考，會讓人感動，會讓人體會真正執著純正的愛。

故事的尾聲當我看阿桃看著那槍的時候，我就知道越南佬逃不過悲劇的發生。

有影評說，最後當阿夏思因戀過度誤聽那歌謠的時候，背後追上去的士兵如果補上一槍，可能會增加影片的悲劇色彩。

（是中國的部隊和警察不能隨便殺犯人？

）當最後阿水說阿桃的失蹤這已經夠令人惋歎了，阿水背過身去，不想去承諾一個無法兌現的承諾，還是悲劇！

這手段又讓我想起去年的年底看的那部《我的唐朝兄弟》。

《紅河》整個影片的風格和手法很像很久以前看過的一部電影，梁家輝主演的那部《情人》，同樣的樸實，同樣的異國風情，同樣的默然的感動，同樣是一條河，兩個人內心的勾連，；流連不止。

文/压马路不得不说，在影院看着银幕上张静初的表演时，我脑子里出现的都是去年一部美国恶搞喜剧片《热带惊雷》里面的一段对话，小罗伯特. 唐尼对本.斯蒂勒谆谆教导一个“隐秘的好莱坞法则”——好莱坞电影刻画“弱智角色”时候，这个“弱智角色”绝对不能是真的“弱智”，比如《雨人》里面的霍夫曼，其实是孤独症，智商比一般人高多了；比如《阿甘正传》，虽然真的低智商，可不但会打乒乓，还能搞外交，跟总统说笑话；总之，“弱智角色”一定得有非常人的魅力，这样电影能出彩，演员也更容易拿奖。

反面的例子就是西恩.潘的《我是山姆》，西恩潘扮演了一个只有8岁智商的爸爸，结果呢⋯⋯这片子都快被人遗忘了。

《热带惊雷》里刚出演完《笨人杰克》的本.斯蒂勒一直不明白自己这么努力去扮演一个“弱智”，却始终不能得到“业内承认”，此刻才仿佛醍醐灌顶！

当然，其实上面这些只是好莱坞拿自己开涮的笑话，但如果套用这个“规律”，我只能说《红河》在女主角塑造方面，又提供了一个反面案例。

说到底，《红河》还是在讲一个爱情故事，小混混阿夏（张家辉）偶然发现弱智越南少女阿桃（张静初）唱歌动听，就雇佣阿桃在自己摊位上唱卡拉OK 招揽生意，而阿桃则一直误认为阿夏是自己早年死去的爸爸。

直到故事最后，两人才发现彼此在自己心中的真正位置，但为时已晚。

所以这是一段两个人一起经历了反复的磨难之后才产生爱情，这爱情来得有点啼笑皆非（阿桃一直叫阿夏爸爸），有点令人措手不及（阿桃最后咬了阿夏手指那一刻阿夏才明白爱情已经撞到了自己），甚至有点不合常理（最初弱智的阿桃不过是阿夏赚钱的工具），但这爱情最终是发生了，让这两个银幕上的小人物的生活产生了意义，正是这一点，无论影片有着种种不足和欠缺，我相信它都会打动一批银幕前的观众。

影片在讲故事手法方面没有给人太多惊喜，倒是上世纪末中越边境的时代质感让人印象深刻，对观众来说也应是一种奇观。

苛刻的说，影片不乏刻意和做作之处，但张家辉出人意表的演出，大大削弱了这些不足，因为阿夏是全片几个人物中被刻画最丰满的一个人物，而且这个角色对张家辉表演难度上是最有挑战的。

观众看惯了张家辉类似《黑社会》里面亡命杀手的冷酷形象，但《红河》里的阿夏赤裸上身、一条宽大裤衩加一双破拖鞋的造型，估计够让喜欢张家辉的观众大跌眼镜。

但正是这样一个小混混角色，让张家辉有了足够的发挥空间，说他支撑起全片的看点这并不过分。

扮演阿桃的张静初在片中一如既往的“努力表演”，但吃亏在导演并未赋予阿桃更多独具魅力之处，表演自然也大受限制。

《红河》里四位主演中还包括李修贤和李丽珍，这样香港演员就占了三位，而且三位可以说都是老牌香港演员，主演张家辉其实也已出道20 多年了。

这样的演员搭配，产生了一种莫名的怀旧气氛，甚至还看着有点像港片，但这刚好跟影片整体上世纪末中越边境气氛相吻合，只是三位香港演员的港味普通话有点“脱离现实”，但显然导演为了保障影片表演的统一性，而坚持没有配音。

影片会吸引一批钟爱爱情类型片的观众，但总得来看，影片整体中规中矩，偏温和，相对平淡是影片的遗憾。

09-4-20

其实从我2009年看过《红河》之后，我就发现，好难找到高清下载啊！

超清更是别想了！

是不是因为电影画面出现了伊朗4：1中国的原因呢？

其实电影的故事很真实，也很符合当时的社会现状，所以略显消极。

演员的表演都特别到位，当我2016年再去看这部电影，成长的经历告诉我，阿桃这样的女孩是每一个男人的梦！

千金不换！