神奇女侠1984

《神奇女侠1984》一度是我在2020年最期待的电影，特别是受到疫情的影响，许多好莱坞大制作纷纷跳票，影院里长时间没有重量级新片撑场。

作为硕果仅存的A级制作的超级英雄电影，第一部票房和口碑还都那么好，这次《神奇女侠1984》如果能够稳住，相信会取得不错的票房和口碑。

我之前做过一期盘点好莱坞女导演的视频，其中特别提到了“神奇女侠”系列的导演派蒂·杰金斯，说她能文能武，性价比超高。

随着首部电影全球票房大卖，第二集派蒂导演不但拿到了900万美元的顶级薪酬，还获得了极大的创作自由，从而带来更多女性角度的表达。

然而期望越高，失望就越大，苏莫带着期待，竟然没在影片中找到任何优点。

今天我们就来细数这部最新的DC大作，到底拍得有多糟糕。

第一，多余的开场戏。

这段将近十分钟的“铁人三项赛”，只讲了不能走捷径不能作弊的道理，直到结尾戴安娜收回了复活史蒂夫的愿望，我们才知道开场比赛的用意。

但花了这么长时间去讲一个浅显空泛的道理，叙事效率太低。

而且就事论事的说，走捷径很多时候不等同于作弊，戴安娜这里输得是有点憋屈的。

虽然开篇安排一个大事件，算是好莱坞电影剧本的公式，但这里的动作戏特别像派蒂导演为了达成“大场面KPI”而有意加进去的。

其实“大事件”不一定非得是“动作戏”，开头放置一个高能事件，只要能激起观众的好奇心就好，可《1984》的开头除了让人莫名其妙，没有埋下任何悬念。

况且这种“友谊赛”没什么危险和张力，就意味着观众的情绪调动不起来。

你说纯粹视觉冲击吧，小孩子演的动作戏也没那么好看啊。

第二，铺垫太拖沓。

《1984》片长达到151分钟，电影却没有很好的利用这些时间叙事，而是在一些无所谓的情节上纠结。

影片前半段把重点放在几组关系上，第一组戴安娜和豹女的友谊没有任何的化学反应，两位又都不怎么健谈，基本上全程尬聊，对话索然无味。

第二组是洛德为了许愿石勾引豹女，可是洛德不够帅，豹女一副很缺爱的样子，所以整个过程都不太招人喜欢，也没有诱惑到我。

第三组戴安娜和史蒂夫本应该拍得很有意思，但是影片为了与第一部呼应，把年代梗、换装梗，统统重新玩儿了一遍，这就很没必要了。

第四组是许愿石与三位许愿者的关系，许愿石这么典型的“麦高芬”实在太容易出彩了，看看隔壁漫威的六颗无限宝石玩儿出了多少花样。

《1984》偏偏不这么拍，许愿石的几次显灵和易主，就像其他三组关系一样，概括起来就是“无聊”二字，加上前80分钟没有一个大场面，昏昏欲睡是观众的常规状态。

第三，情节太随意。

电影中交代许愿石是谎言之神所留，他的每次出现都会引起大规模灾难，包括玛雅人在内的众多文明消亡都与许愿石有关。

如果说放慢叙事节奏是为了影片拍得更严肃，可扯上阴谋论就一下子变得很低级。

这种诡计已经被“变形金刚”之类的电影玩儿坏了，有点追求的电影是不屑于触碰的。

而且许愿石的设定有诸多bug，比如说两个人都想成为世界首富怎么解决，比如一个人想要最锋利的矛，另一个人想要最坚固的盾怎么解决？

史蒂夫魂穿到一个可怜的工程师身体里，那工程师跑哪去了？

豹女许愿要像戴安娜一样，性感、强壮、独特，怎么就变成了豹女？

如果每个人都能随意“作弊”世界会变成什么样？

《1984》只想着用许愿石做一个思想实验，其他逻辑性的问题电影都没考虑，或者说有意忽略了。

导演这种表达意愿我可以理解，也是尊重的，不过表达的前提是要有与之匹配的掌控力吧，不然就会像现在一样，漫无目的的随意发展。

第四，大场面掺水。

派蒂第一部《神奇女侠》已经证明了自己文戏武戏都能拍，所以《1984》大场面没拍好也是我特别不能理解的一点。

只要投资到位，就算执导能力不行，大场面也不应该太难看，何况派蒂杰金斯这样拍出过《女魔头》的导演。

电影到了80分钟才迎来了一个真正的高潮，可是因为神奇女侠能力变弱，这场久违的动作戏拍得并不爽快。

好像能力太强的主角就是这样的，电影只能找各种理由限制他们的能力，否则多少反派也不够他们打的，比如之前讲过的《生化危机4》中的爱丽丝。

那戴安娜结尾收回愿望，战力满格以后总该无敌了吧，可惜并没有。

与豹女的大决战还没有前边那场好看，真的就是肉搏了几下。

黄金圣衣烘托了一整集，看起来拉风，使用起来却没看出什么特别来。

与洛德的对战更是整段垮掉了，神奇女侠想靠近都靠不上去。

洛德这段有将近十分钟的时间站在光束里，疯癫地咆哮着，或歇斯底里或自言自语。

尽管演员佩德罗演技已经很不错了，信念感也很强，可是尴尬还是穿屏而出。

这里靠嘴遁制造反高潮我不反对，但至少前边先有几个真高潮再说。

片头不该大场面的时候大场面，结尾该暴力解决问题的时候一直打嘴炮。

给我的感觉是，剧组很有钱，也很有把钱花出去的意愿，但就是找不准观众的情绪点，所以钱都用在了我们不太注意的地方。

第五，演员都是工具人。

即使在超级英雄电影里，真正算是“神”的也不算多。

他们在变异或改造前，大多有普通人的生活，成为英雄之后这部分人性也得以保留。

雷神虽然出自神话，可本质上的设定是外星人。

而且前两部单人电影也确实不那么好看，等他变逗比以后，这个人物才特别接地气，变得有意思起来。

神奇女侠却真的是“神”，她的对手也是“神”，戴安娜在许多时候都扮演上帝解救子民，她身上没有人的气息，好像一个没有感情的AI机器人。

史蒂夫这个角色就是为了激发她的人性，第一部正是因为爱情拍得好，戴安娜才让人觉得即高冷又可爱。

《1984》的主线之一也是爱情，可这次却有点变味儿了。

因为换成了神奇女侠把史蒂夫带进“现代社会”，她不再是刚到人间的好奇宝宝，于是全程又高高在上了起来。

史蒂夫也降格成了合格的工具人，见到新事物就惊讶一番，女主分析案情他就在旁边捧哏，遇到战斗就在角落解决小打手。

其实拍爱情在于拍细节，但《1984》为了讲大道理，把爱情上升到“大义”的层面，为的是让神奇女侠选择 “作弊”留下爱情，还是孤独的成为女神。

爱情上升到这个高度就变成了走过场，一下就不迷人了。

所以派派和加朵都是美的，只是美得没有人味儿。

第六，宏观和微观电影都要。

电影的背景设定在1984年，果然是把美苏关系搬了出来。

从美国总统到餐厅服务员，《1984》想拍出所有人许愿后的大全景。

其实用神奇女侠、豹女和洛德三人，已经展现出不同人得到许愿石后的不同结局，可电影还是自我重复的加入好多群演许愿，生怕观众看不懂她的表达。

而刚才也说了，许愿石的设定本身就不严谨，把视角拓宽更加暴露了这些问题。

还是刚才那句话，逻辑性的问题电影并有没考虑，或者是有意忽略了。

第七，“多元宇宙”是把双刃剑。

DC这些年一直想追赶漫威搞自己的电影宇宙，甚至在铺垫不足的时候强行上马了《正义联盟》。

那到了《神奇女侠》怎么突然跟正义联盟切断了联系？

这种处理说来也是无奈，DC电影的质量一直是时好时坏，坏的时候更多一些。

偶尔像《小丑》和《海王》成功一次，下一部立刻扑街。

2020年蝙蝠侠换人、大超去向待定、《闪电侠》推迟到2022年上映。

前不久，DC影业提出要打造“多元宇宙”概念，就是说同一角色的不同版本，将在多个平行世界中同时存在，DC电影宇宙分裂基本成了定局。

这让本就四分五裂的DC超级英雄IP更加混乱，布局没有完成之前，贸然与其他电影互动可能会得不偿失。

“多元宇宙”概念的优缺点同样明显，优点是可以探索更多可能，像《小丑》这样的小成本R级边缘电影竟获得超10亿美元票房，怎么能不让华纳高层惊喜？

“多元宇宙”代表着尝试更多的开发方向，发掘超级英雄IP的更多玩儿法。

缺点是难以形成品牌效应和规模效益，自身的定位也会愈加复杂。

批评这么多也是因为对《神奇女侠1984》期待太高，却没想到一个亮点都没找着，连汉斯·季默的配乐都让人失望，真是难以相信。

更让苏莫无语的是看到许多评论说，观众不喜欢是因为没看懂，其实《1984》很深刻，然后强行解释电影好在哪里。

我很想说，难道观众不喜欢一部电影要反过来怪观众吗？

我们难道不应该自己感受电影的优劣么，哪有逼着别人喜欢一部作品，顺便秀一波优越感的？

最后说一下“莫选好片”的评分，好片指数61分勉强及格，属于那种烂都烂的不出众的电影，比第一部《神奇女侠》（好片指数76分）退步明显。

好了，先说这么多，其实苏莫最近的新片基本都看了，但没时间每个都聊，还要准备年度的十佳盘点

如果你看不到男反派做恶的根源就是想为了在儿子面前建立一个成功形象，你就很难理解最后为何可以这么容易放弃，而只看到女主是嘴炮赢得了胜利，没有什么激烈打斗就胜利了就觉得无聊。

他最后的抉择，并不是掌控世界与照顾儿子的矛盾，而是他“表现得配当他父亲”与“当他父亲”之间的矛盾。

如果你看不到豹女渴望力量的原因是因为她对自己的自卑以及过于在乎他人看法的焦虑转移到女主身上，把她的好归到一切她的身材力量上，你就只能看到铺垫了这么久，大boss不打就算了，最大打戏只是一个破豹女。

然而女主与她的最大不同在于，他人对女主的关注正源于她对这些关注的不在乎。

因为这里其实没有敌人，敌人是在自己内心的，女主经过挣扎，最终放弃了对男友复生的贪婪，男反派经过挣扎，放弃了对成名的贪婪，万万千千的人，放弃了自己的贪婪，拯救了世界，正派反派，看起来不同，实际上走上的是同一条路。

愿望石是一个特别有意思的点，这也是最让我眼前一亮的点，因为它不同于传统的拉丁神灯神话，它聚焦的是，如果你有机会实现你的愿望，你的贪婪将释放到什么程度去，同时它的交换机制决定了，你要付出的代价到底有多少，男反派正是看到了这一点，才许愿成为愿望石，正因为他知道人们的贪婪，他就像花呗一样许诺美好生活，但对偿还只字不提，因为他成为了世界的债务人，从而控制世界。

在追溯这个许愿石的源头是，好像说到这个是欺诈之神创造的，其实就已经暗示，人们贪婪所得的其实只是假象，它解决不了真正问题，豹女有了女主的一切，她依旧痛苦。

传统英雄电影是好英雄打坏坏蛋，反英雄电影是好坏蛋打坏英雄，而这部电影它不是传统英雄电影也不是反英雄电影，而是属于每个人的电影。

实际上近年来很多电影隐隐都有这种超越二元的色彩，这是我所喜欢见到的。

电影最终的决战通过说话而不是战斗来解决其实正是他的特别之处，因为我们实际对他人的选择其实无能为力，能做的只能奉劝，最终每个人的选择只能他自己去作出。

最后的胜利，不是由女主所创造的，而是由他们自己的选择创造的。

立意非常棒，拍下来两个半小时毫无尿点，但在剧情张力的推进上依然显得薄弱，可惜了。

我能体会在飞机中穿越烟花的那种浪漫的情景，有助于刻画女主对放弃对男友复活是多么艰难的选择，但是在那个期间刻意去搞搞浪漫是不是有点突兀。

最后人们的放弃，也显得过于理想化了，总之就整个立意的角度来说，我觉得要比第一部好得多了，单纯善恶PK已经没啥看头了。

2020年是传说中可怕的庚子鼠年，果不其然，农历新年刚过，新冠肺炎就在全球开始蔓延，到了今天，全球已经有超过7千多万人确诊，仅在强大的美国就已有超过1700多万人感染，除了可怕的疫情，一年中一直都有让人悲痛的消息传来，体坛巨星科比和马拉多纳相继陨落，前几天韩国国宝级的导演金基德也因为新冠肺炎在拉托维亚去世。

在无数悲伤笼罩下，我们终于走到了年末，因为疫情的关系很多大片电影都集体撤档推迟上映，庆幸的是我们还有《神奇女侠1984》今年唯一一部上映的超级英雄大片，依稀还记得《神奇女侠》第一部电影掀起了多大的热度，在年末能够看到这部爱与正义的影视大片也算是对今年没有大片可看的一点安慰。

电影中故事发生的时间1984年也同样是鼠年，但历史上的1984年却是一个欣欣向荣的年份。

那一年，苹果公司推出了划时代的Macintosh计算机，历史上首次扭亏为盈的夏季奥运会在美国洛杉矶举行，那一年美国批准研制第一个永久性载人空间站计划，人类第一次太空行走实验成功，NBA划时代巨星迈克•乔丹开始惊艳体坛，年底罗纳德•里根在美国总统选举中连任成功。

但是在电影里，这原本欣欣向荣的一切景象却因为麦克斯•洛德和豹女的一己贪欲，陷入了一片灾难混乱之中。

全球四方割据，中东再起战火，美苏核弹大战一触即发，整个世界陷入了一片混乱，这一景象与今日之瘟疫横行、四方割裂的灾难乱象又何其相像？

当心灵被欲望吞噬

在本片，我非常喜欢导演把戴安娜的职业设为华盛顿自然历史博物馆研究员这个设定，高学历的美才女，身材还那么火辣，完全不是某些人说的所谓四肢发达、头脑简单。

她有好几个博士学位会好几门外语，穿着豹纹的高跟鞋、V领的真丝衬衣来上班，波浪形的长卷发妩媚动人，显得既知性又干练，果然这就是女神该有的样子，这样几乎完美的女性，又有谁不会心向往之呢？

戴安娜的新同事，同样有好几个博士学位会好几门外语的博物馆研究员芭芭拉•密涅瓦，在认识了戴安娜之后，自然而然地对她的生活羡慕不已。

芭芭拉虽然专业能力很强，但长相平平无奇，平时不善言词，不爱交际，乏人问津，没什么朋友。

认识了戴安娜之后，她一直都觊觎着戴安娜的人气和好身材，希望有朝一日自己可以成为另一个戴安娜，这很容易理解，美好的事物谁又不爱呢，但向往是一回事，觊觎和想据为己有又是另一回事。

机缘巧合之下拥有神秘力量的愿望石实现了她的无意之中的愿望，成为了战斗力非常强悍的豹女。

虽然豹女在电影中是反派，但女演员克里斯汀•韦格时年47岁的形体之美和打斗时飒爽英姿让人钦佩不已，她身为豹女打斗时的矫健身姿即使是跟美丽的盖尔•加朵相比也不遑多让，让我这样的普通观众看得真是非常的羡慕嫉妒。

芭芭拉有缺点也有优点，她并不是面孔单一的反派，这个角色既复杂也比较丰满，她在不同时期拥有着完全不同的性格。

善良时的她会帮助乞丐，变身之后她会露出凶残的一面，变得冷血无情伤害无数人，为什么一个原本善良懦弱的人竟会有如此大的转变，只有看过电影后才会知道答案。

影片中的最大反派，佩德罗•帕斯卡饰演的麦克斯•洛德是一个失败的商人，他同样也是一个心灵被欲望吞噬的人物。

有人会说他跟川普颇有几分相似之处，包括金色的发型，面部长相等等，甚至麦克斯在电视上侃侃而谈，冲着电视机前的观众充满蛊惑性地喊着“Life is good but it can be better, why shouldn’t it be ?”和“all you need is to want it”都会让人不由自主地想起了在演讲时经常叫嚷着“Let the America great again”的川总。

同样，麦克斯掠夺石油，割裂中东地区原本和平的各方势力，挑唆美苏之间爆发核弹大战，与现实中的川总多次企图割裂全球化进程，与世界其他各国多有争执的现象颇有诸多相似之处，只是不知道电影与现实之间这些显而易见的相似之处是否隐藏某种无法言述的讽刺之意。

当心灵被欲望吞噬，当嫉妒蒙蔽了双眼，灾难横行，黑暗笼罩世界，而只有爱与希望才能拯救这个混乱的世界。

爱在灾难蔓延时为了爱，你愿意舍弃什么？

时间，生命还是所有的一切？

作为漫改超级英雄大片中为数不多的、又美又飒的女性超级英雄，神奇女侠深受大部分观众的喜爱。

电影中的80年代散发出一种浓浓的复古气息，戴安娜以及换装之后的芭芭拉穿的很多套衣服都特别美，相信很多女性观众看完之后都很想赶紧get同款。

跟诸多感官刺激的大场面动作漫改电影相比，这部续集显然更为走心，看完整部电影愈发觉得这不像是上一部电影传统意义上的续集，而更像是神奇女侠故事发展的另一个篇章。

毫无疑问，跟上一部神奇女侠一样，这部续集也是同样展示了女性的力量之美。

开篇的小戴安娜在天堂岛跟亚马逊人姐姐们进行体育竞赛、争夺荣誉的场景，看得让人热血沸腾，迫不及待地许下想去健身的心愿。

戴安娜变身之后穿上金鹰盔甲与豹女互相搏斗殴打的场面，在埃及飙车打斗、用真言之索拦截子弹的场面，都非常地激烈，让人感受到了女性形体的力量之美。

很多对权力和力量存在觊觎之心的人（例如麦克斯•洛德和豹女）看到的只是权力和荣耀本身，而超级英雄之所以能够成为超级英雄是因为他们看到的不仅仅是权力，而更多的是权力背后的沉重责任。

因为愿望石的出现，激发了人性之中隐藏的恶，商人麦克斯•洛德和芭芭拉纷纷变形。

麦克斯一开始不过是想要世俗意义上的成功，他想要很多很多的钱，这一愿望实现之后，他又想要改变世界的权力，能够轻易地把世界玩弄于股掌之间是何等的惬意。

但即使是恶魔也有内心的柔软之处，最终让陷入疯癫状态的麦克斯•洛德甘愿放弃到手的所有一切，放弃他唾手可得的搅乱整个世界的权力，放弃他疯狂而可怕愿望的，却是看似平平无奇的爱。

在电影的最后，麦克斯之所以能够回归人性就是出自麦克斯对儿子的爱，那沉重如山让人泪目的父爱。

第一部电影中戴安娜的男朋友是一战期间的美国空军军官史蒂夫，身为战斗力强悍的史蒂夫无论再怎么强大，也不过是平凡的血肉之躯，他没有神奇女侠那样的神力，第一部中他为了帮助神奇女侠拯救世界，他牺牲了自己并留下了那句感人至深的“I save the day, You save the world”。

在本部电影中因为愿望石的缘故，史蒂夫得以用另一种形式悄然回归，回到了一直思念史蒂夫的戴安娜身边。

许下的愿望能够实现，当然非常美好，然而这份美好却要付出异常可怕的沉重代价，戴安娜的神力消失了。

为了恢复神力拯救世界，戴安娜不得不面临无比困难的选择并做出巨大的牺牲。

人们常常以为，安全感、和谐和幸福，这些东西一旦相加，或许看似爱情，也几乎等于爱情。

但它们终究不是爱情。

因为真正的爱情，是超越肉体之爱的，同时也超越了时间。

马尔克斯在《霍乱时期的爱情》里说过，“死亡让我感到的唯一痛苦，便是不能为爱而死”。

戴安娜为了拯救世界，舍弃了男朋友，舍弃了她的爱情，舍弃了男朋友的“血肉之躯”，把自己的私我小爱变成了拯救世界的大爱。

因为这份舍弃的悲壮，让他们彼此之间思念的哀伤也成为了另一种形式的美，永远地留在彼此相爱的两个人心里。

当灾难性的现实与电影的灾难一一对应，相互交融，让人很容易产生一种深深的代入感，容易产生共鸣。

幸运的是电影里还有神奇女侠，为了拯救世界，她牺牲了小我，用自己的神力与最无私的爱，力挽狂澜，拯救了全世界。

现实中，因为疫情横行，我们所生活的现实当然比电影里的灾难更严峻，但是无论如何，至少在看电影的那两个多小时里，我们可以逃避这可怕的世俗世界，让自己的心灵曾经得到过短暂的慰藉。

电影的最后，圣诞钟声敲响，街头巷尾随处可见绿色的圣诞树和红色的蝴蝶结，还有漫天飞舞的白雪纷纷落下，就在这阖家欢庆的时刻，神奇女侠在白雪皑皑的街头，再次遇见了那个所谓的“男友”，彼此一声轻轻的问候，一切似曾相似，却早已物是人非。

依稀之间，蓦然回首那人仍在灯火阑珊处，然而一切却又都早已如梦似幻、随风飘逝，只在心头留下一抹淡淡的哀伤与温暖。

让人值得高兴的是这从年头可怕到年尾的2020年终于是要结束了，多希望现实生活也可以有一个神奇女侠。

在WW84上映后的一天内，各种“女权主义电影不行”的批评之声又不绝于耳。

这部电影当然不完美，但其中的各种缺陷其实和女性题材本身没有太大区别。

比如特效，这是华纳DC一直以来的短板，从BvS开始就被反复诟病，除了《海王》几乎全是灾难。

在这部WW84里，回想起来唯一的wow场面就是开头的运动会。

后面戴安娜学习飞行的画面虽然很努力想让人感动，但在真空漂着摆pose一样的特效质感只让我觉得尴尬。

这里的设计还是挺出彩的还有很多让人不知所云的冗长的台词，像是学生写论文在凑字数。

但这些都是技术层面的问题，不是女权主义的锅。

如果说Patty Jenkins能力不足，仅凭性别优势上位，那么她执导的WW第一部以《正联》一半的预算取得了比《正联》高一亿多美元的票房，是不是证明了男导演能力更差？

甚至华纳还为了《正联》先后补拍两次，补拍的预算加起来都快够再拍一部WW了。

男导演失手的时候很少有人归咎于性别，但女导演做不好就一定是吃了性别红利。

我反而觉得，这部电影虽然故事设在1984年，讲得却是当下的女性困境。

芭芭拉一开始是受困于男权社会的女人，当她看到洒脱又英勇的戴安娜之后，也希望像她一样强大。

当芭芭拉把骚扰她的变态扔到路中间的时候，应该很多人还是觉得蛮爽的吧。

看到戴安娜为了男人不惜放弃超能力之后，芭芭拉就不想和她一样了。

她要比所有人都强，从被捕猎的变成捕猎者。

这里要特别提一下，捕猎者（predator）这个词在英文里也被用来形容性侵的加害者。

可以说芭芭拉是以暴制暴的激进女权代表。

这个腿确实让人羡慕啊而戴安娜则像是有些理想主义的温和女权。

她成长于全女性的环境，又自带神力，在接触真实社会的过程里几乎没有遇到过芭芭拉那样的性别压迫。

加上她所形成的的世界观都带有神性，追求世界大同和真善美，要爱护天下苍生，即使打架也不能伤及无辜。

因此最后她动之以情感化全世界，靠的是相信人性本善，这未免也太不接地气了。

毕竟是PG13的商业大片，为了照顾票房和WW的英雄形象，做这样的考量也可以理解。

但同样是PG13的其他DC电影里，坚持不杀人的蝙蝠侠就可以变得残暴，超人也可以扭断人的脖子。

豹女本身就是WW漫画中非常经典的反派角色，她的故事素材绝对撑得起一条单独的叙事线。

然而在电影里，似乎华纳不满足于只有一个女性反派，又加了一个野心更大、能力更强的男性反派，削弱了豹女这个角色，也没能把戴安娜和芭芭拉的关系展开。

真的很可惜，因为在主流电影中，这种无关男人、单纯因为欲望和力量而相爱相杀的女性关系非常少见。

这部电影本身的遗憾，反映了现实社会中女性问题的困境。

很多人都觉得好莱坞白左、爱贴女权、搞zhengzhi正确，但其实以好莱坞为代表的电影产业依然是被男性牢牢掌控的。

在2020福布斯全球女演员排行榜第一位的Sofia Vergara，4300万美元的年收入还不到男演员排行榜第一的巨石·强森8700万年收入的一半，甚至连男演员榜的前八都进不去。

而在奥斯卡近一个世纪的历史上，获得最佳导演的女性仅有一位，而且最近两年奥斯卡都没有提名女导演。

大家之所以觉得女权电影多，是因为男权已经作为常态被普遍接受了。

就像是新闻里通常只有女司机出事故会被加上性别，男司机的事故只会写“司机”两个字。

每年出产的电影绝大部分仍然是男性主导的，而这些电影很少会有“男权”的标签。

反而是因为女性题材很少，一旦有，发行方一定会把性别议题作为一个卖点来宣传。

另外值得一提的事，WW84最后没有关于任何DC后续电影的彩蛋，想必华纳自己也不知道DC系列该何去何从。

最近华纳关于HBO Max的操作体现出了管理的混乱，而WW84反映出的问题也只是华纳电影部门尴尬处境的一个缩影。

看本片之前，我偶尔在网上看到了一些差评，因此我的预期是极低的。

我期待的是一部烂中烂的烂片。

在我的观影价值判断中，烂中烂的烂片往往比中规中矩的，一般意义的主流好片更值得看，比如在我的推荐序列中，“无极”就比“复仇者联盟”更值得一看，因为后者是在太过“普通”，“主流”，“平庸”，或者说“无趣”了。

但是看过之后我才知道，这部“神奇女侠1984”显然不算是一部烂中烂的烂片，相反，从一般意义上来讲，它是一部中规中矩的主流A级大制作，当做一部MV看也是十分过瘾的。

当然，如果仅是如此，那它的地位也就和“复仇者联盟”类似了，很难找到什么推荐的意义。

但这不是本片的全部，从各种意义上来讲，它都更“有趣”。

电影爱好者恐怕都听说过戈达尔的一句话，叫做“不是拍政治的电影，而是要政治的去拍电影。

”此片立场虽然与戈达尔南辕北辙，但是却身体力行的大力实践了这句话。

近年的主流超级英雄大片中，少有如此鲜明的传递政治信息，和如此高度的政治自觉性的。

当然，即使是看上去与政治丝毫无关的纯粹的娱乐大片（在此可以再次用“复仇者联盟”作为例子），在深层次或者说潜意识中，也一样是有政治性的。

此片的特殊之处在于，它的政治性是如此的直白，如此的“in your face”灌在你的脸上，即使是只受过中小学教育的“准文盲”也能一眼看出来。

而它表现的问题又与其他之前的主流超级英雄片不同，如此的有现实性和当下性，这更进一步的提升了它的文本价值。

“政治”虽然是超级英雄片中一个常见的主题，但它们经常关注的是一些哲学性的，抽象的，虚构的问题，用一种贬义的说法，就是“假大空”。

比如在“守望者”，或是“美国队长内战”中，我们能看到虚构的故事中呈现出来的两种看似相反的，极端的意识形态的对抗。

这种对抗往往是高度脱离现实的，是一种我们这种大号儿童喜爱的思想游戏。

如上文所述，“神奇女侠1984”的政治性不是抽象的，而是简单直白而且与当下现实直接相连的。

一言以蔽之，就是对现任美国总统川普的一种既主流，而又略显少见的再度评价。

此片的主要反派“麦克斯·洛德 ”显然就是川普，这甚至说不上是一种隐喻，而是摆在台面上告诉你的信息传达。

一切历史都是当代史，在评价电影时尤其如此。

我们需要关心的不是这部电影中表现的年代（1984年，从很大程度上来讲，1984的设置是一种造型美学上的选择，也是对本片政治性的提示），而是为什么在当下这个年代出现了这部电影。

为什么说此片是对川普“既主流而又非主流”的再评价？

这个问题可以从多个角度来看。

此片很大的主题落在了真言和谎言上。

“谎言不可能产生好的结果”，许愿之后想象性的实现愿望，是一种典型的谎言和“另类现实”。

此一部分和主流认知中的川普与其选民的特征高度重合。

满嘴谎言，自说自话的自封为成功者，“懂王”，散布假新闻，甚至发明出了一个新词“另类真相”，我们不必再提在某主流媒体的统计中，川普平均每天撒多少个谎这种无可争议的统计数字，远远高出了美国之前的任何一届总统。

这些都和本片的此一主题高度对应，此为其一。

十分有趣的是，此片中的洛德是电视明星，而且濒临破产，只是在电视上吹嘘自己的成功，塑造了一种虚假的人设。

在现实中，川普也同样多次破产，很多人怀疑川普根本没有多少钱，他“成功富豪”的身份完全是做电视明星的人设，是凭空吹嘘出来的。

此为其二。

不需要努力，什么也不用做，只要说出来就实现了愿望，这可以理解为川普主义所创造出来的“另类真相”，川普可以完全不顾现实的信口开河，但只要他说，就有大批选民相信，仿佛就真的成了现实，因此诞生了新词“另类真相”。

此为其三。

以上三点，当然还有我一时没想到的许多点，都是对川普的主流评价。

川普是一个典型的极右翼，另类右翼，甚至是法西斯，撒谎当然是他们最常做的事。

那么非主流的评价又何来呢？

看完此片的观众恐怕有不少已经想到了，此片最“反动”之处，也是DC电影序列中很常见的一种明确的政治立场，此处岔开话题：比如，蝙蝠侠系列中，是一个亿万富翁从城市犯罪者手中拯救劳苦大众，城市犯罪率为什么这么高？

我们的电影不会告诉你，是因为贫富分配不均导致的社会不公正，逼迫劳苦大众走上犯罪道路。

而会说：有一些人就是天生的疯子，有一些人“生来就想看这个世界燃烧”。

且不说这种表述有多么的愚蠢和荒谬，光是亿万富翁做大英雄这个简单的主题，就已经够让许多政治敏感性够高的人士天然的反感了。

因此“蝙蝠侠”系列时常被批判为资产阶级无耻的自我吹捧和宣传也就毫不意外了。

去年的“小丑”也因为“煽动右翼民粹主义”而时常被归类为“右翼”电影，但我不这么看。

小丑对社会贫富差异的批判是直接的，它的煽动也完全可以理解为对人民革命的煽动。

小丑作为蝙蝠侠的对立面，仿佛也可以当成是无产阶级革命的代表，这部电影也就可以当成一部左翼电影了。

这似乎成了DC电影序列中的一个异类，但我们不能忘记的是，毕竟在DC的大局中，小丑依然是丑恶的反派这一可怕的事实。

说回“神奇女侠1984”，此片的反动性又何在呢？

在现实中，我们的川普是一个失了大势，即将下台的右翼民粹主义“法西斯”。

我相信此片的反川普信念是真诚的，在好莱坞，即使政治立场偏右的人，在当下也很难去支持川普这样的骗子了。

但是！

此片告诉我们，川普虽然做了很多坏事，但他人并不坏。

就像希特勒杀了成百上千万人，但他还爱动物呢。

这不，“帝国的毁灭”就告诉我们希特勒是多么的有人性，多么的可怜了。

川普不是坏，他只是傻，还傻的有点可爱呢！

他以为在台上说说好话，创造出一种“另类现实”，就真的能实现人民的愿望了。

他实际上是一个内心憨厚老实的大善人，只是做事太傻而已。

如果有戴安娜这样的好人能对他循循善诱，晓之以理动之以情，他就真的能改邪归正。

坏人也许改不了，但傻人是真的能改好的。

这就是“神奇女侠1984”告诉我们的川普。

这种评价准确吗？

可怕的是，可能还真有点准确。

个人看来，我也确实不认为川普真的有智商去系统性的理解极右翼法西斯的意识形态。

他表现出的状态，就像是一个智商很低，但却成功了的机会主义者。

但我们所理解的川普，都只是极度缺乏证据和细节的推测。

此片的“反动性”，当然不止是体现在对川普和极右翼法西斯的“洗白”上。

反极右翼的不一定是左翼，也有可能是普通右翼。

而这就是此片明确的政治立场：共和党主流“右翼”。

电影告诉我们，川普确实是个骗子，但他是个人还不错的骗子。

他从没直接的做什么伤天害理的事，他是一个风趣幽默，爱孩子的父亲，甚至是个关心全人类福祉的大好人，只是他太傻，做事方式错了，酿成了灾难。

你们可千万不要因为我们党产生了川普，就把我们一棍子打倒，去想什么新的出路。

这不，英雄戴安娜又直白的告诉我们，你们也许穷，也许苦，也许受了委屈，但是这个世界上谁不穷谁不苦，谁没受过委屈呢？

你们这样乱许愿，脱离了穷苦的地位，是会扰乱社会秩序，给我们带来大灾难的。

此处产生了一个有趣的，无耻的颠倒黑白：本来我们批判的是川普这个极右翼法西斯，突然一转，莫名其妙的就变成对共产主义幽灵的批判了。

不要去想象一个更好的世界，我们的世界原本的样子就够美妙了。

千言万语化成一句话“我们帮你反极右翼了，但是你可千万别想着招共产主义的魂”。

两者都是一样的，都会带来坏后果，最好的就是维持现状，什么也不做。

这种反对社会变革的立场，我们有一个专有名词用来称呼，叫做“反革命”。

此片在此处采取的立场，似乎就是字面意义上的“反革命”了。

同样类似的矛盾张力还体现在戴爱娜和豹女之间，此处演化成了比资本主义保守主义还要倒退的血统论：我的能力是天生的，是遗产继承来的。

你后天是学不来的，我的遗产继承有天然的合法性，不能质疑。

此处可以展开几万字，不再赘述。

这也许就是美国主流政治保守主义所能采取的最公平，最安全的立场了。

名为反右反川普，实为反左。

说了这么多，似乎我是要把这个片子批倒批臭了。

其实不然，虽然我未必认同此片的政治立场，或者说非常不认同，但此片仍然非常值得一看。

原因就是它比较少见。

“加勒比海盗”中有一幕经典对白，一个英国军官对杰克船长说“你是我听说过最差的海盗”，杰克回答“至少你听说过我”。

此片似乎有类似的意义：也许它的政治立场是反动的，但“至少它有政治性”。

对我来说，相比普通的，竭力脱去了政治性，只保留娱乐性的主流超级英雄片，这就足够“有趣”了。

这样的电影，也真的更容易在影史上留下来。

我似乎可以想象，在50年后的某个文化研究的大学课堂上，某个老师举出此片来为学生引证讲解50年前美国社会的某种思潮或意识形态，无论是批判的还是认同的，此片都有值得分析和讨论的文本。

相比之下，“普通”，“主流”，“平庸”，或者说“无趣”的“复仇者联盟”，则是毫无机会在历史上留下来。

这就是我推荐“神奇女侠1984”并打高分的理由：它“有趣”，“少见”，且既“主流又非主流”，作为一个文化研究的文本有值得分析之处。

使它成为近年来较为值得观看的主流超级英雄片之一。

《神奇女侠1984》的海报做的多彩、华丽，富有时代感，非常吸引我，但万没想到成片如此潦草、乏味！

这是一部全方位都糊弄了事的电影。

首先题目中这个1984的设定就毫无用处，因为我丝毫感觉不出一点点80's与众不同的魅力。

神奇女侠本尊的服化道不是80风，她的一席白裙倒像是50年代黑色电影中的妖姬风。

因为80年代的爆炸头、大垫肩、蝙蝠衫、塑料超大号首饰、连体高开叉健身衣、俗艳浓妆等和如今的审美相差太远，主角不适合穿，所以剧组只让一些群众演员穿这些奇装异服，充当人肉背景就草草了事。

另外豹女进健身房一段引起了不少观众的注意，可惜时长太短，不过瘾；女侠让男友换衣服玩cosplay也体现了当时的一些时尚，但显得很生硬（一般这样的桥段都是女人不停换衣服，搔首弄姿让男友看，反过来拍虽然有女权向的意味，但毫无必要）。

还有80年代风靡世界的霹雳舞也是一样，在街头由群众演员比划比划了事。

虽然1984年最流行的音乐已经从迪斯科变成了新浪潮，但配乐里却丝毫没有体现出来。

也许汉斯·季默找不到当时的合成器配乐？

或者就是偷懒。

他的配乐越来越沦为水货，烂大街的鼓点一响就让人胃疼。

至于电影本身，四个字--乏善可陈。

开头的“铁女N项全能竞技”颇有意思，也花了心思，一气呵成，美感十足，但之后的商场捉劫匪，就非常俗套低幼了，和《沙赞》路数差不多。

特别是戴安娜频频对着小黑女孩挤眉弄眼摆pose，让人感觉非常油腻，她身上的女神气质竟蜕变成了大姐甚至大姨的母气，让人遗憾。

特别是一到紧张的动作场面，就会突然冒出来小孩伸着胳膊等着大姐救，拜托啦，这么老旧的桥段能不能不要搅局呢？

本来看得很紧张，一看到小孩在那哇哇哭就全泄气了，你们能不能学学吴宇森，把孩子换成白鸽子，扑啦啦飞一飞得了！

影片最后的“高潮”也就是一场打斗，戴安娜穿上笨重无比的“黄金圣斗士”服装，迎接豹女的一通揍。

可以说这段戏和十几年前的哈利·贝瑞的金酸莓作品《猫女》非常相似，看上去也没改进多少。

片中的大反派非常之弱，只会口嗨。

最后还突然改过自新，被儿子唤醒良知，真是编不下去就用亲情！

呸！

电影中段戴安娜召回死鬼的1个多小时的“文戏”，我不得不戴着鸡肋的3D眼镜观看，心里没有激起一丝波澜。

死鬼像苏妲己一样借尸还魂，寄生在一个陌生帅哥身上，他有没有考虑过宿主的心情？

等到死鬼二次死亡，陌生帅哥回归正常，戴安娜在街头认出他却没有表达任何歉意，就好像白白利用了人家的身体做备胎一样！

女神竟沦为了都市油腻姐，我从情感上就不认同这种设定。

可以说本片是我看过的最糟糕的漫改电影，甚至连《猫女》、刘版《花木兰》都不如。

我虽然很喜欢首部《神奇女侠》，但这部我真的一星都不想给。

愿神力与你同在！

很多网友想看神奇女侠？

今天，她——不干了？！

终于等到了我们又美又飒的女侠了。

《神奇女侠1984》，有着超级英雄续集电影一贯的特征：那就是对自我身份的探究，可参照老版《蜘蛛侠2》《钢铁侠2》《蝙蝠侠：黑暗骑士》等诸如此类作品。

但是又有不同的地方，那就是对超级英雄“人格化”的方向描写，这一点没有类比的对象，本片独此一份。

所以该片还是与我们想象的超越英雄电影有所不同，因为电影像一则寓言，也是一则宣言。

除了故事基于恐怖小说《猴爪》的核心设定之外，最突出的便是对“神力”二字的探究。

我们很多时候都羡慕英雄们的超能力，有时候他们有的时候也会受困于自己的神力。

但从没有作品中角色如本片中的神奇女侠戴安娜一样，人家直接“分流”了，差点高呼一声：谁爱管谁管，老娘不干了！

正如电影中，正反两位角色都有神力，但二者的力量却是对应（互补）的。

即得到与失去此消彼长，得到的越多，失去的也是越多。

毕竟，其中一个人渴望“神力”，用来获得所有，另外一个人打算放弃“神力”，希望获得唯一。

猴爪：你对力量一无所知多少个世纪之前，古希腊寓言家伊索曾经说过：“有些人因为贪婪，想得更多的东西，却把现在所有的也失掉了。

”DC漫画里，神奇女侠的故事是我看得最少的，关于电影故事与漫画之间的关联，这里就不展开说了，因为我也不知道。

单说电影《神奇女侠1984》的故事，嗯，该片拥有一个恐怖电影的剧本。

您想想，死去多年的人，某一天突然的出现在你面前喊着你的名字，吓人吗？

当然电影不吓人的，而且尽其所能的进行浪漫化的处理，使得原本鬼片的设定，在一部超级英雄电影里，变得合情合理。

值得注意的是，片中戴安娜和史蒂夫追查魔水晶的时，当他们了解水晶的魔力之后，说了一词叫做“猴爪”，与本片的故事设定很像。

很多人都知道童话故事《一千零一夜》里阿拉丁的神灯，但在现实题材作品中，也有一个类似的神器，就是《猴爪》。

《猴爪》是英国小说家雅各布斯（1863～1943）在1901年创作的一部短评小说，不但是雅各布斯最著名的小说作品，而且是公认世界上最惊悚的小说之一。

故事很简单，一对老夫妻，偶然间得到一个来自印度的小物件——可以许愿的“猴爪”，每个人都能通过它实现自己的三个愿望，但被告知“是命运支配人们的生命，而那些干预命运的人会使他们自己遭受不幸”。

先是老头，第一个愿望是得到钱，结果第二天钱真来了，是因为儿子上班时候出事儿死了，单位给的抚恤金。

老太太悲痛欲绝，许下第二个愿望，希望儿子复活（回来）。

到了晚上狂风大作，外面一个东西在急促的敲门，想要进屋。

老太太想去开门，老头吓得不行，赶紧许下第三个愿望，一切归于平静，故事到此戛然而止。

这个故事“后劲儿”很大，因为故事中并没有表示猴爪是否真的有反噬效果，儿子死亡是宿命还是意外？

外面敲门的是儿子死而复生，还是根本就是其他人，第三个愿望到底是什么？

全靠自己脑补，悬念十足且越琢磨越惊悚，因为全书就透露一个观点，贪婪与恐惧，都是人类自身永远难以克制的情感。

虽然角色内心里藏有着对“猴爪”所代表的神秘力量的恐惧，但更多的却是难以掩饰住内心深埋着的对欲望的贪婪。

《神奇女侠1984》里的大反派，马克斯维尔·劳德，大致就是这种德性。

别看这位拥有神力之后，各种狂妄且一副爱谁谁的样子，但当神奇女侠偷偷用真言套索给他“上套儿”之后，这位的弱点马上就暴露了，闪回中我们能得知，劳德先生是个渴望权力，但又十分自卑的类型，这个特征哪怕他与魔水晶“反客为主”之后，也没有改变。

都是打算称霸世界的设定，这个角色与其他大反派人设完全不同，就在于其自卑的心理，也是恐惧的一种表现。

他越怕什么就越想得到什么，自己无能为力，所以他寄希望于神力。

金钱与权力之下，其终极目标是让所有人都尊敬自己，都有求于自己，让自己不再自卑。

所以在愿望实现的过程中，与其说是他贪婪的表现，倒不如说是他在努力填补自己的恐惧。

他害怕别人瞧不起自己，害怕没人听他的，害怕自己身体顶不住，这些全部都用神力来弥补。

而这个“弥补”的方式，就是通过不断夺取他人“能力”来实现，最终的效果，就是自身拥有的东西全都被替换了。

这个状态，也适用于豹女，两位反派的动机基本都差不多，都是源于对自己的不信任，才寄希望于他人之力，把别人的东西拿过来，自己最宝贵的东西则丢掉了。

这很“猴爪”。

返回头再看马克斯维尔·劳德的行为，他与魔水晶交换，真正“反客为主”了吗，其实魔水晶就是“猴爪”，当你双手握在上面许愿的时候，实际上你的命运也被他牢牢掌握。

这种代表着可控命运的神力，事实上暗地指向着人内心里蠢蠢欲动的贪婪，以此来惩戒由贪婪引起的种种后果，没有人可以逃脱“猴爪”的控制。

包括神奇女侠也不例外，差点就完了。

所以劳德的神力与神奇女侠的神力可以对比着看，二者是此消彼长的。

神力与你同在？

女侠：爬！

神奇女侠，诞生于1941年，在这80年的生涯中，作者不但赋予了她永葆青春的容貌，而DC漫画也靠着不断的重启和重生，来让女侠戴安娜·普林斯与当代世界观和价值观保持一致。

直白一点说，所有漫画角色，长期以来之所以人气居高不下，都是可以恰到好处的迎合读者和观众。

英雄嘛，都是靠着自身魅力——“为他人而存在”。

这跟电影里的神奇女侠何等相似。

女侠和劳德截然相反，劳德想依靠神力，获得所有，而女侠则想放弃神力，获得唯一。

她不渴望神力，反而想丢掉自己最为成名的绝技。

因为除了神力，她什么也没有。

永葆青春代表着永远，也代表着孤独。

你想长生不老吗？

这个问题需要放置在不同环境下才有能正确的答案。

比如《西游记》里的妖怪，吃了唐僧肉就可以长生不老，如《龙珠》里弗利萨，一开始对龙珠许愿就希望自己长生不老，但有没有想过，长生不老之后他们干嘛，整天浪迹天涯，被孙悟空追着打，这种生活要伴随永远的话，不如早死早超生。

所以这个问题在《这个男人来自地球》《月球》等科幻电影里早已探讨过了，无论你过着什么样的生活，孤独将是永远。

电影里，戴安娜唯一的愿望就是想让自己的男朋友回来，这个愿望实现之后，神力逐渐消失，她虽然对此表现困惑，但大部分时间反而表现的欣喜若狂，因为老公回来了，终于可以像一个正常人一样了，也终于可以不再为拯救他人而活了。

与史蒂夫生离死别那一刻，戴安娜那番话说其实很明确了，立场坚定，翻译过来就是：“老娘就是想要自己的人生，不是为他人而活，老娘救了那么多人，这就想自私一次”。

在那一刻，我有种漫画书里的角色突然活过来、打破第四面墙质问读者的感觉：别让我打了，这不是我想过的生活！

在这个观念之下，神奇女侠长久以来，就像那些大众级的偶像一样，终日生活在公众视野下，有着被安排好的人设，不能有自己的生活，更不能谈恋爱，否则你的世界将会崩塌。

而《神奇女侠1984》则打破了这个桎梏，率先让女侠站出来去反抗这种框架，因为电影中她不止一次表现不想回归以前的英雄生涯，甚至她从埃及回来的时候，她都不想管这些事儿了，要不是男朋友这个钢铁直男劝她，人家估计早就双宿双飞去了。

这个发展方向，是我没有想到的。

我原本以为作为人气超级英雄电影的续集，第二部跟《蜘蛛侠2》《钢铁侠2》差不多，都是对自我身份的认知。

没想到该片格式与上述作品差不多，但方向是完全相反。

看腻了“能力越大，责任越大”的陈词滥调，这次反过来：不想要能力，也不想要责任，想要真正的自己。

电影这个观念并没有直给，拍得是比较隐晦的，毕竟女侠是偶像级女神，自己这点小心思不能过于公开，表面上还是一个英雄放弃自私，找回神力担大任的故事，与男友的重聚就像她行侠仗义之路上一次黄粱春梦。

所以才要跟大反派劳德的人设对比着看，这个观念才会突出。

劳德要啥没啥，只有自己的孩子始终对老爸不离不弃。

女侠要啥有啥，唯独没有自己最爱的人在身边。

他们各自都想通过神力改变自己的命运。

所以又绕回了上述“猴爪”的故事主题：所谓神力，总是能轻易控制住人类脆弱的情感，让人甘愿沉沦；其实即便清醒的时刻，又有多少人能够逃避得了这种诱惑呢？

从神到人再到英雄仔细琢磨，《神奇女侠1984》这样拍是有道理的，因为女侠的人设在第一部乃至DC拓展宇宙中的表现几乎趋于完美，几乎堵死了英雄形象的进一步发展，所以只能选择另一个方向，去神格化。

说白了，DC神奇女侠的人设有点像隔壁的美国队长，都是那种非常old school的形象。

美国队长史蒂夫·罗杰斯，就是英雄的初始代表。

《美国队长1》是一部相对老派的超级英雄电影，但最大的亮点就是队长英雄的人设。

他大公无私，舍己为人，弱不禁风的他经受了考验，被注射了超级士兵的血清。

他带领盟军打击罪恶，最后关头他放弃了个人利益，选择牺牲自己，而与爱人共舞一曲成了永久的承诺。

这就是英雄，虽然陈词滥调，义正言辞的口吻还被洛基吐槽，但这一切是符合该角色人设的。

因为这些都是美国队长这个角色被创造出来，一直以来的被赋予的形象。

某种意义上来说，这也是《神奇女侠》第一集里戴安娜的人设，几乎是一个不食人间烟火、没有感情的英雄形象。

所以在第一集完成了英雄的人设的之后，随后神奇女侠的故事是无法继续其形象挖掘了。

可参考美队后两部作品，随后两集的故事，罗杰斯就开始放飞自我了。

这也是没办法的事情，因为美队的初始人设过于高大，从娘胎带出来的不接地气，史前solo男，如何让这样的角色在次时代带领复仇者联盟？

所以随后的故事，对美国队长的人设塑造，鲜有体现其英雄人设的情节，反而格外强调美国队长的人间烟火气息，对兄弟的情义，对爱人的留恋，是一个从神到人的过程。

神奇女侠同样也是如此，而且更大胆一些，给了她一个温馨甜蜜的梦境，几乎让她要放弃英雄生涯了。

最后，美国队长在大战结束之后，选择放弃英雄身份，陪伴爱人，共度余生。

但我们神力无边、永葆青春、美丽动人的神奇女侠呢，但行好事，莫问前程吧。

彩蛋1：还愿大师继续说《猴爪》，这部小说影响了后世很多恐怖小说家，尤其是史蒂芬·金，他在《必需品》、《克莉丝汀魅力》、《骑弹飞行》等作品里，都有关于类似恐惧、欲望的表述。

而李翰祥拍得邵氏电影《销魂玉》，第三个故事干脆就是照搬了《猴爪》的设定。

而个人最喜欢的恐怖电影之一——《恶魔咆哮》（又名还愿大师、破茧天魔，Wishmaster，1997），干脆就是恶魔版阿拉丁的故事。

现实世界上没有不劳而获的东西，讲究等价交换原则。

电影中所塑造的人精（Djinn）就是这类人物。

他可以实现你的愿望，但是他的目的与其说是邪恶，不如说是更加现实一些。

比如片中美女打算永葆青春，那么人精就把她变成一个塑料模特；女主角的老板想要一百万，而人精就让他母亲乘坐的飞机坠毁从而换取一百万的保险金。

电影里关于人贪婪的欲望描绘的淋漓尽致，在这个现实的世界中，那些一切异想天开的凡人给了趁虚而入的机会，其结果只有一个，就是把灵魂出卖给魔鬼“享受”永世的折磨。

所以《神奇女侠1984》中马克斯维尔·劳德终究是凡人，而不是人精原本以为“反客为主”，最终还是逃不过人类情感的弱点，而恰恰是这个“弱点”，救了他。

另外，但凡遇到这种格外大方并硬塞给你愿望的死变态，还是跪地求饶+趁机开溜算了。

没错，说得就是推销信用卡+鼓励你打白条的人。

彩蛋2：御电飞行电影里神奇女侠最潇洒的一段，就是用真言套索“抓住”闪电。

神奇女侠可以空手捏闪电，并用真言套索控制闪电，这是源于她与宙斯的约定（她与宙斯的关系可以查阅相关资料）。

在《正义联盟》里，宙斯等神话角色的出场，拓展了DC宇宙观，所以在电影里，神奇女侠抓闪电也是有源头的。

与其说是抓住闪电，理论上应该是用真言套索召唤出闪电，让她可以在高空“飞翔”，这比蜘蛛侠、蝙蝠侠可畅快多了，后二位想上天还得找个“抓头”，女侠可以凭空召唤闪电，让自己御电飞行，但还是不如大超。

在电影《神奇女侠》第一部中也是这样，战神阿瑞斯想要用雷霆之力击败神奇女侠，但是这股庞大的力量反而被神奇女侠所用，并瞬间将其彻底击败。

（当然电影中显示控制闪电的是手镯）但是这并不是神奇女侠最逆天的表现，因为人家还可以空手捏闪电，跟宙斯一模一样。

在《正义联盟V3》的第1期漫画中，神奇女侠利用自己强大的战力介入了一场战争。

而在对抗军团的时候，她手持闪电瞬间扫平了周围的所有敌军。

个人认为，《神奇女侠1984》最大的拓展，就是将魔法领域引入到DC电影世界观中，与《雷霆沙赞》倒是有世界观相近之处，假如DC宇宙还能继续的话。

（扎坦娜什么时候出场？

）彩蛋3：脑控专家DC漫画里马克斯维尔·劳德是一个脑控专家，拥有强大精神控制能力，类似于隔壁漫威的X教授，电影中人设变化，但保留了当使用精神控制能力时，这位就开始流鼻血的设定，用得越多失血越多，直至七窍流血。

而电影中这位的形象很有意思。

佩德罗·帕斯卡饰演的这个角色，无论神态还是言谈举止，片方绝对是故意的。

看片的时候请自觉带入，对号入座，会异常欢乐，绝对搞笑。

漫威那种成天嚷嚷巴不得全世界都知道他们在救人的电影更适合这类人另外，这种电影被某些人喷那么差，其实也是两个时代人的较量除去某些漫威粉和一些男权者看不惯外，年龄分水岭也是一个巨大伤痕进入2010年后，各国除内地外，在动漫产业上取得巨大成功，各种优秀动画横空出世但是在电影方面，8,90后那种喜爱的安静叙述一个故事的主导氛围，逐渐被各种绚丽画面，整天炸炸炸，杀杀杀，扯着嗓子尖叫之类的电影取代但是，终究是驴子是马溜溜就能知道，包装华丽，心浮气躁的现代电影，还是很多被过去的一些沉稳叙事电影斩于马下，无论中外这不得不说是一个巨大的损失，一些人光顾着电影里各种特效，视觉刺激，却不肯多花一秒钟去品味电影里每一句话然后看完就开始骂娘，就像一杯饮料，过去的人细细品味，现在的某些人直接一饮而尽，喝完连味道都不知道，反而怪厂家配料有问题游戏界也是如此，不断炒冷饭，但是基本任何一款重制都被过去碾压，问题就在于，过去的人喜爱好好讲故事现在的人，上层被资本家控制，下层则教育缺失，人文教育不如过去，自然他们不能够像过去人那样对电影有一定的鉴赏和品味能力，你怎么能够让他们体会生活中的细节与美好呢？

所以，偶尔出现一部环太平洋，后翼弃兵，使女故事之类就被吹上天，然后当他们出现某种不合某些人意愿时候又一边倒的骂又出现所谓女导演罪，无非就是没满足某些人意愿而已，新霹雳娇娃扑街，我也批判过，但没人反驳，因为那部电影是真烂但是神奇女侠导演水平有目共睹， 按某些人的话，徐克洗白东林党拍了那么多烂片，他凭什么就是最好导演，还抢了不少其他导演作品挂名自己的， 他凭什么还能作为优秀导演，在我看来，他根本不配，无非就是沾了政治和资本的光环而已某些人就是男导演拍烂片无数，只要拍一部好的就能名扬天下，女的导演只要错一部就罪该万死，何况她还没怎么走错 放下你们的偏见，认真看完一部电影，欣赏里面每一个字，你就会觉得，未必那么难看，如果真正难看的电影，你会在看到一半，甚至更早就会离场，这是你本能做出的反应

本片同样没有时间去使每个人渐悟，形式上仍然只能靠女侠的演讲让所有人都自愿放弃邪恶欲望，因此被诟病为“靠嘴炮赢得大战”。

但这里有个容易被忽略的设计：戴安娜通过用真言套索接触粒子接触到了每一个人。

这是个人认为本片最好的设计，新增了真言套索让人看到相应画面的功能。

我的理解是，承接第一部结局对人类的认知，戴安娜承认人性是复杂的、善恶兼有，每个人都是被其经历塑造的，好的经历会提醒他们呈现好的面貌，所以相比于劝诱他们做那个他们从来没做过的人，更合理的引导方式是让他们自己提醒和感召自己，去做他们本来就是的那个好人。

如果你期待的是爽快打斗、新奇视效、金鹰战甲有什么特别性能、最终大战有多震撼……那么你很可能会和与我一同观影的RM一样，骂一句：“这电影就是个垃圾！

”排除以上这些，我期待的是影片的故事会如何回应我的好奇：1984是有怎样的反乌托邦意涵？

结果是感觉还不错。

我不太喜欢第一部，因为当战神阿瑞斯揭示自己是god of truth、好战是人类的天性后，我很好奇戴安娜如何引导众人在理念上实现战胜与超越，然而影片并没有呈现交战中的人类如何被引导和释放善意，只是女侠突然觉醒了新的闪电技能，接着阿瑞斯恼羞成怒地 THEN I WILL DESTROY YOU！

然后对波！

嘣！

啪！

将士朝圣，完结撒花……硬生生的主题矮化。

这里的无奈是：观念转变、习惯养成本就是一个漫长的过程，非刻骨铭心不能为也。

但囿于时长，电影从来都不可能在一幕里完成“角色在思想层面受到冲击后短时间内完成进化”这一任务，尤其当思想进化的主体是所有人时。

如此一来就不得不像六祖慧能主张的那样，靠顿悟！

所以在故事呈现上会有机械降神的感觉。

典型如《雷神》里，高傲的索尔一夜之间就学会了漫画里作为布雷克医生的他经年累月习得的谦逊。

本片的主旨和这种无奈有关——童年戴安娜通过抄捷径赢比赛反映的是人类共同的贪婪：夺时间之造化，希望个体欲望能立刻实现。

而忽视时间/过程/代价即忽视现实。

因此1984的反乌托邦性在这个意义上变得明显：彼时苏联正值巅峰，冷战的压抑氛围致使每个人内心的欲望空前躁动。

影片前半段呈现的80年代文化元素巡礼既是个体创造力的展现，也是个体差异化的昭彰。

差异构成矛盾，矛盾诱发对抗，对抗导致灾祸。

个体欲望的饱和式满足导致集体内部矛盾不可调和地激化碰撞最终湮灭。

《冒牌天神》里，金·凯瑞饰演的男主以为实现所有人的愿望便能达成太平盛世，但看到的是全面的行为沉沦、自我毁灭。

（本片必定对《冒牌天神》有所借鉴，连分开红海般地分开车流的设计都一模一样）

要应对这种矛盾，本片同样没有时间去使每个人渐悟，形式上仍然只能靠女侠的演讲让所有人都自愿放弃邪恶欲望，因此被诟病为“靠嘴炮赢得大战”。

但这里有个容易被忽略的设计：戴安娜通过用真言套索接触粒子接触到了每一个人。

这是个人认为本片最好的设计，新增了真言套索让人看到相应画面的功能。

我的理解是，承接第一部结局对人类的认知，戴安娜承认人性是复杂的、善恶兼有，每个人都是被其经历塑造的，好的经历会提醒他们呈现好的面貌，所以相比于劝诱他们做那个他们从来没做过的人，更合理的引导方式是让他们自己提醒和感召自己，去做他们本来就是的那个好人。

正如反派在渴望征服世界之上，更渴望自己的儿子能平安且为自己骄傲。

因此戴安娜让每个人都看到了他们自己的样子，最终实现了反派和所有人回归平和。

这种处理方式在我看来弥补了第一部的缺失，一定程度上让人们观念的瞬间转变有了说服力。

只不过这段的表现方式还可以更直接和具体，影片中除了展示反派的成长蒙太奇以及那个爱尔兰顾客对诅咒服务员的后悔和被警察抓走的害怕外，其余路人们都清一色地盯着屏幕里的圣光，可能会让观众难于共情。

在PG-13的前提下，影片无法遵照现实逻辑，毕竟人的愿望能有多下作……那画面太美我不敢看。

所以画面上只能选取虽然很糟糕但还能看的情形予以呈现，所谓“末世感”更多靠音乐进行渲染烘托，因此必然无法呈现出更真实的烈度。

但这点不构成诟病的理由。

此外，影片主演都贡献了合格的表演，加朵和派恩也再一次为影片增添了沉静典雅的气质。

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虽然《神奇女侠》第一部我不太喜欢——主要原因是作为反派boss的战神阿瑞斯的形象和能力，都和我想象中的相去甚远——但至少作为超英影迷的我，对这第二部《神奇女侠1984》还是很期待的。

然而在看完电影以后，我明白了一个道理：无数事实证明，DC电影最大的敌人不是漫威，而是华纳自己。

迄今为止，即使是在最无厘头、或者时常被我吐槽的漫威超英电影里，我也从未见过像神奇女侠2这么离了个大谱的剧情，真是白瞎了盖尔加朵美如画的大长腿了。

本片幼稚且随意思维发散的故事展开，水准之低，有如一部小学生创作的的幻想小说，然后可能因为这位小学生有个身家万贯的好莱坞大亨老爸，加上这位我乱编出来的小学生身患不治之症，在临终前小学生在病榻上气息奄奄地说，“爹，我要让神奇女侠来当我小说的主角！

”。

于是这位好莱坞大富豪含着热泪点点头，开始砸大钱、不惜一切代价也要拍这么一部看一眼就明知道会被观众骂死的大烂片，只为了满足孩子最后一个纯真的愿望……嗯，只能这么解释了，否则我完全想不通这电影的垃圾剧本是怎么通过审片会的。

这部电影的槽点之多，多到我简直无力形容。

其实电影前面还好，虽然刻意做旧的八十年代画风有点浮夸，但至少还算正常的电影，故事节奏挺流畅，神奇女侠的颜值也一如既往的令人赏心悦目。

但自从那万能的许愿石头出现后，本片剧情的走向就变得诡异离奇、无比迷惑了起来。

从古至今，许愿机作为人们最质朴的愿望投射，一直在各种作品里都有存在——比如阿拉丁神灯、龙珠、圣杯……等等，但这些许愿机多多少少都有自己的条件和代价，否则容易滥用、造成整个世界和因果律的巨大破坏性影响。

但《神奇女侠1984》里的许愿石，作为电影剧情的重中之重核心的道具，拍了一整部电影都没有说清楚它的机制和代价，只让人觉得稀里糊涂，比如：每个人能许几个愿望？

许愿能力的上限是什么？

又要付出什么代价？

电影最后，很多人都撤回愿望了，那如果不撤回又会怎么样？

已经实现的愿望又会对世界产生什么破坏性的代价？

看了电影的观众对这些问题完全不明白，然后就强行大团圆敷衍地结束了，简直看了个寂寞。

戴安娜的愿望是复活第一部里挂掉的男朋友史蒂夫，于是他就借助别人的身体用灵魂附体的方式复活了。

然后之前美强惨的大女主戴安娜，重获男朋友后瞬间开启恋爱脑模式。

为了满足男票开飞机的愿望，只见我们人称正义好朋友的神奇女侠居然带着男朋友夜袭军用机场，偷走了一架战斗机……？？？

嗯，祖国人表示这种行为很超级英雄，对她竖起了大拇指。

而这位boy friend史蒂夫简直是不世的飞行天才，他来到80年代，有如刘姥姥逛大观园，对个手扶电梯都能大惊小怪的（其实我就喜欢他那没见过多少世面的样子，多拍点，孩子爱看），之前只开过落后的一战时代飞机，然后上了战斗机后，这个按钮按一下、那个拉杆拉一下，居然就会开性能、操作都完全不同的现代战斗机了？？

有没有开过飞机的朋友告诉我一声，这真的可能吗？

不然我怕我看完电影自信心爆棚，也去偷架飞机来开了，毕竟我也在游戏里开过飞机。

反正就当让飞机飞起来是件很简单的事吧，也罢。

（克里斯派恩：我企业号飞船都开过，开个战斗机怎么了？！

）可是他们又是怎么在没有导航的情况下，在空中精准认路，从美国飞到埃及去的呢？

另外一架战斗机穿越各国领空，是怎么不引发国际军事危机的呢？

而降落飞机应该是比起飞更困难得多的事，尤其是这种战斗机，速度太快、一切都在毫厘之间，操作不好分分钟引发空难，包括降落跑道时如果刚好有别的飞机在，他们是怎么在没有塔台支持的无空管情况下降落的……各种问题不断爬进我小小的脑瓜子里，但电影对这些细节问题全部一笔略过，毫无交代。

哎，这电影拍得，那叫一个写意随性啊。

说到去埃及，我又想起了电影里一个很好笑的剧情，戴安娜和史蒂夫是在反派罗德的办公室里发现机票的票根，于是决定去埃及找罗德先生……请问编剧有没有稍微动动脑筋想那么一分钟，如果罗德没带上机票他要怎么登机起飞呢？

到了埃及以后，明知道前方危险重重，戴安娜还是执意要和男朋友甜蜜贴贴、一块去执行危险的任务。

看着电影里各种公路飙车枪战的场面，我真替这位史蒂夫捏了一把冷汗，拜托，你只是复活而已，又不是拥有不死之身，我完全想不通除了给克里斯·派恩发片酬外，带上他对电影剧情有什么作用，特别是那些动作场面，他的存在完美诠释了什么是花瓶演员。

最后在埃及阻拦不成，罗德开始了为全世界人民谋福利的伟大之路。

电影里，他在美国总统办公室里瞟了一眼，就发现一个军事设备可以让他“接触”到全世界所有人去分发愿望……喂喂，这里说的“接触”明显就只是个比喻吧？！

全世界人类又没有碰到罗德，只是听听他讲话，为什么真的就能让人许上愿望了？

反正电影里大多数剧情的推进，都是如此的强行，不管你合不合理、生不生硬，只能这么往下瞎编了。

然后全世界就此开始了疯狂的许愿行为，看着电影里那些人类不假思索就随便许出的愿望，我再次感叹编剧的脑容量大概就是杏仁这么大了。

堂堂一介美国总统，为了和苏联对抗，只想要多一点核弹……实在是把我乐死了，你就不会直接许愿让整个苏联直接消失在地球上吗？

或者搞点比核弹厉害无数倍的外星黑科技又会怎么样，你这格局是怎么当上美帝总统的？

有的人想成名，可你也没说是什么名，臭名昭著也是名啊，咱们许愿时就不能思前想后、许得认真点？

甚至还有人实诚地许愿想要一百万美元，她真的，我哭死，都这时候了为什么不直接要个一百亿美元？

反正大家的表现都相当保守克制，而且照理说，全地球几十亿人，各种愿望叠加起来，我觉得真实世界的混乱程度会比电影里表现的要夸张一万倍，至少我敢肯定有不少悲观主义者会许愿直接让地球爆炸一了百了完事好了，但电影里的世界在许愿完以后，也没被折腾成什么样。

尤其是许愿石化身的罗德，前面实现了几个人的愿望就鼻血直流、眼睛冒红感觉马上要嗝屁的样子，但后面给几十亿人许愿后他却一点事也没有，让我非常疑惑许愿要付出的代价究竟是什么？

如果是会让他身体衰竭透支，那么叫他儿子许个愿希望老爸身体健康长命百岁不就好了，总之bug太多根本不能细想。

而电影最后，这位打算将世界搞得天翻地覆的人，因为儿子的安全莫名其妙就放弃了能力（喂，你都跟神一样的能力了，就不能自己许个愿让儿子拥有金刚不坏之身吗？

而且之前你乱搞的时候都没想过儿子怎么样，最后关头倒是在乎了？

），然后居然能平安无事地跑回华盛顿，和儿子感动拥抱团聚………现实中早就被什么FBI、CIA的控制起来了好吧，还能让他到处乱跑，一点惩罚也没有？

罗德的下场是什么，报完孩子以后，电影甚至连一个镜头都没讲。

这已经不是烂尾的程度了，直接是腰部以下完全消失了吧。

最后说下戴安娜的“好闺蜜”，电影里动作戏的对手芭芭拉，她的许愿是“我想变成像戴安娜那样的女人”。

我很好奇的是，许愿石听完这种愿望后，为什么没让她直接在外貌上变成也像戴安娜一样（这才是字面意义上像戴安娜吧），或者性格上像戴安娜那般善良宽容，而是只给了她戴安娜的身手，是不是有点跑偏了？

然后前面电影里，明明说好了每个人只有一次许愿的机会，后面芭芭拉为什么又能进一步再许个愿，来个超进化？

而她空有许愿之神的力量，最后居然就把自己变成一个人不人、兽不兽的鬼东西，而且还不是一样打不过神奇女侠，我看了都替她感到来气：哇，你丫的许什么“我希望自己变成地球上独一无二的存在”，就不能更具体一点吗，这世界上哪个人不是独一无二了，非要那么诗意？

你就不能许愿变成踏碎虚空、手破次元的女超人？

什么拥有绝对无敌的不灭之躯、抬手挥指间，随手可以毁灭一个星球的力量，或者最简单点，“我要拥有戴安娜的一百倍战斗力！

”行不行？

你这瓜娃子真是给你机会你不中用啊！

不过我相信，在罗德大施愿望的期间，一定有很多幻想当超级英雄或者超级反派的熊孩子这么许愿了，怪不得后来的地球上有那么多奇奇怪怪的超能力者，我猜估计都和这许愿石有关。

说到芭芭拉，就不得不说这部由女导演拍摄的大女主电影，在宣传时各种弘扬女性主义，GIRL POWER什么的，但电影里真的是这么一回事吗？

戴安娜对男友史蒂夫花痴的程度就不提了，芭芭拉你这位设定是高智商女博士的生物学家和考学学家，读了那么多年的书、经历过那么多他人的评价，按道理来说早应该看淡一切、内心很强大了。

结果才认识了戴安娜第一天，芭芭拉的整个人生价值观就被扭曲摧毁到这个程度，一心只想拥有压倒性的武力和性感身躯，好在男人面前展现魅力，你这些年那些书都读到哪去了？

两个女主一个恋爱脑，一个热衷于雌竞，所以这电影真的和女权有什么关系吗？

说了许多，总结一下，这电影的剧情相当幼稚，设定非常草率，细节难以推敲，什么都讲得不清不楚的。

不过我这人吧，一向对电影其实都很宽容（宽容还吐槽了那么多？

），通常一部再烂的电影里，只要有几个闪光点，我都会觉得为了看电影而付诸的那些时间是物有所值的。

我个人就很喜欢电影前半段80年代的那种五光十色、带着满满年代感的复古土味调调。

虽然我自己并非80年代生人，更没有经历过美式的80年代文化，但透过银幕还是能感觉到那股自由之风的清新气息。

在各种老电影的描述里，比如《回到未来》、《早餐俱乐部》……那是一个属于霹雳舞、电子乐、阔腿牛仔裤、爆炸头、健身操、街机的，到处充满勃勃生机的年代，一切都展示着新的可能性，是一个远比现在更让人乐观的时代。

借用《星际穿越》里库珀的话来说，大概就是“在我小的时候，这个世界很热闹，感觉每天都有新的发明诞生，每天过得都像节日一样。

”而今天，我想这世界在大多数人眼中应该有如一滩死水，再也不复八九十年代那种朝气了。

所以近些年来，80年代复古的电子蒸汽波风格在好莱坞大行其道，除了这部《神奇女侠1984》，还有许多影视作品，像是《雷神3》、《怪奇物语》……我想应该都是80年代这一代出生的创作者们开始进入集体怀旧时期的缘故吧。

另外，我还很喜欢电影里戴安娜和史蒂夫，两个人乘着透明飞机穿越夜空中漫天烟火的漂亮场景。

虽然情节幼稚，但却让人有种坠入迪士尼式的童话梦境质感。

这一股带着傻气兮兮的浪漫感，大约是我对本片最后的印象了。