在这世界的角落

单纯就电影来说，美术还是不错的，流弹在空中爆炸💥的形象画法、小玲和小侄女被哑弹炸倒的时候黑色背景加白色线条的画法也不错。

1小时33分那里，玲对失去右手的感触以及后来对战败的愤慨太真实-大和民族不是会自我反思的民族，即使是平民对于侵略也默认正当甚至愤慨败了为什么不继续，战败了，“我们得在暴力中屈服吗”-好搞笑，他们甚至不觉得自己是施暴者。

日本人只会看到自己失去的并自我沉醉。

第一次对一个人物的眼泪丝毫不想共情。

这部电影纯粹从日本平民（被欺骗的大多数）的角度来讲述抗日战争，很写实的日本人性。

也是从这样丝毫没有对战争反思的电影中，我知道在日本能拍出对抗日战争反思的电影是多么的宝贵。

和宫崎骏的《你想活出怎样的人生》还是没法比较的。

小玲：“这个时候如果有双手的话，就可以轻轻地握住他颤抖的手了。

”对对对，只有左手只能紧紧抱住自己，左手单手握你丈夫的手太重了，他受不起。

吃了美军的饭好吃，自己家的饭完全没有味道了，这是讽刺吧？

结果下一幕“后来给美军指了路，得到了一块巧克力”，居然突然有点理解日本人，强者思维，变弱就自我美化受虐？

有一说一，学习能力确实强，消化失败自我修复的转变思维也很强，就是很变态，不人性。

怎么感觉他们对战败的认知是模糊错误的？

他们不会觉得投原子弹的是苏联吧？？？？？？？

战败之后小玲问为什么，旁边的人回答“广岛和长崎被投放了新型炸弹，苏联参战了，怎么赢得了”，e m m m m m m，然后给美国指路得到了一块巧克力，而且还是沾沾自喜的语气。。。。。。

“去年晴美的衣服会不会小呢”，逝去的人失去了，活着的人拼拼凑凑互相依靠着活下去。

最后这是知道和平可贵了？

最后战争中的小孩脱下战火中褴褛的衣衫，穿上了晴美留下的只有下摆打着补丁的衣服。

他们也是在记着历史前行，只是这历史记岔了。

发生在1938年4月29日下午的武汉空战中，陈难的哥哥、中国空军飞行员陈怀民驾驶着飞机一架伊-16战斗机倒扣转向180度后，撞向美惠子的丈夫、日军飞行员高桥宪一驾驶的飞机，两架飞机在空中爆炸后坠落。

事后，在清理敌机残骸时，人们从日军高桥宪一飞行员尸体的血衣口袋里，发现一张高桥宪一年轻秀美妻子的相片和她写给丈夫的一封信……4月29日，是日本天皇的生日“天长节”，日军妄图以空中大捷作为献给“天长节”的礼物，于是出动27架96式舰载战斗机、18架96式陆攻战机空袭武汉。

陈怀民作为副大队长董明德的僚机升空作战，在空中连续击落击伤敌机，但也招致5架日军飞机的围攻。

他的飞机油箱中弹起火，操纵失灵，胸部也中弹出血。

生死关头，陈怀民放弃跳伞求生，将飞机倒扣转向180度后撞向后方扑来的一架日军飞机。

“轰”地一声巨响，两机相撞，空中顿时弥漫着大片的黑烟和火焰。

陈怀民被弹出座舱，随即落入长江后坠入江底。

武汉上空惨烈的鏖战时，武汉民众也冒死走上街头，甚至爬到楼顶、树上观战。

观战的人群中也有陈怀民的家人。

当陈怀民以身做弹撞毁敌机时，父母并不知道那就是自己的儿子。

在前一天，陈怀民探家临走时，还留给母亲一块银元，“妈，这几天日军常来武汉，部队24小时处于临战状态，我随时都有可能升空作战。

这块银元给你，你喜欢吃什么，就自己上街去买。

”陈怀民走后，母亲买了几个大柑橘，还对家人说：“这是留给怀民吃的，不准任何人动。

”可是这几个大柑橘，儿子再也吃不到了。

一个月后，陈怀民的遗体在长江阳逻段被渔民发现，其手腕上的空军手表背后，刻的正是“陈怀民”的名字。

陈怀民的牺牲，给家人和爱人带来了无尽的悲伤和痛苦。

他的母亲哭瞎了眼睛；他的妹妹陈天乐把名字改为陈难，陈怀民的恋人在赶到武汉后因哀恸过度投江殉情。

为了纪念这位英雄，在陈怀民牺牲的武汉市汉口有个以他的名字命名的“陈怀民路”，在他的出生地镇江有个“怀民村”。

被陈怀民撞毁的那架日军飞机，坠落在长江天星洲边上。

在清理敌机残骸时，人们从驾驶员尸体血衣口袋中，发现了一张年轻秀美的女子相片和她写给丈夫的信。

原来，死去的日军飞行员是佐世保第十二航空队著名的“红武士”二等航空兵高桥宪一，就在他起飞前，他将妻子美惠子寄来的信和照片揣在了怀里。

而刚收到信，他就在空袭武汉的空战中身亡了。

不久，这封信和这张照片，摆到了陈难的面前。

宪一君：不知怎的老是放心不下，想接到你的来信……我甚至有时想到不做飞行员的妻子才好，做了飞行员的妻子，总是过着孤凄的日子。

所以我时而快乐，时而悲痛，内心深处尽是在哀泣着！

有时一想到已经有许多人无辜牺牲，不再回到这不个世界上来，而你还健在的事，固能自己安慰自己，不过过了三四天，依然心灰意冷了！

家里人无限挂念你，希望你好好保重身体。

光是死并不是荣誉的事，我是祈求着你十分小心地去履行你的职责！

看护孩子的保姆，她每天替孩子洗过澡以后，就很关心的把他们放进温暖的被窝里去，孩子总是睡得很熟的。

这两个孩子，每天是在大笑中过日子…美惠子 四月十九日陈难本来是极为仇视高桥宪一，甚至也憎恨高桥的妻子美惠子。

但是当她看到美惠子给丈夫的充满哀怨、恐惧和思念的信后，善良的她流下了同情的眼泪。

毕竟，高桥也是日本军国主义的牺牲品，失去丈夫的美惠子同样是悲惨的。

1938年5月31日，陈难忍着悲痛，给美惠子写了一封情真意切的信—《一封致美惠子女士的信》。

陈难的老师程运看了这封信，拿去请文学家郁达夫修改。

郁达夫只改动了几个错别字。

他说：“心灵之作，不必修改，还是保持那份少女的纯真吧!”《大公报》女记者子冈看了这封信，建议公开发表。

高桥夫人美惠子女士：……（原信介绍空战情况从略）我失去胞兄的心境，使我设身处地地想到你失去高桥先生的心境，想到中日人民竟如此凄惨地牺牲于贵国军阀的错误政策之下，因此我不能不告诉你这个真实！

我的母亲，她只有伤感地凝望着漫不经心的江水和惨谈的月色，让惨痛的回忆敲打着她年老将断的心弦。

然而青春多情的你，片片樱花也会引动相思。

你也许能够从悲惨的遭遇中，想到人类的命运吧？！

怀民哥坚毅地猛撞高桥的飞机，和高桥君同归于尽，这不是发泄他对高桥君的私仇。

他和高桥君并没有私人的仇恨，他们只是代表着两种不同的力量粉碎了他们自己。

他虽久已抱了为国牺牲、为正义奋斗的决心，而这事变的迅速到临，却给予我的刺激太大了。

由于我强烈的哀伤，我就常常思念到你。

想到你的整天在笑中生活着的两个孩子和你此后残缺凄凉的生涯，我恨不能立刻到贵国去亲自见到你，和你共度友爱的生活。

我决不会因为你们国内的军阀对我们的侵略而仇恨你。

我深深了解你们被那疯狂的军阀压迫的痛苦。

既然这样，你应该以爱护全人类、救自己救人类的热忱，来防止自己国内军阀的跋扈。

我们要使这两个国家以及全世界所有的国家，从侵略战争的悲惨命运里解放出来。

我还得告诉你，我是厌恶战争的，但我们中国为了抵抗暴力而战，这种战争是维护正义和人道的战争这意义和贵国不同。

如果贵国军阀对于中国的残暴行为和强占中国领土的野心一天不停止，我们每一个中国人，不分男女老少，都将参加到更猛烈、更强化的斗争中去，即使粉身碎骨，也绝没有一个人会屈服！

末了，我告诉你，我家里的父母都非常深切地关怀你，像关怀他们的儿女一般，不带一点怨恨。

我盼望有一天让我们的手互相友爱地握着，心和心相印着，沉浸在新鲜的年轻人的热情里。

我们有理由为着这个信念而努力。

祝你为全世界的和平而奋斗!陈难书于1938年5月31日这封信刊登在当时的《武汉日报》上，并译成多国文字向全世界传播，产生巨大的轰动。

香港《读者文摘》还将这封信和美惠子给高桥宪一的信同载于一期刊物上刊登出来。

这封用血泪和正义写就的信，竟成为强大的反法西斯的舆论，表达了中华民族的坚毅精神，宽阔胸怀和争取和平的美好愿望。

上世纪八十年代，中日已经恢复了正常邦交，可是，美惠子还健在吗？

半个世纪以来她生活得怎么样?1987年4月29日，陈怀民牺牲的第49年纪念日，陈难在长沙给美惠子写了第二封信。

她在信中说：“每年的4月29日都在思念您，关心您，以深沉的心情悼念着死者，牵挂着幸存的人……”信中依然热切希望美惠子能来中国，携手去当年空战的天星洲边，安慰昔日两机相撞而同归于尽的两个灵魂，好让他们永远安息。

陈难提笔写下这封信，盼望有一天能通过中日人士的交往，打听到美惠子的下落，寄封信去问候她，以了几十年的心愿。

可是她始终无法联系到美惠子。

1990年8月，陈难通过《湖南日报》社一位曾经访问日本的记者，给东京的翻译大原由利子写了一封信，请她帮助寻找美惠子。

大原由利子非常热情，她又请日本《朝日新闻》社的记者清水胜彦帮忙查找高桥宪一的原籍，并委托自己的堂兄按照地址去寻访。

几十年过去了，高桥的家已成为田地。

几番辗转，多方寻找，1990年10月，美惠子终于找到了。

高桥宪一战死前，刚和美惠子新婚不久，两人没有生育。

她在给高桥的信上提到的两个孩子，是高桥的幼弟。

高桥战死后，美惠子改嫁，并育有一子。

当71岁的美惠子得知远在中国的陈难为她所做的一切后，老人泣不成声，恳请来人转达她对陈难的感激之情。

完成心愿的陈难激动不已，11月1日，她提笔给美惠子写出第三封信：“……尽管我们俩国籍不同，远隔海洋，但我们的心是相通的。

让我们像亲姐妹一样，为中日两国人民世代友好作出贡献。

”

转自毒药电影：《在这世界的角落》号称是一部反战电影，但全片却对日本发动战争这件事情只字未提。

一个不懂历史的人，看完这片会以为日本纯洁得像白莲花，完全就是战争的受害者。

导演片渊须直把电影中的人物塑造成了国家机器的忠实拥趸，为国奉献成为了这些人的精神信念，其中以浦野铃为代表。

善良朴素的日本人民天真无邪，积极勇敢，面对政府关于战争的安排就一句话：无条件支持！

从来没有表现出一点质疑和反对。

浦野铃自幼喜欢画画，但她的画作基本上只有如下两种，一种是充满生活气息的山水田园风景，一种就是军事船舰。

在广岛长崎被美国投掷原子弹前，日本军国主义分子曾号召全民奋战，陆军大将阿南惟几甚至叫嚣“一亿国民总玉碎”，即使亡国灭种，也要誓死对抗。

浦野铃就像精神分裂一样，同此前的隐忍、温柔的那个小姑娘完全判若两人，她甚至说出了能让全中国人愤慨的一句话。

导演，难道你不知道你们国家的暴力令多少人成为亡魂吗？

为什么总是一副被害者心态？

原来，对于浦野铃来说，日本的荣光和胜利就是坚持活着的意义。

不得不说，《这个世界的角落》表露出的所谓反战完全没有必要的忏悔和认罪，走的还是“我们为什么会输”的老一套。

该片能获得如此高的评价和15亿6700万日元票房，证明日本社会中一些人对二战仍然缺乏深刻的自省和反思，甚至根本不认为日本有错。

导演片渊须直虽然是宫崎骏的爱徒，但在艺术和人性的追求上却远不如宫崎骏纯粹。

2015年7月13日，宫崎骏在记者会上敦促日本首相安倍晋三在其战后70周年谈话中承认日本曾对中国发动侵略战争，并对由此给中国人民造成的巨大苦难进行痛彻反省。

宫崎骏表示，日本当年发动侵略战争的行为绝对不允许被遗忘和否认，任何国家都不能为寻求自身利益而发动侵略战争，这是每个国家都应遵循的最基本原则。

宫崎骏作品《起风了》展示了残酷战争下小人物无奈的命运变迁。

同样以二战为背景，高畑勋的《萤火虫之墓》极力批判了战争美好生活的摧残，充满人性关怀，而《在这世界的角落》对战争的危害轻描淡写，着重于表现日本人民顽强的生命力和不由分说的民族凝聚力。

仿佛就差切腹祭国，喊出那句“大日本帝国万岁”了。

日本知名编剧、导演，《映画艺术》发行人荒井晴彦批评该片：还是那套“战争=被害电影”，我认为这是错误的。

平民在战争中就没有责任吗？

明明有在战争中失去手的田中裕子直言天皇的战争责任的电影，有描写战时下日常的写实电影，还有描写（日本的）加害责任的电影，人们都已经忘记了吗？

现在的观众是最差劲的。

毒药君不禁要问，导演，你到底想传递给日本民众什么样的价值观？

我们不能宣扬仇恨，但这不代表就可以纵容有些人枉顾历史。

曾经的暴行虽然不是当下日本人犯下的，但前人的罪过必须也只能是由后人来承担，而承认错误是其中最基本的一件事。

只有这样才是无愧于本民族的，只有这样才是对本民族负责的。

列宁说，每当一个国家的政治、经济出现重大危机的时候，爱国主义的破旗就又散发出臭味来。

观今天日本之乱象，让人焦心。

希望日本朋友不要被民族主义蒙蔽了双眼，和平来之不易。

毒药君坚信，文艺作品从来不是因为它的技法高超才得以伟大，真诚是碾压一切技术的大招。

天空再蓝，画面再精美，若人心是黑的，就毫无光明。

某些热评看的我真是害怕。

之前记得在哪看过一句关于广电总局的评论：不要看现在骂广电总局审查制度的那么多，其实很多人在遇到某些情况时还是会站到广电总局这边。

以前我不懂，现在我对这句话有些理解了。

战争中玲儿的父母，哥哥都死了。

自己守护的侄女死在自己面前。

自己那用来画丈夫的，画海岸线的，画冰淇淋的，画浪花里跳跃的小兔的右手消失了。

对，这些都不够反战，玲儿的妹妹被核辐射污染也不够反战。

在吴市的曾经自己帮助过的妹子，现在的“朋友”，为了生计在花柳巷工作也不够反战，每天都无法正常生活躲在防空洞里也不够反战，糖的价钱翻了一百多倍，家里每天靠吃野草过活也不够反战，最亲的亲人死在自己面前也不够反战。

我知道这些人心里在想什么，他们心里觉得这战争是日本发起的，日本死多少人都活该。

他们觉得日本应该在每一部以二战为背景的电影结尾都跪下承认自己错了，再也不敢这样做了。

他们觉得日本当时的每一个平民都应该心里清清楚楚明明白白，日本人在国外奸淫掳掠，无恶不作。

他们觉得玲儿当时内心os应该是：我活该，我哥死了活该，爸妈死了活该。

很多评论讲电影只是片面讲了日本民众在战争中受的苦，所以不是反战。

我想向这些人问一句，你扪心自问，你心里真的有“反战电影”这个词的概念吗？

有的话你真的有用这个概念去框，去衡量这部电影吗？

在我看来那些人不过是觉得这部电影只是讲了日本民众在战争中受的苦难，没有讲中国或者其他被侵略的国家受的苦难，所以觉得这不是一部反战电影。

事实上只要战争发生，无论战胜国战败国，无论侵略者和被侵略者，对于哪一方的平民都是痛苦的。

导演真的有必要在电影中表现出其他国家的痛苦吗？

还有人让我看中国的反战片，以前中国所谓的“反战片”其实大都是某种意义上的“宣传片”，我就不吐槽了。

即使是现代中国拍的反战片也很少会表现出其他国家民众的痛苦，只是反映出中国人民受的苦难。

难道真的其他国家的民众就没有受苦吗？

还是说被侵略国这样拍的就是反战片，侵略者就不能这么拍？

我觉得这是一定意义上的双标。

很多人讲玲儿在最后天皇宣布战败的时候的感情政治不正确，难道玉音放送完，玲儿的心情不应该就是电影里那样吗？

如果日本普通民众战后的思想不是如玲儿一般，他们的战争早就进行不下去了。

这部电影确实没有全面讲述二战中日本的作为，但是它也没义务。

一个从小被洗脑的平民，能在这个时候想到自己其实是侵略者，自己做的事情是错的？

可笑之至！

普通人的代表：玲儿的一切都奉献给了这场战争，突然有人告诉她，你所做的一切都没有意义，你给同学画的画，死去的父母、哥哥，每天吃的难吃的野菜，每天忍受的轰炸，死去的侄女儿都是没有意义的。

玲儿为什么还活着，是因为她已经付出了这么多，她好想看到自己的付出换来了什么。

当她知道了战败，她甚至失去了继续活下去的理由，这种感情才是真实的。

现在太多电影都是根本不理会人在事情发生时正常的情感反应，只为讨好某些人的价值观，有些人喜欢吃屎，就有些人投其所好，专门生产屎。

事实上我是不愿意在价值观的层次来讨论一部电影的，这种层次在我看来挺low的。

但是一部优秀的电影是绝对可以让你在这个层次引起思考，但是它最深层次的思考绝对不应该停留在这里。

就像黑泽明的《生之欲》，他里面有讲到官僚主义，父子关系，但是它真正的内核绝对是在描绘人，描写人性。

至于描绘的好不好就看它是否接近真实，然而某些人为了想看到自己想看的东西是不愿接受真实的。

从价值观的角度去评判艺术作品本身就很low，伟大的艺术作品从来都是在探讨人。

这部电影已经很接近讨论人的程度了，所以我认为这是一部很好的电影，确实可以秒杀日本近期很多小清新电影，但是在我看来，它和《萤火虫之墓》还有差距。

这部电影中的角色在日常生活中遇到不同事情时，角色的感情刻画十分细腻精准。

而且作者捕捉日常生活的能力实在高深，能把交作业、画画、做饭、做衣服这种小事刻画的生动形象、入木三分，选的背景刚好可以衬托出这些小事的意义，所以还是很好的。

我最喜欢这个电影的一点是它不同于新海诚或者宫老的电影，他们的电影中画出来的人物本身就很美。

而这部电影是在塑造美，越看越觉得玲儿可爱，越看越觉得美，这才是正确的审美观。

然而战争把这一切都破坏了。

该片改编自河野史代的同名漫画，以二战末期的广岛为舞台，讲述女主人公小铃嫁到住在海军军港“吴市”的婆家后，经历几次空袭拼命生存、积极面对生活的故事。

玲生活在一个和睦的大家庭，父母恩爱，有哥哥有妹妹，玲的外婆还会做好漂亮的和服给玲，在很小的时候，小铃曾和一个男生一同被人贩子装走，逃脱以后她把这段经历画成了故事，人贩子成了全身毛绒绒又长着尖牙利爪的怪物，人贩子半路睡着了，玲和男孩才顺利回到家。

而小铃也不确定那天的事情是现实还是自己的幻想。

玲有个青梅竹马水原哲，水原哲不喜欢大海，因为的水原哲的哥哥在大海里死去，水原哲说海里的浪花就像白兔，总有一天，白兔会吞噬这个世界。

水原哲知道玲喜欢画画，就把哥哥留下来的画笔送给玲，玲听着水原哲的话，就把这幅画送给水原哲，画上有白兔的海浪还有水原哲的背影。

结果画的水原哲：你把大海画的这么漂亮，我都没办法讨厌大海了。

玲和胖虎之间的爱情小花还没开，就夭折了。

2年后，有人上门提亲，玲打扮好就嫁到广岛吴市，在去之前，玲遇到了已经是海员的水原哲，水原哲说是认识的人吗？

玲说：不认识。

洞房花烛夜，玲的丈夫才告诉玲：他就是小时候被一起拐走的那个男孩。

玲学会食物的储存方法，用野菜做成美味可口的食物，在不小心把糖弄没了以后，去黑市去买糖的经历。

在没有米饭可吃，学习新的方法让米饭更加充斥水份，铃奉为节约宝典而潜心钻研并画在本子上的楠公饭，看上去煞有介事，味道却惊得连她自己都丢了筷子，苦了家人的胃，也换来了家里的欢笑。

在小铃出嫁以后，她曾被丈夫的姐姐嫌弃，而被“逼”回娘家，回娘家以后先饱睡一顿，然后醒来说梦见自己嫁到吴市，吓死了。

她真的以为自己是在做梦吗？

不如说是在以想象和说俏皮话来自我安慰吧。

还有她在桥上和丈夫的一段对话，她说到不想和旧识见面，以免从现在生活的美梦中醒来。

可见，小铃一直是主动选择将生活过成单纯的梦的，而将一些不好的事情通过想象柔化，柔化最重要的手段就是画画。

白木凛萍水相逢的朋友凛第一次在影片中出现，是到小铃家偷吃西瓜，多年后重逢，凛成为了花街上的妓女，但是两人都没认出彼此，只是做了萍水相逢的短暂朋友。

玲在父家学着怎么做好一个媳妇，但是空中预警、旁边的军事演习已经越来越频繁了，受战争影响，食物已经越来越紧缺了，大家迫不得已经常躲进防空洞。

一次，丈夫的姐姐带着女儿晴美回到娘家，她儿子却留在黑村家，因为一些事情，姐姐离婚了。

小铃嫁到北条家以后没遇到过婆媳关系上的麻烦，却被周作的姐姐黑村径子嫌弃，因为打扮不讲究，做事不够利索。

水原哲成为巡洋舰“青叶”的船员。

趁上岸的机会，到北条家来看望铃。

他的出现，让铃和周作的心情变得复杂起来。

一次，铃带着侄女晴美去医院看望受伤的公公，结果在回家的路上遭遇了空袭。

虽然几位大婶好心收留她们进防空洞逃过一劫，

但最终，因为炸弹的二次爆炸，小侄女晴美当场死亡，玲子也失去了自己擅长绘画的右胳膊

医生说，胳膊恢复的很好真是太好了，邻居说没有死亡真是太好了，可是，真的太好了吗？

玲子自己可不这样想，她的内心在哭号：到底好在哪里？

到底哪里好了？

6月，牵着侄女的右手；5月，画着丈夫睡颜的右手；4月，握着胭脂的右手；2月，拾起哥哥骨灰的右手；去年3月，描绘出故乡的右手；7年前的2月，画了兔子的右手……撑起所有希望的右手，不见了，战争中支持小玲活着的希望烟消云散。

1945年的8月6日，广岛遭到原子弹袭击，铃的家乡随着那朵蘑菇云一起腾空，然后消散，小玲父母死亡。

1945年8月15日，日本天皇宣布无条件投降。

其他民众听到这个消息之后如释重负：终于可以结束了。

可玲子听到这个消息，直接失声痛哭道：不是要战斗到最后一个人的吗？

我还有左手和双脚。

我们的过往，就这样烟消云散了吗？

我一直认为合理的东西、一直为之忍耐的理由都飞走了吗？

我们吃的东西，都是用从海那边来的大米和黄豆做成的吧，所以我们得在暴力中屈服吗？

影片最后，小玲和丈夫周作收养了一个和晴美年龄相仿却无家可归的小女孩，公婆家又恢复了往日的欢笑

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢这是28年之后，动画片再一次拿下旬报最佳。

（上一次获奖者是1988年宫崎骏的《龙猫》）我是在挪威特罗姆瑟国际电影节观看的《在这世界的角落》。

它既不是来自独立动画三杰（譬如去年闯入中日主流观众视野的新海诚）。

也不是来自年老告退但又刊发了复出声明的宫崎骏（连年票房口碑保障的吉卜力工作室）。

导演片渊须直，听过这个名字的，应该不多。

他曾与宫崎骏、高畑勋等大师共事，圈内小有名气。

就片渊自己来看，《在这世界的角落》是一个脑洞大开，想象力丰富，观众最终能与创作者一同抵达战争年代的日常故事，在感知现在的基础上去反省真实，超越时空。

电影以绘画/动画的双重形式，将一段往日时光和战争的关键几幕呈现，不断合成一个新的世界。

主人公没有表现出投入或拥抱战争的狂热，更没有后来者的反战意识和三观觉悟，她就是一个安于生活，有点文艺爱好的家庭妇女，然而，她在最后却不可思议地冒出来勇气，宣泄般地喊着：战争怎么可以就这样结束了。

是啊，这该死的战争。

讨论电影所采取的全新表现方式之前，我清楚知道，《在这世界的角落》是在哪一刻击中了自己。

这本是一部过于沉重的电影，导演却有意识把它拍得轻盈，剔透，有如全知视角，神游九天之外。

二战前，入城的少女，置身于文明现代化的广岛街市，耳目一新，感官全开。

突然，她却陷入了不可抑止的伤怀感触中。

抬头看天之际，电影突然插入一曲清唱版的《无法忍受的悲伤》。

（《悲しくてやりきれない》）听字词，这首歌好耳熟，是怀旧风格的。

唱完一段曲，我敢肯定，它在某一部日本电影里出现过，而且是我相当喜欢的一部片子。

因为平时没有听日本电影原声带的习惯。

带着这样的猜谜冲动，我的观影局域网开始工作了起来。

过了一二十分钟，我突然反应了过来！

原来是周防正行那家伙用过。

无法忍受的悲伤，有什么东西流逝而去，这就是《在这世界的角落》的情感基调啊。

你可望文生义，认为悲伤是这部电影的基调。

但我更想侧重强调，为什么是清唱，为什么是抬头看天的时候，措不及防地放入一支插曲——毕竟，这拍的不是《你的名字》。

如同彗星自外太空坠落，《在这世界的角落》把少女目光和镜头一摇，定在了幽幽淡淡的厚软积雨云上，用意并不是常见的小清新与习惯抒情。

如果接上电影后半段的轰炸和原爆，你就明白，这首不知来路的插曲，措不及防的无名伤感，其实都是事出有因。

恰好，我还看过河野史代编剧的另外一部作品：《夕岚之街樱之国 》。

它当年也入围了日本《电影旬报》年度十佳。

我还记得当时评论的标题叫做“政治过敏”。

《夕岚之街樱之国 》剧照对，并不是很多人想当然的政治敏感（这个词语也会被套用于《在这世界的角落》上）。

我之所以用这个标题，是因为涉及终止二战重要标志事件的广岛长崎原子弹爆炸，对于中、日、美三个国家存在着不同的看法。

正如日本是受害者，美国是施害者，中国成为了胜利者。

但这毕竟是一场战争，只要战争是杀人，杀一个人和杀几十万人，都是恶。

是战争，它，就是恶。

很遗憾，中国人很难置身事外，去正视腾空而起的蘑菇云。

正如二战问题更应该是历史问题，但在地缘形势的搅局之下，这个历史问题，一直以政治问题出现。

是否，我们在知晓原爆的威力以外，仍有正视原爆的能力。

是否，我们应该相信，创作者站在了人类的情感之上，对广岛一往情深。

《在这世界的角落》是一部有着文艺外观，实际上完全不太理睬主流观众的艺术动画片。

它一直沉溺于女主人公的神游，迷乱，在时间的空当中，见缝插针，看山观水，顺势而为，突然抖露出人生的伤感。

一切就好像冥冥之中，主人公预知到，有一种强大，不可抵抗的力量，会打破眼前按部就班的家庭生活，改变许多人的命运，夺走许多人的性命。

女主人公有一项充满表现力和想象力的兴趣爱好，借绘画把主观现实，加工成了第三视角，纯度极高的抽象绘画——即便那些画作的风格与抽象流派无关。

她一笔一划，天真烂漫，调皮地给大海，天空和美好的事物上色，也把丑陋，暴力和恐怖的记忆，变成了绘画艺术的一部分。

这是一部与吉卜力工作室作品相当的艺术动画片。

电影会有黑屏飞字幕的技巧手法，也会借助卷轴画一样的展开横移，也有突然中断，完全不按情节剧故事的人物情绪，自由发散。

电影的情绪，完全是碎片呈现，拒绝生硬煽，却循循善诱，把观众带入俯瞰吴市军港的山坡一角，遥远地接收着感伤的信号。

如同动画是对电影/现实的加工处理，影片不断围绕这种修辞做文章，几乎不见对战争的传统表现。

贯穿《在这世界的角落》的脉络，只能是时间的流动。

它的寒来暑往，导致整部电影像一本少女日记，这部分有时天气晴，那部分饭团很美味，不加刻意提示，也不做标记停留。

导演则提供了一个参考说法，他希望观众就像通过观看实际上并不动的，纸张上的漫画格，却感受到人物动态与情感张力，《在这世界的角落》所做的，就是进入到那个讲着方言的想象时空。

本片也可能是一部拍摄了大和号，但与大和号距离最为遥远的日本电影。

在我看来，这艘号称世界第一，最终成为了二战失败标志的战列舰，最终也只是影片背景里的钢铁道具，时隐时现，如同玩笑。

《在这个世界的角落》反复想要阐释的，大概是我们的生命都是死亡所给予的。

无论贫富贵贱，男女老幼，肤色族群，意识形态，价值三观……活在世界上，不是因为你更重要，更值得存活，更有天赋才华勇气，那只不过是因为，死亡还没有带走你。

书本和影像资料的战争劫难，已经历了二次以上的加工删改，有些描述变得血雨腥风，更有欺骗性，也更容易煽动情绪。

当许多人去记忆的河流里，摸索和对证那些水中的石头，尤其是有史记载的大事件，亲历者往往会产生一种身不在场的迷幻错觉，又或者是这样的反应：那些事情，只是发生了而已。

那一天，阳光也许更加耀眼，白云也许更加浓厚。

你感觉自己不属于那个世界，但是，你就在那儿。

想用阿巴斯的一首短诗作为结尾：这条路 多年以前 就被遗弃 但野花似乎 一无所知

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这部影片，让我最心痛的人是哲。

如果没有战争，哲是不是就不会敌视着海洋，就不会在海里没来得及见丝丝最后一面就离开了呢？

没有战争，丝丝会和哲在一起的吧？

每次想起哲，我都会莫名的心痛。

不过呢，哲也很欣慰吧，他最牵挂的人，和最爱的人在一起在这世界的角落普普通通的活着。

铃，那个常笑着可爱的女子，一定是周作一生的牵挂。

在战争、慌乱的年代，在妓院里生活着，还能那么有勇气的去微笑，不得不震撼啊。

如果没有战争，没有贫穷，那么，铃会不会是周作的妻子呢？

可现实是“看着那个人还是笑着的，我就放心了”，周作对铃的牵挂，哲对丝丝的牵挂，都让我觉得揪心，我会时常和自说己这不仅是因为战争，而是因为丝丝是周作的，周作是丝丝的。

丝丝，这个走到哪里都会迷路，特长只有画画和干活的女子，在那个战争的年代里的多么地普通啊，不过，普通又是多么地美好的啊，正如哲说的，“看着你还普普通通的生活着，我就放心了”。

对于哲，他爱你，他知道给不了你幸福，所以每次只是哈哈大笑，在离别前的最后一晚才忍不住拥抱你。

很幸运地，在战争的年代里，她遇到了周作，慢慢爱上彼此的周作。

战争输了，“我们输了，一开始就注定的，不是吗？

”，可是，失去了好多好多，不过，丝丝一定会承载着他们的记忆，在这个世界上活下去。

对于教育意义来说，这是部反对战争，提倡和平的片子吧，因为战争带来的伤痛已在影片中赤裸裸地展现给了观众，战争给普通老百姓带来太沉重的代价。

影片最后，还给人带来了力量，“我会承载着他们的记忆，在这个世界上活下去”。

这是说明要有颗坚强的心，在支离破碎之后，努力微笑的重建家园。

死亡对于日本人来说总会变成生的力量，给现实中的人们带来希望和力量。

1 / 2 不过，终究到底，这部影片还是日本人拍的，并且还是战争片，战争片宣传自己国家抵御外来侵略的勇气环节还是不可缺少的。

这部电影的尾声，当收音机里一大段敏感内容放完。

丝丝说，怎么可以投降，怎么就屈服了，我还有一只手，还有两只脚，还有身体，怎么就屈服了这些有先进武器的国家。

这里侧面反映了日本大和民族应具有不屈不饶的精神，向日本民众不屈不饶精神的重要性和是不可缺少的。

这和热爱和平是不冲突的。

虽然我是中国人，但是看了也不会愤怒，战争，无论对始作俑者的民众还是受害国的民众，那都是一种伤害，都是支离与破碎。

在慌乱的年代里，还有着那么感人，那么有力量的爱情，看了之后，除了隐隐约约的心痛，也更相信普普通通的美好了。

我经常在看治愈系的日本动漫电影，《在这世界的角落》一样的，很治愈。

“你恨日本人吗？

”“我恨当时中国的腐朽与落后”。

作为电影迷，我给八分。

但是作为中国人，或者只作为知道点历史，一个价值观还算正常的人，我只想给它负分。

片中身为侵略国国民的日本人，只展示了他们由于战争而来的苦难，女主在家破人亡，国家宣布投降后愤恨不平，流着泪问怎么能屈服于暴力。

当时中国满目苍夷，多少中国人死于他们的亲朋之手？

而且是充满屈辱的死去。

电影里怎么可以完全忽视自己国家给别的国家带来的灾祸苦痛，怎么可以只显示自己的痛苦还觉得屈辱不公？

兴，百姓苦。

亡，百姓苦。

我同情作为一个屁民，被大势裹挟，所承受的一切苦难。

但是我一点也不同情，一个毫无歉意的背负了罪孽的国家国民。

想起血战钢锯岭中一个中弹的日本兵抱着美兵等炸弹炸开同归于尽的画面。

我想，他应该算是个英雄。

但是，为了一个错的事牺牲的再多，也不高尚。

海中的“兔子”日本《电影旬报》评选的十佳影片一直以来都是业界评价日本电影最重要准绳之一，而在2016年，《旬报》将十佳第一颁给了动画片《在这世界的角落》。

在这个强手环伺的日影大年里，深田晃司、岩井俊二、黑泽清全都败下阵来，万众期待的《怒》差点折戟，新人强势如真利子哲也只能屈居第四，连《你的名字。

》这样口碑爆棚的动画都未能进入前十……更显难得的是，这是继《龙猫》之后唯一能够登上榜首的动画片，而两部影片之间已经相隔将近三十年时间。

所有这些，都让人不得不惊叹于该片俘获人心的能力。

影片记录了二战前十余年直到战后重建前夕女主人公小铃的生活轨迹。

与众多日本动漫中的孩子类似，小铃这个形象并不完美，这一点集中展现在她对生活的态度上——从影片一开始，她就坐在船上自顾自地笔划，对周遭发生的事情根本不走心，发呆、迷路、不记得婆家姓氏、亲属是谁……迷糊的性格是小铃这个形象得以树立的关键，也为众多悲惨的转折埋下了伏笔。

与此同时，她又天生热爱画画，想象力十分惊人，比如她笔下海中翻腾的“兔子”、拐卖儿童的“狼人大叔”，还有炮弹爆炸留下的彩色烟雾……所有这些都为生活平添了几分趣味，冲淡了现实的残酷，让整部影片充满了诗意甚至魔幻的色彩。

更进一步观察还会发现，导演片渊须直对“想象”的处理是非常巧妙而富有层次的。

就拿开篇部分贩卖儿童的“狼人大叔”一段来说，童年时的小铃在篮子里遇到了自己今后的丈夫周作，而之后的故事发展证明，二人在结婚之前只有这次短暂的见面，可见这一事件必定是真实的；但随后，小铃对二人得以逃脱的原因的展现又显然是她为妹妹杜撰出来的故事。

真相到底是什么？

二人如何逃脱的？

抑或两个人根本就是以其他方式见面的？

片中没有给出明确答案。

但由此我们发现，想象已经成为了真实生活逻辑中必不可少的一环，极为有机地变成了影片的一部分。

与之类似，片中的“海兔子”和“彩色烟雾”也在不同层面与现实发生了关联，使得想象首先与行动、其次与场景、最终与文本发生关系。

除此以外，影片还频繁运用跳切来增加思维的跳跃感，这既在人物的性格之中，又在惯常的动画表现形式之外，让人困惑与惊喜并存。

虽然由于制作经费不足，《在这世界的角落》最终的呈现效果明显不如吉卜力工作室的作品那样精致，但这恰巧转化为一种质朴，某种程度上呈现出故事所处的时代的特点。

通观几年来《电影旬报》的十佳评选可以发现，这些影片（尤其是十佳第一）不一定没有缺点，但一定是最具人文关怀、手法最有创新意识的。

15年的《恋人们》、14年的《只在那里发光》、13年的《去见小洋葱的母亲》，可以说皆属此类。

从情感基调上看，《在这世界的角落》可以说是完全站在了“苦大仇深”的对立面，它以日本传统女性的视角讲述了一个平淡甚至略显幽默的家庭故事。

但正所谓平淡中见真章，或者像片中角色所说的那样——“欢声笑语的生活不是更好吗”——对比近年来甚至战后所有类似题材的日本电影，这反倒成为了一种十分可贵的特质。

例如，同样展现原爆附近人们的生存情况，山田洋次让儿子尸骨无存、母亲郁郁而终（《如果和母亲一起生活》），本片的母亲却很快走出了女儿死去的悲痛，开始接下来的生活；同样是展现失去肢体之后的生活，若松孝二用非常极端的方式把“人”变成只存有饮食能力和性欲的“虫”（《芋虫》），本片却完全没有渲染痛苦的痕迹。

诚然，动画这种形式本身就更偏向于运用美好的故事来映射残酷，而非直接通过感官刺激达成反思的目的，所以普遍比真人电影来得“温柔”一些；于本片而言，“温柔”的核心更是一种乐观对待生活、积极投入社会重建的态度，这也是该片能在日本国内好评如潮的关键因素。

面对这段惨痛的历史，无论日本人展现的悲痛还是乐观，亚太其他国家的人民总是与之截然相反的，其对战争的反思从来就没有让周边国家满意过。

《在这世界的角落》同样如此——尤其是片中小铃在听到日本天皇宣布无条件投降后近乎歇斯底里地说自己还要继续战斗的做法让很多人难以接受。

日本国内也不乏批评的声音：著名编剧荒井晴彦就对这部影片大加挞伐，称该片“还是那套‘战争=被害电影’”，而这又让人想起当年宫崎骏（所谓的）封笔之作《起风了》在中国引发的争议——一部描绘制造飞机的“杀人犯”的电影，怎么就成了反战电影呢？

其实无论是《在这世界的角落》还是《起风了》，都是个体视角下的战争反思，前者中的女主人公小铃和后者中的男主人公堀越二郎本来可以安稳地生活，但战争彻底改变了他们的生活，让他们一生之所爱（无论是人还是事）变成一场噩梦；小铃所谓“继续战斗”的潜台词也并不是“继续战斗”本身，而是对战争意义的拷问。

在这种视角之下，影片所传达的信息无疑是反战的，而且只有千千万万个这样的普通日本人的视角，才能最终瓦解国家主导的右翼宣教，让军国主义失去生存的土壤。

但不能否认的是，个体视角既能透露“平庸之善”，也会暴露“平庸之恶”，这是视角的局限所在，更是日本文化的“菊”面所蕴含的对立，而堀越二郎和小铃都是这样的矛盾体。

因此，正如影片结尾再次出现、和小铃挥手道别的“狼人大叔”所暗示的那样，日本所要挥别的恐怕不仅是战争的阴霾，更是邪恶本身。

个人来说，初到异国最大的感受是：这里的人也在普通的生活着嘛。

买菜做饭，上班下班，排队去听说很好吃的店，商店大甩卖的时候不知道需要些什么不过总之先去瞧一瞧。

这些与自己的日常密切联系的小事，意外的能够带来极大的共鸣。

因为大部分普通人的生活就是如此。

在这世界的角落也一样，通过描写银幕前观众们的前人，或者观众本身（但是战争经验者是越来越少了）所亲身经历的战时生活，让几乎每一个走进影院的人的人都受到了震撼。

电影本身没有多少戏剧性的矛盾冲突，基本只是记录了主人公在战争中的生活，之所以打动人心，原因大概就在于生活本身了。

电影主要的情节都集中在女主すず（汉字写作鈴）嫁到吴军港的北条家之后的生活。

彼时已经是1944年2月，二战只剩最后一年半。

除开国军在稍后的豫湘桂会战中一溃千里以外，各条战线上轴心国方面都已经败象渐浓。

日本在上一年年末已经发动学徒出阵，大学与高等学校的文科生们也需要上战场了。

不过毕竟文科生实战不行，人又少，起到的作用不大。

太平洋战场上的日军依然是四处转进，失去塞班岛以后，1944年11月开始东京也开始被B29定期问候。

不过当时还是高空轰炸，一般人大概只能看到飞机云，看不到问候者本身。

这种情况下，女主的生活自然有诸多困难，不过因为是军属（丈夫是军事法庭的文职军官，公公是海军工厂的技术人员），又在海军一家独大的吴，配给制下的基本生活还是有保障，至少是饿不死的程度。

因此女主一家的衣食住行，大约可以看作当时日本中产的一般生活。

穿着方面，北条家的男人们基本上是公家发的制服。

女子（主要是女主和她大姑）的衣服较为特别，是一种叫做モンペ的衣服。

基本上和裤子差不多，方便行动，之前主要是农村妇女干农活的时候穿，战争进行到末期，出于防空，以及宣传妇女为战争出力等等因素，半强制的要求妇女都穿成这样了。

穿着モンペ的苍龙，来源https://twitter.com/HyoujyuIssei/status/451230118367600640/photo/1 电影中也可以看到女主将原来的和服修改成这种样式的情节。

说实话这打扮不怎么好看（当然苍龙是好看的），但是战争末期，就连给海军士兵们消遣的杂志“战线文库”里所揭载的女星照片，也大部分都变成了这种穿着，毕竟要准备决战嘛。

女主一家虽然能够得到配给的粮食，但是依然是不够的。

调味品当中，砂糖的配给完全停止，还得去黑市采购。

其他的酱油和盐之类的也不足，当时日本有所谓“代用酱油”，做法为用盐水加海带，海藻之类的东西一起煮，再加炒过的大豆煮，然后混上配给的一点点真酱油。

不过估计最终能够让人感觉到这是酱油的，还是加进去的那一点点真酱油......战时的大米自然也是不足的，怎么让人吃一点点米饭就饱，为了解决这个课题推广了不少“增量煮饭法”。

女主有一次煮的“楠公饭”，便是一例。

先把糙米炒一炒，然后加上大量的水，密封加热一晚，就会得到膨大了的米饭，相传是楠木正成所创。

这种做法下，据说成品的体积增加量只比粥少一点，而且还是固体能让人感觉更容易饱一些。

不过增加的都是水，其实只是精神胜利法罢了。

女主的奇怪食谱，倒也不是她自创，而是当时的妇女杂志“主婦之友”、“婦人倶楽部”之类的刊登教导全国妇女学习的。

顺便一提主妇之友的出版社在战后初期还因为煽动战争被要求从日本出版社协会除名过。

战后一段时间内左派力量还是很强大的。

战时的主妇之友，这也是モンペ姿の婦人无误居住方面，北条家还是挺幸运的。

家里的房子因为在山上，为了防火搞建筑物疏开的时候也没有被拆掉。

当然B29地毯式轰炸扔燃烧弹的时候，一点点的防火带也没有用，吴的大片房屋还是烧没了。

为了防空，每家每户都要求挖防空壕。

灯火也需要管制，终战以后女主的婆婆拿出了一部分白米准备吃顿好的，公公就把罩着灯的布取掉了，吃顿正常的饭不容易，好好看看才是。

至于出行，当时汽油短缺，出门坐公交都是烧木炭的，叫“木炭バス”。

女主嫁去吴的时候，画面里出现过这个。

据说现在北朝鲜还有......

电影末尾，广岛原爆之后没有多久，日本投降，二战结束了。

女主在听到玉音放送，得知日本战败以后，突然放声痛哭。

印象中之前她面对生活中的种种苦难，都没有掉过眼泪，这时的情绪崩溃初看有点奇怪。

不过稍微一想便能明白，在那些女主绝对见不到真人的大人物的号召下，她吃杂草当蔬菜，煮可笑的增量饭，不时就要从梦中惊醒收拾细软钻进防空洞，失去了广岛的亲人，可爱的表妹（丈夫姐姐的孩子，实际上应该是侄女，写的时候没有搞清楚辈份w），还有自己的右手。

而现在，最大的大人物说“萬世ノ爲ニ太平ヲ開カムト欲ス”，不打了，我们太平吧。

然后战争就这么结束了。

哦，原来不打仗也是可以的，原来和平是如此简单的。

仅仅一番话的功夫，就使得女主之前所有的忍耐，所有的努力，所有的苦痛，全都失去了意义。

大人物如果早点这么说呢，若是早10天，广岛的家人就得救了，早一个月，侄女就得救了啊。

但是直到终战前一天的8月14日，东京朝日新闻的头版依然充斥着海军的胜利，“勇猛”的反击之类的新闻。

仅仅一天的时间，巨大而突然的转变一下子击垮了女主一直拼了命去绷紧的神经，让她第一次因为战争而掉下了眼泪。

依旧在宣传战争的报纸，下面还有谴责原子弹，以及相关防护的内容

仅仅一天之后，战争突然结束了但是一般人在这些决定历史的日子里，除了默然接受，继续生活，别无他法。

想到自己在大连图书馆查阅大连上世纪2，30年代报纸的时候。

1932年3月前后的报纸上，对于当时上海的中日武装冲突，原本对中国军队的称呼是国军，从3月5号开始，称呼改为中国军。

到了次日，报纸的日期也由民国纪年，改成了“大同元年”。

因为这个月1号，伪满成立了。

反射弧慢了4，5天的编辑，他当时的心境我们不得而知，但是无可奈何的无力之感，想必是不少的。

那些影响世界的日子，就像历史书里的一页纸，似乎翻过去了就立刻变换了天地，但是对于身处其中的一般人来说，那都是生活的延续而已。

终战前一天的剩饭，终战以后也一样要吃下去。

历史的车轮，不由我们一般人控制，好好生活，碾过来的时候能躲则躲，躲不了躺平了挨碾，反正历史意外的还挺柔软易变的，只要挨过去了，一般不影响继续生活。

这部电影的动人之处大概就在于反映了战争中那些和大多数普通人一样，会挨碾的人的生活。

而反观国内关于这一悲惨时期的影视剧，就往往没有生活，只有一些绝不会被区区历史车轮碾压的人，所表演的虚妄的奇怪高潮。

那种产物，也自然没法打动众多的观众了。

一遍电影之后的杂感，若有错漏之处，还望不吝赐教。

补记：这部电影果然没法让很多人静静坐下欣赏呢。

剧中争议最多的，恐怕是听到玉音放送后女主的表现。

评论中很令我在意的一条：“其实很简单 不说屈服于暴力就行…这句话最恶心，也轮不到日本人来说。

她说这话的意思感觉就像美国侵略日本似的。

"而且我发现不止这条评论，在其他的地方也常常见到有人拿着这句台词，表示这是电影没有一点反思精神的体现。

嘛....单纯就这句台词来说，是说日本屈服在了美国的暴力下，其实也没有错。

不用战争暴力让敌人屈服，那用什么？

用爱吗？

就事实层面来说，这句话单拎出来讲也没什么错误。

但是实际上这句话是不能单独拿出来批判的，因为这句台词有前后文，不一起看就没法理解其本意。

以下是女主跑出去以后独白的全文。

「飛び去ってゆく、うちらのこれまでが。

それでいいと思って来たものが、だから、がまんしようと思って来た、その理由が。

ああ、海の向こうから来たお米、大豆、そんなもんで出来とるんじゃなぁ、うちは。

じゃけえ暴力にも屈せんとならんのかね。

ああ、何も考えん、ボーっとしたうちのまま死にたかったなぁ。

」 翻译的话，相信看过电影的也就看过字幕了，我就不献丑了。

这里就其中最重要的“所以才屈服于暴力啊”，即“じゃけえ暴力にも屈せんとならんのかね”这句台词做一说明。

这句台词之前的那一句“ああ、海の向こうから来たお米、大豆、そんなもんで出来とるんじゃなぁ、うちは。

”，意思是女主意识到自己是吃着从海对面运来的米和大豆来维生的。

而这个海对面是哪里？

电影里很明确的告诉观众了。

太极旗，准确的说在当时是所谓大韩民国临时政府的旗帜女主在战败以后，看到韩国裔的人家中挂起的太极旗，意识到了在战争中，自己其实是依靠着殖民地的粮食才活下来的，然后发出感叹“所以才屈服于暴力”，最后说“ああ、何も考えん、ボーっとしたうちのまま死にたかったなぁ”，意即真希望什么自己都不懂，脑袋空空的死了算了。

这里的“暴力”，一方面可以指女主作为一个普通人在战争中受到的苦难，以及日本所遭受的战祸。

另一方面，也可以指日本在过往，特别是战争中对于遭受侵略与征服的地区所施加的“暴力”。

而这些“暴力”，都是国家的对外侵略和掠夺的直接或间接的产物。

女主在天皇宣布投降，日本战败之后，通过曾经被压迫的殖民地的独立标志，清楚的意识到了这一点。

正因为对外进行了侵略与掠夺，取得了“海对面”本不属于自己的东西，所以直到战败为止的巨量的暴力才会降临。

所以这一段，恰恰可以说是被批判没有反思战争的这部电影，反思最深刻的地方，却被说成“最恶心”，啼笑皆非。

至于那些指责民众为战争出力，进而控诉民众的战争责任，甚至进一步得出“无冤魂”论的人。

大可设想一下，以您自己目前的社会地位而言，在本国与他国爆发全面战争之时可以为世界和平事业做出多少贡献。

反对战争的日共30年代就几乎全进了监狱，没转向的直到45年还关着呢。

学徒出阵征兵都征到帝国大学的文科学生头上了，那些社会精英能怎么办？

还不是只能乖乖去战场。

女主就一小学文化程度的普通老百姓，你是希望她策动丈夫破坏镇守府设施啊，还是要让她揭起反日帝大旗上古鹰山打游击？

近代化国家对于社会资源的控制是极其精密的，特别是战争动员期间。

我们对于国家而言，都是人力资源而已。

国家需要使用这些资源的时候谁也逃不了。

明明知道自己不是能进防核弹地下指挥所的命，却对和自己差不多阶层的人如此苛责，未免令人有些难以理解。

我之所以喜欢这部电影，是因为我知道如果爆发战争，自己恐怕也只能和剧中的一般人一样艰难求生。

毕竟到了全面战争之时，大多数一般人还是会以一种公平的概率来共同挨炸弹，来被国家所“使用”。

为了在有生之年不必有这样的顾虑，从银幕上了解到战争之苦痛的人，我觉得越多越好。

最后以官方口径来作结吧： “日本军国主义者对中国的侵略，曾经使中国人民遭受了深重的灾难，同时也给日本人民造成很大的祸害。

中国人民遵照毛主席的教导，把广大的日本人民同极少数军国主义分子严格区分开来，对日本人民遭受的战争祸害怀着深厚的同情。

”——《人民日报》1972年9月30日