爸爸去哪儿

如果你爱这几个孩子就不要去折腾他们了。

默默的关注，停止网络炒作。

如果你爱这几个孩子就不要去折腾他们了。

让他们的热度慢慢的冷却掉吧。

如果你爱这几个孩子就不要去折腾他们了。

这样那些无聊的经纪人就不会再随便的找到他们了。

如果你爱这几个孩子就不要去折腾他们了。

让他们默默的在大众的视野中消失吧，这才是对他们最负责的爱。

我很喜欢《爸爸去哪了》这档节目，如果把这个电影放到湖南卫视作为新年特别节目，我会很期待，很欢迎。

我也喜欢五个活泼可爱的孩子，真实单纯的那五个孩子，但不是各种广告和一些无聊的晚会舞台上的那几个说着大人给好的台词的他们，不是进行生涩表演言不由衷的他们。

电影院不是他们待的地方，广告里也不是他们待的地方，舞台上也不是他们待的地方；我喜欢这些可爱的孩子，我尊重这些可爱的孩子，我喜欢他们扮演真实的自己，想哭就哭，想笑就笑，没有丝毫的装腔作势。

但是随着节目收视率的提高，某些人看到了他们身上的油水，用尽一切去压榨，看到小诗龄在预告片中的表演我就决定不去电影院观看，这不是她应该进行的表演，我又看到她也在 吧啦吧啦小魔仙 的预告片里参与了表演，同样的我感到有些遗憾。

我不去影院，因为要把这股邪风压住。

他们有几个接起了广告，某某点读机，某某饮品，现在接起了广告，以后说不定就会去拍电视剧，就会去拍电影（我是说真正的电影），可是他们还是孩子！

他们还是孩子！

爱他们就不要去折腾他们了。

时间久了，他们渐渐的会和一般的孩子的越来越疏远，估计现在他们的生活就不轻松吧，坐着飞机飞来飞去，见者各个电视台和广告公司的满脸卖笑的叔叔阿姨，穿着大人一样的西装礼服，背着一些生硬的台词，看的电视上全是自己的消息，他们慢慢会开始觉得挣钱原来是这么容易的一件事，慢慢的他们会自我膨胀不懂得尊重别人，慢慢的他们会陷入陶醉，忘记了他们现在该做的事情，忘记他们还是个孩子。

粉丝们，如果这些都在不久之后发生了，你们会喜欢这样的孩子吗？

把他们变成这样，你们有这不可推卸的责任。

一群人YY哪个孩子喜欢哪个孩子，一群人无聊的在网上发布者他们的各种消息和萌照，你这么放肆为了娱乐有尊重过这几个可怜的孩子吗。

你觉得他们喜欢这样网络和各种媒体不负责的炒作吗？

如果你爱这几个孩子就不要去折腾他们了。

默默的关注，停止网络炒作，让他们的热度慢慢的冷却掉吧，这样那些无聊的经纪人就不会再随便的找到他们了，让他们默默的在大众的视野中消失吧，这才是对他们最负责的爱。

《小时代》上映时，我压根没关注过。

对于这种片子，如果注意到它的存在，是一件很尴尬的事。

打一星吧，喷它吧，显得很无聊——又没人强迫你去看。

所以于我而言，碰上这种电影，最好就是无视，当不存在。

但是现实中总有一些人，自己掏了几十块钱，屁颠屁颠跑到电影院里看完，然后去豆瓣跟小时代的脑残粉对喷。

今天《爸爸去哪儿》上映，这些喷子们又出现了。

我向来很困惑，这需要闲得蛋疼到什么地步，才能做出这种花钱找气受的事情？

像《致青春》这部片子，我喷它，是因为它装逼，装作一副很有艺术内涵的样子。

结果一看之下，发觉上当了，这片拍的不是一般的烂，我当然要喷它。

但《小时代》人家摆明了就是一部物质炫富电影，也没装逼，既然有人喜欢看，碍着你什么事了？

你非要自己花钱忍受俩小时视觉污染，然后去豆瓣教育脑残粉，这是一种什么样的装逼精神？

今天《爸爸去哪儿》上映后，一帮喷子们又有新的说辞了，“娱乐节目也能进影院，中国电影完全毁了”，一幅痛心疾首苦大仇深的样子，仿佛他们是中国电影的救世主，众人皆醉他独醒。

他有义务来教育脑残粉，为中国电影的未来发展指明方向。

我向来觉得这种人比那些脑残粉更恶心。

存在即合理，有人爱看，这就足够说明一切了。

人们自己有用脚投票的自由，有谁规定娱乐节目不可以进电影院了？

我真是不懂这些喷子们有没有正常的思维和逻辑，居然还在大言不惭地指责那些打四星五星的粉丝。

换一个更形而上的视角，也可以看出，经济和文化的繁荣恰恰正是百花齐放百鸟争鸣的结果。

市场经济的本质，乃至艺术的规律，核心就是自由。

导演有拍电影的自由，观众也有看电影的自由。

而总有一帮喷子们，指手画脚，动辄指责这个是文化垃圾，那个是艺术倒退。

有人逼你看这些文化垃圾了？

前些年很多恶俗的网络歌曲广为流唱时，怎么豆瓣这帮高端艺术逼没出来叫嚣中国音乐已经毁了？

我所看到的现实是，听王菲的还是听王菲，听周杰伦还是在周杰伦，听重金属的还是在听重金属，听凤凰传奇的依旧在听凤凰传奇。

道理其实很简单，林子大了，什么鸟都有，不同的人，精神需求不同。

你不喜欢没关系，但是你摆着一副高姿态指手画脚，是没有任何意义的。

如果中国电影真的被一部真人秀电影毁了，那说到底也是因为大陆民众的艺术修养太低了，因为像你们这样高端优雅有内涵的人太少了。

你们这帮高端艺术家们，应该做的是发起一场“新文化运动”，来提高蒙昧大众的艺术修养。

现在为难一部真人秀电影，这难道不是舍本逐末么？

你们高贵的逼格和品味与低下的智商和逻辑形成了鲜明的对比。

何况，有你们这帮冷艳脱俗的艺术家们在，中国电影怎么会毁。

你们大可以去拍一部牛逼闪闪的杰作，把《小时代》《爸爸去哪儿》的脑残粉争取过来。

这样做是不是比只会在那瞎喷效果要更好些？

这些电影不好，问题是还有更好的选择么？

中国电影什么时候没烂过？

这时候出现一部大家喜闻乐看的电影，难道不比当年大银幕皆是空洞大片的时候要好些？

如果一部电影明明拍的很烂，但它打着电影艺术的旗号来忽悠你掏钱包，比如《致青春》《富春山居图》。

你看完之后发现上当了，当然可以喷。

但是《爸爸去哪儿》人家压根就没标榜自己多么艺术，人家摆明就是为了圈钱。

只要有粉丝愿意贡献票房，这碍着您什么事了？

你要追求阳春白雪，没人有意见。

我没见过《小时代》的脑残粉们去喷《肖申克的救赎》。

相反，那些稍微看几部艺术电影的货们，倒是很喜欢出来卖弄格调，显摆品味，教育他眼里的“下里巴人”。

我就纳闷了，这些人到底有什么资格去教育别人，干涉别人的自由？

这是要幼稚和无脑到什么地步，才能做出这种“五十步笑百步”的事？

我绝对不会看《小时代》，但我从来也不会对《小时代》的脑残粉指手画脚。

大张伟昨天在采访里说了一句话深得我心，他说：“有人觉得SM特别不能接受，但有人觉得被抽鞭可爽了，关键是你看站在谁的角度上，所以人没有底线之分，只有角度之分。

”这么简单的道理，可惜很多人不懂，这些人总觉得自己偏好的才是唯一的，正确的。

别人跟他不在一个队伍，就是垃圾，就是低俗。

即使这些电影真的很脑残、很垃圾，但国外的暮光不也大卖，加拿大吸毒的那个小JB不是照样粉丝无数，这世界无知的少男少女、无知的脑残粉多了去了，都需要你去拯救？

你特么是不是感觉太良好了。

法国人勒庞在《乌合之众》中写道，如果没有女人，这个世界或许就不会有商业广告。

说白了，这个世界很多人都是非理性的，很多事物都是为了迎合乌合之众而存在的。

你境界这么高，你批判的过来么？

是不是干脆所有的广告和娱乐都要取消，每个人每天都精研佛经、哲学，你这个装逼货就满意了？

往往这些货们，连基本的辨理逻辑都没有，数学考30分，世界观价值观尚处于构架期，看一本《天才在左，疯子在右》就能把他洗脑。

这些货们大概就是看了几部诺兰的片子或者基耶斯洛夫斯基之类的文艺片，便迫不及待地跳出来指手画脚，要指摘超度那些他看不起的脑残粉。

但其实就如冯小刚在微薄上说的，这些人中的大多数连什么是蒙太奇都搞不懂，就出来大谈特谈什么电影艺术。

你丫有数千部的阅片量没？

是否对各国电影各种类型的杰作都了如指掌？

你了解电影史吗？

你丫看过几本电影理论书籍？

你知不知道有相当部分的“CULT”类型片，在当时是很烂的片子。

什么是艺术？

王侯将相宁有种乎？

逼格很高、远离世俗的东西才是艺术的唯一形式？

你怎么不说现代的大部分艺术形式都是垃圾？

二十世纪的流行音乐和之前的古典音乐相比，还有什么逼格可言。

我相信，当上个世纪古典音乐式微，流行音乐取而代之时，肯定有相当部分的人在哀叹真正的音乐已经毁了。

费里尼曾经对斯皮尔伯格说，你是幸运的，因为你所喜欢的东西是大众喜欢的。

这些喷子们如果生在上个世纪八十年代的美国，恐怕也要喷斯皮尔伯格低俗吧。

不过是稍微看过几部不错的片子，就不可一世了，觉得自己懂得了什么是电影什么是艺术。

《少年凯歌》里有句话说的好，“当你觉得你开始理解这个世界的时候，世界才刚刚原谅你的幼稚”。

一瓶不满，半瓶晃荡。

依我看，当初叫嚣着《盗梦空间》《黑暗骑士崛起》改写影史的人，也是这帮装逼装清高、秀优越感的货们。

因为真正懂电影的都知道，诺兰的片子给当年的《黑客帝国》提鞋都不配。

而《小时代》《暮光》之类电影的脑残粉显然又不会对这种电影表示这么高的评价。

所以说这个世界上最恶心的不是那些一无所知的人，当一头猪也有猪的幸福，《小时代》《爸爸去哪儿》的脑残粉自有自己的幸福。

最恶心的其实是这种人，稍微知道一点东西，就觉得自己理解了全宇宙，觉得自己高贵典雅，高人一等。

就像一句话说的，你永远无法战胜一个纯傻逼，因为他会把你拉到和他一个层次，然后用他丰富的经验战胜你。

上述的这种人就是这句话里的纯傻逼。

今日《爸爸去哪儿》上映，又有一帮货们在豆瓣狂喷。

吾为二货们的那幅大言炎炎的正义精神所感动，故作此文。

文字里出现了一些不雅词汇，那是因为——这些词汇再怎么不雅，也是对这帮货们的真实写照。

PS：本文的重点不在于讨论《爸爸去哪儿》究竟算不算电影。

只是看不惯那些装腔作势的人。

这些感想也不单单是因《爸爸去哪儿》被喷而起的，里面说的一些东西，也是长久以来，豆瓣这些装逼货们给我的印象。

有些说辞可能有点拔高这部片子的嫌疑，那只是因为过于反感这帮拿着大棒到处倾轧的货们。

你当然有评论的自由，所以我也有骂你的自由。

话说回来，电影美学理论一直在发展，当代的电影美学观念和五十年前完全不一样。

就我个人的感悟，不管什么学科，当一个人知道得越多，了解得越深入，他下结论反而越谨慎。

很多问题到头来，其实是哲学问题。

为什么要说“一瓶不满，半瓶晃荡”，我始终觉得，乱下结论、乱扣帽子是种很浅薄很无知的表现。

批评一部片子剧本空洞，演技有瑕疵，镜头语言不纯熟，这些当然都可以。

只是当讨论层面上升到“什么是电影”这么深刻的本原性的话题时，这个连新浪潮大师们都不能穷其究竟的话题，这些货们居然能洋洋自得地谈个不休，还拿着他自认为的所谓的“电影艺术”的定义来压人，我觉得这实在太不能忍受了。

这也是我为什么觉得这帮高端艺术逼们恶心的原因之在。

新浪娱乐：什么时候决定拍摄电影版《爸爸去哪儿》，在电视节目开播前还是开播后？

龙丹妮：节目在播出第一集的时候效果就非常好，在第二集结束后我们就决定拍摄这部电影。

新浪娱乐：这档节目具备什么样的特质，才被认为适合拍成电影？

龙丹妮：首先是它在湖南卫视的收视率很高，其次是对青年观众、儿童观众、中年以上的观众的覆盖面是历年湖南卫视节目里最大的一个。

所以我们认为它是十分适合合家欢的题材，转化成电影的话是有一定群众基础的。

新浪娱乐：因为适合合家欢，所以选择在大年初一上映？

龙丹妮：对，我们希望在春节期间，全家老小能有一个互动的活动。

新浪娱乐：什么样的观众最可能在看完电视后走进电影院？

龙丹妮：我觉得并不是说一个节目的收视率高，就会有很多观众走进电影院，因为看电视是免费的，而看电影要掏钱买票。

我们把电影定位成一个互动式分享型的party，无论是拍摄还是宣传，我们都希望它是一部畅快淋漓、不要有过多思想包袱的作品。

新浪娱乐：以前说“打开电视看电影”，现在开始流行“走进电影院看电视”，这会成为中国电影市场的新现象或趋势吗？

龙丹妮：中国电影从《失恋33天》和《小时代》开始，未来三五年内应该是整合性营销的市场。

中国电影类型太单一，而观影人数又在剧增，年轻人对整合性营销的新鲜事物会比较感兴趣，这次我们就把电影和电视进行了整合。

在美国有很多从电影到电视、从电视到电影转换的例子，比如《周六夜现场》这档节目就诞生出一批美国最著名的喜剧电影明星，各个国家都在尝试。

我不知道这会不会成为趋势，但是是一个很好的探索。

电影没法严格界定，不如把它看作一个产品，只要产品好，观众就会愿意消费。

新浪娱乐：在节目已经完结的情况下，怎样在一个月内持续保持话题热度？

龙丹妮：我非常开心这个节目本身就有很高的关注度，在这一个月时间里，我们每个礼拜都会推出新的宣传片和见面会，纸媒、网络以及湖南台都是宣传渠道，我们在小年夜春晚上也刚刚进行了预热。

新浪娱乐：这种比较新鲜的电影形式有什么独特的营销手段吗？

龙丹妮：第一我们可以跟湖南卫视进行360度的互动，第二我们可以给片中每一个人单独做立体的宣传预告。

除了传统的电影宣传方式之外，我们还策划了15到20个比较流行的APP，在移动和互联网终端进行推广，这可能是传统电影营销中看不到的。

我们的手游已经突破7000万用户了，里面专门有电影版《爸爸去哪儿》的游戏关卡。

新浪娱乐：《爸爸去哪儿》可以被称为“粉丝电影”了，这种称谓最近很流行。

粉丝对中国电影市场的推动力有多大？

龙丹妮：可以毫不顾忌地说，这五个爸爸和孩子拥有2013年国内最大的粉丝群。

电影市场一定是非常多元化的，所以粉丝电影、偶像电影一定也是未来不可或缺的类型。

不说《小时代》，就说《暮光之城》、《饥饿游戏》，都是很典型的粉丝电影，国外其实早就有了。

当然中国电影市场要有一个成长期，大家对制作团队、消费模式、对电影的理解都要有一个认同和习惯的过程。

新浪娱乐：娱乐偶像一定会有票房号召力吗？

龙丹妮：有庞大的粉丝并不代表一定会有好的电影票房，所以这条路不是一蹴而就的。

国内这两年一直在探索粉丝市场的规律，我们现在也无法总结这种模式，所以就在一部部实实在在的作品中去摸索转化的手段。

新浪娱乐：之前天娱也拍过几部真人秀题材的电影，比如《乐火男孩》、《我们约会吧》，但都是围绕节目话题来编写的剧情片。

而《爸爸去哪儿》是用纪录片手法拍摄的加长版真人秀，为什么要完全呈现真实？

龙丹妮：就我个人来说，看电影是为了获得满足，花钱能达到想哭或者想笑的情绪。

《爸爸去哪儿》是一个个案，这个个案是无法复制的，在这个基础上我们觉得看纪录片比故事片的满足感更强。

因为孩子在真实的环境下才最可爱，表演的话一定会矫情做作，而且他们也没有表演的功底。

新浪娱乐：电影的真实和电视的真实可能还不一样，电影会不会为了加强戏剧性而有更多的预设？

龙丹妮：电视是一个敞开的空间，观众在家想喝水就喝水，想上厕所就上厕所，因为有插播广告，可以把节目作为一个背景。

而电影院是一个封闭的空间，观众必须在90分钟内全神贯注，那剧情就必须更紧凑。

小孩是没法控制的，即便你告诉他怎么演，他也不会听从你的。

所以我们只能通过游戏规则设计来激发孩子的多种反应，然后进行抓拍。

我们剧组有23台电影摄影机，拍完再剪辑出有趣的剧情，而绝不是表演出来的。

新浪娱乐：电影只用了5天就拍完了，比大部分电影的制作周期都短了很多。

您怎么看待外界对剧组赶工的质疑？

龙丹妮：我个人认为作为一档真人秀，拍摄周期不应该太长，再长就像是表演了。

应该保持孩子们的兴奋度。

新浪娱乐：电影和电视的制作团队一样吗？

龙丹妮：这次我们有两个团队，一个是《爸爸去哪儿》电视的主力团队，另一个是滕华涛带领的电影团队。

这次拍摄是很有难度的，我们一直在探讨电影镜头和电视镜头之间的异同，为了它们之间的转化问题开了无数次会。

在电视的小屏幕上我们可以看到大量游机的跟拍镜头，但放到大银幕上观众就会头晕目眩。

包括音乐、音响，也都跟电视不同。

所以这是电影团队和电视团队的一次非常有意思的合作，如果有下一次机会的话，一定会拍得更好。

新浪娱乐：天娱作为著名的娱乐传媒公司，为什么要跨界投拍电影？

龙丹妮：天娱的定义是一个围绕青年人的文化公司，我们关注12岁到35岁之间的人群，只不过前几年做了很多音乐类的选秀节目，所以我们的艺人很多是来自音乐。

其实不管是做电影还是做电视，我们都更关注偶像的产生，关注中国青年流行文化的发展方向。

我们认为在未来五年内，中国的经济和文化的发展愈发成熟，市场细分更精准，电影中的青年文化会越来越具有独立性和发展性。

我们当然不会错过，而且会非常重视这一块市场。

新浪娱乐：从海选到包装、经纪、制作、发行，天娱制造偶像有一个相对完备的体系，拍电影对偶像的意义是什么？

龙丹妮：国内很多偶像都是通过一个现象级节目诞生的，比如李宇春和张亮，但选秀节目有一定生命期，观众总会审美疲劳，这是很正常的。

一个偶像的背后有很多看不见的力量，资本、平台、人才团队建设、电影电视剧投入，通过一个个作品、一个个平台，偶像效应才能延续下去，单单凭借一个节目是无法成就一个偶像的。

这方面我们积攒了十年的运作经验。

新浪娱乐：今后天娱还有类似的影视计划吗？

龙丹妮：近两年内我们会有更多类似的尝试，不过具体是什么还没有确定，因为每一个项目都需要精心策划。

偶像电影不一定局限在主演是偶像上，还可以是偶像级小说、偶像级音乐、偶像级游戏，只要符合年轻群体的口味。

三到五年内我们会有不同类型电影的探索。

（何小沁/文）

许多人都说这五天拍出来的不配叫电影。

我看了以后觉得它可能也算不上，没什么逻辑，没什么主题，没什么情节。

但是它横空出世在大年初一，借着爸爸去哪儿的强大吸引力，在一众烂片扎堆的电影院里，温情牌打得格外出众，老少皆宜。

过年了，大家也就图个乐呵。

既然冯导的莫名其妙的私人定制，都可以称之为贺岁档。

那么，爸爸去哪儿上映大屏幕，又有何不可呢？

我想我是会掏钱去电影院看的。

毕竟太喜欢这个节目，不舍得它的结束。

无疑，这种明目张胆的捞钱行为是大获成功的。

可是，没法用第二次。

先说，片子还没看，本来也没打算看，就是准备等高清资源的。

但是我知道，看完之后感觉一定是一样的。

作为综艺五星都不够，作为电影一星都不值。

综合了一下，三星吧。

我一定会喜欢这部片子。

就目前的评论来看，应该是电视版本的延续，所以，非常喜欢是毋庸置疑的。

之前我就跟朋友说，很多爸粉儿反驳的用语都是“就是看个乐呵何必在意” “总比看那些烂片强” “孩子们很可爱，当时的气氛很和谐，一起大合唱的氛围你们根本感受不到” “就是喜欢花钱看他们你们管得着么” 这一类的，而这些话是根本没办法用正常的道理去说通的，我以前看过的几部片子，也被封为大烂片，可是我看得很高兴，所以也会用类似的语言去反击。

带着感情色彩去评论一部电影我觉得是人之常情。

于是我觉得整个局面陷入了死循环。

最近看了很多相关的评论，发现不少人都说，以前不喜欢去电影院看电影，但是这部片子就去了。

我其实很想问问那些死命维护爸爸去哪儿的粉丝们，既然你们觉得电影这两个字没什么高逼格的，你们觉得让你们开心肯掏钱就行，那么如果就此开辟了中国特色的电影模式你们觉得怎么样？

电影人们不用费劲八力的写剧本了，写完了也是烂片，以后国产电影就靠爸哪儿这样的来撑你们觉得怎么样？

不需要再做综艺了，改成每月一集的或者每周一集的院线“大电影”，反正你们觉得人多看着更开心啊！

中国好声音之类的也放到电影院呗之前我是歌手不是放过，据说音效超级好，这样多棒啊！

你们觉得呢？

这样编剧们不需要绞尽脑汁写剧本了，影评人不用浪费口舌和时间去看了，观众乐呵了，想要赚钱的都赚到了，我觉得简直共赢！

你们真的接受这样吗？

虽然很多片子我也觉得是烂片，不过最起码那是电影。

不管怎么样都是人家费心费力演出来的。

粉丝们平心而论这部真的叫电影吗？

我知道你们掏钱是为了自己开心，可是想没想过这样的做法可能会带来什么样的后果？

究竟你们是因为这个综艺的火爆延续而掏钱还是真的出于对这些孩子的爱？

我喜欢这个综艺节目，非常喜欢。

但是我不希望因为这个节目现在卖座了，火了，让芒果台膨胀，让他们觉得自己已经足够好了。

真的够好了么？

芒果的综艺一年不如一年的不在少数。

老牌的什么快本就不想说了，我是歌手今年的评价就不如去年了。

我不希望他们再毁了爸爸去哪儿。

其实说实话，尽管很多人说韩国的爸哪儿没意思，但是看完韩版的以后，已经觉得芒果版的不对味儿了。

至于怎么不对味儿我就不想说了。

但是我依然期待芒果的第二季，因为有的孩子真的很萌很可爱。

希望他变得更好。

我知道大过年的，找一部全家都能看的电影不容易，这部真的是老少皆宜。

而且春节档，有人可能一年就进这么一次电影院。

这部片子高票房其实也没什么惊讶的，只是如果再出同类的片子，这些纯粹为了找乐子的人真的还会去捧场么，真的会一点怨言都没有么。

纯粹是因为最近我见过的，每一个说爸哪儿不是电影的人都被喷了觉得很悲催。

我看着都吓人了。

怎么说都被喷。

写在这里好歹是我自己的地盘儿，而且不一定有人看。。。

说出来好受多了。

反正大家开心就好。

在爸爸去哪儿（电影？

）宣传初期我就在想会写个什么剧情呢，当然它是在我毫不期待的等待中哗的降临了。

说实话我是没想到它会这么原汁原味的把一个电视娱乐节目搬到大屏幕上，虽然我之前是有些担心它写出的剧本会破坏这档节目的趣味性，我还是又被它亮了我的钛合金狗眼。

那些从电影院里出来笑疼了肚子的人，别再这么鄙视这些逼格高给这电影打低分的人了，它能让你快乐不是因为它作为一个电影的成功，而恰恰只是因为它作为一个娱乐节目的职责所在。

然而把电影和娱乐节目放一起竞争本身就具有它的不公平性。

它们分属两个不同的领域，所表达的内涵也不相同。

娱乐节目通过话语、表情、动作来达到娱乐他人的目的，这与喜剧电影有类似之处，但它最具优势的一方面是它可以在互动中不经意的制造笑点。

另外，这档娱乐节目做出来时就是逗人为乐为主旨，更何况它打了半年的旗帜，早拥有了一大群的死忠粉，又在年尾扔了个饵吊足了人们胃口，一群人趋之若鹜无可厚非。

而电影却需要根据一定的剧本要求适实的发挥自己的表演才能，演员再随心所欲也不能为所欲为，它有一定的局限性，同时一部电影再差也会表达某种思想。

在娱乐他人这方面本来就具有很大的差异。

所以，即使我看它会笑，我也不能说它就是一部好电影。

不是每一个放在镜头前，能够让你笑的就能称之为电影，它只是戳中了你的某个笑感神经，但是在电影这条路上它要学习的确实多，还有好长的路要走。

有人说它是一部纪录片，也只能说是一部摆拍的纪录片。

如果真要拍成纪录片应该是这样子的，早晨有个摄像机从一个小朋友睁开眼睛开始，穿上衣服吃了早饭，他爹地说要带他去动物园玩，他们高高兴兴的去了，不知怎么地，今天他认识的小伙伴们也都不约而同的和他们的爹地们一块来了，好开心啊好开心，大家就去逛了，有这有那，还有个小伙伴的爹地好勇敢啊，蟒蛇都敢碰，好佩服他，但还是自己的爹地最帅啦。

没有任务，顺其自然，开开心心。

但要真拍成这大概也不会这么多人看了，这就是娱乐节目的优势之处。

虽然票房跟口碑大部分都是相反的，中国电影的无下限总是在刷新，但我要真给它打高分才真是对那些辛辛苦苦做电影的人的侮辱。

这里不是说它仅仅拍了5天的问题，时间短质量高的电影也是有的。

比如，电锯惊魂，筹拍5天，拍摄18天，不照样成了个高口碑高票房电影。

这里说'的是他们不负责、不认真态度。

所以，我逼格高高地再说一次，也难怪它穿着皇帝的新衣在电影院跋扈过市了。

在成熟一点的电影市场里，其实很多时候电影贩卖的是一种视觉形象。

我们对电影的消费，其实本来就是一种虚幻的形象消费。

你购买一张电影票其实没有交换到任何实际的物的“商品”。

现在好莱坞大片的收入比例里面，真正的票房收入其实占了大概只有30%的比例。

更多的收入是来自于DVD销售、电视网络的播映版权出售、周边商品的开发等等。

而所有后续收入能不能达到预期，又跟电影本身是否成功息息相关的。

这也是为什么好莱坞大片的发行营销成本如此之高的原因之一。

用一部电影塑造出一个可供持续开发、消费的“视觉形象”，然后以此获得利润。

这是现在好莱坞高概念影片的策略。

如此，我们就可以理解为什么漫画、电视剧改编电影会成为一种风潮了。

因为漫画和电视剧提供的也是可供消费的视觉形象。

如果这个形象已经成功了，那么被电影公司拿来用简直是最佳策略了。

同样一个超级英雄电影，做一个原创人物和改编漫画相比较，成本可能更高、风险也更加不可控制。

这是《环太平洋》在北美票房不佳的原因之一。

作为一种视觉形象，它刺激消费的能力相对在北美市场偏弱。

《中国好声音》的电影改编我是不太看好。

因为这个节目的红不是因为任何“视觉形象”。

除了节目模式本身造成的高收视率以外，它没有被电影化的“点”存在。

这个节目在电视阶段，就是一切为模式服务的。

它并不刻意打造某个人，重点是在“转身”这个动作。

稍作对比就会发现，同时段的快乐男声则完全相反。

快乐男声更加靠近真人秀一点。

快男甚至有“偶像学院”里私生活的24小时网络直播。

在节目里也是在不断地挖掘、塑造选手的个人生活和形象。

快男在做的是“造星”。

并且成功了。

无论是CP配对还是兄弟情谊，有了对某个“形象”的塑造、有了针对某个“形象”的粉丝基础，快男的电影化相对合理得多。

《爸爸去哪儿》也是一样。

节目本身生产出了一个可以刺激消费的“形象”群体。

那么，电影化的改编也顺理成章。

只要受众依然对这个“形象”有期待，就可以预见电影的成功。

甚至我觉得《爸爸去哪儿》所生产出来的视觉形象是有开发周边产品的潜力的。

而这一点就更加说明，这个“视觉形象”资产是完全成功的。

但是，当然，电影和电视的制作还是有差别。

而中国的团队又同时很容易有两个毛病：不专业的同时很自大。

《爸爸去哪儿》作为电视团队我觉得是非常非常专业而且敬业的。

但是如果他们因此觉得制作电影也就可以完全地“原班人马”的话，那很可能电影本身的质量会不怎么样。

这会对本身已经形成的“视觉形象资产”造成一定的伤害。

甚至甚至，像这种比较特殊的电影项目，一般的电影制作团队都未必能够很优秀地完成。

因为除了电影制作的基本规律以外，更加需要深入挖掘的是观众对这个“视觉形象”所产生的观影期待究竟是什么。

不是随随便便的一部视频搬上大荧幕就能被叫做电影的！

没有剧情 没有内容 只看五个熊孩子和他们的矫情老爸卖萌耍宝，做一些没有新意重复无聊的任务 一个半小时的时间真的很漫长。

听说马桶台耗巨资拍摄了这部“大电影”，为什么我却只看到无处不在的植入广告，只看到恶心的大象粪便。

马桶台式是想钱想疯了吗！

没有本事就不要拍电影，人们花了钱坐在了电影院里，把自己珍贵的一个半小时的时间交给你们，希望你们给我们一段愉快的时间，也希望你们能对得起这么多喜欢爸爸去哪儿的观众们，而不是一味地靠孩子们赚眼球来吸金。

如果真的是这样，那么对不起 没有下一次了。

我这一星是给天真无邪的孩子们的。

大人的世界很黑暗希望不要染黑孩子们纯真的世界。

我就纳闷怎么那么多人能把这个东西当成是个电影，别侮辱电影这个词了行不行。

如果这是个故事，他可以称为故事片，但是这个前提也是要有故事，比如爸爸带着孩子们去动物园玩，突然遇上动物园员工集体吃迷幻药，然后整个动物园陷入了空前的混乱，老虎，大象，狮子乱窜，爸爸们为了保护孩子，和动物们展开了斗智斗勇的故事....虽然这个剧情很狗血，但是至少是个剧情！

如果还是5个爹带着5个娃做任务，做饭，请问这是什么故事？

如果这种东西能称为电影，我还真替中国所有编剧给你们跪了，那以后的电影倒是简单了，什么东西火就往影院搬就是了，还要编剧做什么？

那个什么什么局我不知道是什么心态，嫌中国，不对，只是内地，嫌内地的傻X还太少，恐怖片只能是心理类的，只要是出现鬼的都不能在内地上映，让那么多好的香港鬼片，海外恐怖片进不到内地，有一点讽刺社会讽刺政府就不能上映，看看无人区多坎坷就知道了。

我真的很想问问那个什么什么局，难道你们就这点本事？

就知道刁难真正的电影人真正的电影？

这种连电影都不是的东西也能公映，还是进电影院，什么时候一个连剧情都没有的加长版综艺节目也能称为电影了？

你们这些人到底在给人们传递什么信息？

这部电影的制作方到底用了多少手段让你们把这种东西批准上映的？

不管再烂的电影，哪怕富春山居图也可以称为电影，因为它不管怎么样，它有故事，有开始，有结局，这东西有什么？

甚至我还看到有人说这是剧场版，我真的很想笑，别侮辱剧场版好不好，你给我找出来个综艺节目做出剧场版的？

就算是好声音那个绝对的烂片也是以好声音为主题讲故事，但是那也不能说是剧场版，你这个加长版综艺节目竟然还有人说是进步，是剧场版！

难怪真正的好电影基本都是不考虑内地的，也感谢有互联网能让我这种还算喜欢电影的人看到很多好电影，虽然只能是盗版。

我最后真的很想问那些把这个东西称为电影的人，在你们眼里这种东西是电影？

如果这样，我只想说：“呵呵。

”

回深圳第二天，跟着二姐和姐夫一起去电影院看【爸爸去哪儿】，话说追了这个综艺节目追了三个月，每回周五就念叨着节目要开始了，并且每期都是看了2遍以上的，没事找话聊都会问一句你看了【爸爸去哪儿】了吗？

你喜欢的是KIMI还是天天啊？

想必大家跟我一样，都有综合征了吧！

当时节目组推出新电影时，我还没有多大想去看的欲望，毕竟综艺节目只是个节目而已，跟电影，在我们的传统概念上完全不沾边。

一个月下来，微博上，芒果台里，到处都是他们几个的影子，放假前，我居然早早的约好朋友到时候一起去看这部电影。

这不，直到前几天才了了心愿，网上查看时，票房已经过了3亿了。

甚至与之相提并论的是大牌云集的【大闹天宫】，我想这就是几个萌娃的魅力所在吧，不但席卷了整个综艺节目，连电影都不放过了，在这里还是在吹一吹湖南台，作为湖南人民，我深深地感到骄傲啊！

当然，还有很多人担心这样的情况会导致很多节目也混进电影圈，不利于电影的发展。

就近几年，中国市场电影业呈现井喷的状态，每年电影的数量是大幅度上涨，然而真正的好片，是屈指可数。

我想有几点原因吧。

一是，在大陆的电影市场，很大程度上电影取决于票房，不管你拍的是什么片，票房一定是最大衡量它是否成功的因素。

如果观众不接收，那么你把自己说的再好也无用。

可是就是这样一个因素，就导致了制作电影的单位和人，都在想方设法讨好观众，而不是在探讨电影本身。

无论是投资方、宣传方、还是制作方，对电影的要求都是它是否好卖，能够有多少市场。

我想起了一句话：“终究，是电影改变世界，而不是世界改变电影。

”二是，在大陆有着电影审查制度，当然我不是愤青，不会一上来无头无脑的就讽刺这样的制度，“任何一项制度都有它存在的必要性，当然，即使它不存在，也会有理由。

”且说韩国这近十年，由于废除了审查制度，所有关于情色、政治、恐怖，很多都成了大卖的电影，就拿【熔炉】来说，一部电影的上映，一个月后就诞生了两部保护聋哑儿童的法律。

还有【恐怖直播】、【实尾岛】等，都拿当今敏感的政治话题开刀。

电影是文化的一部分，我们总说如今的文化越来越淡，可要知道有个掐脖子的一直对着我们，哪能生出好的文化来。

三是，我想最后，是我们现在这个社会环境的问题了吧。

如今人们压力太大，所有的娱乐活动都是为了释放压力，大家选择快餐文化是有其因果的，至少不必费脑，至少不必给自己添堵。

自己的生活都是说不出的委屈，说不出的不满意了，看到太多不公平的，不仗义的事情，也都麻木了。

我们的国家还在发展中，所有尖锐的问题不是不去解决，而是没发一下子解决。

不论是电影还是任何新闻，不能把所有的民众矛盾全部激化，那最后的结果，不但问题得不到解决，会产生更大的问题。

这也是我们政府不断平息和掩盖一些事情的原因吧。

一场电影引发的思考，我愿意在此与大家探讨，新年到来，也希望大家都能够开开心心的啦！！！