广告狂人第七季

‘Advertising is not a very comfortable place for everyone.’ – ShirleyThe last but two episodes started with Shirley handing in her resignation notice to her old boss, Roger Sterling, and ended with Joan making the deal and leaving her new company. It also featured its protagonist, Don, from the man who was welcomed by McCann-Erikson with a standing ovation and had conferences to attend, clients to please to someone who reinvented his identity twice, driving on the road and assuring even hippie wouldn’t take him out of his way.The departing time was perfect for some truth telling, whether it was for Shirley or Peggy, as they reminisced their likes or dislikes of working for SC&P. After being bullied and assaulted by the McCann Men for three times, getting friendly yet unpromising gestures from the old pals twice, and eventually, receiving a notice of stop struggling or you’ll lose everything, Joan joined Shirley’s team as she admitted, ‘I don’t want to go anywhere I don’t want to go.’As Joan’s turning from the lady in red to the lady in green represented her farewell to the ad. business, Peggy went the opposite way. Her wardrobe first surprised the audience with a stunning green gown, and then (after a few mustard ones) a lovely red one, indicating that, unlike Joan who was withdrawing herself from the place she struggled to earn the respect she desired and deserved, Peggy happily embraced a future in advertising and many challenges coming along.Don was hesitant about the road ahead. Walking away from a meeting where the a research guy was painting a picture of some man that obviously others related to, Don didn’t feel that was the truth (not being told) for him. He was the Stranger. He didn’t have a dad, a country house in Wisconsin (not even a city center penthouse), or a college degree. His quest for Diana (Di/Dive/Death) only found a mother and ex-wife not at home. It was striking how Don became Di here, as he was the absent father and ex-husband who took pains to flee from his past and present. Whilst Joan attempted to collect her partnership status from Jim Hobart, and Mr Sterling planned to collect his personal staff, Don was on the truth-seeking path (Where is Di/Don?) collecting a trail of broken bodies of himself and questioning whether it was true that no one could save him except God. Wither goest thou, AmericaIn thy shiny car in the night?

职场上很残酷。

人际关系很难处理。

人总能想出一千个借口逃避痛苦的感觉。

家庭的责任和爱情之间的选择依然艰难，就像《廊桥遗梦》中一样，我想如果是我还是会选择家庭，爱情的代价太大，在这个社会里，人总是还是不能随心所欲，还是不能为自己活着的。

不要去抱怨什么，周遭的人永远没有你想象的那么开心，而你自己的处境，也永远没有自己感觉的那么糟糕。

父母对自己儿女的影响，是一辈子，每一步都要小心，可是创伤都是不可避免的，对自己负责，是对别人负责的前提。

没有start over，人生只能一直往前走。

Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=dTTzw8_83vgstep one: When in doubt, remain absolutely silent.step two: When asked about your past, give vague, open-ended answers. step three: Have a great name. And finally, step four: Look fantastic in a suit. Look fantastic in casual wear. Look fantastic in anything. Sound good. Smell good. Kiss good. Strut around with supreme confidence. Be uncannily successful at your job. Blow people away every time you say anything. Take six-hour lunches. Disappear for weeks at a time. Lie to everyone about everything. Drink and smoke constantly. Basically... be Don Draper.

广告狂人的开头是一片繁华盛景，打扮得精致美丽曲线玲珑的女子，衣冠楚楚长袖善舞的生意人，缤纷奢华的宴会，曼哈顿五光十色的夜景。

六十年代伊始的美国社会，华美，充满希望，又难掩暗涌的社会激变和思潮。

广告业正处在全盛时期，Mad Men的故事正是围绕在麦迪逊大街上的SC&P公司工作的广告从业者们展开。

电视的片头动画是男主角的剪影从曼哈顿的高楼坠落，与花花绿绿的广告海报擦肩而过，观众也仿佛和他一起落入这广告业的燥热时代。

把事件背景设置在六十年代，给了这部剧极大的自由空间，去探讨至今仍然存在的社会问题，比如种族和男女平等。

剧中的女秘书被性骚扰几乎是司空见惯，男女同事的工资不平等也是众人皆知且无力抗衡的事实，在今天这样equality成为充斥大街小巷成为buzzword的时代，很多“不平等”不再以堂而皇之的方式出现，而是变得更加狡猾且难以察觉。

当然，也并不是所有让观众忍不住皱眉的镜头，都已经在现实社会中获得了进步。

比如剧中角色Roger曾经为了逗妻子开心，在婚礼上假扮黑人演唱经典南方民谣歌曲，引得许多宾客直接愤而离席，这个场景也是剧中非常有争议性的一幕。

没想到五十年以后，这个场景还具有其跨时代意义。

起初以为广告狂人不过是一部60年代职场剧，但是看进去才发现这部剧想讲的内容远远超过了职场范畴，而是借用了六十年代的布景，对人生和命运做了深刻的剖析。

我认为《广告狂人》是一部称得上“伟大”二字的电视剧，它的故事紧凑而张力十足，却又能在关键之处做最细腻的画面和音效处理，对人物的刻画丰满而全面，却往往使用最内敛的表达方式。

这部剧的看点除了华丽布景，俊男靓女，和了解美国六十年代的文化以外，最有趣的便是品人。

我认为《广告狂人》可以说是一部六十年代的凡人志，看着他们为了利益，在职场中你死我活地斗争；为了新鲜和刺激，犯下一笔笔感情的糊涂账；却又会在许多瞬间不禁与剧中的人物共情，即便隔着文化和年代，人类的欲望和孤独却是永恒的主题。

主人公Don是身世神秘的广告奇才，英俊潇洒，是公司不可或缺的创意总监，事业仿佛正平步青云。

他有美丽的妻子和可爱的孩子，每天在郊区住宅和曼哈顿之间通勤，一种人生赢家的即视感，拥有成功事业和幸福家庭的他，仿佛正是美国梦的最完美诠释。

可这一切只是表象，在整整七季的故事中，我们就注视着Don和他身边的主角们如何接受时代和生活的洗礼，历经起伏，不知疲倦地与生活搏斗。

疯狂的美丽主妇My mother always tells me that it wasn’t polite to talk about myself. — Betty Draper

Don的第一任妻子Betty是一个典型的六十年代的主妇，打扮古典精致，总是美丽的微笑着，压抑自己的所有感情，但是眼神里却尽是忧伤，涂着红色指甲油的手指间总是夹着一根烟，风情万种地腾云驾雾。

故事开头的她，纯真而脆弱，在心理医生的皮沙发上，吞吞吐吐地诉说着自己的焦虑，与母亲的复杂关系，对生活的无望和对自己价值的迷茫。

随着剧情深入，我们看到Betty一点点地放飞自我，找回自己。

Betty从没有向丈夫表达过愤怒，在一次提出想有一份自己的工作的想法，却被丈夫轻松地无视以后，她还是完美地微笑着，说自己只是提出了一个傻主意。

第二天她还是如完美妻子一般做早饭，送丈夫上班，却在下午拿起了儿子的BB枪向邻居家养的鸽子射击——她的愤怒是是真实存在的，但除了她自己和观众，其他人都看不见。

他对自己丈夫的风流韵事睁只眼闭只眼，直到忍无可忍，彻底爆发。

剧中看似娇弱的Betty在她生命的关键时刻，总能勇敢而坚定地做出选择，毫不犹豫。

无论是毅然决然地带着三个孩子改嫁他人，还是在最终面对恶疾时的冷静尊严。

也许是受自己母亲的影响，她对自己的孩子总是显得高高在上，过分严苛，从不照顾他们的想法，到后期与自己青春期的女儿关系非常紧张。

在得知自己的病情后，她非常固执地不让孩子知晓她的病情（尽管最后女儿Sally还是知道了），要求所有事情都与之前维持一样，对自己的女儿不曾展示出哪怕一丝的脆弱，没有泪水和情绪，只是面无表情地把一封信交给女儿，让她以后打开。

在这封告别信里，她事无巨细地交代了自己的葬礼事宜，甚至提到了口红和发型——Betty还是那么在意自己的美人形象。

在信的末尾她对自己的女儿说：“Sally，我最担心的是你，因为你总是只按照自己的想法来，但我现在知道这是好事。

因为我知道你的人生会是一场神奇历险。

”——这短短几句话，一个母亲对孩子热切的爱却跃然纸上。

尽管Sally自始至终无法认同自己的母亲，却在读到这一句话时嚎啕大哭，叛逆不羁的她总算理解了母亲对自己的严苛之爱。

在Sally的成长过程中，Betty总是对她提出种种要求，但在离世之际，却没有太多的叮嘱。

她不再为她设计条条框框，而是让她自己去体验波澜壮阔的人生。

Betty或许是人们眼中的美丽主妇，男人都希望拥有的trophy wife，她所受的教育让她非常乐意扮演这样的社会角色，但她也在锲而不舍地探索这个社会角色之外的空间。

Betty可以说是美国保守社会的一个象征，自我矛盾，历经挣扎，香消玉殒。

女权斗士Joan和PeggyThese men. Constantly building them up, and for what? Dinner and jewelry? Who cares? — Joan Harris职场女性Joan和Peggy是这部剧里核心的女性职场人物，两人都出类拔萃，能干精明，风格却迥然不同，两人之间也保持着惺惺相惜，又不相为谋的复杂关系。

在那个女权状况堪忧的年代，两人都在男性主导的职场世界里艰难生存。

御姐Joan身材曼妙（关键词是32F），美丽性感，总是吸引着男人们的目光，她凭着自己傲人的手腕和情商成为公司不可或缺的管理人员。

她懂得那个年代男人对女人的期望，知道如何利用自己的性别优势达到自己的目的，而这也并不妨碍她活得苍劲有力，向性别不平等的现状发起挑战。

为了替公司拉拢一个大客户，公司合伙人向Joan提出，陪客户一夜来获取公司5%的股份。

Joan虽然备感羞辱，但作为单身母亲的她，却还是接受了交易，以换取经济保障。

Joan在最终季又受到了上司的性骚扰，她自觉这次难以周全。

她的情人主动献策，说换作是他，就会找个律师，强势地解决问题。

Joan于是鼓足勇气，迈出了这一步，决定用强硬的姿态和公司谈判，求个说法。

不料公司高层并不能忍受一个在他们看来是花瓶的女人试图用男人的方式来威胁公司，Joan直接被公司踢出局。

这么优秀厉害的Joan，在那个年代，也无法打破大环境的黑暗，她的呼喊还无法汇成时代的咆哮，只剩一个孤独的号角。

五十年后的今天，女性的地位今非昔比，美国过去一年来多次爆发全国性的游行来维护女权，好莱坞众女星集体斗翻一个被性骚然丑闻缠身的大佬。

但是在这些热热闹闹的表象之下，还有更多沉默的大多数，路漫漫其修远兮。

I don’t think anyone wants to be one of a hundred colors in a box. — Peggy Olson和洋溢着女性魅力的Joan不同，Peggy起初的形象显得有些呆板。

她是一个不折不扣的工作狂，在感情生活遭遇挫折后，她把自己的全部热情都投诸于工作。

她和Don一样有着出色的广告创意才能，却无法像Don这样英俊潇洒的白男一样，顺手地把大好资源攥在手心。

像Don这样处在食物链顶层的白男，身负主角光环，在公司里被众星捧月，即使旷班也没人能动得了他，面对广告创意也仿佛灵感似泉涌，信手拈来，即使临场发挥也是艳惊四座。

而剧中对Peggy的刻画则不同，她的一切都是自己实打实拼来的，过程甚至显得相当“苦逼”，可她也最能让观众由衷发出共鸣。

处在职场弱势地位的她，必须一次又一次为自己争取机会，要求加薪，再一次要求加薪，求升职，抢客户，拉项目……她从公司的一个小秘书，靠着实力，稳扎稳打地一步步向上攀登。

过程中她必须付出超于常人的努力，剧中Peggy几乎永远都要加班，每一次她做出完美的广告方案，观众都可以想象到她牺牲个人生活一心扑在办公室的那些日日夜夜。

Peggy从第一季的职场菜鸟到最后的强势事业女性，作为观众能够分享她的悲欢心酸，见证着她的蜕变和成长，是这部剧让我最满足的点之一。

Joan和Peggy是以两种姿态在职场谋生存，尽管二人都受尽委屈，但可惜却冲不破时代的天花板。

第五季里有一个印象很深刻的故事。

Peggy手下一个创意企划画了一副侮辱当时已为公司合伙人Joan的插画，惹得公司议论纷纷。

Peggy于是将这个手下解雇，而这个男同事竟然还态度蛮横地表示，我就知道你们女人没有幽默感，扬长离去，毫无羞愧之意。

Peggy之后告诉Joan她已将这个同事解雇，本以为可以平缓Joan的愤怒，却不料遭到Joan的一顿呛。

Joan表示自己完全可以处理这件事，只要和客户一顿饭她就能把这个同事从项目中踢出去，而Peggy一插足，只是证明了Joan不过是一个无足轻重的小秘书，而Peggy是一个没有幽默感的讨厌鬼。

这一段在电梯中的对话堪称Mad men的经典桥段之一。

我替Joan和Peggy感到难过，因为无论哪种处理方式显然都不能达到理想的结果，她们无时无刻不在职场上战斗，但即使做到了合伙人和创意总监，却还是可以被男同事轻松嘲笑，不当回事。

最近我在公司里也碰到了一个类似的事件，合作的施工方在发送给设计方（其中也有抄送我）的邮件里，称他们的中国分包商为“little buddies”。

在确认这个词的侮辱性质以后，我纠结了有足足十来分钟，我不想让大家觉得我开不起玩笑难以合作，从此以后被这个项目孤立，但更无法容忍在一封包括了自己的email chain里，如此赤裸裸地侮辱我来自的国家。

最后，在我确认大家都看到这封邮件，并且无动于衷以后，我直接向老板提出，由我单独回邮件给这位施工方的工作人员，向他表达不满。

最后虽然这位工作人员回信表达道歉，但他仍坚持自己并不是出于不尊重。

怒怼了白人施工方以后，我却并没有感到一丝的满足。

此时我也想到了《广告狂人》里的那个世界，我想Peggy和Joan一定会立即反抗的吧，他们会不会有和我一样的纠结？

他们会怎么做呢？

以及，在歧视的问题被彻底解决之前，真的有完美的解决方案吗？

孤独的PeteDissatisfaction is a symptom of ambition. It’s the coal that fuels the fire, you know that. — Trudy Campbell to Pete Campbell剧中的客户经理Pete是非常有意思的一个人，出生贵族家庭（号称他的家族拥有曼哈顿125街以北的一切），毕业于常春藤名校，仿佛坐享一切资源。

然而这部剧精彩的点就在于所有你认为是顶配的人物都要被毫不留情地剖析。

这个富二代在公司里其实也处处不招人喜，因为做事风格比较激进，为达目的时而不择手段，经常得罪人，在第五季里他还甚至被公司的一个合伙人打了一顿。

除此之外，他与父母之间感情的疏离，以及婚姻生活的不顺利更让他时常处在一种孤独的思绪之中。

在外人看来，Pete是含着金汤匙出生的幸运儿，好家世好背景让他面对客户时游刃有余，在公司里也是强势精干的人物，最终在合伙人中占得一席。

可是在他内心深处，却被孤独和失落填满，永不满足。

他羡慕仿佛一切都拥有的Don，他嫉妒文学才华横溢的同事Ken，他甚至眼红在驾校里获得美丽少女芳心的少年。

记得有一次他在生活和事业都面临危机时，在电梯里当着Don的面情绪崩溃，说自己一无所有，真是让人不禁唏嘘。

——拥有光鲜亮丽的表面，便一定有与其相称的阴暗角落。

即使坐拥所有人无法企及的资源，也并不意味着就更接近了幸福。

人心的欲望沟壑永无被填满一日。

一个被编剧写得滑稽悲凉的富二代，却是多么真实地映照了很多人的心。

精良的剧本，让故事里的人物栩栩如生，引人深思。

他们和你我一样，穿梭于凡尘之间，受着欲望的驱使，追逐着自己的梦（li）想（yi），每个人都一边享受成功短暂的快感，又在更多的平凡日子里饱受生活的困扰。

可是又无法脱俗，在跌倒以后，还是爬起来向着新的目标奔去。

这便是凡人的命运了，生生不息，永无止境。

这部剧的一些意外收获是学了不少“古典”的美国俚语，听了六十年代的很多经典歌曲，以及了解了很多美国的经典commercial products。

花了点力气写这篇文，用来纪念这部陪伴了我两年的美剧。

所以，下一部该看啥？

求推荐！

Link to this article: https://avocachee.com/2018/02/28/%E5%85%AD%E5%8D%81%E5%B9%B4%E4%BB%A3%E7%9A%84%E5%87%A1%E4%BA%BA%E5%BF%97-%E8%AE%B0%E3%80%8A%E5%B9%BF%E5%91%8A%E7%8B%82%E4%BA%BA%E3%80%8B/ 本文图片出处：https://www.theatlantic.com/entertainment/archive/2013/06/mad-men-falling-man-finale/314016http://www.indiewire.com/2015/03/7-clips-that-define-mad-men-and-what-the-cast-has-to-say-about-them-248116/http://americanshortfiction.org/2013/07/07/things-american-how-mad-men-upstairs-downstairs-negotiate-history/http://dumpedfirstwife.blogspot.com/2015/04/favorite-mad-men-shot.htmlhttps://www.buzzfeed.com/adamdavis/sad-men?utm_term=.tieAALAKjA#.uprkk5kwzkhttps://www.vanityfair.com/hollywood/2015/05/mad-men-finale-season-7-recaphttp://www.latimes.com/entertainment/tv/showtracker/la-et-st-mad-men-career-lessons-from-peggy-olson-20150323-htmlstory.htmlhttp://madmen.wikia.com/wikihttps://uproxx.com/tv/11-pete-campbell-miserable-moments/

没有人希望自己永远是一个“陪跑者”，乔恩·哈姆（Jon Hamm）也不例外。

因此，在2015年9月的艾美奖颁奖典礼上，当他终于听到颁奖嘉宾念出自己名字的时候，这个已经44岁、穿着正装、头发梳得一丝不苟的中年男子，做出了一个让所有人都瞠目结舌的举动。

他没有像其他的获奖者一样，优雅地起身致谢，然后，通过走道接受掌声；而是举止鲁莽地直接从观众席直接爬上舞台。

手握最佳男主角奖杯的乔恩·哈姆在发言时有些语无伦次，大厅里所有的人全部起身欢呼。

这一刻，长达七年的漫长“陪跑”终于结束了。

艾美奖颁奖典礼上的乔恩·哈姆在获奖之前的很长一段时间里，乔恩·哈姆都和唐·德瑞普（Don Draper）这个名字绑定在了一起。

他是AMC电视台《广告狂人》（Mad Men, 2007 - 2015）中当仁不让的主角，一个永远西装革履、生活在六十年代的商业精英。

在事业上，依靠着自己的聪明才智所向披靡，成为人人羡慕的时代宠儿。

同时，他也是一个十足的混蛋。

流连在各式女人之间，在酒精、香烟和痛苦的过去之中沉沦；在每一集的开头都要经历一次漫长的坠落。

乔恩和唐已经融为一体，更是那个充满争议的六十年代的缩影。

颁奖典礼的几个月前，伴随唐那一抹暧昧的笑容，《广告狂人》的故事结束在六十年代末尾明媚的阳光之中。

过去的八年之中，这部优雅精致、节奏缓慢的剧集已经收获了15座艾美奖奖杯，包括连续4个剧情类最佳剧集。

它俨然成为了一种文化现象，把逝去的六十年代重新带回大众视野，重温深埋在其中的失落与救赎。

至于乔恩·哈姆得到的那座奖杯，则是这段传奇真正的终点。

在希腊，怀旧有一个诗意的意思：“过去伤口上的痛”。

它是你心中的一个刺儿，比单纯的记忆更能打动人心。

马修·韦纳1999年，《广告狂人》主创马修·韦纳（Matthew Weiner）的大脑里第一次出现了唐·德瑞普的形象。

那时候，他还是一个初出茅庐的新手，正在为CBS的情景喜剧《贝克医生》（Becker, 1998 - 2004）撰写剧本。

韦纳对六十年代的一切都兴趣十足，当时的人们穿着是什么样的，如何吃饭，怎么抽烟，甚至是办公室里应该怎么摆放家具。

这些历史的碎片持续不断地盘旋在他的脑子里，一刻都没有散去。

直到2001年的春天，他花了六天时间写出了《广告狂人》的第一个剧本雏形，故事的背景设定在名为斯特林·库珀（Sterling Cooper & Partners）的高级广告公司里，那里的人们正在经历广告业最黄金的时期。

不幸的是韦纳的剧本当时并没有得到任何一家电视台的青睐。

他联系包括HBO、FX、Showtime在内的多家电视台，得到的都是统一的答复，这个故事节奏太慢了，没有观众会喜欢坐在沙发上看着一群社会精英不停地抽烟、喝酒，然后勾心斗角。

唯一对剧本有兴趣的人是HBO的大卫·契斯（David Chase）。

他看中了韦纳故事里那种独特的气质，于是把他召进了《黑道家族》（The Sopranos, 1999 - 2007）的编剧团队。

黑道家族（The Sopranos, 1999 - 2007） 海报之后几年，《广告狂人》躺在韦纳的抽屉里无人问津，直到2005年AMC电视台的出现。

当时AMC还是个毫不起眼的有线电视台，整天播出的全是一些无聊的二流电影。

为了改变现状，他们准备学习HBO，开展属于自己的自制剧项目。

AMC高级副总裁一直想把关于六十年代婚姻生活的《革命之路》（Revolutionary Road）搬上荧幕，却苦于没有合适的剧本。

当他读到《广告狂人》的剧本之后，欣喜不已，仿佛是找到了自己的真命天子，立刻给整个项目开了绿灯。

经过了两年的筹备和拍摄，2007年7月，唐·德瑞普伴随着那个经典的坠落片头出现在观众的面前。

首播集花费了330万美元，对于一部没什么大场面的的年代剧来说，可谓是天文数字。

精致的怀旧感从每一帧画面里流露出来：男士三件套西装的胸口依据身份而变化的手帕造型、女士套装袖口精致而典雅的装饰、原封不动还原的家具摆设，乃至抽烟的动作、倒酒的姿势，每一个细节都竭尽全力还原出那个时代的独特风景。

广告狂人（Mad Men, 2007 - 2015） 片头第一季播出后，《广告狂人》赢得了空前的好评，并获得当年的艾美奖最佳剧集，并在此后三年蝉联了这项殊荣。

没有人能否认它的魅力，对于未曾经历过那个时代的人，它是一把钥匙，打开了一片新的天地。

而对于曾经生活在那个时代的人，它是一个时光机，带人回到过去的家。

正如唐在第一季的结尾为柯达公司写的广告词那样：“它在过去和未来之间来回穿行，带你去一个令你渴望又令你痛苦的地方。

它不应该叫‘轮子’，而是旋转木马。

它带着你像孩子一样遨游，转啊转啊，然后回到家，那个我们深深爱着，以及被爱着的地方。

”究竟什么是幸福？

那是你需要更多幸福感的前一个瞬间。

对于五十年前的六十年代有着两种截然不同的描述。

一种赞颂式的、理想化的，描绘的是永不停步的“逍遥骑士”，高声呼唤变革与平权的革命者，还有伍德斯托克（Woodstock Rock Festival）沸腾的人群。

这是属于年轻人和他们美好愿景的故事。

还有一种是反思式的、现实化的，记录着生活富足的中产者幽暗的家庭生活，商业精英平步青云背后的孤独。

这是年迈者和他们苦涩回忆的故事。

然而，没有一种描述能够完全展示出六十年代。

它比人们想象的要复杂得多，就像每个人的心灵，飘忽不定，难以捉摸。

广告狂人（Mad Men, 2007 - 2015）第一季 海报·德瑞普第一次走进他那间宽敞而孤独的办公室，所有人都立刻能感觉到他身上的复杂性。

他聪明、性感、口才出众、思维敏捷，永远都能在最后关头想出足够征服客户的广告创意。

他有着美丽的妻子、可爱的孩子，一个表面上幸福十足的家庭。

人们理应羡慕这样一个人，但是没有人羡慕。

随着故事的推进，唐的过去慢慢地暴露出来。

他是个私生子，悲惨的童年在一家妓院里长大。

他现在的一切都靠偷取朝鲜战场上死去战友的身份得来的。

美貌的妻子从来都不爱他，他也没有爱过任何人，或者说，唐始终不知道什么是爱。

为什么选择唐作为《广告狂人》的主人公？

因为他的身上能看到六十年代的一切。

1965年出生的马修·韦纳试图从他童年经历中找到创作故事的灵感。

那个年代，父亲掌握着家庭中的绝对话语权。

母亲想要回到法学院继续学习并从事法律相关的工作，但因为父亲的阻拦没有成功。

无可置疑又不尽人情的权威也体现在唐的身上，他能够以父亲的身份发号施令，却并不意味他能够赢得其他人的信服。

他在扮演着父亲的角色，而不是成为一个真正的父亲。

唐复杂性的另一方面来自于韦纳在《黑道家族》剧组工作时学到的技巧。

在那里他知道塑造一个人物的关键是讲述时代在其身上留下的烙印，过去的经历会左右人物现在的行为。

唐今天的孤独源于他过去悲惨的生活，就像是六十年代整个美国的繁荣源于对大萧条时代的畏惧和对战争时期的惶恐。

这些恐惧只是从时间上消失了，并没有从心里被彻底消除。

唐不可能和他的过去做一个彻底的切割，相反他需要以此为生。

每当他开始创造广告，就习惯性地贩卖自己的过去，从痛苦中搜寻哪怕是一点点美好的东西，将它们包装起来，兜售给客户。

所以，唐的事业越是成功，他的生活就越越是糟糕。

在七季的故事里，这个男人经历了两次彻底失败的婚姻，换了九个秘书，和身边的女性不停地上床，却没有一个人始终陪伴在他的身边。

在那个无限坠落的过程中，他越是寻求着爱，爱离他就越来越远。

他越是想抓着一些东西，这些东西就越快离他而去。

广告狂人（Mad Men, 2007 - 2015） 剧照或许，这才是六十年代的真正面目。

反越战、民权、嬉皮士、摇滚乐，所有的尝试都在试图改变着过去的规则，想要创造一个更好的世界。

可是在美好的口号之外，在形式各异的运动之后，伊甸园从来没有被建成过，哪怕是一天。

相反的是，整个社会从来没有如此分裂与动荡。

口号和运动从来不能改变生活本来的样子，每个人都和唐一样，高喊着追求幸福的口号，在现实与希望之间挣扎前行。

即使你真的成功了，它对你的影响也只是暂时的。

那么，唐·德瑞普的反面是什么呢？

或许，可以从他身边的女性那里找到答案。

和唐自己的彷徨不前相比，《广告狂人》中的每一个女性都要活得更加纯粹。

六十年代，女性的生活方式同样在经历一场翻天覆地的变化。

过去，她们被当作拥有姣好面容的花瓶，或是被囚禁在家庭生活的条条框框之中，或是只能从事那些乏味且毫无技术含量的工作。

她们并没有自我，直到她们开始寻求转变。

广告狂人（Mad Men, 2007 - 2015） 剧照佩吉·奥尔森（Peggy Olson），登场的时候是一个刚从秘书学校毕业的女秘书，受迫于偏见而无法发挥自己在广告创意方面的才华。

为了达成自己对事业的追求，她甚至送走了亲生的孩子，最终在广告业赢得了属于自己的一席之地。

琼·哈里斯（Joan Harris ）在公司里做着秘书总管，一个纯粹是花瓶的角色，最后竟然拥有了一份属于自己的事业。

连唐的前妻贝蒂·德瑞普（Betty Draper），曾沉溺于自己的自怨自艾中不可自拔，在剧集末尾面对肺癌和即将到来的死亡时，流露出一份难得的平静和从容。

无论是男性还是女性，想要成为真正自我的欲望，充斥着六十年代的每一分钟，涌进每一个人的内心。

唐的不变和女性的变化，归根到底都是欲望使然。

嬉皮士想要世界平和，平权者想要众生平等，参与反战游行的人想的是每个士兵能够回家过上平凡的生活。

欲望本身没有好坏，欲望只是欲望。

这就解释了为什么这部关于六十年代的电视剧要把背景设置在广告业。

广告，真正想贩卖的并不是商品，而是欲望。

唐是贩卖欲望的高手，他创作的每一条广告都在用欲望引起消费者购买的冲动。

要买巧克力是因为想要找到重新被爱的感觉，要去吃汉堡是因为想重新拼凑出一家人在团聚在一起的图画，要买照片放映机是因为想找回失去的昨天。

商品不是重要的，重要的是它背后所代表的欲望。

欲望带唐走向了事业的成功，也是他自己最先从欲望中跳脱出来。

在第六季的末尾，当这个男人再次施展自己的才华，向客户兜售巧克力的欲望时，忽然良心发现般地诉说起自己的过去。

他生命中最甜的那块巧克力并不是来自父母的爱，而是来自一个妓女，是一种畸形的、带着痛苦般快感的欲望。

广告狂人（Mad Men, 2007 - 2015） 剧照于是唐成为第一个对六十年代的欲望进行反思的人。

他比所有的人都更进一步，开始去寻找脱离欲望的自我。

这是你的人生，你不知道它还剩下多久时间。

但是你肯定知道它一定会结束的，所以必须在它结束之前，赶快弄清楚自己的人生意义。

广告狂人（Mad Men, 2007 - 2015）第四季 海报漫长而动荡的六十年代终结于何处，没有人能给出一个确切的答案。

1969年夏天伍德斯托克狂欢的落幕，标志着嬉皮士们离开了历史的舞台；而参与越战的年轻人要等到1975年才能全部回家。

阿波罗登月让所有人群情激愤，约翰·肯尼迪（John Kennedy）和马丁·路·德金（Martin Luther King）的相继遇刺则给这个时代留下了一个巨大的伤口，躲在黑暗中疗伤和自我反省成了唯一的选择。

身为六十年代化身的唐·德瑞普在《广告狂人》的最后时刻，走向改变自己人生的旅途。

他逃离了过去的生活，像之前自己嗤之以鼻的嬉皮士一样，逃离曼哈顿钢筋水泥的森林，驶向加利福尼亚的阳光雨露。

在旅途中，他逐步抛弃了自己的车、自己的存款，还有那个带着欲望标识的广告人身份。

唐的逃离盲目而消极，从天平的一端急速划向了另一端。

他不知道答案到底是什么，只是在努力排除错误的选项。

广告狂人（Mad Men, 2007 - 2015） 剧照《广告狂人》拥有着一个足够暧昧的结局。

在北加州依沙兰中心（Esalen Institute）绿草如茵的悬崖边，唐·德瑞普安静坐在阳光下进行了一次灵修。

这里是1962年反战运动中嬉皮士们建立起的灵修圣地。

他曾愁云密布的脸庞上第一次露出了笑容，然后是“叮”的一声，镜头切到了可口可乐1971年那个载入史册的广告——“我想给世界买瓶可口可乐”。

这就是唐想要的一切么？

我们不得而知。

我们同样不得而知的是，经历了六十年代的风风雨雨之后，世界是否变得更好？

我们唯一能够确定的是，这是一个足够平静的瞬间。

正如那个可口可乐的广告一样，没有口号，没有再被欲望裹挟，只留下一个美好的愿景。

在所有关于六十年代的玩笑中，有一条这样写道：“如果你还记得，那么你根本没有在那里生活过。

”无论从什么角度解读，这都是一种自嘲。

对所有人来说，六十年代从来不会彻底消失，就如同每个人的过去从来不可能被彻底遗忘。

它始终在那里，像幽灵一般游荡在记忆之中。

2015年的春天，在《广告狂人》结束前的几周，一条长椅被放置在纽约的地标建筑——时代生活大厦（the Time & Life Building）的门口。

长椅的靠背被做成唐·德瑞普标志性的背影，一只手拿着“好彩香烟”（Lucky Strike），慵懒地搭在靠背上，孤独而没落。

路过此地的人们纷纷停下脚步，驻足围观，合影留念。

两个时代就在此刻巧妙地重叠在了一起。

乔恩·哈姆和唐·德瑞普长椅或许，很多年之后，这群人会想起这个瞬间，想起唐暧昧的最后一笑，想起在阳光下终结的六十年代，还有那句：“新的一天，新的想法，新的你。

” 本文首发于深焦公众号 深焦DeepFocus ，文字和图片略有改动。

广告狂人里值得写一篇观后感的人物实在太多，但我第一个想到的是Betty。

她是男主角的妻子，非常漂亮而且家境优渥，像个小公主一样地成长，年纪轻轻就嫁给正处于事业上身期的Don，婚后辞掉了模特的工作，做了全职主妇。

主妇的生活听起来无趣，实则不然，不然哪有风靡一时的《绝望的主妇》呢，全职主妇这种依附他人而存在的生物实在有太多的可研究之处。

Betty 性格上最明显的特征就是压抑。

对自己对别人都太多苛求，一遇到挫折就会陷入阴郁中。

即使在几个可爱的孩子面前，她还是没有能力掩饰悲伤，不仅如此，她有时还会用自己的严苛伤害孩子，让孩子们处于阴云之下。

Betty 是个没长大的孩子，总是自顾不暇。

一直费心维系表面的和平美满，只有面对幼稚的孩子时才暴露出自己对这段婚姻的不满。

是啊，丈夫在外这么能干，家境也越来越优渥，可这些不比真心的陪伴。

B在家庭的地位和孩子相差无几。

除了时代背景的限制，B自己的性格也有很大局限，注定她在通向独立的路上阻碍重重。

她像个公主一样被养大。

过早过浓的父爱和母爱让她对未来的爱有不切实际的期待。

以为爱就是被爱，所有的奉献都理所应当。

她上大学念了人类学，心怀成为演员的梦想，退而求其次干了一会儿兼职的模特。

虽然她有理想并且想要工作但是受到社会传统以及家庭的压抑，无法实现，甚至无法向伴侣倾诉。

她不会发泄，只会压抑，压抑到了极点就会爆发。

有一幕是Betty 射杀邻居家的鸽子，连我这个观众都会忍不住长吁一口气，终于发泄出来了。

在她身上能看到很多时代的烙印，家庭对女性的束缚，职场中的女性仍被视作花瓶，但是，女性的地位正在提升，独立的意识也在觉醒。

因为觉醒才会有痛苦，为什么男人可以在社会上成就自己，而女人只能在家里枯萎，在社区小小的圈子交往，那里只有流言和抱怨。

婚姻之中忠诚的义务只是在约束女人，面对出轨不断的丈夫，女人不敢戳穿他的谎言，因为谎言一旦被揭穿，她所奉献忠诚着的婚姻就成了泡影。

独立对于自尊的女性太重要了。

Don对Betty说他想不通她有什么不幸福的可能。

是啊，物质上她该有的都有了，可是她连枕边人的真实名字都不知道，更别说他的经历。

这段婚姻只能是貌合神离。

对比Betty和Megan，B太在意世俗的眼光，让自己憋屈。

而M就自我得多，有目标并且有执行力。

M不压抑自己，她主动跟Don示好而且不要求他负责。

她顾虑少，不怎么在意世俗眼光，所以M才有可能接受Don灰暗的过去，而B则不会那么容易接受。

但是M最后还是和Don分手了，她太自我了，不牵绊，但也不牵连。

所以两人一直在各过各的。

我还是很期待Betty ，就像无论我自己如何对自己失望，还是忍不住期待更好的自己…

2015年，Mad Men终于要写到了尾声，今天在看到剧情越来越往一个令人无限回味、丰盛、充满哲理，又能不停轮转回旋的结尾大步迈进的时候，我实在是情不自禁的打开了第一季的第一集。

45分钟紧凑的情节下，全剧的灵魂人物的性格都被一一交代清楚。

广告业鼻祖里，那五个人精一样的人物，在经历了7年之后，居然他们都像当初描绘的那样，在他们自己的轨迹上行走着。

除了感慨编剧的功力外，令人感到些许悲观又些许不得不臣服于现实的是，人生之旅有时真的是在开始的时候就已经注定了结尾。

影片的绝对主角Don Draper，他热爱他的事业，有才华，帅气，不羁，但第一集中除此之外最重点刻画的是他的骄傲，这也是他的人生自始自终戏剧冲突最集中的地方，为之后交代他骄傲背后的自卑埋下了极具张力的一笔。

在第一集里面编剧通过五个他先后交手女性，刻画了他复杂的性格早就的双重生活。

他对于强势的女人（心理学博士以及Rachel Menken）不屑而粗鲁，身上有典型的六十年代大男子主义的气息，他对自己的下属Peggy在第一天就表现出了日后一贯的态度，他照着她但是又不惜当面打压她。

然后是他的亲密伴侣，一个是艺术家Midge，自由而独立，性感又智慧，他说他们应该在一起，就像所有男人对于危险女人的憧憬一样。

但同时当剧情在活色生香的24小时后最终把他带回了家的时候，它向观众确认了，他和当时其他典型的白人成功男士确实没有任何不同，他住在郊区，他的夫人金发肤白体贴温柔，手上带着硕大的钻戒穿着飘飘的睡衣，然后他有两个小孩。

就是这样一个剧情的设定，最终在他一手摸着一个孩子的镜头下拉远，仿佛也暗喻着他拥有郊区与曼哈顿的双重生活。

也为之后Mad Men所有意味深长的剧终奠定了风格的基础。

除了绝对主角Don之外，其余所有灵魂人物的勾勒可谓是大师级别的描写，短小精悍到这样的程度，但是却极其丰富。

Pete是典型的白人成功年轻人，自以为是却不拥有足够的才华来支撑，和Don一样的骄傲和大男人，但是却笨拙，他爱出风头，自信，强势，但是却处处受到打击，不论是在办公室还是在夜场。

我记得后来有一集他一头撞在了办公室里的柱子上，怒不可竭，但是这个遭遇似乎早就因为他的性格注定了一样。

Don在第一集里面恶狠狠的那番诅咒真的就在7年后那么应验，有一天你中年秃顶了会发现所有和你在一起的女人都只是心怀怜悯，因为没有人喜欢你。

原因是，他内心和Don一样有自卑的地方。

（尽管第一集还没有交代Don的自卑）他内心是那么需要慰籍，然而显然他是无法放下身段对富有的小妻子倾诉的。

所以，他在单身派对之后找到了和他全然有所相同又互补的Peggy去寻求慰籍。

来自布鲁克林的Peggy，谨慎，聪明，懂得如何表现的得体。

但是从去看妇产科医生，到摸着Don的手感他的照应的那一幕，直到最终拉着Pete的手进入卧室，我们看到编剧一步步告诉我们这个长相普通的秘书女生的野心。

她和Don能够在一开始就心心相印是因为她的复杂，她对于危险的渴望，对于世界的好奇。

剧中一直很有趣的点是，大家都说她的腿美，但是并没有人说她人美。

这就好似她的出生所带给她的命运那样，尽管拥有极好的资质，但需要再看一眼才之后才了解。

因为不具备Joan那样的昭然于世的美，注定了她必须要汲汲营营的一步步往上走，才能得到自己极度想要的东西。

在她身上完美地勾勒了世界上绝大多数人都甩不掉的性格决定命运的主题。

每个人都想要幸福，每一个女人尤是，但是对于有点资质又不是有得够明显，同时却野心蓬勃而不愿委曲求全的人来说，爱情和家庭幸福看起来绝对是另一个世界的词汇。

尽管7年来她也层层蜕变，但是不变的是她好强并不愿谦让的心。

Peggy是一个最让我唏嘘的角色，我内心真心的希望Peggy可以有拥她内心所期望的幸福的一天，但是我觉得编剧不准备给她，因为编剧无法改变社会的大环境，而因此只能令她的努力让人看得心疼。

大美女Joan绝对是剧中我最爱的女性角色，没有之一。

老天就是那么不公平，给了美貌的同时还赋予了她智慧。

她美丽的即使是个女人都那么垂涎若渴。

但除此之外，更重要的是老天还给了她聪明，她深深知道自己的价值，也明白作为一个女性应该扮演的角色，Peggy的那种斗争和坚强是她在早期所不能理解的。

但是她从开始就展示了身上那种既能够撑起Madison Avenue门面又能够让公司正常运转强女人的特质。

不仅如此，她还善良，尽管有点张扬，却愿意照着新来Peggy。

那给接线员的三份礼物就是最好的证明。

因此，身为一个女人，她集结了一身的美貌，性感，智慧与善良，令她即使在一个强权的男性社会里，也能逐渐成长得更坚强，最终她确实理应获得自己的幸福。

最后我要说的是我全剧最爱的男性角色，那就是Roger。

我并没有那么爱Don，他看起来是好像是No作No Die，老天赏饭吃却不要吃的典型，但其实是够聪明得体但却不富足而造成的复杂内心的必然后果，以及他额头太宽笑得太假。

真正内心的富足，不仅来源于天生富足的金钱还有家庭氛围，这两者都和Don没有任何关系。

之所以有这样的概念，就是因为有Roger Sterling的存在。

什么是真正源于富足的自信，看到Roger Sterling你就知道了。

他是另一个“老天从来就没说过它是公平的”人物设定。

尽管，他的家世背景在第一集里面没有交代，但是他是那位天赋异禀、不可一世的Don的老板。

含着金钥匙出身，帅气，挺阔，本应可以更骄傲的他，但是正由于真正的富足让他自信且得体。

除此之外还是聪明，尽管前面四位都是业界人精，但显然他的审时度势，深谙人情世故，知道自己可以有什么可以要到什么可以有什么立场说什么话，外加上社会地位和雄厚财力，让他无往不利。

但同时，他表现出来的又是那么直接，只在乎是不是赚钱，不在乎对方是个女人还是犹太人，他只在乎有没有酒喝，不论早晚，只在乎姑娘漂不漂亮，他并不简单却没有那么复杂的想法，于是显得那么真性情。

Roger与Joan身上让人爱的东西是在后面几季里逐渐凸显出来的，但是编剧在第一集里面就让我们清晰地看到了这两个人身上的潜力。

由于都不是太过复杂的人物，不复杂或许是因为老天给足了它能给的所有，这两位人生好牌型选手的直接来源于和富足，奠定了真性情，而智慧却保证了不论经历如何的挫折，他们总会自我领悟并撑过困难继续直接而美好地生活。

也因此，他们是整部Mad Men中，最不Mad的人。

最后一季的后半段中，Don Draper终于在历经起伏后开始思索起人生的意义，而我的人生似乎在还没有开始的时候，就不断被扯回这个无法得到答案的泥沼中。

但，今天经过这一路回溯，我似乎得到了对未来生活的那惊鸿一瞥。

于是我不禁问自己，Is that all it is？

正如，第9集结尾, 当Peggie Lee沙哑的嗓音所不停询问的话题，Is that all it is? 人生，Is that all it is?

国庆前一个星期，被好友推荐看MM。

今年内心的浮躁，只适合看血族，看美国低俗故事，看国家安全，唯有看一些不外乎剧情，只要有肾上腺素爆发的电视剧，才可以让内心获得一点点安宁，然后整个人就像抽空一样，湿哒哒贴在墙上，目光呆滞，在深夜里一支烟一支烟，不知道接下来该怎么办。

于是国庆七天假，我赖在家里面，一动不动，一口气看完了MM6季，希望能从浮躁的我里面走出来。

看完第一集，我给好友去了个电话：这部剧告诉我们，抽烟也是一件愉快的事情。

一直以来戒不掉烟，是有多么大的负罪感呀 O(∩_∩)O哈哈在一些人眼里，这是一个荒诞的年代，全民吸烟，无论老少男女，不分场合场景，办公室吞云吐雾，带小孩烟不离手，和现在的价值观是多么的格格不入，回想当你处在那个时代，整个办公室弥漫着大麻的味道，在现在是多么呵呵的场景。

歧视黑人，歧视女性从业者，女人就是男人的附属品，而女人也深知这一点，想尽办法可以通过美色上位，当然不可避免的就是各种性骚扰和性，还有50年过去了都不被业界认可的同性恋，那个时代的很多场景，和现代社会似分似合的纠缠在一起。

这是一个二战后美国作为最大的赢家的背景故事，整个地球上，没有哪个国家比美国更富饶，人民更安居，在曼哈顿那个广告公司林立的地方，企业要通过更大力度的广告和推广，才能赢得更大的市场，人们对地位和身份的追求和认同，也达到了那个时代无以复加的地步。

这个和改革开放20年后的中国，是多么的相似呀，物质从未有过的繁荣，财富也从未有过的高速增长，人们对金钱的渴望和物质的追求，也是从未有过的，虽然不曾有黑人歧视（区域歧视大相径庭吧），大麻泛滥——和现在人们对很多东西的渴求，如出一辙。

比如对女人的渴望和占有，以获得拥有更多女人为荣，对一夜情甚至嫖妓都是各种包容。

各种品牌林立，产品的竞争也把广告营销推到一个可以超神的地位。

在现在看来拥有豪宅和名车，和60年代的美国民众的想法，也不经相同…………为什么大家看了这部剧无法放下？

难道我们对旧时代的美国更感兴趣？

电视剧的场景确实做到了极致，办公室的陈列，各种当时品牌的打字机，香烟，好时巧克力，柯达，回到家里面老旧的电视，冰箱空调，最能引领复古潮的各种名车，以及华美无比的各种时装秀…………但是我相信这不是根本上打动我们的地方。

因为美国60-70年代发生的种种事情，和中国的现状几乎惊人的一致。

在60年代圣罗兰首先推出工装裤以前，女性只能穿裙子，有教养和背景的女孩子都会像贝蒂和鲁迪这样，贝蒂随时像仙女和精灵一样，让人眼前一亮，每一次出场都让人难以把目光从她的身上移开半秒，他们不需要刻意去体现自己曼妙的身姿，因为本就无可挑剔。

普通家庭的女孩就如琼一样，必须把最能代表自己的身段包装出来，这是她的秘密武器，让她在公司的秘书群里面，显得最耀眼。

而贫苦学生出身的佩吉，穿着现在依然很流行的格子裙，幻想着从底层一点点爬起来，拥有自己的办公室，拥有自己的房子和家庭，和我们现在每一个大学毕业的年轻人是同一个轨道。

表面上看60-70年代的美国是一个男权社会，男人至上，但是作为男人，因为责任更大，所以承载的压力简直巨大到随时可以吞噬每一个人。

比如唐，需要隐姓埋名（出身不好），把自己包装成一个上流社会的人，才能在社会上被认可，随时随地在“演”好自己的角色，他的孤傲和残忍，与其说是性格，不如说是这个社会的刻意塑造。

你必须成为人上人，你才拥有你的社会地位和财富，这和现在也何其相似。

比如罗杰，生来就是一个富二代和花花公子，在中国可以举出一打这类人，他们所作所为，罗杰在50年前就已经玩得炉火纯青。

皮特，就是现在每一个想成功还没成功的我们，初出茅庐，玩世不恭，想通过一切证明自己，有想法有抱负，敢直面绚丽斑斓的人生。

皮特就是作为上班族的自己，唐就是作为将来成为老板的自己，然而，男人的社会不相信眼泪和失败，你一旦被打倒一次，你要么继续拼搏东山再起，要么迷失方向去感悟自己的人生（那个最终信教把自己交给别人的不幸男），甚至要匆忙结束自己的生命（公司最理性的财务大叔却在关键的时候冲动了）。

所以为什么唐一直鄙夷的心理治疗，在60-70年代已经开始风靡，从侧面也体现了这样的重压下面的人生。

实际上我们每个人在心理面都承担着这样的压力，大家为了父母而努力，为了妻儿而努力，很多时候并没有考虑自己，长期迷失下去，心里已经很难再健康起来。

皮特是MM里面最真实的一个角色。

他狭隘，嫉妒，脾气糟糕，感觉好像整个世界都是亏欠自己的，然而别人取得的成功都是多么的不应该，不承认比自己更优秀的人。

其实皮特就是我们自己，只是电视剧很黑色幽默的把冲突放大了。

从我们第一次开始工作的时候，身边都是和自己一样的新人，任何一个新同事得到特别的关怀，我们都会想为什么不是自己，他有什么好的，我一定能比他干得更好，经过世事打磨之后，才慢慢找准自己的位置。

皮特和黑人电梯工作人员讨论艾德蒙电视机的时候，体现各种优越，自己对美国梦追逐的自豪：每个人都会有自己的房子，有自己的车，有自己的电视，这是美国梦。

这个放到每个观众身上，除了把电视划掉，依然是我们的中国梦。

在肯发表了科幻小说，皮特丝毫不以为肯的杰出而佩服，反而嫉妒心上脑，硬要炮制一篇文章，期望通过老婆的关系发表到更好的杂志上——肯是兴趣爱好，而皮特只是不甘示弱而已。

我们不止一次为了和别人较劲，去做了很多自己丝毫不感兴趣又无疾而终的事情。

然而为了一夜情和佩吉的结合，知道佩吉有了自己小孩的震惊的鲜明对比，这种冲动和责任的冲突，我们身边比比皆是。

当我简单整理完皮特的时候，我想聊一下佩吉，但是MM里面的每个人的过去和未来，都是充满各种联系的，所以我想换个角度。

佩吉才来公司，就和皮特共度良宵了，发生的好像毫无理由，又好像顺其自然。

其他人看不起这个雏儿，扮相糟糕，而且很生涩，皮特只是想要她，不论她是谁，对于佩吉来说，说不定可以在公司讨好一些人。

直到医生把佩吉的手强按到她肚子上时，她才相信自己怀孕了。

而佩吉对生下这个孩子没有任何感情，甚至拒绝留住这个孩子。

当她把孩子送到收养机构之后，似乎很长一段时间都把这个孩子遗忘了。

当她对皮特说：“你把我肚子搞大了，我生了个孩子，但是我把他送人了。

”“你说什么？

”皮特很震惊，因为对他来说就是一次寻欢作乐。

“我有了你的孩子，我把孩子送走了。

我想要的是其他东西。

”佩吉叙说的平淡语气，似乎在谈论发生在别人身上的事情。

实际上佩吉是和唐一样铁石心肠的人，他们都强韧的对过去不想回忆的事情选择忘记，“这一切都没发生过”，忘得干干净净。

当她后面把孩子接回来的时候，依然相当的无动于衷，感情淡然。

其实回闪很多剧集，你会发现唐给了佩吉这样强大内心的各种动力，在怀孕后医院里探望佩吉时，唐教会佩吉学会忘记，学会忘记重新开始。

有个很简单的对照就是：唐和情人出车祸让佩吉来善后，第二天唐已经忘得干干净净，直到佩吉提醒他偿还她垫付的费用时才想起。

唐不愧是遗忘大师啊。

唐对遗忘最炉火纯青的地方，是在他回忆自己童年的时候。

他真实的童年是积极凄惨的，因为他是妓女和酒鬼的孩子，从小在妓院长大，自己的第一次也交给了一个妓女，小时最愉快的精力是帮妓女偷嫖客的钱，因为他可以获得一只好时巧克力。

他的一个回忆里，他父母的农场来了一个流浪汉，自称“自由的绅士”：他总是往来于不同的城市，所以每一天对他来说都是全新的。

所以唐的发展轨迹就像流浪汉一样，只有每一天全新的自己，他希望世人把他当做一个成功的广告创意人，而不是一个妓女的孩子（一瞬间让我想起鹿鼎记了）。

所以对于唐，除了可以忘记的过往，心中毫无安定和停留，他的尊严和帝国，全部建立在虚妄之上，直到自己不能承受构建出来的这个虚拟的世界，才会一切回到原点重新开始。

而唯一让唐正面回忆的地方，就是柯达投影仪的那集，唐终于回忆起和妻儿在一起的美丽时光，那一刻他自己也被感动了。

于是他从未有过的感性的赶回家，想和贝蒂和孩子在一起，然而一切都错过了。

这种回忆对他来说只是转瞬即逝的快感，以至于他宁愿孤独的坐在楼梯上，而没有采取真实的行动。

我不能把基调搞的太灰色影响自己的心情。

所以聊到罗杰和博特的时候，就不免有一些小小的开心。

白头发帅哥罗杰的前期莫娜，在生活中也是他真实的老婆——为什么很多人看到莫娜就被她的魅力所吸引？

因为她不只是迷倒了芸芸众生，连迷倒所有男人的乔治克鲁尼，都心甘情愿的拜倒在她石榴裙下。

作为乔治克鲁尼的前妻，魅力自在不言中。

罗杰的老爸和博特一起开创了这家广告公司，作为富二代成长的罗杰，生活在一个充满声色犬马，酒精和香烟，美女和性的花花公子的世界里，而且他好色的程度无人能敌。

对于唐来说，是吸引和迷恋，对于罗杰来说，是赤裸裸的性的吸引，老年人大战少女一度心脏病发进入医院，出来之后还色性不改可见一斑。

他是那个社会的特权阶层，出身就不同，权利和欲望环绕，在大家拼命奋斗的时候，他已经在金字塔顶翘着二郎腿，讲着小幽默，抽着好彩香烟了，这是多么世人嫉妒恨的一个角色啊。

在工作中他只需要讲好笑话，给别人点点烟，一起喝杯酒，几乎什么事情也不需要做。

对于友情在剧中仅仅可以看出来和唐有所关系，但是一旦唐可能破坏了公司的利益，又狠心把唐扫地出门，对于爱情似乎就是一个寻欢作乐的游戏，从未有更多投入。

这和我们通常聊的人生的意义和价值完全不符，就在他心脏病发进入医院，才有那么一点点对人生的反省，不过也是稍纵即逝，这不禁让我想到：只有穷人才思考人生的意义，富人只知道让自己过得有意思。

博特被MM迷亲切的称为肯德基爷爷（O(∩_∩)O哈哈），这个老头喜欢收藏艺术品（那个时候就已经流行这么抽象的作品了？

），喜欢日本文化——至少是必须脱鞋子的文化——他曾经因为踩在了口香糖上，直接毫无缘由开除一个正在嚼口香糖的秘书。

凡是涉及钱或者公司命脉的事情，他才出现，平时日常工作中早已没有他的身影。

当罗杰心脏病入院之后，博特为了重振客户对公司的信心，将唐提升为合伙人，比如皮特揭露唐的真实身份时，博特说：皮特，谁在意呢？

这重要吗？

当皮特辩解说：唐不仅仅是个逃兵，还可能是个罪犯。

博特轻描淡写说：这个国家的掌权者做过的事情比这还不堪入目。

有一句话说，人随境迁，而现在，唐就正在适合他的位子上。

这虽然是避重就轻，但是完美的阐释了这个老头的远见和生意哲理。

合上笔记本，陷入沉思：当我们努力想成为电视里面的某一个角色的时候，去实现我们的中国梦的时候，我们到底在追求什么？

当我们不论是过上皮特的生活，唐的生活，罗杰的生活，贝蒂的生活，佩吉的生活，我们又会幸福多少？

博特的最后一段歌舞，可能才是真正的生活的意义。

the star in the skythe moon on highthey're great for you and mebacaure they're freethe moon belongs to everyonethe best things in life are freethe stars belong to everyonethe gleam there for you and methe flowers in springthe robins that singthe sunbeams that shinethey're yours,they're mineand love can come to everyonethe best things in life are freethe moon belongs to everyonethe best things in life are free.献给正在付出一切拼搏在最前线的工作狗们。

善始善终。

8年，感谢AMC为我们呈现这么一出伟大的剧作。

一直以来，我认为兴趣爱好就是我们用来逃避现实、丑恶的避风港，玩游戏、画画、听音乐、看电影，当然，还有我们为什么爱上MAD MEN。

但我们相信自己是幸福的。

看完大结局，泪目，太多想说的话。

不过，无论这其中各个角色的何去何从，心里是温暖的。

MAD MEN, 这是一场美妙绝伦的旅程。

我们，在路上。

结语：我们大多数人在人生努力的过程中都会感到失望，但对快乐的追寻永不落幕。

Most of us are disappointed in our efforts, but the pursuit of happiness is never ending. We deserve happiness, we are okay.

陈嘉映老师在《何为良好生活》中说道：去做自己爱做的事情，就到了马斯洛所列的最高一层需求：自我实现……海德格尔所说的’此在总是我的此在’以及此在的本真性可以算作一例。

可以说，Draper找到了自己的本真性。

他享受的是，在客户面前展示自己的广告创意，类似“麦格芬”一般，惊艳全场。

他从来没有接触过广告方面的专业培训，以一名推销员的身份，搭上了Roger的便车进入广告公司，此后一发不可收拾，最终为可口可乐公司设计出精彩的广告，这恐怕是麦迪逊大街广告人一生的梦想。

Bert，Roger和Draper如同公司三驾马车一样，Bert负责管理公司并寻找公司的方向，Roger作为客户经理维护客户关系，Draper作为创意总监在危急之中力挽狂澜。

公司一共经过四次变革：第一次公司被收购，是因为Roger离婚，需要一大笔费用；第二次公司重新创业，是为了避免被大公司再次收购，失去自身地位；第三次公司合并，是因为Draper和赵需要联手，才能拿下大汽车公司的广告；第四次公司被大公司收购，是Bert去世，Roger需要拯救Draper。

Draper的一路并不顺利，这个没有过去的人，在得到不曾拥有的财富和地位之后，他抽烟醉酒嫖娼，同时与多名女性保持伴侣关系，成了Draper摆脱不掉的另一面。

但是，在纽约这样的“欲望之都”，这些点亦可以以“风流”自称。

但Draper遇到了Bert和Roger两位贵人，多次出手相救，他们可以说是互相成就。

除工作以外，Draper完全是一位烂人，在工作和亲人之间，他往往选择工作，因为工作可以为他提供“成就感”。

【如同Joan的老公一样，志愿去越南当军医，也不陪伴老婆孩子，因为这份工作让他觉得“被需要”。

】与Draper相伴的另一条线，是自我“拯救之路”，他经常去加州，刻意抑制自己不要嫖娼，但总以婚外情结尾失败。

也许正是这些常人未有的经历，为他提供了源源不断的灵感。

陀思妥耶夫斯基认为：“爱的反义词是深思熟虑。

”他随时都处于为工作待命的状态之中，很难说他会一直爱着一个人。

具备事业成就是一件困难之事，能过上一种良好生活也需要长期的努力。

整部剧将“男性凝视”体现得淋漓尽致，在Loan和Peggy经过的时候，男士都会回头看上一眼，体现了本质上男女的不对等。

除Peggy外，其余的女性只是担任秘书角色，做一些简单重复工作。

某位经理与秘书，随时可能在公司传出丑闻，如果关系闹僵，离开的只能是秘书。

Peggy在达成300万美元汉堡公司这一单之后，依然被其他公司认作为秘书，气得三天不去新公司报道。

Loan和Peggy在结尾创业新公司，我估计新公司将会凉凉，因为缺少像Campbell一样的客户经理，企业之间的合作，终究是人与人之间打交道。

本剧结尾算是点睛之笔，最后两季的时间发生在越战和人类登月的时段，可口可乐的广告《I'd like to buy the world a Coke》，算是对时代背景回应一个和平友好的信号。

看到Draper灵修之时露出会心的笑容，就能想象出，在可口可乐公司面前，他如何用自己的魅力，让全场人满意。

Campbell：当Campbell在合伙人会议中提出，将Joan肉体交易以满足甲方时，这些没有道德下限的行为，不免让人感伤。

如今中国的商业环境也是如此，商务晚餐接着是KTV等活动，乙方为了达成目的，而不择手段。

Campbell是一位上进的职业经理人，也是一位真正做事的人，他处于时代的漩涡之中，只能抓住一个个机会，不断地向上攀爬。

Campbell的结局是不错的，与妻子重新和好，选择转行过上稳定生活。

Ken：相比Campbell，我实际更喜欢Ken。

Ken在工作之余，还会写一些故事发表在New York等杂志上。

他与Campbell一直处于竞争关系，但Ken一开始没有后台，只能通过自己的积累与努力。

Ken是一个有底线的人，被底特律汽车公司羞辱之后，将大客户拱手让人。

Ken翻身成为甲方之后，表达出对Campbell和Roger的不满，既是一大乐趣，也体现出人性中真实的一面。

Peggy：Peggy从秘书做起，碰到Draper作为他的贵人，一步步做到独当一面的创意总监。

Peggy努力大于天赋，看第一季的时候，我还挺讨厌她，越看到后面，对她的尊重越来越多。

当得到广告任务，她习惯于列出二三十条广告思路，从中选择最适合的。

这种工具性的方式，只能完成客户需要的广告，但不能做到“杰出”以至于让客户满意。

好的广告，一定要让受众充满幸福的感觉。

《广告狂人》七季一共92集，我看了接近四个月。

第一季我看了两遍，第一次是在大四时看的，觉得本剧索然无味，工作之后重新提起，才发觉其中的人生哲理。

这部剧和《the wire》一样，看起来不轻松，没有一丝刷剧的感觉，有的剧集会让人觉得难受，比如S5E11《the other woman》。

但看起来越不容易的东西，会让人收获更多。

与这部剧非常相像的有《马男波杰克》，我一直觉得马男被低估了。