来福,life,片名直白了将要呈现的内容。
一家开在医院对面的残破小旅馆,以来福大酒店为名是它唯一的包装,这里聚集了诸多依附着医院而挣扎着生活的病人及病人家属。
因为这个特殊点,所以来福大酒店不再只是一个可以落脚的场所,而是在时间里,自然地背负起了与病人生活相关的种种有偿或是无偿的服务,赋予了来福不同于寻常旅馆的人文意义。
影片所关注的病患及陪护家人,来源于生活,但远比生活来得美好,镜头没有停留在病情本身,甚至是刻意的避开发病时刻,努力展现他们在病情相对缓和时段的情感与生活状态。
影片可以归类于商业文艺片,毕竟被包裹后的现实对心底的触动并不多,但不可否认为弱势群体发声的事实,那可能是曾经的我们也可能是未来的我们。
在医院里常听人说自己像个傻瓜,是那种从平常生活中剥离进入医院这个独属区域后的茫然不知所措,不知道流程怎么跑,不知道如何准确阐述病况,对与病情有关的治疗手段和时长无从知晓......若有人领着挂号、排队、检查、结算,真的会感激涕零。
若是再提供低于平均旅馆费用的住宿和低于市场均价的饮食,那必须五体投地方能表达心中的感谢。
雪中送碳是足以铭记一生的温暖。
马小琳守着来福大酒店,守的是自己的重生,她坚持用来福的存在,庇护更多曾经的自己。
感同身受,搁在马小琳身上,一点都不轻巧,淋过雨的她更懂得为他人撑起一把伞。
泼辣的外表,细心的看护,低廉的收费,勉强维持的一份经营,马小琳从来都知道自己在做什么,她支撑起的一方温暖,令来福大酒店滋生出家的气息,成为可遮风挡雨的病友之家。
三清也知道自己在做什么。
他带着任务而来,毁掉来福,最终达到迫使马小琳签下拆迁同意书,以此换得自家老父亲的手术费用。
故事并无特别之处,正反双方置身于来福这个相对封闭的空间里,少不了各种来回拉扯。
正方必然对反方的手法一无所知,在过程中奉上自己的信任;反方必然在正方营造的温馨氛围里沉浸式体验,而后抛弃初心。
最后少不了来个皆大欢喜。
故事发生地基本都在来福大酒店内,布景的色彩饱和度很高,以暖色调为主,很是刻意的搭建出与医院极度反差的热闹空间。
杂乱、堆砌、斑驳,都没法让人忽视它的热烈,导演企图以此渲染来福大酒店的与众不同,只是与故事情节一样,过于中规中矩了。
黄轩饰演的李清让,三清,骨子里仍然无法摆脱文青的标签,结合故事人物的家庭背景,倒是格外契合。
教师之家培养出来的孩子,热血冲动之际犯下大错,但三观的底子摆在那儿,大是大非面前的选择绝不含糊。
非常喜欢《真的汉子》歌声里的那一段,虽然传达方式太过传统,但依然令人激情燃烧。
踩缝纫机的镜头是个精心的小设计,既符合了李清让入狱十年的人物历程,又与歌声匹配出些许俏皮。
笑脸的勾勒除了是来福的LOGO,也成为李清让家庭相册里照片上的面孔,他终于走出了那个十年。
柳岩饰演的马小琳,延续了孙三娘的部分个性,演绎得颇为熟练,但愿不会成为她的标签,日后脸谱化。
其他配角沿袭了影视创作的套路,无论是选角还是角色身上所发生的故事,都甚是老套,没有惊喜更没有意外,极大程度上削弱了对弱势群体聚焦这个主题。
影片过于工整,缺乏能够震撼观众的情节,很难打动观影人,无法共情。
电影有温度,但不够多,能触碰内心的桥段少之又少,整体感觉还是工业化过度,流水线出来的标准化影片。
可惜了故事的着眼点。
2024.8.8. 于福州
《来福大酒店》观后感走进影院,我满怀期待地观看了这部名为《来福大酒店》的电影。
影片以其独特的叙事方式和深刻的主题,让我沉浸其中,久久不能自拔。
电影以一家名为“来福”的大酒店为背景,通过一系列精心设计的情节,巧妙地展现了人性的多面性。
在这里,有欢笑,有泪水,有冲突,也有和解。
每一个角色都鲜活而立体,他们各自的故事线交织在一起,构成了一幅复杂而动人的社会画卷。
我特别喜欢黄轩在片中的表演,他饰演的角色充满了矛盾和挣扎,但又不失温情和善良。
他的每一个眼神、每一个动作都透露出对角色的深刻理解,让人感同身受。
而柳岩的演技也同样出色,她饰演的角色坚强而独立,为影片增添了一抹亮色。
除了演员们的精彩演绎外,《来福大酒店》的剧本也值得称赞。
它不仅仅是一个关于酒店的故事,更是对人性、亲情和正义的深刻探讨。
影片通过一系列看似平凡却又充满张力的情节,揭示了人性的复杂性和多面性。
它让我们看到,在金钱和权力的诱惑下,人性的弱点会暴露无遗;但在亲情和友情的温暖下,人性中的善良和坚韧也会熠熠生辉。
看完这部电影后,我深有感触。
它让我意识到,在生活中,我们不仅要关注自己的利益和需求,更要关注他人的感受和需要。
只有这样,我们才能建立起更加和谐、更加美好的社会。
同时,我也被影片中的亲情和友情所感动。
它们让我们看到,在人生的道路上,有家人和朋友的陪伴和支持是多么的重要和珍贵。
总之,《来福大酒店》是一部值得一看再看的电影。
它不仅让我们享受到了视觉和听觉上的盛宴,更让我们在心灵上得到了深刻的洗礼和启迪。
我相信,在未来的日子里,这部电影将会成为我人生中的一段美好回忆。
这应该是三个电影的综合影评,《走走停停》豆瓣评分比如《来福大酒店》高,我只能认为是胡歌高圆圆粉丝比黄轩柳岩粉丝会评分。
《照明商店》算是惊悚片,明天和意外哪一个会先来。
个人觉得照明最感人,来福好看,没有说走停不好,同等都是好,都是后劲很大,引发思考的那种。
真的不止6.2分,我打10分
本来打9分,对黄轩路转粉+1分
来福所讲述的出狱的工作问题和大病的关怀还蛮尖锐的,那些对于生命意义的小细节,就是会很动人。
走停讲的是一个中年男子颓废的生活,那种那就这样的世界观,也是一种松弛。
照明展示了临终灵魂的故事,立意完胜!
(前面惊悚部分有点拉胯)影片都有父子和解的内涵,但也压得很深,几乎没有对话,甚至都没有父子面对面的场景,但镜头语言会一直带着我去感受那种无言的爱,渴望被看见,渴望被认可。
只不过,往往是树欲静而风不止,子欲养而亲不待了!
电影几次让我泪流满面,我们内心渴望的安全感,那种生命力给予治愈的救赎,生命一场,时间有限,我们在人生路上走走停停,我们有很多的梦想,我们没法去保证每件事我们都能做成功,我们也没法保证我们最希望被认可的人不会误解,我们也无法预料意外来临之前,我们是否还有没说完的话,没来得及表达的爱与和解。
电影始终是美好的,如果离开我们的人真的可以在一个空间维度跟我们好好告别多好,或者,我也可以相信,离开,但爱一直在!
当一部脸痞气刚出狱的的“街头混子”三青来到“病友之家”,会有怎样的奇遇?
泼辣老板娘马小琳能否把他收拾得服服帖帖?
来福大酒店里的“老炮儿”们又会如何和三清及他的两位“狐朋狗友”相处呢?
这是我在看电影之前心里的疑问,看完之后,我有了答案:无非以心换心。
三青不喜欢自己的名字,他不懂什么是“清”,也不想与别人“相让”,他笨拙得用自己的方式伸张正义,结果却身陷囹圄,于是在一次次被误会后,他选择了同流而污。
他的心太脆弱了,他只是想要一个家,想要一些恒定不变的东西。
在来福大酒店的短短几个月,他找到了,那就是爱。
一生无子女的傅爷和嘴硬心软的石爷弥补了三青缺失的父爱,慈爱温柔的梅梅像大姐姐一样关照着每个成员,而快人快语的小琳也让三青对新家庭新生活有了向往。
三青是个实心眼,别人对他点滴的好他都记在心间,那把送给石爷的宝剑是深思熟虑的礼物,弃暗投明、不做棋子是他的明智选择,他是曾犯过错,可这个世界是温暖的,包容的,有烟火气的。
他们能接受三青,而三青也能回馈给他们赤诚。
他每次发狠都让人无比心疼,他不过是希望有人能读懂他的脆弱,理解他的孤独,看穿他的倔强背后的不甘和善良。
当傅爷端上一碗热腾腾的黑芝麻糊时,我也想落泪了。
童年的那份温暖穿越时光,到达了此刻,照亮在并不那么完美的三青上,也让他的心底亮起了光。
人生有那么多活法,为什么不选择和肝胆相照的朋友在一起做一件有意义的事儿呢?
来福大酒店是有温度的地方,河北、辣椒虽不善言辞,但都找到了自己的方向,与其说是这里需要他们的劳动,不如说是他们需要来福大酒店这样有人情味的地方,相互取暖,彼此照顾。
影片中的每一个角色都栩栩如生,他们或善良、或狡猾、或勇敢、或懦弱,但都在这个故事中找到了自己的位置和价值。
特别喜欢李晓川老师饰演的毛会计,他和母亲之间的感情让人几次落泪,父母是挡在死亡和我们之间的最后一道屏障,父母在,我们还是孩子,父母故去,我们如此自处?
李晓川老师的演绎动人又细腻,感染力非常强。
好演员,好剧本,真感情,才造就了本片的过人之处。
以为是聚焦医院旁边生态系统、病友之家盈利还是为爱发电的「药神」级别的社会议题,结果从头到尾贯穿主角行为动机的线索竟然是他爹!
东亚人一生都囿于与原生家庭和解、被家人认可的牢笼。
语文考试班级第三,爹给了一碗芝麻糊,好家伙这就记了一辈子,以至于之后谁给一点小恩小惠就倒贴。
见义勇为坐牢十年,出来第一件事儿就是戴上爹优秀教师留念的停摆手表,硬说「就算是坏的表一天也能对两次」。
没人接应自己走回家,爹以他为耻,不仅闭门不见,还因过于激愤昏倒入院。
给爹凑了几百万手术费,爹醒来连个正眼都不看,就这还舔狗一样陪床当护工。
用最滑稽的方式(没错就是相信某国法律)不断证明自己洗心革面,只求爹爹再爱我一次。
结局白底黑字滚动写着在他接受调查期间他爹死了,您猜怎么着?
成了他终身的遗憾!
不是大哥你是什么很贱的人吗?
真的别太爱了。
没啥说的,祝东亚人早日摆脱以血缘关系为纽带的谋杀式捆绑、绞杀式共生与自杀式贡献!!!
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作者:神经影FUN《来福大酒店》是一封写给东北男人的情书。
这部电影简直是给东北男演员量身定制的电影,以至于在观看电影过程中一直在脑补,谁演李三清更合适。
哪个东北演员能演李三清?
在脑袋中出现最多的是孙红雷。
如果是孙红雷,他都不用演,只要往那一杵,那种混过社会、蹲过牢子、能镇住场面、人见人怕的角色就立住了。
第二个想到的东北演员是演过《东北插班生》的史元庭。
让史元庭来演李三清,除了能够更好地塑造东北男人的幽默元素外,可以更好地与柳岩完成角色上的感情戏份。
第三个想到的是许君聪,也许你会觉得经常塑造逗逼角色的他不太合适。
但是对于具有相当演技功底的他来说,通过李三清这个角色让自己从黄金男配转型到男主角,会是一个非常新颖的期待点。
许君聪版的李三清会更具幽默感,也更真实接地气,只要角色让人信服了,才会最大程度上让观众产生共鸣。
为什么非要东北男演员呢?
除了角色设定以外,东北人那种天生的幽默细菌能在角色塑造中产生更加精彩的化学效应。
也许随意的临场发挥就能够让角色碰撞出让人意想不到的火花。
另一方面,整部电影是聚焦在李三清这个人物身上的,悲喜全压在了他的身上,所以只要把这个角色完成得足够出彩,这个电影就成功了一大半。
比如饰演 王达基的董宝石,有着纯正的东北血统,角色人物的味道就对了。
当然,不得不说,董宝石,老舅是有很高的演技天赋的。
所以,这么说的话,黄轩只是完成了任务,但是还不够出彩,不够出彩到能够掩饰剧本不足的程度。
《来福大酒店》与《奇迹笨小孩》都有点像是一种命题作文。
但是相比较来说,前者诚意有余而技法不足。
最后的高潮戏份太执着于外在的来福大酒店的强拆问题,内在深层的矛盾冲突在视听表现上并没有爆发出来。
如何拯救这部电影呢,我觉得,首先要让东北人来演李三清,另外,增加柳岩饰演的马小琳视角下的戏份,搞不好柳岩会拿一个演技类奖项。
最后,应该让王达基这个反派角色更加黑暗,更具笼罩感,更具现实危险性,只有让反派释放足够的压力,高潮戏的张力才会到位。
而不是现在的为了高潮而高潮。
看完电影一直在琢磨,为啥黄轩演的李三青不太“可爱”。
明明这种底层小人物是可以很容易引起共情的角色类型。
想了半天,感觉上是细微之处不具备让人喜欢的因素。
大学生在校园里的时候,是可以通过眼神区分出大一新生和别的年级学生的。
大学生毕业进入社会后,第一年的应届生是可以很明显的被识别出来的。
一个在监狱里呆了十年的重刑犯,出狱之后,与这个社会的隔阂不仅仅是微信、手机这些身外之物。
还有眼神、行为举止、谈吐……很多细节。
而电影刚开头时,黄轩给出来的刚离开监狱的李三青,太自信了。
他刚离开监狱时的背影,走路姿态太“油腻”了。
监狱里不具备养出这种姿态的环境。
即便他入狱之前就是这样睥睨天下的走路,但是10年的监狱环境足以把他这种步态纠正成监狱里规定的规矩十足的姿态了。
他应该中间设置一段时间的缓冲区,找到他原来的心态,才可能恢复原来的步态。
刚从监狱出来,心理上还应该延续着监狱中的惯性,具体可以看一下范伟老师给出的从监狱出来之后的状态。
其实,能看到黄轩或许是观察了一部分现实生活中的真实人物。
但是,不确定他观察的案例是否过于单一。
导致他给出的李三青不像是离开主流社会十年的犯人重新走进社会,而更像是被拘留十个月的小流氓离开看守所。
而他回家之后,对他父亲和妹妹态度过于强横了。
他入狱是因为自己的原因,与父亲妹妹无关。
从他父亲妹妹对待他的态度来看,很显然他父亲和妹妹也不太可能频繁去监狱探视他,他父亲应该是根本没去过。
十年的分别,如果李三青爱父亲和妹妹,至少在眼角眉梢细微之处让观众看到他的爱。
可惜,除了剧情里设计的所谓“埋在心底的父子情”,观众看不到角色对家人的爱意。
李三青出狱之后找工作找不到,马小琳压价,然后李三青跟马小琳怒吼。
李三青明明之前被人拒绝很多次,也知道辣椒捡垃圾那么辛苦一个月也就一千多,对比之下马小琳给出的条件不好但也不差。
他没有理由跟马小琳吼叫。
说白了也不过是看马小琳是女人好欺负。
他不接受马小琳的条件是觉得自己值得更好的条件?
哪里来的自信?
不是黄轩的粉丝,对他本人也不了解。
但是从黄轩对角色处理的风格上来说,他本人的性格好像也不是那种“细腻、严谨”的风格。
所以他的表演从大方向上好像也是很用心。
但是,在一些细微之处,就完全空白。
但是,这就会导演角色只具备“粗壮的骨骼”,但是缺少“丰满的血肉”,进而导致角色“不动人”。
观众只有在大起大落的情感冲突之处才会动情,而很难在一些细节处会心一笑。
电影整体效果而言,柳岩做了自己该做的,刘洋(辣椒)和张哲华(河北)有惊喜,宝石演反派也中规中矩。
但是,编剧没有生活,导演对故事的掌控能力不足,黄轩努力了但创作效果欠佳。
又是癌症。
看了《来福大酒店》几分钟之后,牙疼一般地想到这四个字。
不是抱怨,而是哀叹,和切肤地疼痛。
癌症,一人确诊,全家阵痛。
《来福大酒店》之前,刚刚看过李庚希跟彭宇畅主演的《我们一起摇太阳》,两个顽强抗争的年轻人和他们拼命乐观的家庭。
《来福大酒店》两位主角则是以不同的方式跟癌症和“来福大酒店”联系在了一起,
看电影之前,知道主演是黄轩和留言,又知道电影叫《来福大酒店》,以为是建筑谋杀的故事(刻意屏蔽掉了相关的宣传和物料)直到打开这部电影,看到“来福大酒店”盛名之下,是一个那么接地气的旅店。
现实主义没跑了,但没想到现实到这种地步。
黄轩饰演的李清让,牢狱十年刚刚刑满释放,柳岩的马小琳则是前癌症病人,兼《来福大酒店》的女老板,泼辣精明但依然是个善良的好人。
一个患过癌症的人理应跟别人不同,马小琳生病后丈夫跑了,留下她和孩子。
马小琳一定是经过了很长一段时间的至暗时刻,那时候,建在医院旁边,收费亲民的来福大酒店和当时的老板大姐给了马小琳安慰,为马小琳托底。
后来老板去世了,马小琳幸运地康复并接手了来福。
来福大酒店住的都是些,自己或亲人随时面对着病痛折磨甚至生命离世的人,这些人的柴米油盐摔打摩擦比其他人有着更高的浓度。
马小琳就每天打扮的花枝招展地在店里穿梭,琐碎又元气十足地跟大家切磋比划。
来福大酒店不只是癌症病人和家属,还是这个泼辣精明的老板娘。
有了她,这家店才成了来福大酒店。
跟马小琳一体两面的人物,是年轻小伙李清让,看古惑仔长大,信奉侠义精神和暴力解决一切问题。
某一天李清让带着朋友们在街头嘚瑟的时候,遇到一伙不讲武德的流氓欺负一个女孩,于是出手相救,并在冲动之下出手过重致人重伤,得到一点见义勇为的成就感和牢狱十年。
十年后出狱,李清让曾经的优秀教师父亲身患重病亟待手术费15万元。
人家自古忠孝不能两全,李清让但凡还有一点古惑仔精神,又在里面改造了十年,自然要证明自己,是有孝顺的能力和心情的。
但是难啊,一个有前科没啥特殊技能的人,学坏一出溜。
李清让答应了老熟人,拆迁团伙头子王达基的条件,拿钱,然后到来福大酒店卧底,找黑料以要挟马小琳答应拆迁。
马小琳和李清让,两个经过事儿的硬核选手,不论是彼此的朝夕相处,还是跟病人及家属的日常渗透,都足以让他们看到病友之家的意义。
可是矛盾是现成的,来福大酒店的存在对病人病属意义非凡,但总有人觉得碍了他们眼。
有一个病人因为服用药物致死,李清让在这里又充当了一个间谍角色。
李清让该怎么选择,马小琳再次面对背叛会怎么做?
因为来福大酒店聚集在一起的,不只是李清让和马小琳,还有他们的同事和那么多困境家庭,也有可能是你我。
所以我们愿意看着这些人团结起来,打败癌症之前,先打败黑势力。
来福大酒店,平安是福,万事如意,笑口常开,都来福。
关注到这样的小众人群,出监狱的人,绝症之下死而复生的人,没钱看病住在医院附近宾馆的老人,挺难得的。
但是刻画能力不是每个人群都拉满。
我自己感觉,对老年人的刻画最好,想念儿子的母亲,独居老人在临死之前对父母的思念,不知道什么原因始终不看好自己儿子的父亲,很细腻。
柳岩那个角色看着精明,其实内有热心肠,有义气在。
和黄轩的感情线不张扬,隐晦地往前走,像是中年人温吞水的节奏,捕捉地准。
但是这个人物,让人记不住。
社会对服刑人员并不能持张开怀抱的态度,也能理解,还有那么多没有犯罪过的人都生存艰难,上哪去找那么多机会还留给曾经犯过罪的人呢。
但是电影并没有把这种重新融入社会的不易进行仔细描绘。
让黄轩看到在他进去时还是一个用钞票的时代,10年出来后,一切都是数字化了,这个细节很好。
让一排人站在那等着经理发放面试资格,层层筛选,最后“无犯罪记录的留下”,黄轩转头就走,走地姿势也是有点不服与无奈,挺好。
再有,就没了。
之后就是一个超雄男士为了归属感与黑恶势力搏斗的场景,已经看不出来这个男性身上的服刑标签了。
黄轩演的很好,多亏他了。
但这个人物有些问题,不喜欢名字里的让,那这个三哪来的?
在监狱里还是给人当大哥的,古惑仔式的义气还在,那服刑期间对他的改变是什么?
找到了工作后,他还是那个冲动地他。
在医院门口,有人激怒他,明明最不该动手的时刻,他还是冲动地动了,也就是说,他从来就是一个侠骨柔肠的人,无论被关押被嘲讽被社会遗弃,他还是那个他。
所以,这个人物是为了证明,有些义气之情是不会随着外物而转移的?
他没有人物成长的原因是因为电影就是为了展现坚守的力量?
没有矛盾的电影,就像白水。
没有人物变化的电影,可能顶多算是一杯生水吧。
电影中的矛盾还是拆迁,为了强拆指使他人暗中下药,可信度太低了。
一个能拿自己母亲生命开玩笑的人,会突然因为一个外人的话重新让良心回归?
那是不可能的。
6月28日有两部备受期待的国产电影上映,一部是谢霆锋和张学友主演的《海关战线》,另一部是黄轩和柳岩主演的《来福大酒店》。
从上映首日的票房数据来看,《海关战线》以超过2000万的成绩远远将《来福大酒店》甩在后面,但是《海关战线》后劲不足,最终票房仅有1.29亿。
而《来福大酒店》还要更惨。
《来福大酒店》由刘博文自编自导,黄轩和柳岩领衔主演,讲述了黄轩出演的刑满释放人员李清让偶然来到来福大酒店工作,而老板正是柳岩出演的马小琳。
外表看似泼辣的马小琳实际上经营着一家类似病友之家的宾馆,这家宾馆位于大医院旁边,为很多因生病而陷入困难的家庭有偿居住,本来还算平顺的生活却因为开发商的拆迁让宾馆陷入危险境地。
李清让在片中是一个双面的角色,他一方面在宾馆工作,另一方面却帮曾经的江湖兄弟私下撺弄拆迁工作,这种角色设定有些警匪电影中卧底的性质。
不过看似痞气很重的李清让,却拥有一颗善良的心,最终在他的努力抗争下,阻止了开发商的恶意拆迁,保住了来福大酒店。
其实这部影片所要表达的主题,不禁让我想到了几年前的那部《我不是药神》,两部影片同样是关注社会中存在的实际问题,所不同的是这部《来福大酒店》在表现力上要弱得太多。
很明显导演在试图表现社会问题的同时,还在考虑商业利益,所以他会在片中加入像是黑社会、打斗、卧底、喜剧和爱情的元素,但实际的效果差强人意。
影片最终呈现出电视剧般碎片化式的效果,零零散散的剧情对于一部想要在商业上有所斩获的电影来说,带来了很不利的影响。
好在黄轩和柳岩的搭档,化学反应还是有的,所以对于部分观众或多或少可以产生吸引力,所以最终票房还是勉强突破了5000万。
按照拥有不错观众基础的黄轩和柳岩搭档组合,影片破亿应该是没问题的,但5000万的票房就显得拉胯了,归根结底还是影片本身的内核不足以支撑。
【END】
大型小品吧,挺好的题材。服刑人员、陪诊酒店、强拆、父子关系东西太多了,八百个菜,一样一耳勺。你说它不够吃吧量挺大,你说它好吃吧啥也尝不出来。
听到“你还是不化妆好看”这句台词,只想回一句刘亦菲的经典语录:我管他喜欢什么😅整个故事最值得刻画的是柳岩这个角色,一个独立坚韧勇敢,有大爱但不圣母的女性形象。把重点放在个人英雄主义和男性角色的自我救赎&父子情和解上,真的很不理解。
既然有张哲华我就两句话形容了:“拙劣啊!”“咋理解的啊!”
最难过的是家人的否定和不理解,最幸运的是陌生人给了家人般的关怀与认可。人各有命,活出自己,对得起自己吧!何须他人的理解。这里面加感情线其实没啥必要,我更加关注的是其中的社会责任感和对病友的照见。
想学韩国的现实犯罪题材 讽刺官僚 讽刺黑社会 再来个人性大美满 最后只是隔靴搔痒后的用力过猛 哪头都不沾
来福大酒店,生死停靠站,送走康复的癌症病友,也送走离去的人,三个刑满释放的服刑人员和癌症康复的老板娘,社会边缘人相互治愈的故事,没有被遗忘的芝麻糊,临终的挽歌,绽放的绣球花,拆迁的外力,让家人般的人们靠得更近,黄轩在2020《乌海》后有了一个好的电影角色,2023《莫斯科》用力过猛,2024的来福大酒店的匪气就恰到好处,久违地再次看到他充满魅力的电影角色。柳岩也演的好。不得已地以恶制恶,人与人的真心换真心,真是让人感动,虽然有些老套的情节,眼眶还是不免湿润了几次。去掉一些没必要的男凝情节会更好。#2024电影27,评分:8.0/10。
作为类型片也还可以,虽然很像ai生成的脚本,不过一个合家欢结尾的电影要类比《我不是药神》就有点碰瓷了,整体是个毫无亮点但能闲的时候看看的类型片。
说差吧好像不至于,但越看越累,导演有点不会收住各种支线,到现在就变得冗长毫无节奏。黄轩和柳岩的感情线没啥必要。#2.5
原来是部丧片
本片称得上是部现实题材的佳作,聚焦于关爱关注癌症患者,用善心和爱心给予病患者们温馨。所呈现出的人间温情都是发自内心的,丝毫不俗套。从本片中也能看出黄轩演技的在变得越来越出色。
太他妈好看了 有温度有深度 黄轩演技太他妈好了 为黄轩的演技加一星……
狼头蛇尾
柳岩演的真不错
挺好,挺俗套故事没拍俗了。
7.3.这质量其实不用逃档的,放在端午档也不一定炮灰。故事很老套,还是《阿凡达》经典模板,但讲得很真诚,每个病友的故事线都很完整,男主的被打动和觉醒很有说服力。黄轩柳岩的表演除了口音不地道之外还是很细腻的,董宝石演的反派也挺符合人物。相较韩延的部分病症电影好得多,算是一个小惊喜。《真的汉子》用得不错。
挺好的概念,一定要标准化叙事,起承转合,必须煽情,落了下乘。最喜欢辣椒。
看完啦!挺现实的内容,好好生活实属不易,只能尽力做好想做的事情,珍惜余生,珍惜家庭🌹喜欢最后屏幕上那句话:余生遥遥,请多笑笑!
老舅是真的有表演天赋!结局的蒙太奇有点影响体验……
3.5星!空间并无意义,但空间却可以承载意义,来福大酒店重要,但更重要的是来福大酒店里面的人,因为恰恰是里面的人使人体会并感到了安心、归属以及家的感觉。
离了大导的黄轩,演技竟然会发指到这种地步,三场情绪爆发的哭戏都让我笑出了声。当然片子本身也不行,我原本以为题材小众有亮点,没想到你们连演技和镜头质感也这么小众……我的建议是也别延期了,反正还没上映,黄轩还是想想办法把母带给销毁了吧。