谁的青春不热血之深流不息

这是一部关于青春、关于梦想、关于坚持的电影，在这部电影里，我们将会看到自己的缩影！

前几天著名影星乔任梁因忧郁自杀，引起热议。

现在的社会真可谓是压力山大，我们会面对各种诱惑、偏见、不解、我们一次又一次在青春的路上跌倒。

那面对生活中的困难、梦醒，我们究竟要选择怎样的路呢？

《深流不息》这部电影里在一定程度上折射出了答案：其实，梦想和青春，和人生并非是不可调和的关系，关键在于如何处理好三者之间的关系。

它同时也在告诉人们该如何存在于这个纷繁复杂的社会，不至于走上绝路！

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：洛洛洛洛（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8097555/总有这么一群人，他们牺牲了美好的青春，换取了伟大的梦想，正如漫画师深流；总有这么一些电影，摒弃了虚幻的感情，选择了真实，正如《深流不息》这部电影。

我感动这部电影，不再是充斥屏幕的狗血爱情，而是展现平凡而伟大之人的一生。

我亦感动于主人公深流对梦想的守护。

即使不是华丽的爱情篇章，《深流不息》也会因为深流，因为梦想，因为青春而感动无数的人。

《深流不息》让我们了解了深流，让我们见证了梦想对人的推动作用，让我们开始思考自己的青春，重拾自己的梦想。

相信看完这部电影后，青春而迷茫的我们，将会坚定这样一种信念：青春换梦想，值！

深流不息开篇时主人公和父亲、继母、妹妹一起吃饭。

一家四口默默地往嘴里送饭，偶尔碰撞在一起的碗筷声，食物在口腔里的咀嚼声，屋外传来的别人家的声音，使得这间狭窄的屋子更加逼仄，气氛异常压抑，那一刻我尴尬得呼吸都想停止了。

我知道，这一切都是因为，被认为是多余的阿深回来了。

他的母亲去世了，父亲再婚之后又生了一个孩子。

在年轻的妻子面前，父亲甚至不敢看一眼自己和前妻所生的这个儿子，他能够表达爱的方式，是儿子放下碗筷离去时追出门外，先小心地回望一眼屋内，然后才压低声音问：吃饱了吗？

儿子无奈又理解地笑笑，没有说话，转身离去。

当时的我被悲伤充满，心里知道这就是整个故事的基调：一个没有家的缺乏庇护的少年，只能独自游荡，独自坚强，哪怕眼里满是迷茫，也一定要笑着发光。

我想起一个好朋友。

他19岁高中毕业离开家之后，连续5年都没有回家，也不和家里通电话和写信。

在那些年里，他从不想家，如果身边有哥们儿说想家了，心里就会涌起强烈的蔑视感。

然而如今再回头看，他意识到那些蔑视不过是用来掩盖心里的悲伤：别人都有家可以想，我的家在哪里呢？

家里有房子，有地，有父亲母亲，有兄弟姐妹，然而那里却没有爱，没有温暖，更没有家的感觉。

有时他从梦中惊醒不敢再睡去——梦里的父亲去世了，并且死状惨烈。

他不懂心理学，但是心里明白那是对父亲的怨恨。

因为他从小就有一种感觉：那个家是父亲的家，不是自己的家。

相比较起来，当年充满脚臭味和汗酸味的农民房里，他和三个同学横七竖八挤在地板上睡觉的窝，还反而更像是他的家，让他至今留恋和回味。

阿深的性格却没有那么强烈。

他从不蔑视，也不怨恨，甚至连悲伤的情绪也不多，更多的时候只是一份淡然。

他很接受命运的安排，命运让他早早失去母亲，命运让他有一个懦弱无力的父亲，命运让他是沉迷内心的个性，命运让他诞生在物欲横流的商业社会，命运让他无法放弃自我屈从现实。

他接受这一切，接受自己的命运。

这种全然的接受，让他看起来很清新，很淡泊，很从容，很浪漫，很纯粹，甚至还有些疯狂。

男主角罗蓝山用清澈的眼神和微翘的嘴角，诠释了这一切。

也正是因为如此，他是那么可爱，那么让人叹息，那么让人尊敬。

但是我依然能从这些看起来很美好的接受里，读到了一种无力和窘迫。

就像我也能从有些遁入世外的人们那里，读到类似的东西。

很多人都幻想像深流那样不顾一切地

《深流不息》给我印象最深的一场戏，是开篇时主人公和父亲、继母、妹妹一起吃饭。

一家四口默默地往嘴里送饭，偶尔碰撞在一起的碗筷声，食物在口腔里的咀嚼声，屋外传来的别人家的声音，使得这间狭窄的屋子更加逼仄，气氛异常压抑，那一刻我尴尬得呼吸都想停止了。

我知道，这一切都是因为，被认为是多余的阿深回来了。

他的母亲去世了，父亲再婚之后又生了一个孩子。

在年轻的妻子面前，父亲甚至不敢看一眼自己和前妻所生的这个儿子，他能够表达爱的方式，是儿子放下碗筷离去时追出门外，先小心地回望一眼屋内，然后才压低声音问：吃饱了吗？

儿子无奈又理解地笑笑，没有说话，转身离去。

当时的我被悲伤充满，心里知道这就是整个故事的基调：一个没有家的缺乏庇护的少年，只能独自游荡，独自坚强，哪怕眼里满是迷茫，也一定要笑着发光。

我想起一个好朋友。

他19岁高中毕业离开家之后，连续5年都没有回家，也不和家里通电话和写信。

在那些年里，他从不想家，如果身边有哥们儿说想家了，心里就会涌起强烈的蔑视感。

然而如今再回头看，他意识到那些蔑视不过是用来掩盖心里的悲伤：别人都有家可以想，我的家在哪里呢？

家里有房子，有地，有父亲母亲，有兄弟姐妹，然而那里却没有爱，没有温暖，更没有家的感觉。

有时他从梦中惊醒不敢再睡去——梦里的父亲去世了，并且死状惨烈。

他不懂心理学，但是心里明白那是对父亲的怨恨。

因为他从小就有一种感觉：那个家是父亲的家，不是自己的家。

相比较起来，当年充满脚臭味和汗酸味的农民房里，他和三个同学横七竖八挤在地板上睡觉的窝，还反而更像是他的家，让他至今留恋和回味。

阿深的性格却没有那么强烈。

他从不蔑视，也不怨恨，甚至连悲伤的情绪也不多，更多的时候只是一份淡然。

他很接受命运的安排，命运让他早早失去母亲，命运让他有一个懦弱无力的父亲，命运让他是沉迷内心的个性，命运让他诞生在物欲横流的商业社会，命运让他无法放弃自我屈从现实。

他接受这一切，接受自己的命运。

这种全然的接受，让他看起来很清新，很淡泊，很从容，很浪漫，很纯粹，甚至还有些疯狂。

男主角罗蓝山用清澈的眼神和微翘的嘴角，诠释了这一切。

也正是因为如此，他是那么可爱，那么让人叹息，那么让人尊敬。

但是我依然能从这些看起来很美好的接受里，读到了一种无力和窘迫。

就像我也能从有些遁入世外的人们那里，读到类似的东西。

很多人都幻想像深流那样不顾一切地坚持自己，如果无法与俗世的洪流和平共处，哪怕退回到自己的世界，也要保持自我的独立性。

只是幻想归幻想，现实归现实。

像深流这样真的放弃动画公司的工作，去公园过餐风露宿的流浪生活的人，确实很少见。

但正因为少见，他才变成一个传奇，才有了把他的故事搬上大银幕的价值。

有些人活着是为了和大家一样，而还有一些人，他们活着却是为了成为自己。

那些决心要成为自己的人，最终将成为一个精神坐标，成为某种有意义的符号。

在深流生活的那个公园里，有脏兮兮的乞丐，有凶恶的看门人，有流氓混混，有躲避不及的倾盆大雨，却没有商业，没有利益，没有争斗，没有期待与纠结，更不会有违背内心的工作。

如果物质的贫瘠能够换来精神和内心的平静，这样的生活总还是有人愿意过。

比如网络上时不时会有编辑排版非常漂亮的文章，谈论某大学教授在深山过着没有电也没有自来水的生活，某美少女在深山种植粮食和蔬菜自给自足过着纯天然的日子，等等。

然而，从某种程度上来说，人们选择这种遁世的方式，多少还是有逃避的意味，逃避现实中的争斗，逃避内心的挫败和压力。

远的如深流，如果他当年能看到自己的无力感和较低的自我价值感，然后面对这个感觉，或许在公园流浪只是他众多选项的其中一个，或许他还能想出其他更能照顾自己的生活方式，或许他还能和喜欢的姑娘说点什么。

近的如我那位好朋友，如果他当年能和父母谈谈，把积压在心里的怨言说出来，或许也不至于怨恨父亲到那个程度，或许他会发现自己和父亲之间存在很深的误解，或许他就能够承认父亲本来的样子，而不是奋力否认、批判和贬低他。

然而人生没有如果，当然也就无从谈论或许。

当一个人年龄越增长，就会越相信命运。

命运这个东西，就像一只无形的大手，总能抢先你一步走在前面，所以无论你走到哪里，都能看见它的影子。

命运无时无刻在提醒你，总有一些东西是你无法改变而只能接受的，比如，深流的结局。

如果你是一名国漫的铁杆粉丝，那么你一定会知道深流。

这位有妖气的独家签约作者，凭着一部《琉璃夜》圈粉无数，收获了六亿点击和近8万人次的收藏……甚至很多人都相信这部作品的动画版将会是又一个《十万个冷笑话》。

然而，漫画改编成动画的那一天，深流本人永远也看不到了。

他的生命终结在了2015年一月一个寒冷的夜晚。

也许是劳累过度，也许是糖尿病发，总之这部未完成的作品已经成了绝响。

于是也就有了这部根据他的真人事迹改编而成的电影——《深流不息》！

讲述了深流从辍学打工，到成为知名漫画作者的心路历程。

电影里的“阿深”便是深流的化身，在这个角色身上我们看到了他充满艰辛苦难的短短的一生。

父母离异，少小稚嫩的他酷爱画画却因为不善交际很难被理解。

在学校被老师赶走，最终只能选择和朋友一起外出打工。

然而，一直怀揣着艺术家的梦的他，却很难与世俗同流合污。

心中的美好让他无法做一些自己不愿意做的事。

比如临摹假画，他一定要加上自己的创作，而这样的做法对于这一行来说无疑是不行的。

所以穷困潦倒到没有饭吃。

只能露宿街头，每天在公园睡觉……可以说，他这个怀才不遇的艺术家，与流浪汉无疑。

为了临摹人物，他甚至会追进女厕所，只要是创作的时候，就会达到忘我的境界。

正是这种坚持，让他终于小有成绩，并且凭着琉璃夜一炮而红！

在故事的前半段，阿深对于好朋友阿文来说就是一个猪队友。

甚至看起来是有一点窝囊的人生。

有工作不做，赚不到钱，还得朋友在自己的微薄收入里挤出钱来养他。

不仅无能甚至有点像废柴！

但是到了后半段，你有不得不佩服于他的执着和坚持。

因为如果没有始终怀揣梦想，如果不是没有对现实有一点妥协，如果不是有着一颗纯真的心灵，他不可能创作出这部万众期待的作品。

所以，他之前的不通世故，执拗的不妥协，也不再是性格缺陷，反倒成了他能够成功的要素之一。

在阿深的身上，闪耀着理想的光芒，我们看到的是那种与其苟延残喘不容纵情燃烧的飞蛾扑火的精神。

他不追求名利，不幻想成功，就是带着一颗纯净的心，做自己喜欢做的事。

心无旁骛，没有任何的私心杂念。

为了心中的美好，吃苦受累哪怕是露宿街头都在所不惜。

他的朋友有时候都忍不住骂他活该睡大街。

但他却乐此不疲。

内心如此干净，甚至有些一尘不染的感觉。

这样的人，这样有理想的傻子，也许你这辈子再也见不到第二个！

可以说，能够结识阿深这个人，是幸运的。

欣赏他的才华，也叹息他英年早逝坎坷的一生。

而这部电影除了向这位漫画家致敬，更多的是要让我们每个人都能保持内心的美好与善良。

毕竟，一生很短，能做自己喜欢的事，才最重要。

你说，不是么？

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：自然而然（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8097854/《深流不息》给我印象最深的一场戏，是开篇时主人公和父亲、继母、妹妹一起吃饭。

一家四口默默地往嘴里送饭，偶尔碰撞在一起的碗筷声，食物在口腔里的咀嚼声，屋外传来的别人家的声音，使得这间狭窄的屋子更加逼仄，气氛异常压抑，那一刻我尴尬得呼吸都想停止了。

我知道，这一切都是因为，被认为是多余的阿深回来了。

他的母亲去世了，父亲再婚之后又生了一个孩子。

在年轻的妻子面前，父亲甚至不敢看一眼自己和前妻所生的这个儿子，他能够表达爱的方式，是儿子放下碗筷离去时追出门外，先小心地回望一眼屋内，然后才压低声音问：吃饱了吗？

儿子无奈又理解地笑笑，没有说话，转身离去。

当时的我被悲伤充满，心里知道这就是整个故事的基调：一个没有家的缺乏庇护的少年，只能独自游荡，独自坚强，哪怕眼里满是迷茫，也一定要笑着发光。

我想起一个好朋友。

他19岁高中毕业离开家之后，连续5年都没有回家，也不和家里通电话和写信。

在那些年里，他从不想家，如果身边有哥们儿说想家了，心里就会涌起强烈的蔑视感。

然而如今再回头看，他意识到那些蔑视不过是用来掩盖心里的悲伤：别人都有家可以想，我的家在哪里呢？

家里有房子，有地，有父亲母亲，有兄弟姐妹，然而那里却没有爱，没有温暖，更没有家的感觉。

有时他从梦中惊醒不敢再睡去——梦里的父亲去世了，并且死状惨烈。

他不懂心理学，但是心里明白那是对父亲的怨恨。

因为他从小就有一种感觉：那个家是父亲的家，不是自己的家。

相比较起来，当年充满脚臭味和汗酸味的农民房里，他和三个同学横七竖八挤在地板上睡觉的窝，还反而更像是他的家，让他至今留恋和回味。

阿深的性格却没有那么强烈。

他从不蔑视，也不怨恨，甚至连悲伤的情绪也不多，更多的时候只是一份淡然。

他很接受命运的安排，命运让他早早失去母亲，命运让他有一个懦弱无力的父亲，命运让他是沉迷内心的个性，命运让他诞生在物欲横流的商业社会，命运让他无法放弃自我屈从现实。

他接受这一切，接受自己的命运。

这种全然的接受，让他看起来很清新，很淡泊，很从容，很浪漫，很纯粹，甚至还有些疯狂。

男主角罗蓝山用清澈的眼神和微翘的嘴角，诠释了这一切。

也正是因为如此，他是那么可爱，那么让人叹息，那么让人尊敬。

但是我依然能从这些看起来很美好的接受里，读到了一种无力和窘迫。

就像我也能从有些遁入世外的人们那里，读到类似的东西。

很多人都幻想像深流那样不顾一切地坚持自己，如果无法与俗世的洪流和平共处，哪怕退回到自己的世界，也要保持自我的独立性。

只是幻想归幻想，现实归现实。

像深流这样真的放弃动画公司的工作，去公园过餐风露宿的流浪生活的人，确实很少见。

但正因为少见，他才变成一个传奇，才有了把他的故事搬上大银幕的价值。

有些人活着是为了和大家一样，而还有一些人，他们活着却是为了成为自己。

那些决心要成为自己的人，最终将成为一个精神坐标，成为某种有意义的符号。

在深流生活的那个公园里，有脏兮兮的乞丐，有凶恶的看门人，有流氓混混，有躲避不及的倾盆大雨，却没有商业，没有利益，没有争斗，没有期待与纠结，更不会有违背内心的工作。

如果物质的贫瘠能够换来精神和内心的平静，这样的生活总还是有人愿意过。

比如网络上时不时会有编辑排版非常漂亮的文章，谈论某大学教授在深山过着没有电也没有自来水的生活，某美少女在深山种植粮食和蔬菜自给自足过着纯天然的日子，等等。

然而，从某种程度上来说，人们选择这种遁世的方式，多少还是有逃避的意味，逃避现实中的争斗，逃避内心的挫败和压力。

远的如深流，如果他当年能看到自己的无力感和较低的自我价值感，然后面对这个感觉，或许在公园流浪只是他众多选项的其中一个，或许他还能想出其他更能照顾自己的生活方式，或许他还能和喜欢的姑娘说点什么。

近的如我那位好朋友，如果他当年能和父母谈谈，把积压在心里的怨言说出来，或许也不至于怨恨父亲到那个程度，或许他会发现自己和父亲之间存在很深的误解，或许他就能够承认父亲本来的样子，而不是奋力否认、批判和贬低他。

然而人生没有如果，当然也就无从谈论或许。

当一个人年龄越增长，就会越相信命运。

命运这个东西，就像一只无形的大手，总能抢先你一步走在前面，所以无论你走到哪里，都能看见它的影子。

命运无时无刻在提醒你，总有一些东西是你无法改变而只能接受的，比如，深流的结局。

早在19世纪，黑格尔就曾经预言现代社会是从整体上是不利于艺术的，他甚至悲观地认为随着时代的发展艺术将会走向终结。

尽管艺术在当下的现实并没有像他所预计的那样终结，但却无可争议的从中心滑向边缘。

而且，由于商业资本的迅速发展，艺术在很多时候已经成为资本的产物，正如鲍德里亚所揭示的那样，在消费时代所有的一切都服从商品的消费逻辑，艺术品与杂货店里的食物、土特产并无区别。

然而，现实社会的铁律是一回事，艺术家个人的选择是另一回事。

即使前面是悬崖绝壁依然有真正的勇士在奋力前行，虽然资本以其强大的支配力形成让人心惧的消费机制，但仍然有艺术家在坚持个体的自律。

由何瑞博执导、四月担任制片人、罗蓝山、王昊辰、皮逸嘉等主演的青春电影《深流不息》即是这样一出关于资本横行年代里艺术家坚持自我的故事。

我们无法选择时代的整体氛围，但我们仍然可以选择自己的生存方式。

坚持艺术的个性固然困难，但唯有个性的艺术才可能赢得观众的认可。

《深流不息》是根据真人事迹改编的电影，但正因如此才更让我们看到艺术在当下的艰难现实。

现代教育制度已经成为整个文化生产的一部分，从最初的教育开始就秉承着中规中矩的理念，然而艺术恰恰是要突破既有的规范，教育的要求与艺术的本性在此是充满矛盾的。

阿深（罗蓝山）与阿文（王昊辰）具有绘画天赋，但在学校的评价体系中却被认为是不守规矩的捣乱学生。

现代教育体制不需要艺术的独特性，它需要能严格按照之前的标准执行下去成为规范化零件。

离开家乡是阿深与阿文追求艺术独立的开始，然而在新的环境下他们仍然是商业体制里的另类。

胖老板（杨强）给了他们第一份工作，但他所需要的不是艺术家而是能够生产艺术品的画匠，只要这些东西能给他带来利润，能糊弄不懂艺术的老板们掏钱即可。

这或许就是艺术的当代悲哀，它们拒绝向商业价值低头，然而能给予他们肯定的却只有不懂艺术的老板们。

阿文选择低头是一种现实的无奈，或许也是多数人的选择，在面包和艺术不可兼得的时候前者的诱惑力是巨大的。

然而，并不是所有的青春都需要屈从于生存的需要，青春最大的特征就是能不顾现实地逻辑我行我素。

阿深拒绝成为工厂作坊里的艺术制造工人，宁可成为流浪者住进公共厕所也要坚持自己的个性。

在一个能够追梦的年龄里坚持自己的梦想需要勇气，但却是艺术走向自我的开端。

从流浪者的眼光里，阿深能看到更多的现实，跋扈的城管、邋遢的乞讨者、从充满魅力的女孩沦落为小姐的外来打工者，这些人共同构成了现实中艺术的源泉。

阿深的漫画最终能够获得公众的认可，这段流浪的经历是重要的人生体验。

在公共厕所里借助时断时续的灯光，他完成了对艺术的真实理解。

事实上，当阿深重新回到电脑前静静思考时反而没有感觉的现实也说明，艺术的经历来自对生命的真切体悟。

当然，有一点是我们无法否认的，即使阿深完成了自己的艺术自立，但最终仍然需要获得商业资本的支撑，阿文的有形无形帮助姑且不论，最终阿深获得成功仍然要借助现代传播媒介以及媒介背后的推手们，这或许是当代艺术无法摆脱的命运困境。

然而，不管怎么说，面对商业资本的压力，阿深用自己年轻的生命演绎了一出青春无忌的故事，他用桀骜不驯的姿态展示了艺术的独特个性。

电影讲述一个普通职业-画家，在别人看来画家是一个讲究生活质量的，高尚的人，可是他们也会为梦想居无定所的流浪生活，衣不裹腹却坚持画画，但是最后以悲剧结尾，其实这个社会有无数这样的例子，就像刚走出大学的农村学生，没有关系，选择在城市打拼，为了有一个更美好的生活，虽然前路漫漫，聚焦普通人的生存环境，讲述他们这类人关于梦想和奋斗的励志故事，用一生在追梦的路上。

虽然有人说他们很傻最后没有所获，可是他们这类人敢拼，勇敢这是很多人没有的，真实而又感人，把细腻的情感带入观众心中。

得知电影上映，怀一份兴奋心情，约了朋友和阿深的粉丝观看这部传记电影，可现实是我并没有兴奋多久...观影期间，我一直在想 这是他吗？

...看完电影 我看了看粉丝 他们的表情并不好看，不知道他们是否接受了荧幕里 罗蓝山饰演的“阿深”。

而作为长期和阿深交谈，有见面相处，并了解其境况的人 我则很不能认同 电影对阿深的塑造。

对于演员 蓝山其实是还不错的选择，问题从来不在长相上，乃至于演技也无问题。

问题在于对真实的阿深的个性 处事方式 价值观，导演显然理解非常片面 并自己加入了很多不合适的理解。

片中的“阿深”过于木讷 寡言，真实的他面对陌生人，是有可能如此，甚至追入女厕这种所谓笑点虽侮辱他的情商，但仍在接受范围。

但是这个“阿深”在没有纷争，还有“慈父”的家庭中离家出走，有家不归；一次次一声不吭抛下工作让“阿文”背锅，显然太过任性，真实的他，何曾有过多少靠谱机会，家庭关系岂有这么和平，编剧显然把现实想简单了，也把阿深看低了。

阿深的粉丝小雅和星星对我说，很想知道真实的阿深是怎样的。

我想说 现实的他 即便积压了浑身污垢，也掩盖不住他的耀眼光芒，只要拿出他的画 设计和创作笔记 辛苦找来的资料，你就不再认为眼前的是个普通流浪汉，面对他 你只会忍着鼻酸 在心里呐喊着命运的不公 埋没了这样的天才。

而反观电影里，“阿深”只是个画着小学生水平画儿，终日写生广场舞大妈 小孩 追着跑步女生进厕所，自得其乐追求自在的画画小青年...对如何创作，如何构思作品只字未提，格局相差太过远，对于创作就是生命 视为最重要事情的他 这样的表现显然太不够，而鉴于你在拍传记致敬电影，在这方面省功夫是绝对不行的。

在这导演估计要说：我们的预算实在是太少了...不够请合格的美术师和道具去还原呀..俗话说 没那金刚钻别揽那瓷器活，既然你们只是想拍一个普通画画少年 何必扯上深流的名字呢？

而你只要是诚心认真做事，原稿、遗物你也不会借不到。

而现实是，大家不会想到，这部自冠以“年度最真实”电影，从筹划到拍摄结束，从来没有联系过深流亲友或知情人士取材。

仅凭一篇报道参考，就开启起自己的脑洞 撰写他人的传记...肆意歪曲，何谈真实？

而说到导演完全原创的角色--红灯区的“阿媛” 就更不知所谓...还有诸多细枝末梢 都很不靠谱，连“阿文”也只能属于原创的范畴，这点我想阿文自己最有发言权。

我们可以理解改编行为，但以传记的名义天马行空，是不是对逝者不够尊重？

在最后要说一点最离谱的，是电影里患病后有5亿点击量 生活好起来的“阿深”，进入了一种奇怪的状态，在未确诊时手抖就在吃不知道什么小瓶药，到了医院确诊后却放弃治疗状，把诊断单扔垃圾桶不拿药，瞒着“阿文”自己的病情，并跑到红灯区“阿媛”那不知道要干嘛（赎身？

）...最后倒在屋子里...说实话 你把深流拍成这个样子，谁还会尊重这个人？

怎么感到正能量？

感动？

现实中阿深是努力戒掉不良习惯去抵抗病情，在缺药疏忽的意外情况下导致身亡的，他绝对不会轻易放弃生命。

说到这，难怪片方组织的访谈中，漫画家孙恒发出了不解的疑问:“他为什么一定要去死呢？

我很不理解...”请片方别在宣扬这种“为梦赴死”的价值观了，每个人都应该珍惜生命，才能更好地追求梦想。

对于这部电影，也许片方开始也有想把一个好故事带给大家的良好初衷成份，但是你们却亲手毁了这个好故事。

一直愿意支持你们，但这份答卷 这份真相，我只是感到很失望，电影上较出色的就只有与核心无碍的摄影和音乐，且抛开是否真实，叙事水准令人大跌眼镜，不像是一个合格导演的产品。

在数据时代，这样的错误定会带给更多人…也许不知情的观者 接受的就是这么个臆想出来的“深流”，一个任性的 傻傻的不靠谱少年，所以我想我有必要出来说些什么。

总结一句，对于片方我想说的是：无权干涉你们去拍，怎么拍，拍完怎么放。

但请你们别斗胆挂上“真实”的名义，真实必将给你们响亮的耳光。

“海德”

我想我喜欢《深流不息》这部电影，最主要的原因是里面的主人公都跟很多人一样，只是社会里最最平常的一份子，有自己的梦想，哪怕前面阻拦万分，也不忘初心，可惜深流却在作品得到众人认知、认可地情况下离世。

即使年轻的时候被父母抛弃，被社会不包容，可是面对这些，深流却找到了自己独特的价值，这也正是深流最具魅力的地方。