红花绿叶

看完了西方的各类的大片，将视角切回国内，电影的主题讲述的是一个回族爱情故事，这样的视角还是比较少见。

不知会带来什么不一样的观影体验。

无论是电影的海报，还是画面的色调都充满着浓郁朴实特色的乡情美，像彩色版的故事会、像童年时的窗花、又像八九十年代的连衣裙。

导演用滤镜过滤掉了干旱少雨的西北寂寥，突出了黄土地上的朴实与善良，一反西部片的粗犷，每一个镜头都营造出西北地区自然与人文的独特魅力，美不胜收。

红花绿叶之于干旱的西北预示着什么，是坚韧、难得与稀少还是自然、随机与普遍。

导演用如此的镜头语言，十分决绝的表达了自身的观点主张。

苍茫辽阔的土地与红花绿叶的相映，再一次强调了无论多贫瘠的土地也能孕育无限的美好与希望。

电影《红花绿叶》想的越少 活的越好 ——古柏我觉得自己无比幸运，能够看到这部影片。

讲实话如果不是因为在舞团学习，我一定会错过。

欣赏这部影片，犹如品一杯淡茶，初见不惊艳，却越品越是唇齿回甘，惊心动魄。

看电影的过程中，我无数次热泪盈眶，有时自己都不知道是为什么。

记得从一本书中看到过，一位美学家这样形容艺术审美的三个境界，第一是悦耳悦目。

放在电影里，我觉得就是整体风格的质朴醇厚。

画面中浓郁的地域风格和“中国”的质感，以及每一位演员，那些真真切切在那一片土地生长的痕迹，一切那么真实，那么自然而然，就那么美！

第二是悦心悦意。

放在电影里，就是每一个角色都那么生动鲜活，他们都是“活人”，是有灵魂的有血有肉的人。

仿佛就是我生活中擦肩而过的，仿佛就是曾与我相识的人，仿佛通过荧幕呈现的这短短的片段，我就能想象到每一个角色更多的生活片段，他们经历了什么，又将有怎样的余生。

第三则是悦志悦神。

我的老师曾对我们说，演员，不是在屏幕上比谁腿细谁腿长，而是要去启迪观众的心灵，给观众带来精神的收获。

我们每个人都在为某种目标而努力奋斗，一旦我们长期向往的目标某一刻得到达成，则会有无比的满足感和幸福感，而一个演员在创作中，就是要给观众带来这样的享受。

放在这部电影里，则是最纯真的情感，和最简单的幸福。

作为一个十八岁的女孩子，此时此刻的我就是十分憧憬这样的爱情。

互相包容，互相体谅，平凡的生活中那些细小却又浓郁到无法忽视的甜蜜。

这种甜蜜，不是我身边同龄朋友们所谓的“恋爱”，每天在朋友圈晒合体自拍，不是穿着一样的衣服鞋子，更不是“叫老公”“老公”，这太亵渎了爱情这个词！

这种甜蜜，是“即使阿西燕是我的仇人，我也想买衣裳给她穿”，是“我不管了，我不能这么对你”，是那桌子上两大塑料袋都装不下的零食，更是深更半夜从别人家地里掰下的新鲜向日葵花。

《红花绿叶》做到了，它满足了生活在快餐时代的人对于纯真质朴美好爱情的向往，所以，悦志又悦神。

可能你并不是我的唯一我的挚爱，可能我们没有轰轰烈烈潇潇洒洒，没有海枯石烂海誓山盟，但我们有信心，只要我们在一起，生活就没那么痛苦又无趣，我们都是彼此生命中重要的，不可或缺的那一份温暖。

这就够了。

我想和你一起“虚度时光”，我想和你“互相浪费”。

至于其他的事情，交给真主吧，谁知道呢。

“刘苗苗是北电78级最小的那一个。

”如今已经57岁的刘苗苗，在自己的影片《红花绿叶》将于8月5日公映之时，面对大众，仍然透露出一点偶尔被标签困扰的苦恼。

《红花绿叶》是她的新作，由田壮壮、程青松策划，此前在2018年平遥电影节上摘得观众票选最佳影片。

新片出世，她本人也备受关注。

2018年，国际山一女性电影展在成都举办，主办方请刘苗苗代表中国第五代女导演，做闭幕式演讲。

“我觉得这个可为难了，你让我代表中国第五代女导演做闭幕式演讲，但我认为那是最难代表的人，一个比一个有个性。

”

她经历过时代变迁，又并未真切地直面时代的冲击。

这样的经历使得她的人生有了另一种色彩。

十多年前的她还是天真的，尚不知何所谓人生苦短，而在那个时期，那些比她年纪更大的同学，已经懂得时间的概念，已经知道在人生里有太多福祸相依的事。

“逝者如斯夫，我当时只会念这个词，还不懂得这个意味着什么。

”已经57岁的刘苗苗感慨道，而如今在重回银幕时，《红花绿叶》，以质朴的面貌展现出一个简单而纯粹的爱情故事，一个发生在宁夏西海固，在贫瘠的土地上生长出的朴素爱情。

追寻乡村里的情感一个自卑的青年意外的娶到了一个能干、俊美的媳妇，他能够拴住她的心吗？

他们能过下去吗？

这一点促成了刘苗苗和编剧石舒清的合作。

他们相识由来已久，至今已有16年。

在16年前，刘苗苗已经读过了石舒清的大多数作品，并且在16年间，也合作过两个剧本。

但这看似一蹴而就的合作，如同《红花绿叶》中的爱情一样，并未迅速开花结果。

直到2018年，另外一部由石舒清小说改编的电影《清水里的刀子》上映，刘苗苗祝贺他终于完成自己的电影梦时，石舒清说，他还在等待着与刘苗苗的合作。

《红花绿叶》的拍摄地在西海固，讲的故事也很简单：一个身有隐疾的男孩古柏，遇上了一个年轻貌美的女孩阿西燕。

他们通过极为传统的相亲模式走到一起，买衣裳，父母相看，就简简单单地成就一幢婚事。

影片以一种隐秘而平淡的特色埋下了两个人婚姻里的坎坷：在轻描淡写的婚姻背后，古柏发现阿西燕早有婚约，却因为一次车祸而意外终结；古柏之前隐藏的病情也在婚后才被阿西燕察觉。

这是一颗如希区柯克所说，早已埋藏在桌子下面的炸弹。

但刘苗苗没有选择将这颗炸弹引爆，或者说，拍摄的土地和人，就已经决定了这颗炸弹会以另一种方式进行消解：古柏在阿西燕回了娘家之后，忍不住去探望，但在远远地看了一眼阿西燕后，他又转回了荒凉的戈壁滩，在无人之处大喊了阿西燕的名字。

刘苗苗显然不认同那种样板式的感情线发展：“情感可能有几个阶段，但为什么会构成这几个情感阶段？

一定是要历史的去分析它，把这个人放到他当时的处境里头去分析。

才是可信的，他才是动人的。

”人和人之间带来的情感关系，大多时候无可复制，也时常成为主角永远无法脱困的障碍。

“不管在哪个年龄段，如果‘打’不出这个‘情关’，生命就很难超脱。

为什么佛学有一句话叫‘打出情关’，‘打’字体现出艰难，也体现出一旦打出去就是一片天，它是一种升华和超越，是让人和人之间的情感提高到一种更高级的存在形式。

”

有影评人表示，在这部影片中看到了第五代大导演们已经消逝的真情实感。

《红花绿叶》通过一种更纯粹的方式在谈论情感，以至于消解了整部影片原本有的地域特色和身份问题，整部影片有了一种惊人的纯粹。

当然，地域痕迹还残留在主角们所说的方言中。

“在那片土地上，我不能想象人物用普通话来交流，你拍当地的题材，拍一个村庄的故事，大家都讲普通话，我很难想象会是什么样的，用普通话我觉得完全构不成电影。

”刘苗苗异常坚定地说。

整个影片里纯粹的感情，是西海固本身给予刘苗苗的力量，也是与她沉睡多年的热情融为一体的产物。

“如果说《红花绿叶》实际遇到什么困难，那大多都可以忽略不计，真正让我感到刻骨铭心的，在拍摄中，我自己重新找回真正意义上的创作状态。

因为25年来，我多半是在热身，不怎么有机会拍到我真正想拍的电影作品。

在接到《红花绿叶》以后，我使它和我自身的血脉融为一体。

”

与商业浪潮擦身而过刘苗苗出生在宁夏银川，在12岁到16岁的四年间，刘苗苗在当时还叫做固原县的西海固读书。

在她的印象里，西海固的地广人稀从未改变，但这片土地上对外界的热情也从未改变过。

也正是在这片土地上，她开始了后来的电影道路。

刘苗苗第一次与电影发生亲密接触时只有16岁，那时候她第一次去陕西艺术学院面试。

在她少年时代的想象中，这个第一次不亚于迈进艺术的殿堂。

但她一走进面试现场就放松了：“百废待兴的时期，主考老师就坐在破旧的小桌椅上，考场就是一个破仓库，窗户上连块玻璃都没有，就是个洞，很多看热闹的人，就趴在洞口往屋里边看，屋里边光线也非常昏暗。

老师们都非常朴素。

”

到了北京以后，她仍然对北京电影学院保留着美好的想象。

结果现实并非如此。

“当时北京电影学院没有住处，我们的原校址在‘小西天’，被别的单位占了，我们占的是在朱辛庄的北京农学院，都是旧教学楼，旧宿舍，修了的木床。

”电影理应是朴素的。

这个印迹在一开始就印刻在了她的心里。

从16岁开始接受正式的电影教育，20岁毕业，再到1992年，《杂嘴子》获得第50威尼斯电影节国会议长金奖，她经历了一段最好的时光。

但随后，商业电影逐渐诞生，国产商业片开始生发，她却无意间因为身体，与时代的浪潮擦身而过，在同龄人在商业和好莱坞的浪潮冲刷中拼搏，与舆论、票房、受众发生冲撞和遭遇迷茫之时，她如同走入时空岔路，与自己做了最直接也最痛苦的挣扎。

但对刘苗苗来说，商业浪潮的冲击，犹如隔山观海，对她而言，无论市场如何翻天覆地，本质上并没有冲击她立足的土地。

“电影基本的目标是逐利，这很正常，如今卖电影和卖鞋、手表并没有太大区别，就是卖东西。

但《红花绿叶》只卖心灵，只卖感情，这对我个人来说是有些陌生的，可能对观众也是。

感情值多少钱？

感情可以量化吗？

显然不可以，感情难卖。

”是与世界的理性和逻辑搏斗更痛苦，还是与自己的情感搏斗更痛苦？

这个问题对刘苗苗来说并不能做出二选一的简单回答。

“我是一个职业导演，我不会干别的，而一个真正的职业导演，他总是想要拍真正的好电影，对自己有要求。

我们说一辈子爱一个人，一辈子做一件事。

我觉得拍不出好电影的导演，你就不能叫他职业导演，他坚持不住也不是导演。

”她也谈及了自己动摇的时刻，仍然与感性有关：四年前女儿结婚的时刻，她忽然感觉到了自己的人生，似乎也再次获得了另一种选择的方式。

“过去的我酷爱荣誉，一个酷爱荣誉的人没有得到他想要的荣誉之前，不亚于一个人想要钱又得不到钱的状态，它是另外一种煎熬。

但是四年前，我忽然豁然开朗，既然钱对我来说一点都不重要，荣誉又怎么样呢？

”或许时代和情感还会时常敦促刘苗苗站上奋斗者、创作者的位置，但她如今已经因作为一个旁观者，一个阅读者，一个欣赏者而感到幸福。

“其实艺术史上、文化史上有那么多大师，并不缺我一个。

”FIN公众号：导演帮（daoyanbangwx）

谢升浩：第二次看《红花绿叶》，正值立秋。

秋天来了，北京最美好的季节。

爱情在这个季节是金色的。

这次是带北京现代舞团的学员们来观摩，之前给大家上表演课，然后艺术总监高艳津子就让大家来观摩这部刘苗苗导演的诚意电影。

第二次看，带着上一次的思考，就着实地被阿西燕这个角色打动。

说到底就是被她的几句话打动。

这是女性导演赋予这个角色的力量。

阿西燕面对爱情说：我不管了！

我情愿！

我不能这么对你！

演员在舞台或银幕上演什么呢？

就是人物关系。

规定情境下的人物关系。

有信仰的民族对爱情的态度是至上的。

全美，这两个字扩出来是十全十美还是半全不美，我不知道，但影片里那句经典的：哪怕是一个残缺的麻雀，它的指望也是全美的。

已经诠释的再好不过了。

古柏和阿西燕就是两只残缺的麻雀。

一个自小患病，一个曾失去珍爱。

“全美”两个字离他俩太遥远所以他俩并不指望。

古柏没有爱过，对爱未知阿西燕是真爱过又瞬间失去所以，阿西燕的内心是有权衡的，当爱来临的时候总会和前爱碰撞。

在爱面前更胆小的人是阿西燕况且她是个女性。

农耕文化里男人的地位多少要突出一些因为他是面对土地的强劳力者由于他们的劳作土地长出食物，家人得以生存。

女人作为从属地位一生协助男人在世上搏命。

按这个逻辑，女人是是协从的、被动的、是听命的。

但是阿西燕是提问者见到老人在扫院子自己的男人在睡觉她就会说，你见着老人扫院子自己不动，你就能睡得着！

见到自己的男人乱翻衣服她就会说，你的衣服在上面，我的在下面，你乱翻什么！

脸对脸躺在场上看着另一半她就会说，古柏，我喊你名字你会生气吗！

爸爸妈妈彼此之间都是喊“哎哎哎地”最后男人担心自己的病会遗传给她肚子里的孩子时她就会说，谁又能说得上呢！

这就是阿西燕。

上一篇文章里我写过：两个年轻人，如苍天之下的作物就那么长大了，又似上一辈那样的方式得到了一份爱情，更像祖先的影子日出而作日落而息。

自身的观念包裹在传统农耕文化的理念里，在平静中挣扎，在日常里忍耐，在破灭里祈祷，更在爱情里取暖。

导演说，爱情是一场修行。

既然是修行就有顺流逆流。

顺有平常托底，逆有不慌保护。

阿西燕就是那个不慌的人从相亲开始古柏慌张，她不慌没要到低保古柏慌张，她不慌（她只是气，不该瞒着她）回娘家古柏全家慌，她不慌不用男人接，自己从娘家回来古柏慌张，她不慌孩子也许会遗传丈夫的病古柏全家慌张，她不慌她也是麻雀，具备麻雀所有特征但她得克制慌张，平静持家。

她似乎更懂得全美的含义并以自己微薄之力全力以赴这是导演赋予女性的力量。

在追求爱情的道路上阿西燕一旦认准就是主动的出击者夜深人静她躺在那里思考、叹气、用被子盖住头、翻身坐起用被子裹住全身凝望、思索，继而面对爱扑将过去台词裹含着不舍、断念、希望、新生、勇敢：我不管了！

我情愿！

我不能这么对你！

反过来她该管什么？

她不情愿什么？

也许泛上来都是旧观念！

人情枷锁！

人言可畏！

这些东西细腻的导演在电影里都展现出来了：古柏去表哥工地求一份工作表哥惜他身体不好，继而愿意帮他贷款3000块做一点小生意古柏连什么生意都不问，就担心还不上钱怎么办坚持愿意以自己能吃苦的身体来挣一点钱这就是典型的农耕文化的思维还是习惯面朝黄土背朝天的生活一旦有别的活法，先退缩再婉言拒绝从而回到自己的老路上继续过活直至终老。

但他心里是羡慕表哥那样的生活的，台词里有表述但行动上又在逃离。

阿西燕的娘家那场戏阿西燕的前爱家人听说她回来了就派妹妹来阿西燕家请阿西燕去坐坐，阿西燕的母亲碍于阿西燕已婚就婉言谢绝了可是，阿西燕的爸爸听见了就说必须去！

母亲说，那就阿西燕一个人去。

言下之意要保护一下女婿。

可她爸顽固地说，人家来请就要去，不然不给面子。

二个人一起去，只去一个人家会再来请！

他完全不顾这里面的曲折情感只是觉得面子是第一位的。

我听见有观众会心地笑了类似的例子放大出去在内心深处哪里不是这样！

他们一定懂了导演的心思。

是的，太阳每天都会升起人间吐纳生命的浊气，万物生长爱情也一样封锁爱情的枷锁比比皆是但阿西燕是个坚定的勇敢者。

二次观影感谢青松再赞刘苗苗导演赞导演光影下的众生赞勇敢的阿西燕！

2019.8.5第一天公映，看完了这部影片。

这部片子在现代化社会，看上去是有些格格不入的。

尤其在一些大城市里，年轻人看了此片后，可能会有一些反感。

而对于片中所反映的“他们”而言，这往往却是最朴实的爱情，也许在看片时也可以联想到父母甚至祖辈的爱情：嫁鸡随鸡，嫁狗随狗。

本身可能看上去荒唐，但我们没有太多理由去指责、批评这些现象。

作为一个观影者，思想观点的包容是必要的，尤其是这类非商业片而言。

通过影片，我们可以知道一些我们不知道的故事，同时也可以给予深度思考，想到为什么会有这些现象，这是电影本身应该有的力量。

相信在去年10.17晚八点平遥国际电影展首映的时候，应该有过这样的共鸣。

说回电影正题。

故事发生在宁夏固原（结尾处的宁D牌照，至于前面结婚时出现的宁Z，没找到在什么地方）。

古柏因为先天疾病，以及家庭的贫穷，让他一开始的时候没有娶媳妇儿的念头。

家里人在强硬推荐下，使他娶了阿西燕，但是对于患有疾病这件事，却始终瞒着阿西燕。

不过，阿西燕也有一段隐瞒的故事：她曾经有个前男友，已经到了谈婚论嫁的地步，但不知什么原因，前男友去世了。

古柏知道真相后，一度感觉到愤怒与无助，也让阿西燕暂时地离开了他的身边。

但是，阿西燕为什么会回来，感觉这段没有交代清楚，可能只是普通地想和好，也可能是传统的“夫家”思想作祟。

感觉网上的批评点都在这里，但如果是后者并交代清楚的话，估计会骂声一片了。

同时，男主人公也是一个比较自卑、没有主见的人。

比如说男主人公为了生计，有过两次去兰州打工的想法：一次是阿西燕不在的时候，想独自一个人，但被家人叫住去接回媳妇儿；另一次是在阿西燕怀孕时，说过可以挣两三千块钱一个月，也被媳妇儿叫住，说天冷了我不想你去。

在这过程中，两个人之间也开始慢慢融合、了解，互相体谅。

比如古柏为了讨得阿西燕的欢心，在村里的小店买了许多吃的回来；在怀孕的时候，阿西燕两次想要吃生的葵花籽，不过村里没有，而古柏冒着被人抓住的风险，从地里偷来了一些。

另外，古柏知道先天疾病是瞒不住的，曾经一度犹豫是否要和阿西燕说明真相。

但是他也担心就此会失去媳妇儿，家里人也是一度阻拦。

直到影片的结尾处才交代了真相，但阿西燕却表现得特别平静，只是默默地和丈夫远去。

PS:最后那一段雪景感觉与整体风格并不搭配，而且不像是原始拍摄的片段。

总之，这部电影整体而言还是可以的。

让现实中的古柏和阿西燕们，能够好好地生活下去！

祝福他们！

若不是观影结束后找到导演刘苗苗的相关信息，我不会知道《红花绿叶》出自一位“第五代导演”之手。

如果你义正严辞地告诉我这是一位青年导演的处女作，我也完全相信。

观影前，我带的预期正是如此。

可能是《红花绿叶》之前去平遥国际电影节首映的缘故，并获得“首映单元”的“最受观众欢迎奖”。

照我去年在平遥观察到的现象，去平遥的华语电影十之八九都是青年导演的处女作或第二部作品。

还有另一层原因，更为重要，我在看的过程完全没感觉到《红花绿叶》里有一丁点“第五代”的东西。

这样讲有个前提，是“第五代导演”作品已经成为某种定型的、风格鲜明的东西，我们一眼能辨认出来。

而我为“第五代”找到的辨识标志是情感，看电影中有没有真正意义上作为个体的活生生的人。

我无法将《红花绿叶》与“第五代”挂起钩来，原因正在这里：它真正拍出了人的“情感”。

所以，为什么会有这种特殊现象？

因为《红花绿叶》是联合执导的结果，还是说因为刘苗苗是女性。

故而在情感表达上较之张艺谋、陈凯歌等“第五代”导演更加真挚、细腻，从而表达出情感的深度。

这些还都是表面。

更重要的原因，如我在早前的文章中已经谈过的，与导演的成长经历有关。

理由是“第五代”成长的年代正好是革命年代（66-76），集体丧失对现实（真实）的感知能力。

“第五代”导演对世界与人的认知有明显的偏离，因此无法处理好人与人简单质朴的情感。

我曾以自身经验为例，将影响一个人最关键时段划定为从15岁到25岁，现在仍然如此认定。

不仅“第五代”三元大将“恰好”符合：张艺谋（16－26）、陈凯歌（14-24）、田壮壮（14－24）……放到刘苗苗身上，竟然也合适。

这也是找资料过程发现的：刘苗苗78年考入北京电影学院才16岁。

导演刘苗苗在革命年代（66-76）是4岁到14岁，恰好不在我们所划定的时间段（15-25）内。

也就是说革命年代时，刘苗苗心智并没有真正成熟，因而大革命没能对她产生本质的影响。

而对其它第五代导演来说，革命年代恰好是他们人生最关键的时期，革命对他们影响至深。

这才是真正让《红花绿叶》如此不像一部“第五代”作品的原因：根源仍在万恶的大革命。

谢晋和第五代导演第四代导演和第五代导演

我没有学过艺术，上一次写观后感大概还是中学甚至或者小学交作业。

但我猜文学和影视艺术大抵如此：把不同的普通攒成一个典型，再用这个典型去映射每一个普通。

而高下的判别，大概就在于这“攒”的功力和“映射”的效果。

这真是一部很舒服的片子。

有冲突，但不激烈，有悬念，但不吊胃口，情节发展得合情合理，剧情转折也毫不突兀，看着一点都不累，就是很舒服。

对于那些没有接触过西北方言的观众来说，看到活泼形象的语言翻译过来的字幕，更是忍俊不禁，比如那“来浪”、“那驴子就是要往沟沟里赶呢”。

这和我们大东北的“卖呆儿”、“不知道长短、没个深浅”都有异曲同工之妙。

影片用男主人公古柏的独白来起承转合，多次出现黄土地的画面既视感（并不是说在抄袭或借鉴，而是说可能真的只有这个角度才是表现黄土地地形地貌的最佳选择），选取最常见且有代表性的风车、梯田、向日葵等元素，讲述了一对普通穆斯林青年之间由包办婚姻结合成家庭之后的特殊故事。

不单单是主角，每一位素人演员都很出色，能说会道但并不油滑势利的“新妈”，初见面时嫌阿西燕嫂子挑的衣服贵后来又唱歌给阿西燕听的小姑子麦麦尔，说话不招人待见但句句又没毛病的“大夫爸”，映后交流会上大家说出各自生活中的职业时，真的很有意思。

借用狂人皮埃罗的话来说，这部电影没有去写“人们的生活”，而是写的“生活本身”。

人们的生活各不相同，家家有本难念的经，影片并没有纠结于这本难念的经是什么经，而是向我们描述了拿到这本经他们是怎么念的。

“疑似癫痫”这个事谁都有可能遇到，小王小赵有可能，阿凡提买买提有可能，汤姆玛丽有可能，它不分种族不分地域古今中外皆有可能，单独写谁的病都只是“人们的生活”，而人生在世，这一遭肯定会“有”各种“病”才是生活本身。

结尾，纷扬的雪花中，渐行渐远的坐在古柏自行车后座上的阿西燕，传来的一句遥远却清晰的：“谁说得上呢？

”把生活本身置于我们眼前—— 看，这就是生活。

一个很可能的事实是：没有经历过婚姻家庭的观众，在情感上引起共鸣可能会困难一些。

但当然，世事无绝对，也不排除少部分没有经历过婚姻却有深刻思考的年轻人能够理解，和已经经历但依然稀里糊涂过日子的过来人不能理解。

尤其是古柏妈跟古柏说的那句：你可别跟你爸学，你爸那个大男子主义，也就在我这里好使，在外面且耽误事着呢！

（大意如此） 这一句看似埋怨的话，道尽了一个女人对自己丈夫的宽容和忍让，以及爱。

这部片子是好的，但不一定非要七夕这天看，我的意思是——前一天或者后一天都可以看。

暂时把促使自己写下这篇影评的几个动机记在这里，以免日后忘了这些小确幸：1.与导演同款发型2.ex老家在山西风陵渡，但奇怪的是方言竟然非常一致。

拜之前的熏陶渐染所赐，作为一个东北人的我竟然全片不用看字幕。

有一种“一段感情不管它是长是短是好是坏，你总会在里面学到点什么”的感觉。

3.好多写景的画面唤起了去年那段从北京到宁夏的摩托骑行回忆，包括极少的街景画面也是，银川已经是个非常现代化的省会，各方面与我们印象的中的城市并无二致，也有星巴克，也背LV。

虽然道理上我们都知道会是这样，但是没亲身到那的时候，总是容易把它想象成“那样”。

4.宁夏真的种了好多向日葵啊，一大片一大片，落日的余晖里，特别美。

看到古柏去“窃”向日葵的情节真是，作者和剧本都是本地人没错了。

5.宁夏的西瓜特别特别特别大，没有出镜，特别可惜。

读万卷书行万里路真的是特别必要的，再加上看万部电影就完美了。

无意中打开了这部电影，从头看到尾很有吸引力，这种吸引力大概就源于最简单朴素而又真挚的感情吧！

记录下让我印象深刻的一些情节。

古柏知道自己生病，宁愿一个人也不想拖累女方所以最开始排斥妈妈给安排的相亲。

最后结婚了也一直尊重女生。

古柏妈妈好善良，关键时刻说出来的话都好温暖。

大夫李峰不喜欢，总打着自己是医生的旗号说一些满足他自己私心的话，坏人。

可能我自己文字语言水平有限，写不出古柏和阿西燕的那份简单的美好，但他给自己媳妇买零食偷葵花籽怕媳妇摔倒自己推车让媳妇坐着的很多小细节历历在目，美好！

突然想说，在感情上细腻的男生在事业上可能就会‘软弱’，阿西燕在感情上享受古柏的温柔，在生活中就要承受经济上的压力，这样也更写实一些。

对了，这是一部宁夏文化的电影，之后会在宁夏上学两年，期待去了解更多的宁夏文化。

初识这部电影，它的身上被附加了太多标签，第五代女性导演为数不多的作品之一；获得了各种电影节奖项；有各路文艺界人士为之背书，就像一本拥有华丽腰封等待走上畅销书籍的新书，最吸引我去影院看的原因却是不那么起眼的故事发生地——西北。

2016年9、10月，和我的爱人一起（就是今天下午坐我旁边一起看这部电影的那位）北京出发到敦煌，途径德令哈、茶卡、青海湖黑马河、湟源、西宁、湟中、兰州、长治、运城、西安，后又返回北京。

被生长在祖国东偏北部的我们称为“西部大开发之旅”的这趟旅行，对我们后来的影响是出发时远没想到的。

我们走过的可以笼统的称为“西北”的这些地方，实在广袤无垠，人在天地之间身形渺小，多广角的镜头似乎也无法压缩这片天地的无限空间定格成像，但是生长在这片土地上的人们却不因地理空间的巨大而疏离，他们热情、质朴且赤诚。

这样独特的人文、地理记忆在今天看电影的时候又再度被激活，大概是因为导演那些流畅过渡的空镜头和本土演员甚至是非演员的本色演出的缘故。

故事是个再平淡不过的故事，是扣题的眷属终成有情人的故事，古柏和阿西燕两个各怀隐秘的青年男女在两个家庭的期盼与裹挟下匆匆走进了婚姻，时间让他们靠近取暖，为他们揭开了彼此身上的秘密和伤疤，又给他们带来了新的生命轮回。

在这个集体笑点高、泪点不值钱、信奉爆点营销的观影时代，这部电影足够安静、平缓，甚至可以算作高潮的古柏犯病晕倒、阿西燕回娘家事件都在一场默默的季节转换中结束了。

树叶黄了，是秋天了，阿西燕回来了。

导演应该没有刻意的克制什么，因为她对西北的风土人情、历史沿革和现代发展都很熟悉。

虽然在映后采访中她提到确实隐去了一些原著小说中表弟似的苦情，这一点在电影中对大夫爸这个人物轻描淡写的处理中有所体现，这个稍微带点负面色彩的人物并没有成为任何美好事物的对立面，所以导演想用红花绿叶这个名字给大家讲一个温暖的故事。

特别值得一提的是古柏这个男主人公，演员本人似乎和这个角色融为一体了。

他是从小就时时会犯病的，所以他羸弱，每次出现都会苍白着唇，不自信的含着胸，害羞的笑，眼睛明亮。

故事的开头，他22岁，敏感而自卑，事情想得明白，不能拖累别人，不认为自己应该拥有一个正当相好的女子。

可是在看到阿西燕后，他想买世界上所有好看的衣服给她，却因为害怕自己拥有不了这种美好或者害怕拖累这种美好而在夜里抱着头哭泣。

电影的最后，阿西燕坐在后座，他推着自行车，两个人在雪天的路上，有一搭没一搭的说着话，他告诉阿西燕可能这个病会遗传……这一幕也就是电影海报上的那个场景。

演员表开始流动播出的时候，我突然有种感觉，别人的故事永远在别处，电影就是为我们展现不一样的别处人生，他们的面前是他们要走的路，我们远望着他们的背影，心里想着，看，这两个人很勇敢呢。

爱人说，没有一定的人生阅历甚至没结过婚的人看这个电影可能都不会有太多的感触，因为这种电影太小众太不商业，想说的点平静又隐秘。

如他所言，今天和一群志同道合的朋友在一个可以近距离跟导演交流的空间里完成一次观影，回忆起一次难忘的旅程，回归到一个最真最平淡的心态，哪怕这澄净的心情可能只从看完电影持续到明天早上醒来，也是一件幸事啊。

映后采访，导演和演员都很紧张

百老汇电影中心的海报

看《红花绿叶》看到了久违的爱情。

导演刘苗苗的《红花绿叶》是一部温暖的电影。

简单的故事淳朴的爱情，像西北的阳光和黄色的泥土。

两个年轻人，像苍天之下的作物就那么长大了，又像上一辈那样的方式得到了一份爱情，更像祖先的影子日出而作日落而息。

自身的观念包裹在传统农耕文化的理念里，在平静中挣扎，在日常里忍耐，在破灭里祈祷，更在爱情里取暖。

导演说，爱情是一场修行。

既然是修行就有顺流逆流。

顺有平常托底，逆有不慌保护。

这部电影演员有光色。

素人很好。

素人就是日常里吃五谷杂粮长大的不经粉饰的自然人，请他她们做演员本色出演，质地了里就有了人与生活的味道，再加上光影里透着导演的心思，就会在电影时空的变化中递出了厚厚爱意。

那份爱是克制的，让你觉得拥入怀里抱得动，很体贴。

电影像一个布袋子，不比塑料袋能在手里搓的欢响，布袋子没有声音，绵柔但更结实，更能容下很多东西，没有塑料味。

“主啊，你把你的考验交给我，把你的疼顾交给阿西燕。

”这句祈祷的台词打动了我，谦卑与虔诚，让我觉得有信仰的人心底里的那份爱那么情深意切。

人总祈求可以得到温暖，去爱就是最好的方式。