告诉蜜蜂

《告诉蜜蜂》是世俗小镇背景下一对女同性恋的爱情故事。

心理更复杂一些、同性恋程度更深一些的应该是那位女医生，长期的孤独和压力令她陷入那种超越时空、脱离尘世的环境和气氛中，伴随着与自己由来已久的诊所、房子、蜜蜂等东西，与这个世界隔绝，但保持着一块自己的心灵天地。

电影里的妈妈也是世俗与男人的受害者，贫穷、愚昧是根源，还有那些永远委琐、狭隘的男人。

这是一段美好的恋情，她们相互帮助、相互安慰，一起度过了那段困难时期。

她们从这段恋情中汲取了力量，增加了追求美好生活的信心和勇气。

这部电影让观众感受到感情的天地很大。

故事也贯穿着孩子的视野，孩子认知成长的过程，妈妈与孩子的互动也是电影的一个看点。

如何正确认识身边所发生的事情，如何坚持原则而又不得不隐瞒一下事实真相，避免惹是生非找麻烦。

要让孩子在生活实践中多观察、多思考，要培养孩子独立自由的意识，让孩子在独立自由的环境中成长。

妈妈是同性恋，但妈妈深深地爱着孩子，对于孩子来说这就够，妈妈应该有自己的自由空间。

第一次去拜访医生家的Charlie对医生院子里的三箱蜜蜂着了迷，Jean告诉Charlie，只要你把自己的秘密告诉蜜蜂，那么蜜蜂将永远不会离开你。

于是Charlie告诉了蜜蜂——我的妈妈总是闷闷不乐。

住在潮湿的小屋子里，被丈夫抛弃，付不起房租，写给曼彻斯特的家的信被退回，小心翼翼地操控着织布的机器，被炒鱿鱼……Lydia的确是一个无法快乐起来的忧郁女人。

当镜头一次又一次地给了Lydia吹出来的烟圈、水汽过分氤氲的街道、昏沉阴暗的天空、混蛋丈夫油腻潮湿的发丝特写的时候，谁都看得出来这大概是个悲剧。

但就在这个时候，Jean出现了。

Charlie和别的男孩打架，Charlie爸爸的妹妹Annie带着他来到了诊所。

心思细腻的Jean一下就看穿Charlie拙劣的谎言，安抚他，开导他，送了他一个日记本和一本名为《海蒂》的书。

就这样，Charlie把Jean和Lydia两个人联系在了一起。

Lydia终于有了依靠，有了感情的寄托。

在房东将Lydia和Charlie母子二人赶出房子的时候，Jean接纳了她们。

三人住在一起，而Lydia也终和Jean暗生情愫。

Jean帮Lydia吹掉脖子上的蜜蜂，Jean偷看Lydia洗澡……没有人可以抵得住寂寞的诱惑，丝绸面料的裙子摩擦在一起，嘴唇写满了迷离的感情，两人最终跨越了在那个时代里不该跨越的沟渠。

浑身赤裸的两个女人躺在床上，眼里写满了温柔，写满了对彼此的爱意，这种纯粹是男女之爱所远远不可能达到的——不在乎肉体的鱼水之欢，只在乎心灵的沟通慰藉。

然而小镇藏不住太多的秘密，Lydia和Jean在一次早晨的欢爱中被Charlie发现，慌了神的Charlie一下子跑回了父亲的家，将他所看到的一切全部和盘托出。

小镇再也没有秘密——Jean的屋子外被人用墨水写上大大的“DYKE”（dirty dyke，肮脏的女同性恋），没有人再找Jean看病，Charlie与母亲Lydia隔绝开来，Lydia走在街上也被人指指点点。

悲剧开始，悲歌弹奏。

Charlie父亲的妹妹，也就是Charlie的姑姑Annie和黑人男孩George的地下恋情因为Annie的怀孕被一家人发现，父亲和父亲的姐姐选择找了一个老婆子逼着Annie堕了胎。

个性自由的Annie被迫堕胎的那晚，Charlie无助地捂住自己的耳朵，却还是挡不住隔壁的小屋传来的Annie的阵阵叫声。

一个小时后，父亲的姐姐看望躺在床上的妹妹，却意外发现妹妹下身血流不止，Charlie再一次慌了神，于是连夜跑到医生Jean的家里——Jean赶去给Annie做手术，而Lydia则和Charlie第一次敞开心扉聊了很多真心话。

Charlie说：“You promised me to tell the truth.”而Lydia也第一次如此从容不迫地对儿子说道：“The truth is I love Jean.” 当暴躁的父亲在那一夜找上门来想要要回自己的儿子并试图对Lydia施暴的时候，Charlie第一次不再六神无主，他勇敢地跑到院子里，摇晃着蜜蜂的箱子，大喊“wake up”。

三箱蜜蜂此刻全部倾涌而出，朝着屋子飞去——赶跑了Charlie的爸爸。

也就是那一夜，几乎所有的事情都要重新归于平静。

Charlie理解并原谅了妈妈Lydia与医生Jean之间的同性之爱，Jean将Annie从死亡线上拉了回来。

第二天早上，当Jean拖着疲惫的身体回到家中时，她躺到了熟睡的Charlie和Lydia的身边，抱紧了两个人。

夏天就这样过去了，蜜蜂也钻进了自己的箱子里，Charlie和Lydia最终还是要离开这片地方。

火车站告别的时候，Lydia和Jean最终丝毫不顾及周围人的眼光勇敢地亲吻着，Charlie就这样安静地站在一旁看着，直到那声“All aboard”开始催促起来，Charlie喊了句“Mum”，两个人才依依不舍地离开彼此的怀抱，相视一笑。

送别了Charlie和Lydia，电影最酷的一幕是身着橙色长裤、黑色短靴、灰色长袖的Jean头也不回地走出车站往回走，月台上的人们纷纷看着Jean，但是此时的Jean已经一点也不在乎了——她的背影孤独且强大。

小镇又回归了平静，Jean的诊所又重新热闹起来，Jean屋子上的“DYKE”被人擦掉，勇敢的Annie还是选择和George远走高飞。

感谢生命中出现过这个人，她或许只短暂地存在过一段时间，短到只存在过一个夏天的时间，短到发生过的这些事情不足以作为谈资，但是只是因为这个人，有些人的生命变得从此完全不同了。

People walked in and walked away, but something was different. 电影拍得很好，无论是阴暗的小镇街道还是Jean的大屋子，场景的布置独具匠心；配乐也很出色，大提琴和钢琴的配乐提升了电影的质感，让故事变得更加有层次。

两个女主演的气质是高冷的孤独感，放在一起也没有丝毫的违和感，虽然配置比不上同为姬片的《卡罗尔》，但是在感情上却输出得更加真挚感人。

特别好，是我想看到的同性恋之爱。

影片根据菲奥娜·肖同名小说改编，故事设置在上世纪50年代的英国小镇，讲述一个有着破裂婚姻的单身母亲(帕奎因饰)，与接管已故父亲医疗实践的医生(格兰杰饰)的故事。

影片根据菲奥娜·肖同名小说改编，故事设置在上世纪50年代的英国小镇，讲述一个有着破裂婚姻的单身母亲(帕奎因饰)，与接管已故父亲医疗实践的医生(格兰杰饰)的故事。

《告诉蜜蜂》由安娜贝尔·杨科尔执导，安娜·帕奎因、荷丽黛·格兰杰主演。

影片于2018年9月，多伦多电影节上映。

故事的开篇，有个题外话。

我的外公外婆相守近60年。

在我年幼时，不管他们俩因何争吵，外公都绝不会退步，而每次最后都以无结果告休。

长大后，无论外婆说什么，外公虽然都会先辩驳一番，但最后认输的总是外公。

爱和不爱的语言，很简单，又很复杂。

我知道，无论是我年幼还是现在，外公都深爱着外婆。

只是随着时间的流逝，表达的方式和语言都改变了。

不知道的人，看着他们争吵，想的总是这俩人肯定不恩爱，没有感情。

可事实是，他们很相爱。

你看到了全部，你就会知道，对于他们，何种表达方式是爱。

你只看到部分，你就会觉得，对于他们，这种表达方式是不爱。

题外的话好像说的有些多了，拉回影片。

全片中，两人只结尾时有过一句难忍于心，脱口而出最直接的告白。

“I love you.”“I love you too.”与其说是告白，我更愿意解释为是两人今后各自的慰藉。

只那一句，足以给到两人今后面对所有的勇气。

可是，当罗博发狂的把莉迪亚抵在门上要挟的问她“Is she man enough for you?” （“她对你来说够男人吗？

”）莉迪亚的那句“She's more than you ever were.”（“她可比你男人多了。

”）对我来说，才是莉迪亚对简最深情的告白。

我爱你这件事情，明明是我最幸福的事情，也是值得昭告全世界的事。

可是，对莉迪亚和简来说，却是该藏起来，越少人知道越好的秘密。

那样的时代和社会，给了两人相爱莫大的阻碍。

简和莉迪亚的相遇、相知、相爱，平淡而动人，委婉而自然。

简在莉迪亚人生最灰暗的时候，给了她温暖。

感动是肯定的，且是莉迪亚最直观的感受，但这次于莉迪亚对简其他的所有感觉。

若是莉迪亚没有给简爱的回应，我相信简是会完全尊重她的。

在莉迪亚和简没有心与心的坦诚之前，简对莉迪亚的克制，藏在拥抱时迟疑的手上，藏在拥抱后紧握莉迪亚的手上，也藏在生活中对查理和莉迪亚的照顾里，更是藏在每每看向莉迪亚时深邃的眼眸里。

莉迪亚不需要勉强的因为感动而与简在一起。

可是简与生俱来的善良，和对待他们母子俩时的真诚早已不知不觉打动了被丈夫、生活击倒的莉迪亚。

如果爱情，某一天会因为相爱却不能爱而克制。

那么，没有比分开更好的方式来圆满。

查理在马克姆医生给他的精致小本子上这样写道 :“很多事我都记不清了，但我记得妈妈对着简转身离去，记得她们那段意义非凡的时光。

如果不是简的出现，妈妈还会整日忧郁。

妈妈对她的爱给予了简力量，使她不再四处流浪，使她自豪。

”正如周笔畅《片羽时光》中，所唱“向现实投降 理由多牵强 爱那么坚定 才理直气壮 向你说个谎 是我对爱情全部想象 算是我给你最美好 最礼貌得体的补偿 算是我给你最美好 最不可复制的时光 ”她们只是对彼此说了一个心照不宣的谎。

带着那个众所周知的秘密，继续生活，继续相爱。

As we all know：“They'll always be in love.Jean and Lydia.”

总体算是还可以的姬片了，比菊石好多了，比烧女图肯定要差一些。

/其实两位主角相爱的契机很容易理解，一个是被所有人排挤的异类，从青春期起一直在逃离最后回到家乡仍然无法融入小镇，另一个是外地人随丈夫远嫁的底层女工，未婚生子，与父亲决裂，最后却被出轨丈夫抛弃，被大姑子轻视，被工长解雇，被房东扫地出门，两个为主流所不容的人，被对方所拯救，爱上对方不是很合理？

/金发很美，医生前期就一直避免与对方接触，偶尔碰到手都要立马拿开，应该是从一开始就喜欢她。

金发在失业的同一天看到丈夫出轨现场，被陌生人猥亵，最后被医生收留，虽然她一开始不知道医生的性向，后来被大姑子警告后，金发并没有明显抵触，若有所思之后反而开着门洗澡，被医生看到后两相对视无一丝惊慌，当时应该是有好奇、期待及担忧各种复杂心情。

差点被蜜蜂咬到后，医生过来帮忙，差一点接吻，金发其实想回应，最后是医生克制住了。

因为医生一是不能确定对方的心意，二是害怕对方像她一样被世人排挤贬低。

后面狗男人找金发复合的时候，医生自知没有立场参与这场谈话，在自己的家里还要小心翼翼的藏在门后，等金发明确拒绝了狗男人后，才敢确定对方也对她心有所属，所以在走廊里主动亲吻了对方，接着是还不错的床戏。

牙缝姐当年是大热美剧真爱如血的女主，十几年过去了，身材居然保持得这么好，两人床戏部分高光全在她这边，金发成了她的衬托。

看到有短评说医生莫名其妙发情，真的拜托你，有没有可能钕铜也是要doi的，况且这个床戏除了漏了点，尺度还比不上一般HBO的异性恋床戏，这就吓到你了，你去看动画片吧，谢谢。

/关于小男孩放蜜蜂救妈妈，有人视为科幻片，我觉得这就是导演的一种浪漫化处理。

可能因为本片是由女导演指导，因此在很多尖锐的主题上，比如迫害通讯录，种族歧视（外甥女和黑人男友），未婚先孕等，导演选择温柔地轻轻点明，再轻轻带过，相比男孩不哭里女主遭遇的伤害，导演把暴力迫害的戏份减少了很多（或者当前同性影视叙事已经不流行着重表现对同性群体的暴力迫害），医生的前女友被强暴了，金发被丈夫强暴的时候，观众和小男孩一样不希望这个事情发生，小男孩放蜜蜂赶人当然不现实，现实情况很有可能就是被伤害了，全片是小男孩的视角讲述的，所以这个很主观的救妈妈的行为很有可能就是小孩子的美好假设，导演只是温柔地选择不展现那些过于残酷的部分。

/关于医生最后没有跟金发一起走，因为那个年代就是迫害通讯录啊，她无法冒风险让爱人再次受到伤害，所以选择让她走，车站是永别所以鼓起勇气亲吻了对方。

而且如果是现实情况后续还会一直会给对方寄钱帮助金发和小男孩生活，我们钕铜就是这么疯批情圣，给对方钱养孩子不求回报（x）/话说你俩如果一起去法国是不是就是另一个故事了？

影视作品里钕铜私奔都喜欢去法国不是没有道理的（x）/狗男人很有可能有战争创伤ptsd所以性情大变，但是他应对痛苦的方式是出轨抛妻弃子，后面想强暴金发是因为质问医生睡他老婆是想成为父亲吗，金发回怼他医生比你更像男人，所以男子气概破防了开始使用暴力，前面跟小男孩谈话也是说要让小孩成为真正的男人，逃避、出轨、抛弃、暴力，这就是有毒的男子气概，没有担当谈何真正的男人。

另一个律师男明恋医生，一边找亡妻的妹妹当自己的助手忘不了前妻，一边想和医生组建家庭，但是好歹他撞破俩人的时候并没有破防发疯，只是问医生我愿意付出一切换你望着她的眼神，和我再一起难道不是更容易吗？

这个问题非常典，对于通讯录来说，容易的路确实很好选，如果真的可以彻底否定本心伪装自己去选的话。

/前几年女星一窝蜂下海拍姬片，基本都是be年代剧，因为只有拍年代电影才有余地可以挖掘更多纠结、挣扎、伤害和悲剧，只有复杂和戏剧化才够吸引人，所以别纠结为什么她们亲热不关门了，要是老老实实兢兢业业当深柜还怎么推动情节（x）。

这么多大牌拍姬片，遗憾的是除了烧女图，真的称得上优秀的很少。

卡罗尔对于我只能说普通，它的高评价跟它背后是个有名的gay导演不无关系。

圣母确实获奖了，但是它更像一部宗教片，姬线只是为了展现主角人性觉醒的一种手段。

希望女星们多多下海的同时，编剧们多写好剧本。

整体感觉很好的电影，演员也行，喜欢英国的风格。

美中不足：洗澡那场戏没关门(惯用套路干点什么都要不关门)，Lydia明明发现别人偷看了还眼神那个样是不是故意勾引！

导演这样安排的不好吧。

就给人一种带着孩子无家可归还被开除的人求富婆包养的感觉。

如果能把Lydia塑造成招女医生吸引的类型，然后是因为单纯的吸引而在一起会看的更满足。

文|诸神的恩宠从全球范围看，同性恋一直都是比较隐晦的话题。

但是从上世纪五六十年代至今，有关同性恋题材的电影却层出不穷。

这些影片或多或少地让人们了解了同性恋人群的生活，以及他们隐秘的情感世界。

2018年9月，多伦多电影节上放映了一部同性恋题材的电影：《告诉蜜蜂》。

电影由安娜贝尔·杨科尔执导，安娜·帕奎因、荷丽黛·格兰杰主演。

影片因精致的画面、平实的拍摄手法和细腻的情感变化，受到了广大影迷的赞誉。

01真爱不分性别，只和灵魂有关影片里的故事发生在20世纪50年代的英国。

在某小镇上，莉迪亚被残暴却花心的丈夫抛弃后，独自带着儿子艰难生活。

房东天天上门催要房租，莉迪亚不得不藏在家里一声不吭。

更倒霉的是，不久后由于一起生产事故，身为纺织女工的莉迪亚被炒了鱿鱼。

没有了生活来源，还要养活儿子，此时，莉迪亚欲哭无泪。

为了生计，她不得不扔掉尊严跑去丈夫那里求助。

然而，听完她的遭遇后，丈夫不但没有帮她，反而狠狠地羞辱了她一番。

就在莉迪亚感到万念俱灰时，珍出现了。

珍是镇上某富翁的独生女，富翁已经过世，给她留下丰厚的遗产和一座豪宅。

珍是一名医生，且医术高超。

她原本在外地工作，不久前刚搬回小镇定居。

而且在小镇上，她是唯一一名医生。

在儿子的引荐下，莉迪亚和珍相识了，两人彼此的第一印象都很好。

得知莉迪亚走投无路后，珍邀请莉迪亚一家来她的豪宅住，迪莉娅对此非常感激。

两个柔弱的女人和一个未成年的孩子，就这样撑起了一个家，她们在一起生活得很幸福。

在朝夕相处的过程中，迪莉娅和珍暗生情愫，并发生了关系。

不巧的是，一次当她俩做爱时，恰好被莉迪亚的儿子撞见了。

儿子接受不了这一事实，认为莉迪亚欺骗了他，于是对莉迪亚怒吼起来。

这时，迪莉娅蹲在儿子面前，盯着他的眼睛，对他一字一顿地说：“我很爱她（珍），但我还是你妈妈，一切都没有改变。

”有一首歌叫《爱就爱了》，真爱不分性别。

当我们真心爱上一个人时，爱上的是对方的灵魂，至于对方是男是女，其实并不重要。

02爱上同性，并没有罪莉迪亚的丈夫知道这件事后，暴跳如雷，觉得妻子很丢人，于是去珍的家里大闹了一场。

很快，整个小镇都知道了迪莉娅和珍的恋情。

当时的社会风气很保守，同性恋是绝对的禁忌。

事情传开后，镇上的人们都对莉迪亚和珍态度凶恶，有人甚至在她们家的豪宅外用油漆涂上了辱骂之词。

莉迪亚和珍都知道，小镇已经没有她们的容身之处了。

于是，她们决定去别的国家定居，开启新的生活。

然而，戏剧性的是，就在她们打包行李准备离开小镇时，小镇上有个人快病死了，家人求到了珍，珍二话没说，提起医药箱就赶去救人。

在经过争分夺秒的救治后，病人最终脱离了危险，珍如释重负。

同时，她也感到了身上的重担。

一个问题浮上珍的脑海：小镇上除了她，没有其他医生，所有人得病后，都得指望她去救治。

如果她走了，那有人生病了，该怎么办？

电影的结尾，珍决定留下来。

她强忍悲痛和莉迪亚分手，然后亲自送莉迪亚母子去火车站。

在月台上，眼看就要和爱人天各一方，珍和莉迪亚各自心痛难抑。

在大庭广众下，她俩相拥亲吻，任由人们投来惊异的眼神，也无所畏惧。

这部影片想要传达的理念是：情感只有合不合适，没有性别之分。

对人而言，想爱一个人，就大胆去爱，爱上同性，并没有罪。

03接纳同性恋，是时代的进步时代在发展，人类在进步。

目前，同性恋已被越来越多人们所接受。

自20世纪70年代以来，在一些西方国家每年还会定期举办同性恋游行活动。

然而，世界上依然有许多人排斥和仇视同性恋。

在某期《奇葩说》里，蔡康永声泪俱下地说，由于同性恋身份，自己遭受到许多歧视，因此内心很凄楚。

原话是：“我们不是怪物。

同志和别人没有区别，我们只是爱上一个人，恰恰是同性。

你可以不认同，但是请尊重我们。

”同性恋被排斥，主要是因为大多数人都是异性恋。

而人类的本性，是排斥异己。

实际上，同性恋现象自古就有，它是人们可以选择的一种生活方式。

虽说人类是一个整体，但每个人却各有各的不同。

性向不同，不过是人与人众多不同中的一个不同而已。

这就像你用右手写字，而ta用左手写字一样，其实并没有什么。

千百年来，同性恋经历了由“犯罪”到“宽容”再到“合法化”的艰辛历程，今天，全世界已有24个国家或地区都承认了同性婚姻，这无疑是人类文明的巨大进步。

一百多年前，哲学家梭罗说：”我希望每个人都可以谨慎地找到并追求自己的生活方式，而不是因循父母或邻居的。

”这句话，也同样适用于当今社会。

对于同性恋群体，社会多一份尊重，人间便会多一份美好。

就在我想这么多年来女同主题电影数量与质量远远低于关注度更高的男同电影时，这部电影出现了，发现知道它的人真的很少，在近年偏浪漫主义同性电影对于观众供不应求的情况下，它整体的品质让我疑惑为什么传播它的人寥寥无几。

描绘英国小镇的影片总是莫名吸引我，纯爱与现实之间的选择是涉及周遭环境为主，才会显出这份情感的真挚，由传统夫权建立的环境，女性缺乏法律与社会的保护尊重，女主在被迫“揭发”后被前夫威胁带走孩子，束手无策。

试想如果当时是一个家庭内的爸爸做出出轨同性的事，女人有没有这么大的权利？

感性的女性好像做不出这样的事

《告诉蜜蜂》讲述了在过去，观念迂腐的英国小镇上，一位女医生帮助了一对母子，两个女人相爱并帮助对方重拾生活的希望。

这对母子离开小镇，男孩永远记住这段往事。

蜜蜂的点设计的很妙。

在故事发生的环境里，蜜蜂的社会仿佛是同人类社会的呼应、对比。

大多数蜜蜂都是雌性，努力工作，互相帮助。

而在人类的社会，女性的权力被践踏，甚至有的女性也成为帮凶去伤害其他女性。

小男孩在这样的环境里，蜜蜂是他最好的朋友。

导演让蜜蜂救下这对母子，教训了男孩的父亲，赋予蜜蜂神秘的人性，是非常浪漫的设计。

饰演女医生的演员在最近的英剧《公关》里也表现出色，整部电影算是不错的佳品，从各方面都挑不出什么毛病。

可能在选题上，表达的没有那么深刻，但这更多的是导演的审美倾向，回顾过去黑暗中的一些光明，而不是批判黑暗。

不想发表什么，各有萝卜吃。

几个地方想说下，第一，小男孩视角。

第二，母亲的塑造。

第三，两人的爱，第四，小镇民众。

小男孩记录视角，将蜂蜜拉进，赋予象征，为高潮和情节找到了所谓亮点和理由，但是问题在于男孩发现事物为什么一定都是真实的，孩子的视角如此客观和直面？

小男孩的性格就没法生动了。

除此之外，蜜蜂的外延太牵强了，不多说。

里面小男孩和父亲的对话关于生命小小的提问还不错。

父亲塑造乱码一样。。

母亲塑造，演技是个问题，她尽力了，但是还是不像个母亲，也不是个好母亲，性格亮点太少了，塑造的活泼勇敢也不够，蜜蜂在她对抗阶段是个bug。。

总之，显得软弱，笨拙，乏味。

对恋人和孩子都显得无足轻重，没有把人带入情境，无法认同。

爱，特别是女子之间细腻的部分，要么像卡罗尔一样有致命的吸引，要么就像指匠一样细节填补，，不管怎样的模式，接近，试探，害怕，权衡，心痛，不舍，重归，冲破…这些都应该体现的淋漓尽致或者渐入人心………但是到这里变成了一幕幕画面的重现，没有整体性和衔接的逻辑，我很困惑。

从而她们激烈的动作和反应，都看不下。

小镇舆论，女权都有所体现，并把它当做高潮呈现，但是如果仅仅把（流）产部分和结尾自述作为小镇的变化那就缺少了点说服力，主要是医生的角色在这个过程显得被动不够强硬，变成了履行职责，，，其实蜜蜂作为象征的话，多找一些契合点与之衔接，以小见大的话能说得通，but处理的太简单暴力，浪费了这个充满童趣和生命的道具。

最后，小男孩和女生那段秘密和谎言台词还行，但是铺垫的点不够准确。

节奏怪怪的。

细节方面，我觉得两位女主的气场不够合。

服饰好评，特别是两人脱衣服时的内衣都有区别，说到这儿，为啥不从言行挖掘下两位性格，背景等，让服饰的细节发挥作用？

没有了，说到这儿吧。