好像也没那么热血沸腾

没看过原版运动片的常规是弱鸡——努力——取得胜利，这次融入的是残障人士，篮球本身就是一项需要大量消耗体力的运动，在普通人看来他们更需要保护和慎重，但实际上这种尊重是建立在区别对待的基础上，因为我们不相信他们一定做的好所以我们预判了他们一定做的不好，可是我们都忘了他们先是人，再然后才是残障人，当然现实生活和电影里的情节还是有差距，大家也不可能做到完完全全的平等，但剧里的“拿球说话”、“我们还要教他们生活的技能”就显得难能可贵，是的，他们也是值得我们相信和放松的。

此外，还有断腿事件，我本以为又会是一个弱势的同情心，结果马上反手就给观众一巴掌，原来这是教练的刀。

就连大结局导演也在自黑“我们这样是不是太矫情”，哈哈哈哈哈哈哈。

整体给70分，各种镜头的衔接很流畅（不愧是摄影师），快慢结合，动静相宜，剧情自然层层递进，演员们的演技也很棒。

不过，缺点也很明显:1: 立意还不够深刻2: 前半段故事很散，后半段就丝滑很多另外让我小小惊喜的一点是播完后字幕第一个是编剧谁谁谁，然后是导演谁谁谁。

一是国内本来就重导演轻编剧，二是我本人不是很喜欢某些导演动不动就是某某某作品，诚然导演作为一部作品的掌舵人和引领者的确是有不可比拟的作用，但一部作品的诞生离不开所有人的努力，有的更甚是开头某某某作品，结尾马上又是某某某作品，观众的眼睛没有瞎好吗！

友情提醒有彩蛋哦！

最后，希望我们以后遇到残障人士也能多一丝丝耐心和信心，因为他们真的行！

电影好不好看都不用评论，就是这里的水军，文托儿，那写作水平，个个不是AI就是文科硕士生的水平。

导演和编剧要有他们一半的文化水平，估计电影就不用请水军了。

可惜了，这世界永远都是事与愿违。

几块钱的稿费就可以买到一篇精彩绝伦并恶心到极点的托儿文。

但是，几百几千万却拍不出一部真正让人满意的作品。

这就是现实的可悲。

为什么我这么肯定呢？

因为，我看到好几条四星好评的内容里，居然有人用到“；”号。

我的天，谁会在一般口语评论里用上分号呢？

不是机器人，就是专业搞稿人莫属了！

主打喜剧片，整体笑点很足，连我挑剔的非常不看好开心麻花相关演员的朋友，都在影院里哈哈大笑，当然我自己也是，我是好久没看过这么搞笑的国产电影了。

不仅仅只有搞笑，故事也会回到现实和困境。

但是这部搞笑片的好，很大一部分在于，它不会自顾自沉浸在说教和煽情当中，而是会很快把故事拉回喜剧的节奏，既让笑点出人意料，又不会让其他情绪不合时宜地喧宾夺主。

可能也就是在这样轻松的氛围之下，大家反而更容易接受和思考一些严肃的话题。

故事没有让任何一个人，包括主角魏国铮的想法成为主导，有一种大家都是普通人，拒绝偏见，单纯分享故事的感觉，而非去强加某一种立场。

老魏家境贫困从小非常努力，但是也非常以自我为中心，他过分针对老马，也被老张毫不客气地指出，是内心的自卑作祟。

乐光牺牲自我，照顾仁爱之家的残障人士，很了不起，但是她习惯单打独斗，也就导致她觉得只有自己能保护这些孩子，山穷水尽也不和他人沟通。

一直在从魏国铮的角度，暗示老校长是享受阿谀奉承的铁公鸡，但是实际上他由孩子们口中得知真相后，二话不说就直接给球队赞助。

而对这些残障人士，故事也没有因为他们先天有残疾，就回避他们给周围的人带来的问题，就像乐光手上因他们的脾气所造成的伤疤。

魏翔的表演非常细腻，把魏国铮的复杂和变化表现了出来。

王智饰演的乐光这个角色，最初看到的时候感觉人物有些单薄，容易上纲上线，甚至有些过度的所谓zzzq，价值观正确，但越到后面，我越觉得这是剧本对人物的合理设定。

乐光，说是姐姐，但对这些孩子也像妈妈。

她的过度反应，除了是她对孩子发自内心的关爱，更能反映出，她一个人独自支撑起仁爱之家，这些年面对的困难和歧视。

除了最后态度上的大转变，中间被魏国铮影响，教孩子说些“心里话”来挽留他，也是这个角色身上合理有趣的变化。

除此之外，剧本也会针对乐光的上纲上线来设计一些笑点，比如“请立刻停止你殴打残疾人的行为”。

最让我意外的是饰演残障人士的七位演员。

我下意识地以为他们本职都是演员，开始还觉得乐亮的饰演者岳亮不像残疾人，演戏的痕迹比较重，没想到包括岳亮在内有三位都存在智力障碍，可见他们背后做过多少努力。

岳亮不需要扮演自闭症，我觉得他不像是我自以为是的主观判断。

我感觉他演戏的痕迹明显，只是因为他是人生第一次演戏，和我们大家一样，因为在做一件自己完全不擅长的事，所以显得能力不足，但是他们最后呈现出的欢乐和感动，却不是谁都能做到的。

我给的分数是9分，从故事的主题，搞笑的程度，细节的把握，人物的塑造，让我感觉完成度比较高，说不上完美，但是完全能感受到打磨这两个字。

让我减分的地方，是魏国铮组织的那场特训友谊赛。

林栋的人物很简单，乍看态度的转变有点突然，但因为是配角，人物的篇幅有限，也是学生的年纪，不会像成年人那么复杂，也没有那么不合理。

关键是乐光告知大家，参赛中一方是残疾人，看比赛的路人反而都喊“拿球说话”这点。

我知道是为了激化魏国铮和乐光的矛盾，但围观群众并不清楚事情的来龙去脉，想法上却高度统一支持魏国铮的选择，有点匪夷所思，也显得群众不近人情。

我觉得故事的主题，也就体现在魏国铮和乐光对这场友谊赛的争论上。

对这些心青年，到底是给予保护，还是让他们去争取独立和尊重，好像哪一方都有道理，但是哪一方都无法说服对方。

一直站在自己的角度上，容易让彼此陷入困境，所以故事采取了折中的方案，让大家回到简单的角度，回到这些孩子们的角度，以爱为出发点，做出退让，寻找平衡。

那一直耿耿于怀的输赢可以被抛诸脑后，成全球员实现自己简单的心愿；那无微不至的关怀可以适当放手，让弟弟尝试自己独立处理问题。

这些改变，为这些孩子提供了更多的可能性，也让魏国铮和乐光二人，放下了对自己想法的执着，收获了前所未有的快乐。

如果把影片的主题，对应到日常生活里如何面对残障人士，我的观点是——认识到区别的存在，但不去放大这种区别。

就像我们知道，老年人的身体相对不如年轻人，我们会给予老年人照顾，但是不会所有情况都去刻意放大他们的年纪。

比如年轻人打完球坐地铁，会给有需要的老年人让座，但是如果球场上不小心摔伤了腿，那可能就是大爷给伤员让座了。

无论是电影让真的自闭症，唐氏综合征患者来参与拍摄，还是这个和残障人士紧密关联的主题，我觉得是会存在争议，就像这个故事里的角色，存在不同立场的争议一样。

但我觉得这个故事本身也提供了一个参考，大家立场的不同，并非毫无道理，甚至有一些相通之处。

坚持自己没有什么问题，但是有时候，回到爱这个出发点，去尝试理解他人的观点，去寻找平衡，说不定对彼此都能带来很好的改变。

我的想法是，商业电影，不是公益电影，都是满足我们消费者的需求，然后我们埋单。

说消费残障人士，我觉得不是完全没道理，毕竟电影的投资方如果赚了钱（看现在这个排片量有点难），大概率是不会把钱都捐出去做慈善支持残障人士的。

但是在正常的商业行为之外，这个电影是不是恶意消费，是不是唯利是图，我的答案是否定的，因为我看到了故事和演员的用心，感受到了爱，我认为这部电影对特殊人群的关注是真心的，对社会也有带动消费之外的贡献。

对影片本身的讨论，认为好坏我觉得都挺正常，都是大家的自由，但我个人还是呼吁大家观众之间，不要因为立场不同就互相攻击啊。

这里给到respect，开心回个嗨嗨嗨。

最后说一个轻松的巧合（可能不是）。

这是魏翔主演的第二部翻拍电影，两部电影的原版，都曾被一个电影解说团队——嘻咦啊看解说过，电影里还提到了这个团队用过的梗，爸爸的爸爸叫什么，to be or not to be。

这还真的是，缘，妙不可言，爱，尽在眼前。

国庆档鸣锣开战，作为唯一一部喜剧电影，除了主演魏翔、艾伦和王智略有知名度，无论从题材、明星咖位还是导演影响力，都完全无法跟张艺谋和陈凯歌的作品抗衡。

开心麻花估计也有些底气不足，于是赶紧抢跑，提前一天开启“点映”，其实就是利用这个时间差，让更多不明真相的观众买票入场。

然而，开心麻花终究未能停止颓败态势，从立意、故事、角色一路垮塌下去，甚至比《超能一家人》还垮得更彻底。

破梗与同情混杂一体，让人很难笑得出来；剧情拖沓空洞，只靠插曲硬撑，燃也燃不起来；更有魏翔一张油腻正派难成主角的脸，以及他和王智全都用力过猛的表演，导致了整部作品一直处于别扭尴尬的状态，然后持续至片尾。

魏翔，放弃做个主角的梦想吧，安安心心做个配角多好？

还有开心麻花，别总觉得是对手请来的水军，没有这回事。

看看下面这几点，是不是对你们真实理性的批评？

01. 笑不出来：别把揭短当有趣魏国铮（魏翔饰）是一个学校篮球队教练，但因为总被艾伦带领的校队击败，于是被贬到一个福利院，负责带领一群残障青年打篮球。

这群残疾人有唐氏综合征、孤独症、自闭症等等，其中三位由真实残障者扮演。

全片充盈着开心麻花招牌式的密集台词梗，除开一开始同艾伦对阵时的正常笑料，全片大部分笑料和励志段落，都建立在魏翔与这群残障青年的互动之上。

笑不出来的尴尬气氛由此而来。

因为每当想开怀大笑时，要么发现是魏翔那张油腻而正派的脸，要么就是这群残疾人的种种缺陷。

这让我瞬间联想起了赵本山的一些小品。

在小品中，赵本山嘲讽瘸子、哑巴、盲人、智障和寡妇，当年也为全国观众带来了无数笑声。

可是，随着整个社会文明程度的提升，我们越发察觉到，在公共场合随意取笑他人的缺陷，是不礼貌，甚至不道德的行为。

当赵本山说出有关寡妇的笑料，哄堂大笑之中，真正的寡妇也只能跟着自嘲。

这份联想被台词所证实，魏翔亲口说出赵本山的原话：走两步，别怕，走两步。

魏翔一到福利院，张口就是一句“智障”。

被王智质疑后，还以“平等对待”作为理由。

这怎么都无法说服我。

无论别人是不是智力缺陷，“智障”两个字怎么都不像礼貌合理的表达。

于是，在这份模糊含混的态度之上，很多笑梗都成为了压力。

为了赢得比赛，魏翔找来专业队员冒充残障人士，输了球，却赢了比赛，原因是对方找了更多的专业球员冒充。

对方一位形同姚明的强悍球员，魏翔略施计策将其击败。

什么计策呢？

就是我方队员不断发问诸如“三加二等于几”“爸爸的爸爸叫什么”等简单问题，趁那位球员思考的空档，抢走篮球然后投篮。

扪心自问，你笑不笑得出来？

为了获取经费，请来老年校长队打友谊赛，而且还要“战术性输球”。

结果这群青年不懂。

于是魏翔一会儿吹黑哨，一会儿瞎指挥，甚至直接上场搞破坏。

弄得人啼笑皆非，最后还是输了球，却成功让校长体会到“落败的味道”。

这值不值得笑出来？

该片可以对标周星驰的《少林足球》，以及在《唐伯虎点秋香》等片中的残障。

可是《少林足球》的师兄弟们都是成年人，各种夸张戏谑，可以让人完全放下道德压力。

而其他一些残障（比如华府里的两兄弟），都是富贵阶层，可以毫无压力地嘲笑。

而眼前这群残障青年，他们善良质朴，身处底层，也没有任何夸张戏谑的成分，但凡有丝毫恻隐之心，怎么笑得出来？

为了填补空洞段落，把时间拖够，导演还在影片中间强行插入了五六首插曲，其中一首来自于麻园诗人，苦果的憋屈唱腔，倒是非常贴近当下观众无比尴尬和压抑的情绪。

02. 燃不起来：空洞剧情难煽情好吧，也许导演可以拿出“这不是一部纯粹的喜剧”作为托词。

毕竟影片选择了体育题材，必然还承担着励志热血的预期。

然而，片如其名，根本很难热血沸腾起来。

整个主线的核心是魏翔与艾伦的竞争，其中有魏翔带领残障球队的成果，有教练和球员的和解，也有魏翔接纳现实，与自己和解的成长。

如果专注于其中任何一条情感线索，其实都是可以成功做出“热血沸腾”的高潮段落。

可是整个故事显得松散破碎，就连最重要的几场球赛，也根本看不出层次递进的关系，而是各种随机安排。

在此基础上，导演零零散散地选择了一些段落，偶尔表现魏翔的犹豫，偶尔又是残障球员们的努力练习，偶尔又是魏翔同球员们的接纳与理解。

穿插其中的，则是教英文、练球技、打比赛出现的种种糗态笑料。

观众的情绪，就在这样散乱的情节中支离破碎。

该欢笑？

该同情？

该激动？

该振奋？

似乎连编剧和导演自己，到最后都没搞懂故事的真实情绪。

当剧情到了某个段落，他们按照惯常的套路感觉需要煽情了。

于是马上拿出一首插曲，开始背景音乐、慢动作加表情特写的程式化煽情。

没有情感铺垫，没有故事张力，没有人物共情，观众情绪从何而来？

就立马被音乐牵引着走向情绪深处？

你们当台下坐着的都是智障吗？

03. 立不起来：魏翔缺张主角脸让人出戏的还有魏翔那张脸。

没办法，娱乐圈就是一个“老天爷赏饭吃”的行业。

魏翔就是缺乏一张主角脸。

从《这个杀手不太冷静》到《热血沸腾》，魏翔一直在呈现着这份不适应。

可以拿几位喜剧主角做个对比。

比如星爷，他的表情和动作无比夸张轻佻，就算是身处底层，却总是充盈着一股“混不吝”的劲头，于是可以让观众放松嘲笑。

比如王宝强，他在喜剧中总是充满着盲目的自信，对自己的行为毫无质疑与反思，同徐峥一正一邪，强烈对比令人忍俊不禁。

比如黄渤，他的底层角色另有一种不达目的不罢休的韧劲，尽管啼笑皆非，最终也总能抵达目标。

比如沈腾，光是凭那个小表情和阴阳怪气，便活生生写出了一个“贱”字，观众无论怎么欢乐嘲笑，也不带有丝毫心理负担。

可是魏翔就总是缺乏一点“土气”，也少了“贱气”，有的只是中年男人再正常不过的“油腻”。

每当上面的喜剧明星被打击，被折磨，经历种种惨状，或是摆出搞怪表情，总能引发哄堂大笑。

可是魏翔经历同样的桥段，做出同样的表情。

我们会笑几秒，然后心生怜悯，这位大叔究竟有怎样的隐情，需要在我们面前这样扮丑装怪？

行业不缺喜剧演员，魏大叔，你其实可以不必这么努力。

魏翔演喜剧的不适感，是一种很难言说，但又能瞬间察觉的一种感觉。

正是这种感觉，让魏翔注定无法成为喜剧的主角。

无论他怎么努力和拼搏。

就像体育运动也绝不是加油鼓劲就可以赢得比赛，实力和天赋的差距，有时候就是注定无法逾越的鸿沟。

04. 核心议题：如何对待残障同胞？

撇开技术层面的种种模糊、缺陷和争议。

其实看得出来《热血沸腾》还是有意在探讨一个主题，那就是如何才算正确地对待残障同胞。

魏翔和王智采用了截然相反的方式。

王智是母亲一般细致入微的关怀、体谅和照顾，从言语到行动都给与残疾人最大的温暖包容。

但是魏教练觉得这并非正确方式，他觉得真正的尊重，是要平等且真实地对待残疾人。

于是在看到专业球员们故意放水时，他大为光火，要求对手必须全力投入，以真正实力碾压自己的残障球队，他觉得这才是公平合理的方式。

他俩的分歧，就像父亲和母亲的区别，很难分出对错。

导演似乎也并未表达出他所理解的正确。

而是用了一个皆大欢喜的结局，草率地为电影做出收尾。

但其实，也许传统智慧的“中庸”是最佳的解决方式。

客观认识缺陷，尊重彼此生活；拒绝伪善和掩饰，但是保持平和与礼节；顺便施以援手，但又不刻意呵护。

既然要提出这个议题，也有传统智慧可以借鉴，为什么又半途而废，让一切都在模糊含混中结束呢？

毕竟对一部公开上映的电影，品质和观赏性理应放在第一位。

这些技术及价值判断的缺失，不能因为请了几位残障演员，并且耗费了心力，就视而不见，放任不管了吧？

『好像也没那么热血沸腾』翻拍自2018年西班牙本土票房冠军《篮球冠军》，此片做了大量本土化的结合，在笑点以及比赛的热血场面上远多于原作，但对于特殊人群人文关怀的主旨则改编的很失败，基本是简单粗暴的分配在魏翔和王智两人身上，一正一反制造矛盾来强行输出，缺乏了原作那种融入生活娓娓道来的真实感，因此在励志性上也就缺乏共鸣，更多停留在喊口号的自我感动上了。

【6或7分】

*少量剧透，不影响观看经过了一个无比热闹的暑期档，无数大制作都哞足了劲，要为接下来的国庆档打一场漂亮仗。

看过《好像也没那么热血沸腾》之后，我衷心地希望，它能成为国庆档最大的票房黑马。

为什么有底气这么说呢？

不仅是因为主创邢文雄、魏翔等喜剧电影人的才华。

这部电影的主创曾在强敌环伺的2022年春节档打造出票房近30亿的喜剧片《这个杀手不太冷静》，勇夺去年的喜剧电影票房冠军，也不仅仅是因为这是国庆档唯一的一部老少皆宜的喜剧片，是假期的刚需类型，而重要的是，抛开所有的外部因素，这部电影从剧作到表演，再到主题立意，都超越了近些年喜剧片的俗套，实打实地做到了好看又治愈。

毕竟，这年头，电影票也不便宜，对于绝大多数普通观众来说，花费时间和金钱去看一个电影，先甭管艺术价值高不高，电影，难看就是原罪。

而《热血沸腾》这部片，首先就是把“好看”这个标准放在了电影的头一位，实打实的笑点和泪点，让你觉得这俩小时值回票价。

这个好看首先建立在对喜剧的深刻理解上，和市面上大部分挠嘎吱窝的喜剧不一样，电影的笑点是结构性的，是有一种高级美学在的。

电影中，魏翔饰演的“矮挫丑”魏教练，执迷于打败高富帅马教练，不惜用各种场外招数获得胜利，两人被迫执教残障人员组成的篮球队，在智力障碍人群的特奥篮球赛场上再次对决。

即使面对这样的条件，魏教练仍然想要赢，他要带领从未出线过的仁爱队，打赢马教练执教的冠军球队。

以往涉及到智力残障人群的故事，这些人物的缺陷很容易成为笑点，而导演却反其道而行之，让两位教练在其中的反差成为笑点，面对这样一群长不大的孩子，魏教练的打鸡血和PUA洗脑全变得“好像也没那么热血沸腾”了，阴招损招也玩不转了。

当追求成功的魏教练，进入了一个以心青年为绝对多数的，不以“赢”为人生目标的仁爱之家，疯癫和文明进行了一次倒错，魏教练的所有用力过猛都显得那么荒诞不经，这种本身对成功学鸡汤的调侃，让电影笑点满满，我个人看得这场，几乎每一两分钟这种反差感强烈的喜剧效果就会让观众席爆发笑声。

然而，仅仅是好笑，还不足以让这部电影拥有突破。

在我看来，这部电影的最大突破，就在于主创突破了一众励志类型电影的窠臼，在解构成功学的前提下，又给“赢”这个执念赋予了不一样的角度。

近几年，小人物逆袭圆梦的励志类型的电影可谓层出不穷，有的取得了极大的成功，如《欢乐好声音》，《马戏之王》，《八角笼中》，有的则遭遇了票房滑铁卢，如《跳舞吧！

大象》。

除去完成度上的差异，我常常想，为什么同样的一碗鸡汤，有的能滋养身心，有的却让人腻味呢？

同样的逆袭，有的让人感动，有的却让人觉得悬浮？

我想，这大概是因为努力就能成功的励志鸡血，一方面能够让人为生命的顽强，为奋斗，为不屈服于命运而感动，另一方面，它又忽略了现实的残酷性，和成功的偶然性。

事实上，恰恰就是因为努力既不是成功的必要条件，也不是成功的唯一因素，这种逆袭故事才让千千万万个很努力却没有成功的普通人感到愤怒：我们没有成功，难道是因为我们不够努力吗？

在《热血沸腾》这部同样是讲励志故事的电影里，导演大胆地借由角色之口，吐槽了这类励志电影的成功学色彩。

魏教练想赢的人生哲学也被王智饰演的仁爱之家管理者乐光彻底质疑。

对于一群一出生就抓了一手烂牌的人来说，他们人生的开局就是不公平的，那么，对于这样的一群人来说，拼尽全力去赢有意义吗？

即使赢了一场比赛又怎样呢？

就能赢得人生吗？

乐光的扎心一问，不仅问出了仁爱之家这群特殊人群的人生困境，也问出了魏教练的人生困境，虽然一辈子都想着赢过马教练，但是赛场之外，他就是从出身到条件哪哪都比不上人家的loser。

而这种困扰仁爱之家和魏教练的人生困境，对于当今社会绝大多数“卷也卷不赢，躺又躺不平”的青年人来说，其实也是一样。

相比于特殊人群，尽管有手有脚，智力正常，但绝大多数普通人在社会上，都会面临着无论如何拼尽全力都无法与高富帅白富美相比的痛苦。

在有背景有天赋的人面前，你的努力不值一提，那这种情况下，努力还有意义吗？

导演的高明点就在这里，在解构了成功学的套路之后，他不破不立，又通过魏教练的人生故事，对“成功”进行了重新的定义。

原来魏教练这个想赢的执念，也来源于他的身体局限，也许他的努力永远无法赢过马教练，但能够站在正常人的赛道上，获得对手的尊敬，这就已经是成功了。

一般的体育竞技电影，往往会设置惨败、打平、险胜的三场比赛，来营造出运动的热血感，而这部电影恰恰反其道而行之，偏偏要在失败的比赛中营造出热血感。

魏教练指导的每场比赛都要么是打平要么是失败，唯一一次打赢的比赛还是想要故意输给校长要赞助费的友谊赛，就连最后一次大决战，也是在计算了得失后，成功地输给了马教练，“喜提”亚军，但是那种力挽狂澜的热血感，那种集体努力完成使命的成就感，比赢更加强烈。

正如这部电影的英文标题《lose to win》一样，电影中仁爱队没有赢，魏教练也没有赢，但是赢已经不重要了，重要的是过程，是体验。

说到底，不管你出生时有没有拿到投胎的命运彩票，每个人的人生都是殊途同归的，比分不重要，只要在努力的过程中找到了成就感，并为此而欣喜，感动，其实就够了。

如果电影本身还不足以说明这个主题的重量，戏外的三位演员，岳亮、刘思博和刘沐琪更是为这个主题做了最浓墨重彩的现实注脚。

作为真正的自闭症和唐氏综合征人士，参演这样的一部电影，不仅是他们演员职业生涯唯一的一份工作，也可能是他们人生中唯一的一次工作体验，训练八个月，长期高强度的拍摄，对于自闭症患者的挑战无疑是巨大的，更重要的是，他们在付出了如此巨大的努力之后，电影的热闹过去，他们的人生也不会因此有什么改变，他们不会成为职业演员，病情也不会因此改善。

仁爱之家的家人，对其他演员来说，是在片场塑造的角色，而对这三位来说，就是生活本身。

参与这部电影，对他们来说就是在打一场不会赢的比赛，但他们仍然欣然接受了这样的挑战，并乐在其中。

他们都可以这样努力地过好生活，我们又有什么理由不好好生活呢？

努力的意义也许不在于会成功，而是在于最后我们可以问心无愧地面对自己，我努力过，我无负此生。

从这个角度来说，这部电影特别的应景和正能量，衷心希望每一个拼尽全力生活，却并没有得到应有的回报的观众，都能从中得到疗愈。

在近年来的大部分喜剧电影中，我们似乎总能看到诸如“这不只是一部喜剧电影“的文案，结果却往往有所偏差。

但这一次的《好像也没那么热血沸腾》，确实完美地匹配上了这样的评语。

它并非除了欢脱闹腾之外再无它求，甚至对搞笑环节也有着特别的处理。

而从成片来看，喜剧甚至是它最弱的一环。

首先，在搞笑环节，它比较好地拿捏了尺度。

导演更多地使用了魏国铮和王子异等“健全人”去进行肢体和行为上的搞笑，重头戏是“健全人对障碍者世界融入时的尴尬”，而减少了心智障碍者自身的搞笑部分。

这就避免了同类型电影经常遇到的问题：或有意或无心之下，对于相应群体的审丑式娱乐消费。

进一步地说，电影在主题上更是表现出了一定的野心。

它是关于“拥有与找回运动初心“的故事，让之分别划分给“心智障碍者”与“健全人”，又将之超脱了体育层面，上升到了生活的高度，且同样具有“障碍者”与“健全人”的双重性，落为了前者的“融入社会”与后者的“挽救生活”，又合并成了交互作用下的“障碍者被当作健全人看待的真正尊重”。

障碍者与非障碍者在当今社会中的融入与自处方式，才是本片的最终落点。

因此，它甚至不是一部单纯的体育电影。

在开场第一幕中，我们就看到了对于传统体育电影类型的活用。

很多同类题材都会以激烈的比赛画面作为开场，但本片的运用则别有意义。

他用了标准的比赛呈现方式，强调流畅的动作与激烈的对抗，并聚焦到场边的魏翔身上，这就带来了对此后主要剧情的铺垫此刻的球队拥有更好的身体，与此后魏翔带领的缺陷者们有着天壤之别，但他的关注点却集中在了胜负之上，不惜以进入对方更衣室的方式获得优势，也会对自己的队员怒吼发火，到了最后要输的时候则用打架斗殴的方式挽回败局。

他处在“胜负就是一切”的环境之中，因此也必然受到相应的反噬：对方在学校比赛中派上没有合法身份的外援，他自己为了“七年不败”的所谓容誉不择手段，也被学校“弃卒保车”地做了切割。

在魏翔被开除的一场戏中，电影给出了比较明确的主题表达。

校长与他果断切割，随后说出了影片的主题“体育比赛不仅仅是胜负”，随后却自己投了一个三不沾，对此做出了推翻。

而魏翔接下来找到的球队，才是真正的主题践行者：心智障碍者队伍。

在魏国铮和球队初次接触的两个段落中，电影明确地展现了双方的磨合过程：球员击打了魏国铮，随后将魏国铮介绍篮球运动的开场白和第一次训练搅的一塌糊涂，显然对篮球运动一无所知；而在另一方面，魏国铮对球队的看法也依然延续了此前的惯有印象，“最讨厌这种裙带关系的队员”。

在篮球的层面，魏国铮和心智障碍者之间存在着巨大的认知鸿沟，前者带着“健全人”的篮球行业理念进入了心智障碍者的环境，认知差异需要用后者的纯朴心灵感化---即使身体有缺陷，也对生活满怀希望和热情，这无疑是超越了世俗意义上“胜负”的东西。

在魏国铮第一次带队比赛的时候，他就意识到了“世俗”在此环境中的不可行：以作弊用人的方式试图获得胜利，却被王子异饰演的不和队员反算计，真正的胜利需要对心智障碍者的真正尊重，以他们面对篮球的热情和纯朴去带领队伍。

更重要的是，电影实际上以“篮球”为出发点，将表达上升到了“生活”的高度。

导演希望赞扬的不仅仅是心智障碍者在篮球层面的能力，更是他们面对人生的态度。

“身体”成为了连接二者的桥梁，它是心智障碍者在刻板印象中的所谓“残缺部分”，让他们最开始被魏国铮认定“打不了篮球” 也在生活中面临种种困难，实际上却也是他们拥有的天赋，各自展现了打好篮球的潜力，也对应了“过好生活”的能力。

电影的最终落点，其实是对“心智障碍者”之于社会歧视的纠正。

这也有着非常明确的表达部分，魏国铮第一次被告知“带队”的时候，就下意识地做出了健全人对他们的固有印象式称呼，“弱智”，并延伸到了他对他们“不能打篮球”的篮球层面认知中。

他对队员们篮球能力与热情的逐步认知，也代表了“健全人群体”对“心智障碍者群体”在更广义范围内的转变纠偏，就像他被纠正“是心智障碍者，不是弱智”一样。

而在展开之中，心智障碍者也直接进入了健全人的世界，引导出了更直观的相关表达：队员们去买麦当劳，店员始终保持着耐心，而年轻女孩则纠正了男朋友的歧视和嘲弄行为。

到了最后一场比赛的前夕，电影给出了魏国铮与流浪者、孤独者等各种“被社会排斥者”共处的闪回镜头，更是将表达对象做了进一步的扩展。

同时，这种认知的转变也反过来作用到了魏国铮的身上，他了解到了心智障碍者的篮球和人生闪光点，也由此改变了自己面对健全人生活时的人生观。

在他与医生第一次聚会的段落中，对方指责了他对生活中胜负的欲望过度，这干扰了他的人生幸福度，始终难以放下自己对曾经校园时代的不如意。

这也对应上了他对篮球的态度 虽然拥有了很多mvp奖杯，却执着于自己失败的部分，因此始终是自我认知中的“失败者”，不能成为内心中的mvp。

魏国铮与队员们的发展曲线得到了交互而同步的发展，围绕着“胜负“而展开，这也是主题表达上的升级进阶。

第二场比赛中，魏国铮给队员们灌输了“一切为了赢”的理念，却被队员们以纯朴的正向方式进行了“调整”。

受困于经费的魏国铮希望让队员们故意输给校长的老年队以换取赞助。

这是世俗意义上的胜负心，对应着“不惜一切手段”，就像魏国铮在序幕中指挥的那场比赛中发生的一切。

而队员们则以自己的方式获得了赞助，他们不管比赛是否可以获得冠军，只秉持着纯朴的胜负之心---由此，这种心智障碍者范畴里的胜欲便与魏国铮的欲望形成了明显的差异，无关于物质层面的因素，只是出于对生活和比赛的热情，“关注现在，做好当下”。

这也确切地引领了魏国铮对自身生活的修补：他为了自己的球队而邀请了王子异等人，却无视了对对方的尊重，就像他曾经为了胜负而对他们不惜一切的打压，而当他这次给到了尊重，也就修补了曾经的缺憾。

心智障碍者与王子异等人的比赛，还将主题进行了一次重要的升级：心智障碍者对健全人生活的进入，这也是“社会对心智障碍者固有印象“的又一次修正，以及相反地，心智障碍者对社会中真正地位的确立，即是群体的“出路“。

在前半部中，魏国铮进入了心智障碍者的世界，以自己的篮球和生活态度被对方所感染、改变，他也正是“健全人世界”的凝结象征。

在后半部中，“健全人”从魏国铮个人升级到了群体层面。

在篮球角度上，心智障碍者球队第一次进入了健全人的球场，并以“对篮球的热情”获得了对方的尊重。

这也正是电影对心智障碍者的最终定位：他们与健全人其实并无区别，对篮球的热爱与付出都是一样的，也就可以融入球场，这也自然扩展到了生活层面。

在电影的前半部中，这个高度的信息已经有了展示。

魏国铮从一开始就希望帮助队员们进入健全人的世界，从麦当劳点餐到鼓励大个战胜不敢洗澡的缺陷，最后落到了带队到健全人的球场上。

同时，王智也是为此表达而设置的角色，她始终保护着心智障碍者们，认为他们与健全人不一样，从篮球层面的“不让魏国铮拍球员脸”到生活层面的“不让买麦当劳“，最终归结到了篮球与生活的结合点上：拒绝队员们去健全人的篮球场上比赛。

这便带来了“歧视心智障碍者”的又一个形式，它不同于魏国铮最初的单纯“恶意”，而是以善意之名的“承认其能力缺陷“。

这种潜在的歧视其实广泛地存在于现实社会中：我们给予特殊人群以额外的待遇，在行为上当然并无不妥，却不应该延伸到思想层面，而是应该与他们平等相处。

这也与电影作为类型化的需求实现了比较好的结合，王智的态度转变不仅给出了主题表达，也促成了他和魏国铮在爱情线索上的推进。

电影从魏国铮个人出发，他融入心智障碍者世界，也平等地和他们成为了朋友，随后则扩展到“群体”之上，凝集在了最后一场决赛之中。

这也是电影设计最用心的一场球。

它让正常篮球比赛中的战术配合落实到了心智障碍者的比赛中，以魏国铮符合心智障碍者心理的方式进行指挥灌输：“老鹰捉小鸡”的描述方式对应了挡拆和电梯门的强侧战术。

这种出于“心智障碍者方式”而对“健全人世界”的融入，正是主题的最终落点--他们确实需要用自己的方式做出努力，但并不意味着自己与健全人的本质差异，对日常社会的完全无法进入。

它在篮球层面的展现也有进一步的外沿。

心智障碍者的双方队员激烈交锋，镜头下的身体对抗程度与开头健全人比赛的画面高度对应，意味着双方的本质等同。

但双方又有所区别，队员之间会相互鼓励而非敌视。

这种出于热情的胜负欲是健全人始终拥有，却在物质化的生活中逐渐掩盖下去的本质闪光点。

它构成了心智障碍者对魏国铮等人的生活启示作用，也反过来形成了双方的相互融入可能性。

在转播摄像机的特写镜头之中，“融入”也延伸到了生活的部分：心智障碍者们已经真正走进了健全人的舞台之中，登上了他们的电视媒体，而亮亮在比赛最后的“单打”更是带来了篮球打法与“独立生活”的双重意义，这处的callback也给予了魏国铮其人的“表达强化”---从第一场比赛开始，他就并非如观众和王智以为的那样“歧视障碍者”，而是真情实感地鼓励了亮亮。

此处的“单打”成功，由得分的成功而引导出了队员们的“人生独立”。

在最后，魏国铮也完成了自己的开解。

他让亮亮去完成无法追回比分的单打，不再追求篮球层面的胜负，也走出了自己生活中的执念，不再追求比赛初期与人生长期的“微观胜利”，这也是他与王智的争吵中未能得到解决的问题，在他的顿挫中一直延续到最后一场决赛的前三节。

值得注意的是，“假肢佩戴者”的设定让他具有了对思想上健全人和身体上“缺陷者“的双重象征性，既代表健全人融入心智障碍者世界并被反向影响，也以自己的“扣篮完成“实现了“缺陷者”本身的表达---当他不能如队员们所说的扣篮时，这种自我认知上的生活与篮球之双重挫败感得到了最具有象征性的表达，并在最后借由队员们的助力而完成扣篮，实现了思想上作为健全人的“修正生活不足”，以及身体上作为“缺陷者”的“战胜障碍，对等健全人”。

这部电影无疑是超出了预期的，它不仅仅是一部搞笑的喜剧电影，其中的搞笑部分甚至是相对最弱的一环。

在主题上，导演给到了足够的现实社会关注，并构成了比较完整的表达。

当然，它的优点更多在于文本环节，在电影语言上则相对平淡，如果进一步优化，肯定能带来氛围上的更直观感动。

但重要的是，就像它的片名一样，这甚至不是一部最传统的体育电影，因为它“似乎也没有那么热血沸腾”--热血的不是比赛，而是更加严肃的生活热情。

点评电影：电影本身的立意与剧情就建立在不成立的基础上。

套用常见的励志模板。

消费残障人士。

硬是要以正常人的眼光审视残障人士的能力。

想要人们关注关心残障人士，然后还想要正常人标准面对。

本身就矛盾，让作为观众无从共情。

剧情也可以说是充满了常见的套路与节奏，毫无意外的剧情发展。

可以说完全就是像是在抄写作文一样。

再说评论：如果说电影的评价标准是因人而异的，我或许可以理解。

但我看到这个电影漫天的好评与肯定。

甚至我也因此进了电影院，然后就是浪费我生命的一两个小时。

网络水军的颠倒黑白的能力真是让人望而却步，最后说开心麻花。

多行不义必自毙！

依靠诈骗来的流量与关注势必会遭到反噬(´_ゝ｀)

看完电影后，我不知道为何想到了两个作品，一个是堪称灾难级别的《跳舞吧！

大象》，一个是冷门动画《BarTender》。

《BarTender》向我们讲述了烈酒所包含的温柔，挺像这部电影的回味——嬉笑怒骂之后，留给我们的是一抹温柔的回味，这这种温柔在影片里时刻在于我们躲藏，就像躲在树叶后面却总是发出沙沙声的枝桠。

《跳舞吧！

大象》与本作在构架上我认为颇为相似，一个有着孽缘的教练带领一群杂牌军实现涅槃重生，都想告诉大家胜利是在赛场之外。

本片最大的问题就是剧情过于台湾文学化，过于跳脱现实，再白话一点，就是太矫情了而更重要的是，这部电影几乎将热血沸腾可能会出现的的败笔全部展现了一遍：失败的竞技镜头、矫揉造作的主角团、审美线以下的造型、强行煽情的尴尬、玛丽苏的宫斗、人上人标准的吃苦，还有一头毫无意义只是为了点题的大象……从现在看，起码片名点题这块，导演是成功的。

《好像也没有那么热血沸腾》这部电影成功点了题，的确没有那么热血沸腾。

针对特殊人群的电影，其实不少的，《逆光飞翔》《海洋天堂》《黄金花》，但是敢于大档期大制作的片子，这个独一份了导演挺实诚的。

《好像也没有那么热血沸腾》（名字太长了，以下简称热血）的构架是篮球竞技运动+残障人士的组合。

那么这种类型的电影主打什么呢？

是主打体育的竞技精神，还是主打残障人士的顽强来共情观众？

体育题材，最大的魅力是在镜头前，在银幕上，展现速度、力量和瞬间的魅力，我们想看到油画般的扣篮一瞬，我们想看到训练场上充满荷尔蒙刺激的肌肉、汗水，我们想看到超越的一瞬间，我们想看到进球之后球队的涅槃和球迷的呐喊。

我们想看到的是美，是里芬施塔尔在《奥利匹亚》里展现出来的犹如希腊雕像般的魅力身躯，是《夺冠》中决定命运的最后一个腾空扣杀，是《火之战车》里奥运冠军们在海边奔跑的英姿和与之伴随的配乐Chariots Of Fire

里芬施塔尔的片，果然还是《意志的胜利》，那段早饭片段看了无数次与之相应的，就需要有可匹配的剪辑、镜头、配乐，这一点，《夺冠》堪称是内地同题材电影的天花板了，无论是剪辑、镜头，还是配乐，都具备强烈的临场感，同时在关键的镜头时间内给出足够的仪式感和戏剧性，我认为从技法上看，绝对是教科书级别的水准。

叨叨了这么多，我得出来的结论是——以热血主创目前的水平，并没有达到一个运动题材合格的拍摄水平。

不紧凑的剪辑，毫无美感的运动动作，缺少节奏的加速，甚至投篮动作都很难用专业来形容。

该片的比赛环节缺乏力量感和对抗性，主要是因为人物设定的问题，这个问题是从开始就无法改变和解决的。

这个片在剧情架构上还是典型的运动题材：低估的教练带领菜鸟队——从状况百出到崭露头角——一鸣惊人冲击巅峰——陷入低谷亟待救赎——涅槃重生虽败犹荣——领悟到胜负不在赛场的真谛。

一般的运动题材多会在第一个球队的胜利以及最后一赛的时候做大手笔。

而本片导演很清楚，自己的水准就算是捆三个，也凑不出一个场合格的比赛来。

他很清楚，也很聪明。

虽然是运动题材，导演却把真正的亮点放到了运动之外的要素上。

而这一点在影片中也在不断的提及，无论是反复在说的“有时候比赛不是为了拼胜负”，还是最后比赛的最后一刻，导演都在告诉大家，比赛并不是这个电影的核心要素。

而如果我们认为，导演就会把所有的重心放到针对残障人士的同情以及煽情上也是错误的。

如今的观众已经不是看到眼泪和听到化蝶就会跟着痛哭流涕的那一批了。

在这里我挺佩服导演对于残障人士的态度表达。

影片主人公篮球教练魏国铮，和仁爱之家（残障人士保护中心）的老师乐光，代表了两种对残障人士的态度，前者认为残障人士需要的是公平，是一视同仁。

而后者则是直面残障人士的弱势一面，认为他们是必须得到照顾和保护的。

这两个人的观点其实是构成了影片最大的矛盾冲突点。

而导演的态度直接体现在了影片中后段的一场训练赛上，这是一场非常不契合，或者说不平等的比赛，一方是主人公带领的队伍，一方是由正常人组成的精英篮球队。

在观看这场比赛的时候，带给我非常强烈的不适感，这种近乎欺凌凌虐的一边倒比赛，丝毫不会给予观众同情感，即使那些人展示了再多的精彩扣篮，这些场景也称不上美。

而与我们感想一致的乐光冲击了赛场，作为了观众的代言人，发出了怒斥，这不是比赛，这是欺凌。

而后电影借用现场所有人的嘴说出了导演想告诉我们的：“用球说话！

”是的，赛场上最好的敬意就是尽全力打败对手。

这才是真正的平等尊重。

赛后，这些球员携手揽腕，相互赞扬着对手的斗志和技术，此刻没有人是 残障。

这场比赛，在最后的几分钟我认为是最精彩的，它阐释了影片的主旨。

王子异扮演的林栋扮演那只精英球队的老大，我对他这个角色的评价就是鸡肋这种赛场下的交流同样也是本片的主要看点之一。

当我们在看到特奥赛（针对残障人士的篮球比赛）的比赛时，虽然场上略显沉闷，甚至是滑稽百出，但是当镜头转到场下时，我们能看到，两只球队的队员能够在场下碰面时露出真诚的笑容，夸赞对方的球技。

这是只有小朋友才能做到的，而他们正是永远也长不大的孩子。

这里就要说到本片最大的亮点，也是我曾经最大的担忧，就是如何刻画残障人士，这既是一个媒体上容易暴雷的话题，也非常容易冲击普通观众审美观的禁区。

本片里对残障人士的刻画是成功的，如果说影片中这一群人给观众的第一印象和现实中我们对其的印象一致的话，那么这部电影从这些队员说出的第一句话开始，就充满了浓浓的童真，甚至是童话色彩，逐渐经过数十分钟的感染后，我们与这些主人公之间变充满了温暖的氛围，在他们出现的镜头里，永远是温馨。

很快观众们对于这些队员们的态度便已经可以忽略他们的外在形象，而去感受他们的内心。

影片中这群队员，一部分演员，一部分“特殊演员”，在后面的片花里，我们能够看到大家对于这群特殊演员的包容和耐心，很是动容这种感染不仅仅在于仁爱之家队的队员们，在赛场上下，这群队员和其他同样境遇的对手们交锋和相遇时，我们看到的是不同于比赛的竞争精神，而更多的是因为有交流而获得的喜悦。

对于这些人，他们比起比赛的胜利，更需要的是平等的交流，这赛场上他们不是为了战胜对手，而是为了超越自己，战胜孤独。

影片最后一场比赛的配乐，引用了《马戏之王》的“this is me”。

如果大家去看了这部电影，就会发现这首歌绝对是太契合本片的主题了，绝对是神之一首。

目前我觉得和悲惨世界堪称内地上过的唯二的NB音乐剧电影了影片中魏翔扮演的魏国铮和王智扮演的乐光，同样给予了观众一次精彩的表演。

魏国铮这个人物，随着影片的一步步深入，我们才会发现他背后的事情，这里导演塑造了一个永不服输的人，而正因为他本身落了残疾，所以他知道一个残障人士需要的是什么。

魏翔的表演有些人认为是过火了，甚至在本片里他也自我吐槽了一下，不过我认为这就是他本人的风格，只看哪些观众接受哪些不接受。

魏翔这种风格在处理强感情戏份的时候，蛮让人动容的。

而乐光这个角色，我得说，比起曾经的秋雅更适合王智的气质，充满爱心和耐心，略带傲娇和傻大姐气质。

如果看片花，会发现王智对于和她配戏的特殊演员们耐心是出奇的好。

王智的风格非常明显，满清纯的，可惜这种气质用在秋雅身上就变成了绿茶婊了这部影片比较成功地把观众的关注从赛场上的球，转移到了场外的人身上，一方面提取人物的可爱有趣，一方面淡化他们身上的现实困局，同时也塑造了不同的正常人，他们想法各异，却都是初衷为善，全片就没有一个反派角色，因此整体风格比起竞技更像是一个童话书写的励志故事。

最后，在点一下这个电影讲的是什么。

它讲了一个会让你笑也会让你哭的故事，这个故事没那么热血，但有一些感动，没那么疯狂，会有一些天真。

它讲的不是胜利，而是尊重。

谁说翻拍就一定不好看？

这次的竟然还可以！

而且不止好笑，还挺耐人寻味的。

好久没看到这么好的喜剧啦，可以给到有3颗星，加之《超能一家人》给我恶心的，一对比，再加半颗....三颗半....那就给四颗星吧，别这么扣扣搜搜的。

可想而知，以后看电影得认准导演...或者认准编剧吧，咳咳，毕竟我也是喜剧编剧。

魏翔、邢文雄他们第一部《这个杀手不太冷静》就挺好笑的，所以这次我也毫不犹豫的就冲去影院了。

小沸腾里面讲的一群有智力障碍的心青年，我以为笑点会往着展示他们“傻”的方向发展，那如果是这么处理的话，那这就一点都不好笑了！！

我非常反感这种笑点的设置。

但电影恰恰相反，他们不傻，不止不是傻，还非常聪明，至少他们是有思考的，有智慧的，是一群非常聪明的小朋友，更是一个活生生的人，而不是推动剧情的工具，这点很好。

就像影片里说的，他们就是一群永远长不大的小朋友，而大大的身体却住着个小小的灵魂，这也太有喜感了！

而且他们的动作、行为，更纯真，反而是我们这些所谓的大人，想得复杂了，包袱多了，所以还真的挺羡慕这样的孩子们的，就像未经污染的白纸一样，干净、纯粹！

除了这些孩子们，重头戏魏翔，表现非常出色，虽然还是这么用力，但也细腻很多...比这个杀手不太冷静的观感好很多。

还是说回笑点吧，因为我也是搞喜剧的。

这部电影的进步之处在于，笑点是有思考的，这个非常重要，不经过思考的无脑喜剧，我个人是非常厌恶的。

而且魏国铮这个人物也非常的让人喜爱至于煽情部分，真的是意料之外，又情理之中，非常的丝滑，甚至还自我调侃了一下......还真是，一下子共情了。

作为喜剧创作者，其实有时候非常担心，会不会冒犯到观众了，有时候煽情又怕过火了，这时候自我调侃一下也挺好的....很机灵啊。

不过说实在的，可想而知，他们创作者自己本身也非常害怕这个度把握不好，担心过了，挺好的。

能反思而且考虑观众，这是当下中国需要的喜剧创作态度！

最后就是，国庆档高手如云，目前看小沸腾的排片等等好像都不太好，对于喜剧烂片，可能大家都害怕了吧，希望小沸腾大卖吧！

这么一部瑕不掩瑜的喜剧佳片，值得让更多的人看！

这也是我推荐的意义。

夸完了，就骂两句哈，以下涉及剧透，大家慎看！！！

慎看！！！

唯一有点让我不适的就是，乐亮在公交车训练挡人能力那段，我挺不适的，作为一个笑点和艰苦训练过程的体现....我能理解，但理解不代表就能接受的。

我一直认为，喜剧就算在戏剧里，也要尽可能的贴近现实，而在现实中，这种事是非常不好、不对的。

不能以达到自己的目的，而牺牲大家，这不好，这不是喜剧的初衷。

我认为喜剧是奉献，是牺牲自己逗笑大家，毕竟许多笑点，都是自己的悲剧，众人的喜剧。

而这段是我不敢苟同的，可能是我对喜剧太严格了，反正我接受不了。

照例，作为喜剧编剧，我会改一下。

首先这段的目的就是要训练乐亮、而且还要体现他的不容易、最好还是一个笑点。

所以这样改成，乐亮挡的还是门，而门后面则是一群小朋友，这是被刻意安排的，是为了陪乐亮训练的，而乐亮的任务还是阻挡他们出去。

而他们为什么要出去呢，因为这扇门背后，有他们喜欢的甜甜圈.....所以一个不让他出去，一群非常想出去，各有各的任务，就没有对错之分了。

而这小朋友和甜甜圈，还可以改，可以改为....小学生和作业.....又或者是帅气的肌肉男大学生和美女（但为了喜剧效果，可以改为胖胖的普通女孩，而她还非常害怕和抗拒他们。

）因为这非常反常，现实中是不会出现这种事的，就这样。

对了，还有中间那段，众生皆苦的戏份，很好、很棒，很喜欢！

这种充满了人文关怀、接地气的片段，好久没看到了，真的太惊喜了！

那一段群戏，太绝了！！！