花牌情缘：结

我真的好喜欢花牌组，那时候丝丝路人缘不好，我一开始也有受影响，但是看了花牌系列之后，我就喜欢她了。

花牌我是先看的真人版，所以在我心中千早就是丝丝，新就是macken，本颜狗自然是磕新千的😂我真的好喜欢新千的相处方式，也喜欢那时候丝丝和macken的相处，走在路上散步也能偶遇，这种命运感hhh

1.感谢所有字幕组。

2.夹带大量个人观点。

3.求评论，求转发，求关注，求收藏，谢谢。

原著是漫画，有动画版，讲述喜欢花牌女生的青春。

这是《花牌情缘》电影真人版的第三部，也是完结之作。

除了电影还有同一批班底的网络剧。

导演：10 小泉德宏：个人喜欢他的处女作电影版《太阳之歌》（强推），后续是《花》（带你认识日本实力女演员们），然后是《花牌情缘》系列。

他的所有作品中豆瓣的最低评分是7.2……非常期待他的下一部，个人不负责猜测还是漫改。

编剧：10小泉德宏：《花牌情缘》系列都是他自己当导演和编剧，能保持作品的一致性。

演员阵容：10

年轻一代的豪华阵容，系列第一作是16年上映。

当时广濑铃（正中）18岁的，野村周平（左7）是23岁，新田真剑佑（左5）20岁，上白石萌音（右下黄衣）18岁，松冈茉优（左3）21岁，矢本悠马26岁；森永悠希20岁，清水寻也19岁，佐野勇斗18岁，优希美青17岁，清原果耶14岁。

演员的选择上年龄和长相上尽力贴合了原著。

目前 广濑铃、松冈茉优和上白石萌音 的实力本人是推崇的，其他部分演员也有出演过主演的经历，他们都是值得期待的。

摄影/视觉效果/服装：10摄影是柳田裕男先生。

004250顾问进入建筑物后的镜头跟随，房间内外气氛对比。

论摄影中自然光的运用。

论摄影中的构图。

水墨效果在影片中并不觉得突兀，真·动画大国。

影片中出现的吴服真的是各有亮点，要是没看出来请去看漫画吧。

音乐/歌曲：10音乐是横山克，随意吹？？？

歌曲依旧找的是大科技团泼妇（Perfume）。

《無限未来》，如果觉得曲子好听，强烈推荐去看她们的MV和演唱会，也许你会和我一样沉溺无法自拔。

总分：50/50打出了一个满分，把关是不是太松了？？

并不是如此，因为按照设定的打分机制事实就是可以给满分的。

要是觉得不放心……

对于改编作品来说，最难伺候的观众就是原著党。

所以，请放心食用。

本篇一直围绕着こいすてふ和しのふれと这两首和歌「恋すてふわが名はまだき立ちにけり人知れずこそ思ひそめしか」出典：拾遺集　恋一・壬生忠見（みぶのただみ）[訳] 恋をしているという私のうわさは、早くも立ってしまったなあ。

人に知られないように、ひそかに思い始めたのに。

[鑑賞] 『天徳四年内裏歌合』で、平兼盛（たいらのかねもり）の歌「忍ぶれど色に出（い）でにけりわが恋は物や思ふと人の問ふまで」〈⇒しのぶれど…。

〉と合わせられて、惜しくも負けた歌。

https://kobun.weblio.jp/content/%E3%81%93%E3%81%B2%E3%81%99%E3%81%A6%E3%81%B5 「忍ぶれど色に出（い）でにけりわが恋は物や思ふと人の問ふまで」出典拾遺集　恋一・平兼盛（たひらのかねもり）[訳] じっとこらえていたけれど、とうとう顔色に出てしまったよ、私の恋心は。

何を物思いしているのかと人が聞くほどに。

[鑑賞] 『天徳四年内裏歌合』で、壬生忠見（みぶのただみ）の歌「恋すてふわが名はまだき立ちにけり人知れずこそ思ひそめしか」〈⇒こひすてふ…。

〉と合わせられて、勝ちを得た歌。

https://kobun.weblio.jp/content/%E3%81%97%E3%81%AE%E3%81%B6%E3%82%8C%E3%81%A9这两首和歌各自象征着新和太一对千早的心意千年前这两首和歌就已难分上下而此时的千早又要如何选择这两颗恋心呢？

到了团体赛终盘，正好是这两首和歌的去留选择交到了太一手里这两张花牌也象征了太一和新的对立太一留给自己的偏偏是決まり字比较长的しのふれと这首当然这首和歌也是太一对千早心意的表现看到太一的选择后，原田先生说“命运战比的不是命运”，不过最后不也是命运选中了太一吗? 不过这样说好像太上帝角度。

毕竟从太一的角度来看，太一是选择相信自己的心意嘛

很精彩啊，这一部主题是走到人生岔路口时的迷茫与成长。

在混乱的压力下太一退出了花牌社，自己和千早都很痛苦。

好在两人都振作起来，有了圆满的结局。

与情节有关的4首和歌，记录在此：98 描写夏天的景色，清新的苍翠的夏天仿佛就在眼前。

是比赛的季节，是高三毕业的季节，也仿佛是人最明媚的青春：风摇梄树叶，净罪小河川。

暮色清凉处，正值夏暑天。

9 慨叹光阴匆匆、韶华易逝。

但周防久志却鼓励太一即便如此，当我们拼尽全力时，也可以让某一刻光芒万丈，进而永存人心：忧思逢苦雨，人世叹徒然。

春色无暇赏，奈何花已残。

这两首合在一起，便是无数花牌队伍的拼搏青春：在匆匆的青春岁月里，在不算长的高中三年中，每支队伍都拼尽全力。

当最后一场比赛落幕，不论输赢，这种激情拼搏的美好时光，可以永存每个人心底。

看到这里，我十分感动。

40 爱慕之心难以掩盖，明眼人都看得出来。

这正是太一的写照：相思形色露，欲掩不从心。

烦恼为谁故？

偏招诘问人。

41 爱恋之心本没想宣扬出去，但竟被传的沸沸扬扬，人尽皆知。

这正是新告白后的情景：春闺初慕恋，但愿避人言。

谁料蜚语快，风闻满世间。

团队决赛最后一轮，四组同时进入命运之战，从来不被神眷顾的太一，这次冥冥中感受出那张“不会被念到的牌”。

这一次，他带领团队获得了胜利。

牌面正好契合人物，看到太一按住“相思形色露”流出了百感交集的泪水，我也激动不已。

在主角们高中的结尾，故事终于走到了小圆满的节点。

电影落幕了，但它给我带来的忧伤、喜悦和感动却久久萦绕心间。

ps：太一面庞还是很帅气，但是发型感觉不如之前好看，除了最后的背头还不错。

青年同志们必须记住，想要连跑带跳的把过去的一切文化遗产得着，那是办不到的，这需要有坚定的顽强性和艰苦的劳动，要知道在这条路上克服困难，这件事本身就是非常好的兴奋剂——奥斯特洛夫斯基电影《花牌情缘》系列描述了三个少年因花牌而结缘的故事。

花牌情缘

左：绫濑千早 中：真岛太一 右：绵谷新女主人公叫绫濑千早，而另外两个少年是她青梅竹马的男生，一个是真岛太一，一个是绵谷新。

整个故事由花牌串联起来，中间穿插了师生情、友情，更有女主人公和两位男主之间的三角恋情。

电影的成功之处在于巧妙地运用花牌上的和歌（以五七、五七七共五句计31个字组成的日本诗）表达出主人公当时的心境。

整部作品融合了和歌艺术和人物情感，表现出撼动人心的力量。

歌牌可能很多人不明白花牌究竟是什么，花牌是《小仓百人一首》（天智天皇到顺德天皇间杰出歌人的100首和歌作品）所衍生出的纸牌，正确的译法应该是歌牌，花牌是另一种不带和歌的纸牌，只是因为台湾那边误译为“花牌”，就一直沿用了这个名字。

电影中的花牌叫歌留多，也就是所谓的歌牌，歌牌上记录的是小仓百人一首的内容。

小仓百人一首深受中国古代的诗歌影响，语言凝练，简短又包含丰富的感情。

但就像中国的传统诗词一样，代代流传下来，日本和歌也通过独特的方式，跨越千年，传入寻常百姓家中，成为人们茶余饭后的消遣活动。

那么，和歌是如何跨越千年，传承至今的呢？

一、游戏让和歌妙趣横生中国古代，古人们狂背四书五经，他们废寝忘食，悬梁刺股，只为考取功名，出人头地。

相比之下，日本的和歌学习要显得轻松许多，因为它用游戏的方式让每个人都能够体味到其中的乐趣。

和歌过去是日本的一种宫廷游戏。

古代日本的内侍，有个很独特的要求，就是必须掌握书法、管弦、和歌三项本领。

这一观点可以在《枕草子》中得到佐证，村上天皇的妃子芳子还没有入宫的时候，其父藤原师伊曾教诲她：“首先应该学会书法。

七弦琴要弹得超过众人。

此外，必须熟记《古今集》和歌二十卷。

”

平安时代到镰仓时代发展出“歌合”这种游戏形式（即和歌比赛），“歌合”同相扑非常像，参加歌合的歌人分成两组，针对指定的命题，左右两组各作一首和歌，由评判者裁定后决胜负。

女性也能参与。

现在发展为红白歌会，因而从日本每年举办的红白歌会中，我们可以窥见当时比拼和歌优劣的盛况。

还有一种形式叫诗合，也叫斗诗，是汉诗之间的比拼，女性是不能参加的。

更有所谓的诗歌合，即汉诗、和歌两者相互竞争，也是别有趣味。

在藤原公任创作的《和汉朗咏集》中有相关描述，最早的歌合是仁和元年举办的民部卿行平家歌合。

歌合但是和歌并不是一种只限于贵族的高雅艺术，它也通过歌留多这种竞技比赛的方式，走入了普通大众的视线。

歌留多上的歌牌就是小仓百人一首中的100首和歌。

玩牌的人，要根据听到的上句，在最快时间内抢到带有下句的歌牌。

听起来很容易，但实际上，一个人要在最快的速度抢到这张牌，必须要熟知这100首和歌且要有很强的记忆力和反应能力，还要出手快，是个急需体力的活计儿，所以“歌留多”也被戏称为“榻榻米上的格斗技”。

《花牌情缘》中，千早在每一场比赛过后都会累趴在地上。

打和尚除了“歌留多”，还有一种“打和尚”的抽牌游戏（日语「坊主めくり」，翻到和尚牌就要将之前拿在手中的牌全部打出重来），不识假名的小孩子也可以玩，纸牌上同样印有和歌和歌人头像，只是游戏规则不同，拿到纸牌最多的人获胜。

虽然“打和尚”不需要记住和歌，但长时间看到纸牌上的和歌，小孩子会在潜移默化中记住和歌内容。

老少皆宜的日本和歌，就这样以游戏的形式一直流传了下来。

二、亲民氛围的成功营造《花牌情缘》的播出，可以说在日本掀起了一阵和歌高潮，很多学生自愿报名参加歌留多大赛，参赛人数也随之水涨船高。

这都要归功于日本的文化输出效应。

除了《花牌情缘》，我们熟知的动漫名侦探柯南也出过剧场版《唐红的恋歌》，用歌牌串联起犯罪案件，也是掀起了一阵歌牌热潮。

日本在动漫影视的宣传方面做得非常好，刺激了民众的视觉感官，另外针对民众的嗅觉、味觉，日本也下足了功夫。

京都有个小仓山庄，特别推出了一款百人一首的仙贝。

在每一块仙贝的包装袋上写着和歌和对应的歌者头像。

这又在好玩的基础上给百人一首添了新的附加价值，读之上口，食之美味。

而且这样的仙贝也可以用来游戏，抢到这张牌后，我们再默默地把仙贝吃掉，这样的歌多留是不是更有趣味呢？

更是有商家直接将百人一首印在了饼干上，做成了歌牌煎饼。

文化之美与食物之美合二为一，可谓是令人大饱眼福，又垂涎欲滴。

这样的零食就非常适合于作为伴手礼送人，但其实用和歌做礼物是自古以来就有的习俗。

据史料记载，平安时代，贵族男女互赠礼物时常赋诗一首，表达自己的心意。

而且平安时代还流行“物名”诗，就是将事物的名称藏入和歌之中，有点类似于灯谜。

送人礼物的时候，附赠这样的物名诗别有趣味。

物名诗大家藤原辅相的《藤六集》中有这么一首诗。

雁の来る峰の朝霧晴れずのみ（かりのくる　みねのあさぎり　はれずのみ　）思ひ尽きせぬ世の中の憂さ　（おもひつき　せぬよのなかの　ゆううつさ）这句话意思是说，大雁飞来，可山峰上的晨雾还未散，此情此景，我的心也未曾放晴，脑海之中尽是经历过的那些人世间的苦痛。

这句诗中就藏着胡桃（くる　み），即我们吃的核桃。

送人胡桃的时候附上这首歌，自有一种风雅情调。

像这样，日本和歌用独特的方式刺激感官，渗入日本民众生活的每一个角落，带给他们不一样的体验。

三、情感共鸣才是文化传播之道痛之深，忆之切。

文化的传播从来都不是容易的，每一次浩浩荡荡的文化传播都有着政治变革带来的阵痛。

欧洲启蒙运动宣扬的民主法制，在浩浩荡荡的政权变革中得以强化。

秦始皇焚书坑儒以巩固政权，儒家思想得以延绵千年。

是以无数人民在历史的变革中，切身体会到文化的疼痛，留存下这些文化的记忆。

《花牌情缘》中没有国破家亡的苦难，只有少男少女的青春情感故事。

可就是这样的故事，让每一位观众成为“剧中人”，体会到和歌背后的成长心酸。

我们来看一下《花牌情缘》中的和歌片段。

大江奏和花野堇在谈论千早的三角恋情时，讲到日本史上有一场非常著名的赛歌会，在这个赛歌会上诞生了两首不分伯仲的和歌，同被收录于百人一首中。

这两首歌是同以初恋为主题，一首是平兼盛所作，另一首是壬生忠见所作。

忍ぶれど色に出でにけりわが恋はものや思ふと人の問ふまで——平兼盛译文：相思形色露，欲掩不从心。

烦恼为何故？

偏招诘问人。

这首诗描述了一个人苦苦暗恋一名女子，试图掩饰自己的情感，可感情又怎么能藏得住呢?恋すてふわが名はまだき立ちにけり人知れずこそ思ひそめしか——壬生忠見译文：春闺初慕恋，但愿避人言。

谁料蜚语快，风闻满世间。

这首诗描述了一个人喜欢一个女子，可才刚开始恋爱，流言蜚语就不胫而走。

《花牌情缘》中女主和两位男主的关系便是这两首诗的真实写照，一个告白，闹得众人皆知，而另一个默默地把喜欢放在心里，默默地守护着女主。

双方的感情不相上下，那么女主究竟会选谁呢？

在最后一轮的命运战（即决定胜负的歌牌）中，这样的情感更是到了巅峰阶段。

读牌的时候，两位男主都没有迟疑，抓住了契合自己心情的一张牌，初恋的爱情和歌牌巧妙地融合到一起。

再来看太一离开歌牌社之后，千早遍寻一张丢失卡片的场景。

ほととぎす鳴きつる方をながむればただ有明の月ぞ残れる——後徳大寺左大臣译文：清夜子规啼,声声碎耳旁。

遍寻空不见,残月晓天长。

在找到这张卡片的那一刻，千早才明白那种好友离去的苦涩感觉。

设想一下，当千年的歌牌传递到你手上的那一瞬，你会有什么样的感悟呢？

歌牌的魅力就在于，玩牌时的心境融合到和歌之中，是跨越千年的深刻心灵共鸣。

因为共鸣，所以深刻。

“感”，即感觉是整部电影的核心，也是文化传播的核心。

感觉是浅吟低唱时，你体会到的每一个字所带来的力量。

电影开篇有一个很神奇的镜头，名人周防久志还没有听到第1个字，仅根据发音的气息，就拿到了正确的歌牌。

这就是感觉的力量，和歌中的情感与人产生共鸣，才能未闻其声，先知牌面，才有了和歌的传承。

四、小结其实和歌的传承之路并不是一帆风顺的，和歌同中国的古文一样，因为涉及到晦涩难懂的古典语法，曾一度被打入冷宫。

但是和歌通过游戏的方式减少了枯燥感，增加了趣味性，又通过影视宣传、美食走近大众，增添了亲切感。

在长时间与和歌的接触中，日本民众体会到背后的深刻感情，就如同《花牌情缘》中的千早一样，爱上和歌，并将这种文化传承下去。

参考文献：1、《小仓百人一首——日本古典和歌赏析》 刘德润2、《古今和歌集全評釈》 片桐洋一

《花牌情缘》应该算是近年来漫改系列中做的最好的了。

花牌情缘：结 (2018)7.92018 / 日本 / 剧情 / 小泉德宏 / 广濑铃 野村周平 它的优点在于它没有犯漫改电影的一个通病——配角人物过于扁平。

无论是上之句的肉包子君、书桌君、小奏；下之句的女王；还是结里的小堇、筑波都不是单纯为衬托主角或是推动剧情发展而存在的。

他们也有自己鲜明的人设和属于自己的故事。

书桌君从害怕拖累队伍到勇敢面对输赢，是他的故事；筑波从对团队不屑一顾到明白团队的力量，是他的故事…… 他们的故事和花牌一起编织最美的青春。

还有就是这部电影与前两部不在在仅仅局限于少男少女小情愫而是着重笔墨描写了“青春”的故事以及成长的含义。

“一直在もらう，现在要あげる”【想做的事要去做，想要的东西要去赢。

】 这就是青春，一场无论输赢的比赛，只要你去做了你就是成功。

将那一瞬间永远保存，不要让自己后悔，把一起度过的时间在心中收藏，将喜欢的心情传达出来，这就是青春映画的至上境界了吧。

当“少女漫”与“热血漫”融合在一起，会碰撞出怎样的火花？

当并肩作战的伙伴不可避免地踏上殊途，未来还值得期待吗？

或许，历时两年打造的《花牌情缘》系列，能对此给出一份完整的解答。

这部由三部真人电影（《上之句》、《下之句》、《结》）组合而成的青春大作，改编自末次由纪的同名少女漫画，分别于2016年3月、2016年4月及2018年3月在日本公映，并迅速取得良好口碑，斩获了超高人气。

在“真人化”泛滥成灾的现在，“漫改”俨然成为了一个略带诅咒的词语。

如何用影像传达书页里的世界观？

如何让没有读过原作的人也能享受其中？

对此，《花牌情缘》的导演小泉德宏与制作人北岛直明选择将原作中的核心部分抽出来、在两小时的电影中进行结构重塑。

也就是说，这个系列虽然是“真人电影”，但其制作重点放在了“电影化”而非“实写化”。

电影版保留了原作中宏大的主题，同时增添了新的灵感、细节、甚至人物。

接下来，就让我们通过三组词语，一起回味平成最后的热血青春。

广濑铃 饰 绫濑千早 01 花牌与和歌《花牌情缘》这个标题已暗示了此系列的两大主题：和歌与纯爱。

其中，“歌留多”是印有日本《小仓百人一首》（1235年藤原定家编纂，从100位歌人的和歌中，一人选取一首作品编辑而成）的纸牌游戏，后逐渐演变成了竞技项目，玩法简单来说就是“听词找牌”，颂词人将“唱读牌”打乱，按照从上句到下句的顺序朗读，取牌者闻声拿“字牌”，游戏结束时拿得多的人取胜。

比赛进行时 这项小众竞技，在片中以“社团活动”的形式登场，主人公绫濑千早（广濑铃 饰）对花牌的痴迷异于常人，她在瑞泽高中成立了“花牌部”，连蒙带坑拉了四位小伙伴入伙，目标是进入全国大会。

这个日式校园物语中常常出现的“老套”桥段，却因“花牌”的加入而显得与众不同。

原因有三。

其一，花牌并非附庸风雅之物，而是实打实的拼速度、拼反应的竞技游戏，其紧张热血程度丝毫不逊于其他运动。

电影多次还原比赛场景，并设置角色在一旁讲解赛况，便于观众身临其境、快速理解。

而片中大量使用的慢镜头不仅记录下了选手们屏气敛息的听牌瞬间，还捕捉到了取牌一刻的纸牌纷飞，这一前一后、一静一动的对比将花牌之美展现得淋漓尽致。

紧张激烈的花牌比赛 其二，和歌牵引的日本古典文化贯穿全片，并渗透进了每一寸情节之中，仿佛时刻提醒观众：温婉悠长的文化修行亦是这部作品不可或缺的一部分。

确实，一百张牌是一百首和歌、一百种人生淬炼、更是一百种真情流露，它具有贯通古今的功能，并与片中人物的情感发生重叠。

《结》中，面对即将落幕的高中生活，小奏（上白石萌音 饰）有感而发：“我虽然希望这样的日子能一直持续下去，但是，和大家一起玩花牌的日子，在这个夏天就要结束了”。

接着她吟起了和歌：“风摇楢树叶，净罪小河川。

暮色清凉处，正值夏暑天。

”一旁的千早微笑道：“百人一首真像照片一样，用31字留下一个瞬间，然后使千年后的我们，也能体会同样的心情”。

——一语道出和歌的迷人之处。

这种沉静、悠扬的表达方式，成为了《花牌情缘》的匠心所在。

上白石萌音 饰 大江奏其三，花牌分个人赛和团体赛，两种赛制分别反映了“个人主义”和“集体主义”两种概念，形成了耐人回味的思辨。

在《上之句》中，小伙伴们聚集在一起、热情高涨地朝着同一个目标努力，“集体力量”的重要不言而喻。

而在《下之句》中，若功诗畅（松冈茉优 饰）作为“竞技花牌最强女王”登场，她通过个人练习强化自我，眼神笃定锐利，直言“没有我不擅长的牌”，成为了撼动周遭的压倒性存在。

她的出场带来了不同以往的“个人力量”，也为花牌对战更添了一份奥义。

在完结篇《结》中粉墨登场的周防久志（贺来贤人 饰），是听力超群、战无不胜的“歌留多名人”，他的到来将“个人主义”推向了高潮，而后期与“集体”一员——真岛太一（野村周平 饰）的切磋，更是完成了两种“生存形态”的碰撞与融合。

这其中的禅意，请务必于电影中细细体味。

松冈茉优 饰 若宫诗畅 02 梦想与纯爱作为经典少女漫，《花牌情缘》少不了对梦想的讴歌，与对感情的描绘。

聪明的是，《花牌》将两者糅合成一条线、不偏袒任何一方，避免了观众对于模式化发展的审美疲劳。

故事始于主人公们的童年时期，作为转学生初来乍到的绵谷新（新田真剑佑 饰），因浓重的口音显得格格不入，独来独往的他选择沉浸于花牌世界中。

不知不觉，千早也被带入了这个绚丽多彩的世界中、一发不可收拾，后来太一也被吸引了进来。

三人一同参加比赛，友谊与情愫由此氤氲而生。

真剑佑 饰 绵谷新 “我会成为名人，那么绫濑同学就成为女王吧！

”新的一句话，成为了千早不断前进的动力，这一切被一直陪伴着千早的太一看在眼里，一段绵延的三角之恋随之展开，成为了《花牌情缘》又一经典主题。

在感情线的处理上，《上之句》与《下之句》延续了日式青春的含蓄细腻，三人的互动、对话甚至眼神，都像碎石投入平静水面，在观众心中激起阵阵涟漪。

千早对新的追逐，太一对千早的陪伴，抑或是千早不曾察觉的、自己对太一的依恋，都是青春岁月中闪烁的朦胧与美好。

片中绵延的三角之恋有趣的是，终篇《结》设置了一个原创的新角色——我妻伊织（清原果耶 饰），她对绵谷新怀揣着执念般的爱慕，其登场无疑催化了三位主角间的感情变化。

电影后半段有一处极妙，紧张进行的“命运战”中，伊织对阵千早，两人一直互送“相思眉宇上”这张牌。

原诗为：相思形色露，欲掩不从心。

烦恼为谁故，偏招诘问人。

作者平兼盛。

这首和歌译作：「梦绕魂牵地思念心上人，却怕别人知道内心的秘密。

本想逞强装出若无其事的样子，可是那心慌意乱的神色却无法避免地从言谈举止中表露出来，反而惹人注目，被盘问道：“你的神色恍惚，若有所思，一定是在恋慕什么人吧？

”（来源网络）」又一次的，和歌与剧情合二为一，并助力将故事氛围推向了高潮。

或许，我们无法将他们的感情称之为“爱情”，但这些潺潺思恋，俨然成为了主人公们逐梦路上的明灯，成了《花牌》系列最动人的篇章。

03 成长与未来“成长”之于《花牌情缘》系列的涵义，既是戏内，也是戏外。

戏内，主人公从高一步入高三，迎来了升学、毕业与离别，以及高中时代最后一次全国大会。

不得不专注学业的太一离开社团，独自前行。

花牌部招新，纳入新鲜血液，新旧交替，生生不息。

携手同行的五人成为了“前辈”，带领新部员走向了赛场。

众人告别高中时代戏外，演绎这个系列的演员们，也同剧中人物一起，有了翻天覆地的成长。

《上之句》上映前期，广濑铃出演《海街日记》，野村周平主演《鲸鱼之夏》，上白石萌音主演《窈窕舞妓》，大家还不怎么为世人所知。

而在《下之句》上映之后，这群年轻演员知名度急速上升，出演了一个又一个的话题作。

例如，广濑铃的《怒》、《第三度嫌疑人》，野村周平的《帝一之国》、《22年后的自白：我是杀人犯》，新田真剑佑的《JOJO的奇妙冒险》、《不能犯》，松冈茉优的《最终幻想女孩》，上白石萌音的《溺水小刀》……两年后《结》上映，他们的演技和表情也有了细微的变化。

当虚拟故事与现实世界同步交集，想必喜爱《花牌情缘》的观众也会感慨万千。

《花牌情缘》也是演员成长的见证小泉导演曾说，“如果说《上之句》讲的是「命运」，《下之句》讲的是「羁绊」，那么《结》讲的就是「未来」。

”平成最后一个夏天，这场轰轰烈烈、以全部青春为赌注的热血物语，终于迎来了休止符。

角色的未来、演员的未来、以及我们的未来会变成什么模样？

或许只有时间才能解答。

我想起了讲台上，周防对太一说的那番话：“我深刻地认识到了，在这个世界上，已经度过的时光再也不会重现，谁都无法让时间倒流。

而这些诗作却跨越了千年时光，传颂到现在。

我们的确拥有，将瞬间永久保留下来的能力，请大家将这点铭记于心”。

共勉。

文 | 梨子冰 编 | 三耳猫 本文由深焦DeepFocus公众号首发

　　这个故事终于结束了，不知道我记得对不对，动画中应该没结束，而在此片中结尾暗示了绫濑千早最终成为了女王，也算是让观众有了好的心情。

　　不过我记得许多人对日本的此类评价是“中学生拯救一切”。

想来此作品也是如此，依旧是以高中生为主视角，当然也少不了的是高三的最后的夏天，由于千早、太一等五人都要毕业，所以拼命才进入了两个新学员。

而绵谷新也组建了花牌社团。

于是又一轮征战开始，只是太一又中途因为学业而退出。

当然最后的场景是传统甚至是俗套的。

　　当然整体的作品还是相当不错的，此片还是相当醒目动人的，很是激励人心，算是很热血的青春励志影片。

一二部应该是在b站买了之后没多久就看的迟来的凌晨把第三部看完时隔的有些太久了 突然想起来还有这部却是快要记不清中间横隔了多少岁月不是原著党 从演员到剧情 非常有青春的感觉剧里没有一个坏人无论是歌牌的场面还是几个人之间少男少女情感的纠葛 都可圈可点都会不经感叹别人家的青春 第三部明显故事更加紧凑 并且节奏更快 给人的感受也更集中 就像很多剧评说的那样 荡气回肠 这部电影真的是我开始关注macken的开始 这样的少年扮相 太惊艳了 不同于之后种种他挑战的风格 新是柔软素净的 带着软软的福井口音令人不禁微笑料想是出现在谁少年岁月里都让人永生难忘这个角色既是他的起点之后他也把“arata”作为自己的一部分留在了自己的演艺生涯里 也是一段佳话看着看着突然会想到自己自己活到现在 所谓的青春岁月好像还没有能够为什么事情 全力以赴 不顾一切过一切都平平淡淡的该说说幸运还是不幸呢？

大概也正是这样 才会在凌晨 的现在羡慕 难过没有尝试过全力以赴的爱一个人做一件事的机会 或许也是遗憾人生苦短 何妨一搏希望你不会有这样的遗憾

3.18 早上八点多就出发去Toho梅田看电影，看了花牌情缘最终篇！

好羡慕霓虹的电影院，不是喜欢的动画，就是喜欢的演员，用相机拍了好多，手机反而没怎么拍…第一次在日本看电影，居然有长达十分钟的广告…什么邻座的怪同学、拉普拉斯的魔女的预告都放了…啊得说回一点电影。

完全没有字幕，日文也没有…前面其实都有点昏昏欲睡了，好在团体战这次特别燃。

团体战的时候我就在想，已经这么长了，还要有一场个人战，还要看多久啊…结果！

个人战又被一笔带过了！

千早VS女王，太一VS新的个人战早片尾出名字的时候一笔带过了！

啥意思哦！！

另外这次三分之二的时间又在虐太一…新跟千早告白了，但是搞笑的是最后千早的回应，大意就是比起你我更喜欢歌留多23333新和太一都愣了2333333秒