邻居的窗

以为会延续希区柯克的悬疑惊悚风格，但其实只是延续了偷窥这一主题，最后的结局有些温情。

第一个镜头，女主正在收拾孩子们散落一地的玩具，起身的时候重重的撞了桌子，然后男主伸着懒腰出来，两人的疲惫感扑面而来

接着就出现了第二对人物，年轻活力有朝气。

女主看着他们说：“你觉得他们真的不知道我们能看见他们吗？

”其实这句话留下了一点悬念，他们觉得邻居不拉窗帘很奇怪，但他们在忙着做家务忙着带孩子的时候，似乎也顾不上拉窗帘。

所以对面的邻居可能也看着他们说：“ 你觉得他们真的不知道我们能看见他们吗？

”

男主翘着腿悠闲地工作而女主匆匆忙忙的照顾孩子可太真实了，我是女主我也发火。

即使在吃饭、收拾东西、喂奶、失眠、拥抱时，她都无法抗拒自己的偷窥欲，偷窥邻居已经变成了她的习惯性动作，变成了她生活中不可缺少的消遣。

但是这里事情开始反转，她注意到邻居家似乎发生了什么，气氛不妙（可能是男人检查出身体健康出了问题）

而后发生的事情也在我们的意料内了，男人病重、死亡、最后被抬了出去。

女主显得非常震惊，她冲下楼来到邻居单元楼门口，甚至还上前安慰了女人，这种感觉就像是自己嗑了一年的cp是假的，那种自己持续关注、曾经羡慕又祝福的人事物突然不存在了的失落感和迷茫感难以掩藏。

最后邻居吐露出了全部，他们曾经羡慕他们的年轻，而他们也羡慕着他们的美满，很简明扼要的主题。

黑暗中女主的轮廓，可能在看着邻居，也可能在看着屏幕前的我们

《邻居的窗》奥斯卡最佳短片中年社畜的可口鸡汤窗子里相互围观的人互为围观者又互相不知互为围观者怀揣先入为主的立场一点都不清白地想象他人的生活妒人所长 虑己之短家门不幸 邻居真好辗转反侧 夜不能寐八卦之心 熊熊燃烧艾玛多少个相互围观 欲罢不能的不眠之夜完了事儿一打招呼 再对个口径卧槽汝之砒霜 他之蜜糖自家狗窝一亩三分地满地鸡毛的事儿却是您忒羡慕的流着蜜和奶的迦南美地

一览无余的“观赏”或者窥视到对面楼邻居私生活的idea还有点意思。

偷窥的欲望潜藏在每个人格的B面。

（生活区vlog满足我们对他人生活的一部分想象。

）自己的生活是无聊与琐碎一地鸡毛的堆积，怎能不羡慕对面年轻美好的肉体？

不知今夕何夕的放纵做爱，和做爱之后日上三竿的昏睡。

后半部分就流于平庸了。

“围城”式两方相互的歆羡、以及时时刻刻的监视。

原设想是《黑镜》一样更为阴暗的深刻。

两个时空的交接，对面楼是自己过去/未来的映射。

想太多害

讲的东西很简单，一句话概括就是“珍惜眼前人”。

作为奥斯卡获奖短片确实过于简单了，但纵观这一届的奥斯卡，从《寄生虫》到《邻居的窗》，与以往的获奖作品都有些不一样。

或许学院奖的评委也在探寻什么吧……又或者击中了他们内心的某个点。

打分的话，我会给个三星。

温情小短片，更像是一个公益宣传短片。

20分钟的片长，跨度两年左右吧。

从主角中年女子怀孕、与丈夫看到对面的新邻居“做爱”场面开始，生活有了一些不一样。

她会羡慕对窗的男人“强劲”，她老公会羡慕对窗的女人“灵活”，透过玻璃窗观看着邻居的生活，就像看电影一样，透过横框组成的画幅，幻觉而又真实。

影片是以偷窥为前提的，人类的天性是有窥私欲的。

一边是老夫老妻，一边是新婚燕尔一边是中年日常，一边是激情四射这个窥私欲，成为两个家庭生活的窗口，“望远镜”的麦格芬也很明显了（致敬阿尔弗雷德·希区柯克的《后窗》），女主不停地用它窥视对窗的生活。

看到了和自己当初一样会和丈夫吵架、会伤心的女邻居，也看到了男邻居得癌症剃了光头最后被人抬走的场面。

影片最后一分钟，揭示了它的主题——当你在艳羡别人年轻激情的时候，其实别人在艳羡你有一个圆满幸福的有儿女的家庭。

也许你在对窗看电影，对窗的人或许也在看你的生活。

你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

“看”与“被看”的双向视角，是年龄层的差异表现，形成了自我认知的反差。

“也许他们真的不怕别人看见”男主角第一次偷窥时说的话。

中年夫妇——自卑但温馨，年轻夫妇——激情却病痛。

这种视点镜头满足观众窥私欲，带来的是观众的参与感，可以延伸到许多，譬如抖音或者微博 微信里别人晒出来的美好一面，社交平台上的看与被看，常常我们都是羡慕别人的美好，没看到自己拥有的幸福，背后各有欢喜，各有生活。

简约的视听语言，简单的立意和故事，稍弱的戏剧冲突，实实在在的结尾，还行。

既是邻居生活的窗，更是自己内心的窗，窗里窗外，有人想进去，有人想出来。

婚姻的“围城”里，当我们忙碌生活中的柴米油盐，不可避免的会紧张急躁，我们也会为家庭琐事而烦心，时间被子女给大量占有的同时，往往不能够慢下脚步去感受生活，于是我们开始向往年轻的爱情，希冀纯真的友情，以及它们带给我们的快乐。

不必带着滤镜去看别人的生活，此刻你的眼里自己的生活一地鸡毛、平淡无奇，但又何尝不是别人眼里的岁月静好呢。

——浅析短片《邻居的窗》 这部奥斯卡真人短片由马歇尔.柯里执导，给人们讲了一对中年夫妻窥探、羡慕对面邻居的年轻活力，直到对面邻居的男主人病逝，中年妻子才恍然大悟，原来自己的生活竟是别人梦寐以求的故事。

珍惜自己所拥有，你所羡慕的人，说不定也在羡慕你。

生活的琐事，满身的疲惫。

妻子带着三个孩子刚从外面回来的一段中，导演运用大量跟镜头和固定镜头来拍摄中年妻子和丈夫之间的状态。

妻子忙里忙外，丈夫坐在一旁与人通电话。

这也许是许多人结婚后的现状，在家庭中往往女性承担了大部分的责任，戳中许多观众的现状，生活中的琐事压的人透不过气来。

一动一静，导演巧妙的运用演员的场面调度，让整体画面更有对比性，增加了画面感的同时也让观众感受到了满满的疲惫感，生活中的琐事无时无刻不挑拨着妻子敏感的神经。

这也为后面的情节发展作铺垫，妻子羡慕他人的生活，殊不知自己平平淡淡的生活才是最幸福的。

两个人的生活未有留白，也无未来。

导演运用妻子的主观视角来拍摄对面那一户邻居的生活日常，画面没有留白，预示着邻居家的男主人之后的命运，也在不动声色的给观众无形的压抑感。

两个人的生活有留白，未来相互扶持。

导演在短片的结尾用固定镜头拍摄中年夫妻俩所在的窗户，房子占画面的一半，夜景占一半，与前面邻居夫妇俩的窗户进行对比，用这种隐晦的方式告诉观众，平平淡淡的幸福难得可贵，那些生活中被自己所忽视的幸福，可能是他人一辈子都羡慕追寻的生活。

一冷一暖，宛如分割线般切开对面邻居与中年夫妻的命运。

导演在对面邻居的男主人去世时的家里用冷色调，而在中年夫妻的家里用昏黄的灯光作为灯源营造温暖的氛围，也行处在其中的中年妻子并未感到这样平淡无奇的生活有多幸福，但冷暖的分界线却悄然的告诉观众，你曾经所羡慕的，不过是过往云烟，珍惜现在所拥有的幸福才是真正的生活。

人总是贪心的，不满足于现状，也行到最后的这一刻，中年妻子开始醒悟，原来曾在自己眼中平凡又琐碎的日常却是别人一生都无法追求的幸福。

幸福就藏在人们习以为常的生活中，别等到人生将至回忆时却发现，原来一直追寻的幸福就藏在身边。

【原文发布于公众号「电影研习馆」】二十分钟的片长一反大多数短片快节奏、强剧情的设置，不慌不忙，将一个关于家庭和生活值得观众看完再多想想的故事娓娓道来。

本片主人公为一家五口，他们过着人到中年应对工作和孩子成长忙不迭的生活；某日一对年轻情侣忽然搬进了他们对面的公寓。

他们青春、活力，而且不爱拉窗帘。

主人公夫妇目睹着对面新邻居的生活，哪知对面邻居也把他们的生活看在眼里。

直到对面年轻的先生出了意外，两位观察着对方家庭生活的妻子终于有机会对话。

原来他们也都被各自的生活困扰，羡慕着对方的生活状态。

影片结尾是主人公一家窗户的反打镜头，可能是年轻先生在看着他们，画面的后景则是无数个灯火通明的窗口（家庭），也可能是我们每一个普通观众经历完这一家人的生活后跳出了他们的窗外：是时候想想我们自己的生活了！

短片结尾的最后一个镜头正如卞之琳诗歌《断章》所言：「你站在桥上看风景/看风景人在楼上看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦」

创意绝对够妙，但看得让人不够过瘾，我始终秉持着一个观点，就是剧情如果是充实会让故事创意主题理念传达特别到位。

电影中的音乐剪辑都很不错，让我感受了女主角对年轻的渴望与向往。

结局揭露相对的被窥视时，让人大吃一惊，而且联想之前种种女主的向往时就更加震撼了。

而故事在女主与家人的琐碎中落幕，家庭这种细碎的温情让人深感珍贵，理解了主题，但感觉不够深刻，还是回到剧情的不足。

可能这就是短片的局限。

身在水泥钢筋的丛林里，每天习惯了邻居之间的冷漠，尽管每天与邻居见面却连一个简单的微笑都吝啬更别提串门了。

回到家，砰的一声关上门，唯一还能与这个世界有来往的就只剩阳台了！

多少人和我一样，时常坐在阳台，看着外面世界的车水马龙享受着喧嚣之外的一隅宁静，或望着远处的山川湖泊，思绪也飞跃千山万水假想着与田园山水融为一体，抑或是看近处的路人，看对面楼里的人，感受着人间冷暖，社会的千姿百态。

也许已经对阳台外的生活习以为常、麻木不仁，也许会觉得这样的生活枯燥无味毫无可拍性，鲜有导演通过阳台取材。

而有一位专业纪录片导演马歇尔·柯里发掘了这座艺术宝藏，通过阳台拍了一部只有20分钟的记录短片——《邻居的窗》，直接获得了第92届奥斯卡金像奖最佳真人短片奖。

导演马歇尔·柯里拥有极强的观察力和思考力，似乎天生就为纪录片而生，拍摄的5部或长或短的纪录片均获各大电影节最佳奖项提名。

对生活没有很深感悟的人，应该拍不出这样好的纪录片吧。

马歇尔·柯里应该是一个喜欢在阳台休憩，思考的人。

一个阳台，2个家庭，《邻居的窗》中有对话的成年人仅有3个，短短20分钟，要把深刻的人生感悟表达清楚并被大部分观众接受，这应该是神仙操作了吧！

从性开始以孩童结束，生命的渊源如此夜晚，夫妻俩忙完一天的工作，终于有时间坐下来休息会儿，凑巧地见证了亚当与夏娃偷食禁果的场景。

同时，女主人隆起的腹部也宣称着一个新生命即将来临。

时间慢慢的从夏天来到了冬天，小宝宝已经出生了，而新人情侣依然夜夜笙歌，和伙伴们彻夜狂欢聚会。

小宝宝在一天天的长大，亚当与夏娃的青春在火热燃烧着。

时间从冬天来到了夏天又回到了冬天，新人情侣的幸福受到了病魔的打扰，亚当身患绝症，已被病魔折磨得判若两人。

亚当与夏娃再也不能像从前那样了。

人的一生总会经历这样或那样的苦难，不如意事常八九。

在和朋友们道别之后，亚当永远的远离了这个苦难的世界。

小宝宝的生命还在继续，从一个腹中婴儿长大成了孩童，未来还将长成青年，中年，老年，经历人生的各种苦难。

生命向来如此，愿你们都能在这痛苦的世界平安喜乐。

人类最愚蠢的思想就是不知足人是很容易健忘的物种。

影片开头，女主人蹲在地上收拾完站起来时却忘记了是在桌子底下，猛地起来直接撞在桌底。

这样的疼痛，我想每个人都有过吧。

透过窗户看着对面楼新搬来的一对新人如饥似渴的亲热，生活的琐事早已让这对老夫妻忘记自己曾经也是如此激情火辣。

拿别人和自己对比，是每个不自信的人做得最多的事。

女主人发现丈夫偷窥对面楼的新人情侣时，很自然的将自己与对方做了一个对比，不再年轻，身材不再火辣甚至变型了。

男主人吐槽自己工作起来像个老头一样，不再有年轻时的激情。

好在最后双方都能相互理解，以一个爱的抱抱结束争吵。

尽管老夫妻解开了心里的疙瘩，但依然时常偷瞄对面的那对新人情侣，眼神里写满对年轻生活的羡慕与向往。

老夫妻不知道的是，他们的充满孩童欢声笑语的家庭生活早也成为了新人情侣羡慕的对象，是一生都不能企及的遗憾。

也许导演杜撰了这个看似真实的故事，影片中的每个角色都没有名字，因为他们就是生活中的我们自己。

我相信每个观众，都能从影片的2个家庭中看到自己的影子。

年轻时肆无忌惮，夜夜笙歌，拥有用不完的精力，和喜欢的人在一起再疯狂也不会觉得过分。

中年后，整天被工作、家庭压得气喘吁吁，像社畜一般活着。

一切自己当下的生活都是自己选择努力的结果，珍惜当下，与其羡慕他人而得不到，不如知足才能常乐。

不知道为啥，看完了以后真的挺有感触的！

钢筋混凝土堆积的都市里，有谁去留意到你身边的人。

尤其是你身边最亲密的人。

时间这个王八蛋带走了我们最初的激情，给了我们柴米油盐酱醋茶平淡生活。

男主和女主不是偷窥别人，而且看到了年轻的自己，对面楼上的寡妇也是看到了自己幻想后的未来的样子。

虽然是短片，但是真心觉得可以思考的东西真的不短

《邻居的窗》在窗里窗外穿梭着铺开、深入，破碎的想象与构建的真实后露出的是沉沉思索与永恒博弈。

“凡是光天化日之下赫然可见的事物永远比不上玻璃窗后面所发生的有趣。

”在故事的第一阶段中，窗户成了荧幕。

男女主角夫妇坐在餐桌前第一次看到对面窗户中映出的做爱场景，之后丈夫让妻子关灯，妻子的即刻反应是“我们又没干什么，是他们在……”，未竟之意即做爱才需要关灯，但停顿几秒妻子又起身关灯，近景暗下，对面远景明亮得更加突出，此时镜头设置在夫妇背后拍出两人隔着两重玻璃窗坐在“座位”上“观看”的背影，邻居窗户似乎成了一个亮起的电影荧幕，放映着夫妇两人喜欢的“影片”——青春、爱欲、纵情狂欢，这时候的黑暗不是做爱的黑暗，这是两人想不动声色地继续看下去而需要的黑暗，更是“观影”所需要的黑暗。

镜头切换，时间来到那晚之后，导演给了餐桌一个特写，桌上大敞的大号薯片袋和两瓶喝光的酒这种观影标配以及一个望远镜明晃晃地暗示昨夜夫妇两人又度过了一个“观影”的夜晚，夫妇两人已然把这种行为等同于看故事、看电影并乐在其中。

后面也出现深夜妻子拿望远镜有些痴迷地、甚至过于变态地盯着对面亮起的窗户。

那么把窗户当做荧幕的“观影”行为到底意味着什么？

夫妇两人又为何如此着迷于“观影”？

波德莱尔在《窗》中说他喜欢观察玻璃窗后的人们并在心里根据其容貌、衣着和举止无凭无据地编造关于那些人们的“神话传说”，窗户正因这种投射式的想象显得格外美妙，“没有什么东西比烛光映照的窗子更深奥、更神秘、更丰富、更隐秘、更令人神往了。

凡是光天化日之下赫然可见的事物永远比不上玻璃窗后面所发生的有趣”。

在面对自己惨淡无奈的生活现实时，窗户给主角夫妇将真实隔开的空间和契机，从而去远远地眺望和编造一个想象的完美影片，他们将所有美好期待投射在小小的窗户中，如痴如醉地追求和吮吸那想象的甜蜜，那幻想中的独属于青春的巨大激情似乎填补了中年生活密密麻麻的失意苦楚。

对面那几扇玻璃窗是脆弱而迷人的，“只要它能够帮助我生活，使我感到自己的存在和价值，那么它是否真实又有什么要紧呢？

”“真实，这残酷的真实”但影片并未停留在想象，在故事的第二阶段中女主角逐渐走到窗外，走向真实。

女主角晚上睡觉时醒来不再从家里的窗户望向对面，而是走到阳台观看，而也正是这时对面放映的“影片”急转直下，对面的年轻夫妇因为丈夫得病均是愁云笼罩，那是女主角第一次意识到“影片”不再是影片，不再是想象中纯净的甜蜜。

后来男主角带孩子外出，女主角单独在家又用望远镜看对面发现年轻丈夫躺在床上，然而此时门铃突然响起——干洗店送衣服上门，导演为什么要安排这样一个桥段？

可以认为是呼应影片后面年轻妻子说羡慕男女主角家庭幸福，因为干洗店送来的款式相同且都有we爱心的图案两件衣服明显是亲子装，但是为什么一定要在这个时刻打断女主角的“观看”？

笔者认为这插在“观影”整体情节中间的小插曲更像是通过外界的干预将女主从观看“影片”的想象中进一步拉回现实，提示女主角对面的年轻夫妇同样是活生生地生活在现实中，而不是她情感的投射和寄托。

女主角看到年轻的丈夫死去被装进尸体袋运走后下楼也因此更加顺理成章。

两位妻子终于都走到窗外，面对面地交流，年轻妻子也坦白——自己和早已病重的丈夫常常望着男女主“温馨”的家庭生活，无比羡慕，残酷的真实击碎了女主角的想象，而年轻夫妇对自己生活的美好想象又无疑让女主角感慨万千。

结尾部分导演再次将鸡零狗碎但有温情点缀的生活摊开在女主角和观众的面前，而影片本来到这里就可以以女主角珍惜自己生活中的小确幸作为结尾，但导演又将镜头拉远将女主角一家放置在窗后，这并非无意之举。

“全世界就是一个舞台，所有的男男女女不过是一些演员”最后一幕镜头从窗内切到窗外，女主角朝窗前踏出一步望向窗外，和窗内的丈夫孩子隔开，其他人在光里，她一个人走到窗边走到光外而留给镜头一个孤独的剪影，可以认为导演切窗外远景镜头是为了呼应年轻妻子所说的常常望向中年夫妇，但这并不足以回答导演为何要设置一个和家人隔开的剪影？

女主角又为什么要望向窗外？

《皆大欢喜》中杰奎斯有这样一段话“全世界就是一个舞台，所有的男男女女不过是一些演员。

他们都有下场的时候，也都有上场的时候。

一个人的一生中要扮演好多角色……”，人们在不同的人生阶段扮演不同的人生角色，青年夫妇在扮演恋人，中年夫妇在扮演父母，他们无一不在人生角色这扇玻璃窗后面卖力演出，前文提到想象被真实击碎，但看似真实的人生角色又何尝不是一种社会建构性的想象。

女主角也在努力扮演目前的“母亲”角色，她被包括她自己在内的整个社会想象、认为和告知是一个母亲并需要承担起一个母亲的责任和生活，和年轻妻子的交谈让女主角前所未有地猛然意识到她被自己建构为一个母亲而非她所期待的她自己，于是在最后一幕她从光里走到光外，脱离了“舞台”聚光灯的照耀，她和丈夫孩子之间被光隔开，她有意识地把自己放置在孤独的状态中试图走出“母亲”的人生角色。

但她始终不可能真正走出窗外，而只能望向窗外。

如果走出窗外，她还是她吗？

这背后所揭示的实则是人生角色和自我意识的永恒博弈，这也是两对夫妇陷入“围城”困境的真正原因。

一方面，在青年夫妇和中年夫妇互相“得不到的在骚动”的现象之下，不是中年贪图青年的放纵欢愉，也不是青年向往中年家庭幸福温馨，其底层逻辑是人们被放置进编织进一个社会性的人生角色而又无法和真正的自我融洽相处，只好不断漂泊、找寻、向往；另一方面，博弈不意味着对抗，处在种种社会关系的人类，其自我意识和人生角色必然在交手中互相撕扯、吞噬，以至于连血带肉地黏在一起，正如前文的问题：女主角如果不是母亲，她还是她吗？

真正的、完全的、固定的自我本质是不存在的，这种意义上的真实自我本就是无法追求的，人们在变动不居中定义自我。

可以说，如果不是母亲这个角色，女主角也不会有充满激情欲望的自我认知。

自我意识从某种程度来说是在否定中被肯定的。

人生终究是需要扮演的，人们终究要回归建构的想象，所有的男男女女不过是一些演员。

导演没有拍出女主角告诉男主角邻居家也在回望的真相，也许正在于女主角也有了这层考量——不如活在“真实”之中。

影片没有在破碎的想象和残酷的真实面前停止，它继续点出所谓“真实”的建构性质而向“想象”回归，此时的“想象”之窗和最初荧幕式的纯美想象不同，不是虚幻的镜花水月，而是社会关系中人生角色的隐喻，它所表达并不完全是近年来让人们珍惜身边小确幸的主调而充斥着面对无可避免的命运的清醒、悲凉和智慧。