魔发精灵

和朋友一起看《魔发精灵》的时候，会心一笑的几率非常高，片中有太多经典的梗了，get到的时候会有一种非常爽的感觉。

这种致敬绝对不像王晶在《澳门风云》中那样滥用老梗的生硬感觉，和剧情的契合度很高，而且常常有“猜到了开头却猜不到结尾”的颠覆创新。

还有，所有的插曲都太好听了吧！

我看完首映之后回来找了原声带已经循环好几天了，贾老板做出了一张年度最佳BGM，没有之一。

言归正传，我来总结下我能看出来的向经典致敬的桥段，有部分剧透，慎入，也欢迎大家继续补充：1、文化背景：①主角是中译为魔发精灵、巨魔、丑娃的Trolls，是曾经风靡欧美和中国的经典玩具：

如果你看到剧照还对这群留着杀马特发型的小怪物们觉得陌生的话，那么你在影片开场不久，看到从树上掉下来的那些用木头制成的Trolls替身的时候，瞬间就唤醒了童年的记忆：

对，就是这群有着彩虹般发色的丑萌裸体娃，出现在无数欧美60后和中国80后们的童年里。

影片中木制的丑娃们就是向最早的丑娃致敬，丑娃全名是The Good Luck Trolls本是诞生在丹麦的一种有着五颜六色毛燥头发的玩具娃娃。

当初发明它的丹麦伐木工人Thomas Dam是因为没钱给小女儿Lajla买圣诞礼物才用木头和毛线做了这种玩具娃娃，其灵感来自斯堪的纳维亚半岛民间传说中的巨魔。

没想到这种娃娃自1959年推出之后逐渐风靡全球，在90年代再度复兴，并且在2003年被玩具行业列为美国最经典的一百种玩具之一。

② 电影本质上就是成人的童话故事，《魔发精灵》也不例外，在整部影片中可以看到很多熟悉的经典童话的影子：

丑娃们的天敌博肯族的王子格里森和厨娘布里吉的爱情副线明显走的是《灰姑娘》的路子，反派大厨像是虐待灰姑娘的后妈，丑娃公主波比和她的小伙伴则是让布里吉焕发光彩的神仙教母。

变身美女的布里吉也是和王子一舞订情，还在匆忙离开的时候掉落了一只溜冰鞋让王子日思夜想。

不过喜好走反经典路线的梦工厂不会老实按照灰姑娘的结尾去走的，这对怎么发展的，留个悬念大家去看电影吧。

至于片中成天郁郁寡欢、认为只有吃了精灵才能快乐的博肯族和他们那个不知道幸福就在身边的王子，也是众多童话中讽喻的对象，以为快乐存在于别处、以为快乐可以买到、以为快乐是可以直接塞进嘴里的国王和王子们，总是要被现实教育才会长大，格里森王子也不例外。

2、配乐：片中除了贾老板原创的歌曲之外，还在几处关键情节处都穿插了流行乐史上经典的歌曲，并且结合剧情将歌曲的意境完全阐释了出来。

①精灵公主波比和男主布兰在野外过夜的时候，成天不高兴的布兰非常讨厌波比没事儿就唱歌、一个小时就要抱抱一次的习惯，说“你能不能安静点？

”结果波比就拿起尤克里里唱起了1967年美国电影《毕业生》的主题歌The Sound of Silence，这个笑点很明显了。

这也是20世纪60年代民歌二人组Paul Simon and Garfunkel的成名作，在万籁俱寂的星空下，在尤克里里的伴奏下唱出这首歌，氛围简直不要太棒！

保罗·西蒙 / Art Garfunkel : The Sound Of Silence ② 波比和布兰历经千辛万苦潜入博肯镇的时候，入眼所见博肯族过着郁郁寡欢的乏味生活。

此时的配乐是我最爱的乐队Blur的主唱Damon Albarn领衔的虚拟乐团Gorillaz的名作Clint Eastwood，歌词用在此处极具反讽意味：I ain't happy I'm feeling glad 我很开心，我感到快乐I got sunshine in a bag 我在一个匣子里得到了阳光I'm useless but not for long 我很没用，但不会太久了The future is coming on 未来将要来临了Gorillaz - Clint Eastwood表面上看起来很乐观的歌词配着很颓很慵懒的说唱，再加上画面上是博肯族们无聊至极的生活，给人一种博肯族真是生活的毫无意义的感觉。

话说Gorillaz这个乐队的风格也和很颓的博肯族有微妙的共通点啊。

③ 波比和她的小伙伴潜入厨娘布里吉的房间，看到受反派欺负的她委屈落泪，之后对着梦中情人格里森王子伤感地吟唱了Lionel Richie的经典歌曲《Hello》，句句发自肺腑倾诉衷肠啊，个人感觉文艺小清新Zooey Deschanel同学唱的比原唱还好听。

I've been alone with you inside my mind 一直以来我都是孤独地思念着你and in my dreams I've kissed your lips a thousand times 在梦里我已经亲吻了你的双唇千百遍I sometimes see you pass outside my door 有时候看你路过我的门口hello, is it me you're looking for? （我会想）嗨，你是不是来找我的Hello--Lionel Richie④ 最经典的莫过于全片的高潮部分，自责将族人送入险境的波比对脱险失去了信心，一向正能量的她悲伤地失去了颜色，啊，这个故事的设定是只有开心快乐的丑娃才会长的五颜六色的，负能量的同学会一秒变灰色。

这时候最悲观的男主突然开始教女主学做人，开腔唱了八十年代美国女歌手Cyndi Lauper第二张专辑中的一首大热单曲True Colors（真的色彩），这也是柯达胶卷的经典广告歌曲。

话说，这是怎么想到的啊，也太应景了吧！

不仅应景，而且还是浪漫的告白，歌词的中文翻译如下：

Justin Timberlake & Anna Kendrick - True Colors 现场版 2016△这个你一定要听噢，贾老板和Anna Kendrick在影片发布会现场唱的。

3、还有一些向经典的致敬，则和梦工厂历史有关：①丑娃（Trolls）并不是第一次在动画片中出现，上一次要追溯到皮克斯的《玩具总动员3》，开头蛋头先生跟太太劫火车的时候，火车里坐了一车厢的丑娃。

而梦工厂和皮克斯的斗法史中历来喜欢在同类型动画片上一争高下，比如皮克斯在《玩具总动员》之后推出了以蚂蚁为主角的《虫虫特工队》，得知消息的梦工厂立时上马抢拍了类似题材的《小蚁雄兵》，还抢在皮克斯之前上映了；之后皮克斯还是不重视保密工作，《怪兽电力公司》制作期间消息再度外泄，梦工厂得到启发制作出自己历史上最成功的动画片系列《怪物史莱克》；2003年皮克斯推出《海底总动员》，梦工厂就上了《鲨鱼黑帮》；皮克斯有样学样，2006年梦工厂出了《鼠国流浪记》，皮克斯次年就搞了一出《料理鼠王》……这些斗法史，可以说是致敬，也可以说是互相挤兑，算是一种另类的致敬吧。

②丑娃（Trolls）的故事和人设搭建和梦工厂的经典动画系列片《怪物史莱克》有传承关系，逗比反经典的梦工厂传统在《魔发精灵》中得到了再现。

史莱克一家子这种绿色的土肥圆怪物，简直和博肯族没什么两样嘛。

而且史莱克和菲奥娜那种不一般的王子和公主的爱情，在《魔发精灵》里也有上演。

谁说只有漂亮的人才有青春和爱情呢？

这大概是梦工厂百谈不厌的话题。

最后补充个彩蛋吧，梦工厂是在2013年取得丑娃的品牌授权，原定是在2015年暑期档上映的，但是为什么改到现在才上呢？

我认为非常有可能是在向美国总统候选人之一川普的发型致敬，经典长存！

2016美国动画片《魔发精灵1》，全球累计票房3.46亿美元，定级PG，豆瓣评分7.2，于2016年10月28日引进国内上映。

一部以音乐为主、讲述“快乐”的童话故事，故事简单，轻松有趣，角色造型萌萌哒，歌曲悦耳动听，影片整体中规中矩，没有大的惊喜，也没有失望。

本片对“快乐”来源的探索是影片的精神主题——快乐不来源于外界，而是发源于内心。

当一个人苦寻快乐而无果时，其实是他的内心出现了问题。

我曾有一个异曲同工的观点——每个人的快乐是不同的，你的快乐是专属于自己的，不要刻意让别人觉得你快乐，不要在别人面前装作快乐，不要刻意将自己的快乐展现给别人看，不要让自己像别人那样快乐，不要让别人的快乐影响了你的快乐。

“魔发精灵”的色彩可变、形状可变的魔发是角色设置的亮点，不过我觉得还可以将“魔发”的功能构思得再奇思妙想、天马行空些，会让影片的娱乐性更强。

本片是梦工厂的作品，我发现梦工厂和皮克斯虽然都是世界一流动画片商，但是二者的风格有很大不同，皮克斯动画片更注重情感、更感人、更大气、剧情更波折，而梦工厂的作品在煽情力道上稍逊一筹。

值得一提的是，本片中轮滑鞋的设置，很明显是在《灰姑娘》的水晶鞋致敬。

《魔发精灵》，梦工厂出品，在万圣节档期上映很讨巧，因为精灵天敌“博啃族“走的就是又丑又阴郁的怪物风。

我为什么去看这动画片呢，是因为看预告片觉得精灵好像小时玩的玩偶，然后一百度发现果然如此。

这个叫巨魔娃娃Troll Doll，也叫Leprocauns、Dam dolls，国内一般叫做印第安毛孩或丑娃，相信80后对这个儿时的玩具都有印象。

他们的头发各种颜色，可以梳各种款式发型(哈哈，我小时也是有颗少女心滴[偷笑])。

梦工厂买下版权，做成糖果色的毛毡质地，人设也更美丽可爱了。

相反的，敌人“博啃族“走的是丑萌丑萌的范，尤其那个露肚脐王子和龅牙洗碗妹(其它博啃人太丑，无法欣赏哎[偷笑])。

剧情方面简单易懂，适合孩子看，尤其女孩，因为她们会更爱这些糖果色blingbling的精灵，至于抱抱，唱歌，爱可以拯救世界的主题，虽很幼齿，但正对应了流行的两种三观:正能量和丧。

恩，音乐很好听，让人想跟着跳起来[愉快][愉快][愉快]

比较适合孩子看的，色彩丰富，音乐舞蹈精彩，剧情线有些单一，但处理的有看点，有笑点，很活泼。

有中文版的配音，音乐也是中文的哟。

小精灵们都有点傻得可爱。

最近怎么就喜欢看动画片那，因为制作的确实极具风格，看了一眼就会喜欢上这些小东西。

周末放松很适合，比很多无聊的电视剧有意思多了。

长大了，再也不会无忧无虑，忌惮的真是反而更多了。

很多压力还是想卸也卸不下去，只能接受，并且去试着做些什么，让自己放松一些。

中午看电影，人很少，大概也就6个人吧。

灯亮起的那一刻，还微笑着想那群可爱的精灵。

其实很想等歌曲放完再走的，可是别人全都走了，我只好恋恋不舍的起身。

贾老板唱的真的很好听。

听说结局还有彩蛋，坏厨师和背叛的那个精灵被吞掉了，好可惜没有看到。

虽然在这个影院看3d电影的感受不太好，但是还是不后悔来这一趟。

我想每次看电影都要认真对待，投入的观看，而不是像这次一样还吃着东西（因为12:45开始的，好饿）。

喜欢色彩缤纷的小精灵们，最喜欢布兰奇了。

原来他是紫色的。

总会在快乐面前选择止住脚步而选择担心未知的未来？

而且步步为营为自己做好各种防护好让自己可以应对突然其来的危险对吗？

这或许是因为曾经由于沉迷快乐而失去些什么重要的东西之后的后遗症吧...也或者是经不起坠落带来的失去而拼命保护自己吧...如果这样确实能让你更加有安全感，就继续做这样的自己吧～只是不要忘记快乐的存在哦～你其实是可以同时拥有快乐，也可以拥有爱的❤️快乐和爱一直在你心中～

开始确实没有报很大的希望，打发时间的心态来看的，但出乎意料的被吸引了！

梦工厂动画常会使用大量音乐，而这部动画中的音乐每首都很吸引人，从第一首音乐开始，认真的看完了这部动画，导致在看第二遍时纯粹是来听歌看MV的后边剧情的发展情理之中却又微微出乎意料，新编灰姑娘的桥段也毫无违和感，喜欢音乐动画的朋友推荐一看。

2016年，歌舞冒险奇幻动画电影《魔发精灵 Trolls》丑，那必须是真的丑，但是立意很好，很阳光，颜色特别亮眼舒服，好看。

但是还是丑，我记得这玩意，我小时候我很膈应这个，似乎在《玩具总动员》里也有出现过（好想是不是被拆了）故事比较幼稚，但是确实三观挺正，不过世仇哪里那么容易解决，不如跳舞？

什么都不如跳舞？

音乐风格还是比较杂乱的，是不是什么有版权就放什么？

（捂脸）

这个画风我还是挺喜欢的

一言不合就开腔

这个生物很神奇。。

这个世界观。。

真的脑洞可以的说

干得漂亮

又是一个神奇的角色

这个灰姑娘的样子也算是绝了 哈哈哈哈

我不知道这里是不是我想多了，总觉得有种对于宗教的讽刺和。。。

梦工厂给这个看脸的世界一个大耳瓜子，不过呢，我还是不喜欢这个长头发的丑娃还有巨魔 = =对了，我听到了刺猬索尼克的音乐？

选自挪威作曲家格里格的《培尔金特第一组曲》叫《在魔王的宫殿里》，果然听得好耳熟。

---我是彩色的丑的分界线--推荐指数：★★★☆（7/10分），不错，超过预期了

第一，拯救了布兰的不快乐。

布兰是一只深灰色的精灵。

一开始，布兰说自己“对快乐过敏”，拒绝唱歌，跳舞和拥抱。

后来在和波比去营救伙伴的路上，经过一系列危险和遭遇而找回了快乐，也找到了自己原来的颜色。

布兰和波比第二，拯救了博肯族的不快乐。

博啃族在电影中是只有吃了小精灵才能获得快乐的种族。

但从来没有吃过小精灵的博肯族王子却通过爱情感受到了快乐。

这推翻了电影中的博肯族必须要吃魔法精灵才能的设定。

所以博肯族不吃魔法精灵也同样可以得到快乐，更深一层的含义，所有人都可以找到快乐。

美国梦工场动画出品的最新力作《魔发精灵》正在全国热映。

作为一部主打喜剧，冒险，奇幻，歌舞的合家欢动画，《魔发精灵》的视效表现新颖大胆，片中亮闪闪，毛绒绒的糖果色世界给人留下了很深的印象。

不过对于成人观众而言，影片最大的亮点还是其别具一格的原声—流行乐，节奏布鲁斯，Hip-pop，复古disco，Funk乐轮番轰炸，伴随着精灵们根本停不下来的舞步一同引爆视听高潮。

配音卡司更是各个多才多艺—“贾老板”贾斯汀·汀布莱克，安娜·肯德里克，佐伊•丹斯切尔皆为歌影双栖艺人，献声的同时深情献唱。

贾老板更是亲自操刀原声制作，为影片制作了包括4首原创歌曲在内的电影原声。

流星与经典的声乐碰撞+格莱美级别的配音卡司。

《魔发精灵》的音乐表现可谓是亮点十足，下面我们就走进本片原声背后的故事，一起重温观影时的愉悦与感动。

耳朵怀孕—流行经典完美混搭《魔发精灵》的原声之所以如此出彩，最直接的体现还在于选曲。

13首原声结合了经典老歌，原创曲目，流行音乐。

可谓集类型，风格，情怀，韵律于一身，再加上“AK妹” 安娜·肯德里克和“贾老板”贾斯汀·汀布莱克的深情演绎，本片对于喜爱欧美音乐的观众来说绝对是一场视听盛宴。

尤其是贾老板为本片创作的主题曲《Can't Stop the Feeling》在今年5月一经推出，便迅速跃居17个国家的音乐排行榜榜首，这其中自然也包括美国本土Billboard公告牌。

在刚结束的第20届好莱坞电影奖颁奖礼上，他还凭借《Can’t Stop the Feeling!》拿下最佳电影歌曲奖项。

该曲融合了复古Disco和Funk乐元素，再以流行灵魂乐点缀，相信不少观众在前奏响起时，也不会自觉地跟随精灵和博啃族一起摇摆。

除此之外，影片中的原创曲目也为全片的视听体验增色不少，像AK妹演唱的《Get Back UpAgain》，爱莉安娜·格兰德演唱的《TheyDon't Know》等原声都在用悦动的旋律，挑逗着观众的听觉神经。

另外，贾老板还采用了流行金曲大串烧的方式配合影片剧情自然过渡，不断制造着银幕小高潮。

老歌翻唱也是本片最能引起观众共鸣的亮点之一。

比如开场的《Hair up》就采样于挪威作曲家—爱德华·格里格的《培尔金特组曲：在妖王宫中》，贾老板加以hip-pop元素二度创作，动感的旋律用来做给本片做“热开场“再合适不过了。

波比为布兰弹唱的民谣经典—《寂静之声》迄今为止已经出现在各类影视作品中40余次了。

洗碗妹哭诉相思之苦的《Hello》翻唱自莱昂纳尔·里奇1984年的同名经典，包括《辣手神探》，《怪物史莱克4》，《帕丁顿熊》，《惊声尖笑4》等影视作品在内都用其作为原声。

另外，老牌Funk乐队“风与火”（Earth wind and fire）还亲临录音室，和两位主演共同录制本片的片尾曲， 也就是风与火乐队1978年的大热单曲《September》。

当然，本片最深情的单曲莫过于布兰”开口跪“的《True Colors》，翻唱自辛迪·劳帕1986年的经典曲目，曾在Billboard公告牌高居榜首两周不下。

菲尔·柯林斯，忆莲·佩姬等乐坛老将争相翻唱，《黑暗之魂3》预告也在今年将其重制用于宣传，足以见得《True Colors》对于全球文化的影响。

而贾老板的演唱则用到了近乎于“白描”的编曲方式，只留感染力最强的人声和细腻抒情的吉他伴奏。

这段用歌声拯救世界的深情对唱，也是全片最能打动观众的抒情桥段。

演唱兼优—配音阵容多才多艺《魔发精灵》作为一部不折不扣的歌舞动画，参演的卡司自然也就扮演着演员与歌手的双重角色，深度参与制作的同时也对演员的声乐功底有着一定要求。

为主角“波比公主”配音的便是百老汇出身的“AK妹”—安娜·肯德里克，早在13岁时她就凭借音乐剧《上流社会》获得过戏剧世界奖以及98年托尼奖的提名。

在相继出演了《火箭科学》，《在云端》等文艺佳作被影迷熟知后， 安娜的歌舞才华在2012年的《完美音调》中再次爆发。

片中的她使用杯子作为打击乐器，清唱了传奇乡村乐队—卡特家族（Carter Family）于1931年创作的经典曲目—《When I'mGone》。

这首由安娜重新演绎的《Cups》也成为了她的成名曲，其MV的点击量早已超过了3亿。

在这之后，安娜相继在《恋恋如歌》，《魔法黑森林》以及《完美音调2》中展现歌舞天赋，各大音乐奖项和提名也是拿到手软。

而在《魔发精灵》中，安娜再一次用歌声俘获了观众的心，她古灵精怪的气质和甜美高昂的声线赋予了“波比公主”鲜活的银幕生命力，仿佛每一个音符都化作了这个童话世界中的蛋糕，彩虹，棉花糖。

另一位演唱兼优的主角则是为布兰配音的“贾老板”贾斯汀·汀布莱克。

这位手握9座格莱美奖杯的传奇巨星在欧美音乐界的地位自不用多说，自2000年进军好莱坞以来，贾老板已经参演过超过20部主流电影，文艺片，动作片，剧情片都有尝试，长期混迹《周六夜现场》更是形成了自己的喜剧表演风格。

而在《魔发精灵》中，贾老板则是演技先行憋大招，再用歌声升华主题，一曲《True Colors》简直开口跪，让观众蜜汁感动。

另外，贾老板还担任了本片的音乐制作人，为影片制作了包括4首原创歌曲在内的电影原声。

配角方面，为“洗碗妹”布里吉配音的也是位影迷熟知的“小清新女王”—佐伊·丹斯切尔。

相信不少影迷早在《与莎莫的500天》中就被她一曲《SugarTown》彻底圈粉。

她曾和“SnowPatrol”的主唱合作过《无耻之徒》剧迷熟知的治愈神曲《Get on the Road》，为美剧《杰西驾到》，电影《好好先生》演唱主题曲，为2011版《小熊维尼》贡献原声，这次也为《魔发精灵》也翻唱了一曲深情款款的《Hello》。

另外，献声“叛徒”克里克的是“贾德·阿帕图帮”的摇滚烂仔—拉塞尔·布兰德，《前往希腊剧院》的原声几乎由他一人包办，戏外的他也和电影中一样热爱瑜伽。

为“DJ苏琪”配音的则是流行乐天后—格温·斯蒂芬妮，作为《美国之声》导师的她曾六次担当《周六夜现场》的音乐嘉宾，并在斯科塞斯导演的《飞行者》中有过惊艳演出。

有这么多好声音为影片献声，《魔发精灵》可谓是“先声夺人”，让人饱足耳福。

扎根电影—原声制作紧扣剧情作为一部载歌载舞的动画电影，《魔发精灵》的叙事策略自然是视觉思维大于戏剧思维的MV手法，视听元素叠加出的表现力始终放在第一位。

这也就决定了本片原声的整体风格偏向于流行曲风，而贾老板作为本片的音乐总监，也将流行乐兼容并蓄，突出人声，节奏欢快的特点融入到了整张原声专辑中，最大程度上迎合了大众观众的视听取向。

尤其在打造开篇精灵族“不如跳舞”的日常party时，贾老板更是采用了金曲大串烧的方式，将Move Your Feet" / "D.A.N.C.E." / "It's aSunshine Day"三首流行乐分别采样，再配合流光溢彩的歌舞画面营造一段又一段的视听高潮，迅速将观众带入到浪漫而华美的精灵世界中来。

这样极富视听表现力的MV桥段在影片中比比皆是，比如波比公主在救队友的路上经历九九八十一难时，原声便是原创曲目—《Get Back Up Again》，尤克里里清脆欢快的音色搭配波比公主正能量满满的演唱，再加上各种奇异生物实力抢镜，观众感受到的无疑是一场妙趣横生，想象力爆棚的冒险之旅。

另一段让人印象深刻的歌舞戏码则发生在“洗碗妹”布里吉和龅牙王子的约会桥段，原声是由贾老板谱曲制作，“A妹”爱莉安娜·格兰德演唱的《TheyDon't Know》，剪贴画一般的缤纷色彩不断变换，再加上A妹甜美的嗓音唱出爱情的心心相印，观众隔着屏幕都能感受到布里吉喷薄而出的少女心。

虽说《魔发精灵》几乎全片都在用歌声和MV推动叙事，但这并不影响观众观看时的流畅体验。

原因就在于本片的歌舞戏码并没有像大部分“宝莱坞电影“一样停留在直观抒情层面导致叙事脱节，而是出现在特定桥段中作用于加速人物关系确立，以及实现剧情平稳过渡。

像上述的《Get Back Up Again》和《They Don't Know》两首原声皆是如此。

另外细心的观众不难听出，博啃族自带的BGM—《Hair up》，其编曲风格是整张原声专辑中最”另类“的一首，相比起其他曲目的欢快愉悦，《Hair up》的音节短节奏快给人一种紧张感，甚至有些50美分的”匪帮说唱“元素。

截然不同的音乐风格，放大了作为反派出现的博啃族富有攻击性的一面，这就是贾老板在用编曲手段赋予音乐性格，使其为塑造角色服务。

综上所述，《魔发精灵》的原声编排绝不仅仅是烘托气氛那么简单，而是成为了本片塑造人物，推动叙事，抒发情感的戏剧手段之一，这也是为什么我们在观看歌舞桥段时并没有感到突兀的原因所在。

另外，《魔发精灵》虽然全片都处在不如跳舞的循环中，但并不是一路傻嗨到底。

影片很巧妙的带入了“杞人“布兰这样一个不常见的银幕形象，由此也引出了除正邪对立之外的第二对矛盾体—牺牲快乐的理性vs牺牲理性的快乐。

而《魔发精灵》作为一部商业类型片，是必须要在影片进行到“第三幕“剧情高潮之前，以戏剧性手法解决所有矛盾迎来Happy ending的。

而《魔发精灵》的解决手法依旧是唱歌—在所有精灵被绝望所吞噬失去了多彩的自我，打算就此放弃抵抗任人宰割的关键时刻。

自废金嗓的布兰以一曲《Ture Colors》唤醒了族人心中的希望。

在此之前，我们可以明显感觉到音效，环境音，色彩等声画形式要素被一步步抽离至无，再加上长时间的静谧为布兰开嗓造势，布兰动情婉转的人声被突出放大到无以复加，仿佛是黑暗中的星星之火，伴随着弦乐，女声的加入共同点燃了每个精灵的昂扬斗志。

可见，这首《Ture Colors》之所以如此动听，不仅得益于贾老板治愈万物的细腻声线，更在于它见证了布兰的性格转变，见证了灵魂的痊愈重生。

正因为和剧情角色建立起了联系，《Ture Colors》才变得有故事，有温度。

同时，这段《Ture Colors》对唱也用寻回自我的主旨升华了整部电影的人文内涵，点明了”快乐存于你我心间“的主题。