人类之子

在电影《人类之子》的世界里，地球上的女性已经停止孕育生命将近20年。

在世界人口逐年下降，末日的脚步悄然逼近之际，许多小国家已经礼崩乐坏，大量难民不断涌入其他大国。

世界经济、科技、文化基本处于停滞状态。

就在全人类陷入一种极度虚无和绝望的环境下，男主角蒂奥意外碰到一位怀孕的少女，故事由此拉开序幕。

在阿方索卡隆导演令人叹为观止的长镜头调动、极度精炼的叙事技巧和情节设计下，观众们目睹了人类面对“世界末日”时自我人生追求的绝望和放弃，还有全体人类对于新生命的狂热。

电影看似是在一个反乌托邦社会下，男主角蒂奥孤军奋战反抗腐朽统治阶级，为了人类命运而自我牺牲的英雄故事。

但是，当我们抛开电影中的时代背景和社会环境时，不难发现，这部电影讲述的就是一个曾经失败的父亲，通过拯救另一个孩子来完成自己作为父亲的使命和弥补过去心中的遗憾。

其本质并不是一部科幻片，而是个人成长的故事片。

如果将人物的成长线单独抽离出来分析，我们可以发现，基本与大多数好莱坞商业片的模式是吻合的。

公式的套用诚然只是一种手段。

如果创作者改得好，那就是《海边的曼彻斯特》（创作者把自己的观念——“不原谅自己对孩子的过错”植根在主人公身上），做得一般那就是凯文·史派西的《九条命》（父亲意外变成一只猫从而慢慢了解自己的女儿，学会做一个好父亲）。

阿方索卡隆绝非一般导演，此前成功的商业片拍摄经验已经让他懂得如何将主流价值观无缝衔接进一个看似特立独行的故事里。

电影中男主角蒂奥的人物设定是曾经拥有过一个孩子和一段美好婚姻的男人，可在孩子的意外离世和与妻子离婚后，他成为了一个行尸走肉般的工作机器。

在电影的第一个场景中，当咖啡厅里所有的中年人和老年人都屏息凝神地盯着电视，看着关于全球最年轻的那个人去世的新闻，只有蒂奥冷静地买完咖啡就挤出了人群，他对于人类的未来已经不报任何期望。

蒂奥对于当下社会现象的冷淡态度其实是和荧幕外的观众建立了首次情感连接。

因为对于大多数第一次看这部电影的观众来说，我们很难直接进入电影设定的大环境去体会到影片里绝大多数民众的状态与情绪，以及对于这个新闻发生时的心痛。

蒂奥作为电影的主角，同样抱着一种纯粹的看客心态，于是他与观众们便建起了一层情感共鸣的铺垫，这种铺垫在后续的故事发展中将更容易调动起观众的情绪和共鸣。

在蒂奥遇到前妻和怀孕少女后，影片以护送该少女登上一艘希望号大游轮为主线缓慢展开。

而在前妻遇难和得知前妻的党羽对即将出生的孩子另有所图之后，蒂奥决定带着少女离开。

此时，导演已经成功地将蒂奥、怀孕少女还有观众三者绑在一起。

在影片叙述张力不断拉紧的过程中，潜移默化地向观众传递了一个观念——“孩子就是未来”。

这个观念看似朴实无华，却也正是小白想要讨论的重点。

因为这个观念不单单只存在于电影中，更是渗透进全球主流文化的方方面面。

从“孩子的笑容是最纯真可爱的”到“只有生孩子才能使人生完整”。

关于孩子与未来的各种政治术语正以许多不同的形式不断地在人类社会中被重复表达。

Lee Edelman在2004年出版的书籍“No Future: Queer Theory and the Death Drive”里的文章“The Future Is Kid Stuff”提出了一个观点——Reproductive Futurism。

注意："生殖未来主义"为小白个人翻译，本书目前没有中文译本。

reproductive futurism: terms that impose an ideological limit on political discourse as such, preserving in the process the absolute privilege of heteronormativity by rendering unthinkable, by casting outside the political domain, the possibility of a queer resistance to this organizing principle of communal relations.生殖未来主义是指那些在意识形态上对政治话语体系施加限制的词语。

这些术语指代着那些不可想象的内涵，并在政治领域之外表达这些酷儿群体对传统群体关系组织原则的反抗，通过这些来维系异性恋正统主义的绝对优先。

（友人方炜宁翻译）（此文暂不讨论关于酷儿群体在生殖未来主义环境下的境遇）简而言之，生殖未来主义是一种将人口延续作为最根本目标的政治术语，其主要表现在控制生殖欲望的呈现和生殖的权利选择，还有对孩子形象的重新包装和宣扬。

在人口经济学的理论基础上，国家把“孩子”与“未来”筑起一种紧密的关系。

这样便可以生产出源源不断的劳动力，从而保持一个国家的稳定繁荣。

Lee Edelman指出，生殖未来主义目前作为一种全球主导性的、公认的政治视野，已经侵入人类社会生活和政治思想的每个细微末节。

孩子作为一个国家未来的主要劳动力和创造力，比起已经稳固了甚至工作能力可能出现衰退的中老年劳动力，其潜藏的发展可能性是无限的。

因此，一个国家不但需要有促进公民生育的政策，还要有保障孩子健康成长的法律（如青少年保护法）。

在部分国家开始出现人口老龄化和人口负增长的21世纪，提倡和鼓励生育并没有什么问题。

但就像这几年矫枉过正的女权主义衍生成田园女权，生殖未来主义也开始暴露其本身的霸道与不公（如美国今年开始实施的反堕胎法，正是生殖未来主义的一种过度表现）。

英国生物学家理查德·道金斯在《自私的基因》中提到了人类有让自己基因不断遗传下去的欲望。

而人类这种繁衍后代的最原始欲求，无可厚非成为生殖未来主义能播撒于全球文明土壤的原因。

为了让这株"蒲公英"飘得更远，文化的传播作用就像狂风般助其蔓延。

正如上文所说，生殖未来主义在文化生活中的一个重要表现就在于整个社会都在塑造一种“孩子是最纯真”的形象。

无论是广告海报上天真婴儿和可爱小女孩的笑容，还是席卷全球的大众主流文化，整个人类社会都在营造孩子是未来唯一希望的潜意识。

疼爱孩子的母亲是伟大的，有完整家庭和稳定工作的男人是成功的，就连在政治上，某些政要甚至会利用每天接送孩子上下学来维护起公众形象。

而作为世界电影工业中心的好莱坞，自然也在不断地给民众灌输这个潜意识。

在好莱坞主流电影中，孩子的形象往往是天真、善良、无公害的。

在某些电影中孩子甚至充当着让反派改邪归正的重要作用（如2004年的《撞车》），或直接为了孩子而做出自我牺牲（如2016年的《釜山行》）。

换言之，孩子作为一个政治术语，成为生殖未来主义在好莱坞主流电影中最好的代言人。

回到《人类之子》这部电影，最高潮的戏份莫过于当蒂奥抱着孩子穿过难民和军队时，刚刚还在彼此火拼的反叛军和政府军都停下枪火，呆呆地看着正在哭泣的婴儿，世界瞬间安静了，只剩孩子的哭声在空中飘荡。

民众安静且神圣地注视着一个襁褓婴儿的场景是导演对神化孩子符号的象征。

在这种极端的社会环境之下，人类社会唯一的婴儿自然而然被幻化成人类最后的希望。

最后，当蒂奥把少女和婴儿一起送上小船，看到了那艘传说中叫做希望号的大船，才慢慢低下头死去。

那一刻他完成了对于这个新生儿的献祭牺牲和生命的延续，同时也完成了导演为生殖未来主义的政治表达。

或许导演并没有意识到自己的这一表达，但这恰恰才是最不寒而栗的地方。

虽然基因是自私的，但是理查德·道金斯在书中也提出：因为在所有动物中，只有人类受到文化的影响，所以人类可以做到不屈服基因的支配和影响。

如果我们将生育看成是一种人类可以自由选择的权利（即生育权），而不是人类生存的本能和目的，那么，对于一些想要选择放弃行使这一权利的人，生殖未来主义无疑是一种令人感到压迫的力量。

苏格拉底说过："未经审视的人生不值得过。

" 愿各位都有自己真正想过的人生。

==========================================================================这几年已经不怎么写影评了，特别是在当了编剧之后。

反倒是从去年开始，开始尝试做自己的独立影评播客。

慢慢发现，比起冷冰冰的文字，用语音来表达观点的形式反而能让观点更具有温度和个人特色。

做这个播客的目的也十分简单纯粹，不为盈利，用爱发电，单纯希望通过这个播客来认识更多喜欢电影，喜欢创作的朋友。

特别是在我们无法做自己喜欢的电影作品的日子里，一起聊聊电影，或许就是对平淡生活最大的慰藉。

Anyway，这是一个“从创作者角度聊电影”的播客，每一期结尾我们都会一起大开脑洞，魔改电影故事。

无论是对电影，或者对创作感兴趣的朋友们，都可以关注一下。

——2022.2.26

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电影所描绘的2027年，没有人还会在意避孕套带来的性交的不适，因为当时整个人类已经18年没有生育了。

世界在无望中疯狂了，许许多多曾经有长远意义的事情变得不再重要，战乱四起，硝烟遍布，英国是最后一方净土，大量难民涌入，但也已经濒临崩溃的边缘。

主人公Theo也像行尸走肉般生活，直到有一天被一个叫做Fish的激进组织掠走，却惊见18年来第一个怀孕的女人......毫不犹豫地，我将它定为2006年度最值得看的影片。

人类为什么不再生育？

影片中巧妙的对此不做回答，但是像环境污染、基因变异、核子辐射等等这些每天都悬于我们头上的达摩克利斯之剑完全可以回答观众的疑问。

人类普遍身处的危险往往是电影喜爱的题材，也是观众关注的焦点，这说明危险带来的惶恐总是如游丝般缠绕在人们心间，无法消除。

我常想，这么多电影描绘这么多种人类灭绝的可能，总会有一部电影一语成谶。

不管是科幻片还是动画片，什么故事都是人类演绎的，只要是人类演绎的，就避不开人类的本性之真，本性之恶。

当年的《泰坦尼克号》轰动一时的原因之一是其淋漓尽致的表现了人之本性，《人类之子》也是如此，面对岌岌可危黑暗的未来，人们在想什么，在做什么，在争夺什么，面对奇迹般出现的婴儿，你将如何面对他，如何看待他？

当这个婴儿的哭声中止了隆隆的枪声，人们带着不可思议的神情望着她，甚至有的士兵一面划着十字一面跪下，真让人有种想哭的冲动。

一部好电影是不能只依赖于一个好故事好剧本的，拍摄的技巧同样重要。

该片场景的描写几无可挑剔，如果不是影片交待，你无法认出这是以整洁和秩序闻名的英国。

片中诸多镜头都是众人参与的长镜头，这是个难点，许多影片在这种镜头中惨不忍睹（中国大片的简单做法就是给所有非主要演员蒙上面具或者遮脸布），但该片做的相当出色，不得不佩服人家的组织能力。

长镜头也非常棒，如果你留意，你会发现许多细节的妙处，比如那个孩子的出生，逼真得令人惊讶，比如那场摩托车与汽车的追逐战，不知道要花多少心思，比如结尾部分的混乱巷战，绝不输于那些以描写战争为主的大片，比如难民营的情景，真怀疑是如何做到的。

而电影气氛的掌控也精准到位，压抑和紧张时可以让你屏息凝神，为人物的每一个动作着急，我印象深刻的一个是从农舍里逃出来死活发动不了汽车的那一幕，还有Jasper被杀掉的那一刻，以及最后在海上摇晃的小船。

好电影的特质，就是他会花大力气去为一闪而过的镜头布景，如难民营，如街头的紧张气氛；会费尽心思的安排一句台词都没有的人物，如Theo表兄的儿子，他都没看镜头一眼，如Jasper的妻子，她只是坐在那里；会安排很多隐喻，如Theo这个名字，以及那个怀孕的母亲开玩笑说“我是处女”；会用情节而不是大段大段的台词来讲故事。

http://logten.iblog.com/post/3742/280118

看完电影上豆瓣找评论，七十四条一一看过去，没有一个能引起电影本身给人的感动。

都是贴标签的东西，都是往抵死现成的高雅上蹭的东西，偏偏没有原创的东西。

当然我也没有原创的东西。

不贴标签，不扣人性的帽子、政治的帽子、宗教的帽子、母性的帽子、救赎的帽子、长镜头的帽子、1984的帽子、银翼杀手的帽子、电脑特技的帽子……便没人写得出评论了。

豆瓣精英，才尽于此。

还好我是垃圾用户。

“二十年后，女人将不再生育，没有孩子，没有将来，没有希望，但一切皆可因心跳的瞬间更改。

”我在IMDB上给了这部电影9颗星（在豆瓣上当然要给5颗），自认为是毫不吝啬了，因为真的觉得这部《人类之子》相当值得一看。

有几个比较明显的理由：如果和我一样最喜欢四部哈利波特电影的第三部，那么不妨在这部片子里延续一下那种融合于暗蓝与暗灰的色调中铺陈的画质给人的特别享受。

关于导演眩目的长镜头技术自不用我多说，印象最深刻的就是一片混战中（好像就是在我听到了两声惊艳的汉语“快走，快走”之后Theo躲藏的那个镜头），画面上忽然很不谐和地一条斜线溅开两滴血迹。

我当时心里还想，怎么不赶快把血擦掉，这样不是很假，一下就让人领悟到自己终究和片中人相隔一个镜头之遥，达不到让观众身临其境的效果？

后来想这带血的摄像头晃动了这么长时间，八成是导演刻意要泄露给观众：哦，原来他是用这么一种方法拍摄影片的。

声音的应用和贯穿于影片始终而出现的动物也十分值得一提。

我估计英国人美国人自己在电影院看这部片子时，那些背景中难民念叨的五花八门的语言也没有用英文字幕翻译出来，而只是以“speaking foreign languages”代之。

在一个人类正走向一个一个灭亡的道路的世界，动物倒是丝毫不见减少，相反还常常看上去比人要显眼的多。

或许上帝只是将这种神秘的惩罚方式施加给了人类？

导演安排了这么多猫和狗的出场自然会有他的用意。

这里值得再次强调的是，在影片中令人敬畏的奇迹下出生的孩子是个黑人，而且，呵呵，是个女孩哦。

我一向对主张女性权利的男性很有好感，因为觉得他们很客观，不是像大多只习惯于本位思考的那些人。

所以这么一来，阿方索更是给了我一个很好的印象。

然后，我觉得最重要的最值得看的原因是，就整部片子涉及到的政治，宗教，社会内涵来说，导演的思想深度（当然，原作者功不可没）绝对不亚于他维系金饭碗的技术，至少在这部影片里是如此。

当然，观众会不可避免地揣测导演与编剧的用意。

我看到有些人的发散思维真是相当的强，说这是一部anti-gay（反同性恋）的电影，原因是人类要繁衍后代非借助异性之间的力量不可，这点当然不适用于同志，而影片讲的恰好就是人类无法继续繁衍而面临灭亡的危险。

嗯，不管怎样，反正我觉得我自己是怎么样绕也绕不到这一点上的。

我的感觉是影片的主题并没有偏向任何一方，我是指，任何种族和任何派系，包括英国政府，难民，FISH组织，最后那个Tomorrow号上的组织。

导演并没有塑造一个好莱坞式高尚而且圆满的结局的意思，不然为什么我看到最后还是一点都舒畅不起来？

孱弱的女人抱着啼哭的婴孩，对着吐完最后一口气的护航英雄，大雾弥漫中看到一艘像海市蜃楼一般的船，船上的人形象朦朦胧胧的好似很光辉，然后影片便戛然而止，这个。

感觉是说不出的怪。

大概我太习惯把一些隐晦的细节和自己周围的现状相联系了，我就觉得看到那些自视甚高的英兵我会反感，看到那些可怜巴巴的难民也没有好感，那个看上去颠颠的FISH组织里的成员我就更不喜欢了（不喜欢的程度甚于对英兵）。

我对影片里每个帮忙的人基本上都有不同程度的怀疑，除了Theo。

按道理，我一向还自诩对弱势群体深有同情呢，那么，至少我对影片里面得不到合法地位的那些人还是应当比较有感情的吧？

可是事实是没有。

我更是一点都不同情Luke那派人。

最记得Luke要死的时候说的那句：“她以为这样会有和平，她错了，我们没有尊贵怎么可能会有和平？

”每个人都为自己应有的尊贵而奋斗，这本是这个世界亘古的高尚真理，只是太多人在追求自己应有尊贵的过程中忘记了自己最初的高尚目标。

那个婴孩本来确实可以在Luke等人心中象征每个人无论族群，都享有崇高的尊贵这个美丽的梦想，可在中途还不是沦为他们为获取权力的利用工具？

逾越了基本权利的路标直接想攀爬权力的高峰，他们其实是在追求尊严的过程中已经否定了自己的尊严，和政府那些掌控着大权便飞扬跋扈的人在本质并无多大区别，因为难以保证这些人得到了尊荣之后，一直在膨胀的欲望会不趋使他们重蹈掌权者的覆辙。

口号式的对立不能解决任何问题，只会引发更多混乱，就像电影里演的一样。

如果说电影里真的在哪里有闪现希望的话，那不是在见到孩子时难民的祷告声中，不是在英兵见到孩子的惊叹声中，也不是在缓缓驶近的Tomorrow号上，而是在Theo最后焕光的眼神中。

我相信只有心底的爱和善才能给予一个人这样的眼神和这样无畏的行动。

我在想，人要怎样才能在追求自我尊贵的过程中不因诱惑而迷失？

或许惟有心中还存有真正的爱意和善意人类才是真正有希望的。

其实我想这也是导演给了那么一个结尾的用意：船上的人真的可靠么？

他们之后会不会也因诱惑为争夺这个孩子而引发混乱呢？

如果说上帝原本要让人类受到最重的处罚，那么让这样一个孩子意外地诞生就是他老人家大发慈悲再给人们一次考验一点希望，就看人们怎么去把握这个机会了。

这就是为什么不在最后塑造个众人簇拥着把孩子抱上船从而让人看到最后终于可以长嘘一口气的场面，导演更愿意让观众去揣度不同的人心将会导致出现怎样不同的结果。

当然，爱和善是属于精神境界上的，你或许会说那些物质上都得不到满足的难民，恐怕没有闲暇来思量这些吧。

尽管我一向同意只有生活条件比较充裕的知识分子才有能力最终拯救社会，也不对底层人民能够成为社会先锋抱太大希望，但是有些精神是作为任何一个想要追求基本的权利与幸福的人所必不可少的，缺失了这些精神，即使社会的某个时期会有改善的局面，但混乱将来还是会发生。

而且我相信只有心存爱意善意，依旧保有质朴之心的弱势群体才是真正值得社会上其他进步人士帮助的。

理想主义的知识分子一腔热血注力的对象最后若变为冷血者，那才是噩梦的开始，恶性循环的循环。

所以，在《人类之子》中也许更应当引起我们反思的是在解决种族和阶级的歧视中暴露出的前提问题，我们常常是在为人类最高权利的奋斗过程中忽视了这些问题而直接跳到下一步。

这部影片在某种程度上正展现了这些问题，催人敏感。

最后不得不说一下，月亮处女座的Clive Oven真的是非常非常有魅力，真是不知道为什么到现在还只是让他在二线与一线之间徘徊，现在只能期待四十出头的他大器晚成啦。

当人类不再能生育，这将是怎样一种状况？

《人类之子》就虚拟了一种这样的状况，或许这是个很好的哲学主题，但导演阿方索·卡隆所在乎的更多的是一种情绪的表述。

首先，不得不说，这个环球公司出品在伦敦拍摄的电影，实际上好莱坞的味道是非常浓的，在剧本中它就像地窖中的酒精味一样明显。

其实，仍然是末世主题，仍然是孤军奋战，仍然是关键时刻的感化，仍然是……但你不得不承认的是，这样一堆调料，如果交给迈克尔·贝，那就完全商业化了，但卡隆还是做出了自己的东西。

虽然故事发生在我们现在时代的几十年后，且有那么个恐怖的大前提，但卡隆并没有将其处理成科幻，至少你在观看的时候，感觉这些事情都是顺理成章地发生在我们周围，而且正在发生。

拥挤的街道、贫富分化严重的人群、恐怖主义和警察国家，这一切看起来都那么真实，而且卡隆使用了大量手提拍摄方式，晃动的画面更增添了几分真实感。

第二点，在现实面前的这个末世——人类不能生育，其实已经被虚化了，或许我们可以将主人公当成是类似于基督故事中东方三圣人一样的保护者和祝福者，但实际上，我看到更多是一个人在追寻人类希望过程中的奥德塞，他一直在逃，从没有目标到找寻到目标，从失去自我，到重拾信心，这个男人的形象一步一步地丰满起来。

最有这种奥德修斯意味的镜头出现在第80分57秒到86分钟57秒（因版本问题，可能会有差别），这是一个长达六分钟的长镜头。

虽然现在长镜头已经屡见不鲜，而且跟踪长镜头也已经在马丁·斯科塞斯手里玩到登峰造极，但这个镜头还是会给你异常深刻的印象。

从他们几人护送着女孩从黑暗中的小巷走向街道开始，他们躲避着政府军的枪弹，但中途却被恐怖分子们截住，孩子被抢走，主人公也险些丧命，他随后在瓦砾中躲避着，爬进了被政府军包围的大楼——因为女孩和婴儿都在其中。

在这个过程里，卡隆展示了他天才的场面调度，虽然不像《俄罗斯方舟》那样数千人规模庞大，但考虑是开放式背景，又是在运动状态下，而且是记录片式的肩扛镜头，难度可想而知。

中间一次枪击时，血飞溅到镜头上，并一直停留在镜头上将近一分钟，不过进入大楼后一个仰拍再下来的时候，血已经没有了，许是滑落了。

这一段可以看作是这个男人经历的一个缩影，他的力量在战争中是那么孱弱，但是他还在寻找着，只是奥德修斯干掉了所有的求婚者，而他却在看到希望后心满意足地死去。

与个人的鲜活相比，背景实在显得太模糊了，导演在阐述这个故事的同时，或许想表达的话实在太丰富了，比如说对政治权谋的批判，对种族主义的批判（打外国移民的段落让我想起美国虐俘）、对恐怖主义的批判，甚至传媒也被小小地嘲讽了一下。

但导演不喜欢解释，他只是将这些全部拉出来让你看，比如说英国成了一个警察国家，这一段倒是让我想起前段时间的《V字仇杀队》，不同的是，这仅仅是卡隆故事中的一个背景，至少我根本没看出来，它是怎样变成这样的。

虚化的背景下的个人因此才显得非常真实。

再讲个例子，片中最令人感动的段落莫过于主人公护送女孩和婴儿下楼时，正在交战的双方都放下武器小心翼翼地保护着他们，但后面一幕就很嘲讽了，一个恐怖分子，扔出一枚炸弹，于是短暂的和平结束，战争继续。

我都有考虑，导演为什么不安排最后出现的“tomorrow”号并不是什么“人类计划”的接应船，而只是一艘普通的渔船……对不起，我太邪恶了，这段太“存在”……伦敦在我的印象中是偏灰色调的，在卡隆的镜头下，更是被浓化成了近乎黑色，气氛也一直阴沉压抑着，但实际上，导演还是于心不忍地抛下了一星半点的希望。

不像末世战争篇，而像文艺伦理片。

也许在2006年，这个有关于“人性”的道德伦理的电影还能引起不少人的共鸣，现在来看这片子，真没啥感觉，只想快点结束。

2027年，全人类绝育18年了，全世界就存在两种势力，政府和反动份子。

这时候，一个黑妹怀孕了。

18年来第一个人类之子……最后这个电影也没有解释这个孩子怎么来的。

原来《地心引力》和《潘神的迷宫》都是这个导演拍的啊，同一个调调，怪不得我看得这样昏睡。

对于一个女人来说，最大的灾难莫过于不能生育，被剥夺了做母亲的权利。

可是，当全世界的女人都不能生育的时候，这些女人们，该怎么办？

以前看过《荆棘鸟》，女主角喜欢上神父，为了能够延续这段无望的感情，女人怀了神父的孩子，然后她把一生的爱都倾注在这个孩子的身上，孩子，是女人心目中爱情的结晶，是绝望爱情的再一次复活。

所以，对很多女人来说，没有爱人，只要有孩子，她就可以坚持活下去。

相反，一对爱人结合有了孩子过着幸福的生活，孩子夭折，丧子之痛会让这对爱人的生活难以继续，而只能无奈选择分开，因为他们一看到彼此，就会想起孩子，想起曾经的幸福时光，这不是另外再生一个孩子所能代替的，失去的再也回不来了。

可以想象，当整个人类丧失生育能力，这些男男女女们可能再也不能相爱。

《人类之子》中，年轻的男人和女人再也看不到有太多的区别，他们逐渐失去了性征，他们成为一群绝望的动物。

彼此撕咬，人类没有了爱。

年老的母亲抱着死去的儿子，绝望的哭泣，他们是世界上最后一批具有母亲资格的人，可是这个不再相爱的世界的炮火仍然会残忍的夺走一切。

女人只会成为一个生理上的名词，她茕茕孑立，不能再付出，也因此再也品尝不到幸福，她们只能无望的老去，在这个世界上，像一个男人一样，像一个动物一样。

女人，再也不要像一个男人那样活着了，要去爱，要获得呵护，像一个真正的女人一样。

科幻片始终是我的最爱从很多年前星球大战骗走了我的眼泪，煽情的科幻片，一边充斥着让我鄙视的假，一边赚着我的热泪。

不过，人类之子，堪称煽情功力十足，但是这并不妨碍我对它的喜爱。

男主又是我不能抵抗的类型，音乐是连灵魂都震动的哀伤，死亡是如此的迂回却充满了力量，眼泪，早已经不能在眼窝中打转了。

每每看科幻总是很喜欢研究它架空的历史，不过美国的科幻电影基本都是从科幻作品中取得灵感。

作为对生活的逃避或是抨击，作者常常把舞台设在一个未来的社会或是另外的星球。

Julia死了，jaspel死了，maririum死了，连faron也死了。

来自非洲的夏娃，在众人的血所做成的红地毯中登上了方舟。

每个人都有信念，这让我想起了v怪客。

信念，是信念让这些人失去了性命，julia死了也不会忘记他们的dylan，一双完全遗传自父亲的眼睛，jaspel死了仍旧爱着他的妻子，白发垂暮的老人陪在他老年痴呆的老伴旁边，轻轻地吻了她，然后给她安乐死。

因为他已经预知道结局，可是是信念让他这么做。

那个总是夹缠不清，钟爱他的大麻的“strawberry cough”的可爱老头，总是让人去拉一拉他的指头的可爱老头，theo看着fisher党左臂，左腿，右臂，心脏的虐杀，却还是决绝的离开。

Theo不是当年那个激进的，与julia热恋的theo，即使mariamum絮絮叨叨的诉说着信念，他也无法释怀。

只是悲伤，悲伤自己，也为jaspel。

那位非洲的夏娃，带来的远远不止是一个婴儿，她给予了luke救赎，在长年的枪战中麻木的泪腺和情感开始复苏，婴儿的声音，尽管只是皱巴巴的，但一切却那么美好。

它带来的是人性的复苏，就像摩西一样，人们朝拜婴儿，更是一种对于人性的朝拜。

看见婴儿的士兵，放下了兵器，向各自的神请求饶恕。

仿佛在这个还没有被世界所玷污的婴儿面前，拿着枪是一种罪过，他们本身的存在是一种罪恶。

Theo最后死了，被流弹扫中，他却充满了欣慰和喜悦。

Dylan的死，18年来没有生育的婴儿，已经彻底的打垮了他，依赖酒精和烟，终日无所事事，没有希望的未来。

他问他的表哥的问题正是他一直思考的问题的答案，100年后，这里就没有人类了，你为什么还能做这些事情，是什么让你走下去。

他的表哥的回答，很简单，却没有办法帮助他，“只是我不去想。

”想过这个问题，生存变得没有意义，终日混过日子等死，一具行尸走肉。

不想这个问题，生存亦没有意义，只是接着过以前的日子，假装自己的是盲的，看不见，假装自己是聋的，听不见，还是一具行尸走肉。

每个人有自己的信念，可是能让他们坚持下去的希望，却只是一个婴孩。

因为这个婴孩，theo才重拾了对生命的渴望，luke才举起了义军的大旗，这个婴孩改变了很多人，人类之子，最后的希望。

希望本身就是奢侈的。

看看dylan diago死时民众的沮丧，看看难民营中的绝望，希望在那个架空的空间中，很奢侈。

影片先虚构了一个2027年，人类进入萧条期，开始丧失繁殖能力为背景。

全球最年轻的人类于18岁4个月死亡，以及英国边界封锁，清楚非法移民的政策的新闻报道，为接下来所有电影要发展的故事给出原因和铺垫基石。

电影里主要出现的人物和关系依次是，主人公thoe，和他的朋友jasper，以及thoe前妻julian，她是被政府视为恐怖组织的头领，还有非洲裔女孩kee，她是难民并且怀有身孕即将临产。

推动他们关系发展的是几大矛盾（confrontation)，第一是恐怖组织双鱼党跟政府之间的矛盾，双鱼党希望用kee的孩子作为起义的一个旗帜。

第二是英国政府跟难民之间的矛盾，政府在驱逐非法的移民，不会承认kee的小孩作为世上最年轻的人类的出生归功于一个非洲难民母亲身上。

第三是恐怖组织和政府都跟theo之间存在矛盾，双鱼党内部出现争议，julian被激进成员luke杀害，并且准备将thoe谋杀。

在引渡kee的过程中，因为几名警察被杀害，因而thoe也在政府的通缉令上。

影片用了近半个小时，为了交代背景和塑造一些人物性格。

然后到了第一个刺激点（inciting incident），即julian的死。

她的死给thoe的震撼很大，如果说之前仅仅是为了一种能挣钱的交易的话，那么在julian死之后，thoe为保护kee这件事开始背负责任起来。

这事件的后果极大加深了thoe的参与感。

当thoe偷听到luke的阴谋时，电影出现了情节点1（plot point）,这是一个陡转，julian并非死于偶然的暴徒袭击而是死于组织内部的暗杀。

同时这一情节将thoe推开了他冒险的序幕，开始要孤身周旋于恐怖组织和政府之间。

Thoe躲藏在jasper家中，最终他们踪迹被luke发现，japser为了掩护他们，选择了自己留下来拖延时间以便他们逃跑。

而thoe亲眼目睹jasper死于恐怖组织手中时，这成为第二个刺激点。

牺牲的代价越多，thoe所承担和持有的理想就变得更加珍贵，不可卸载。

因而，Thoe必须成为一个个人的英雄主义者。

影片第二个成功的陡转(turning point))是利用了syd这个人物。

他先是帮助thoe和kee进入难民营中，再而当他得知他们真实身份的时候，转而想加害他们。

这是情节点2。

政府和双鱼党之间的交锋，以及恐怖组织对不断的追逐，共同组成了thoe的阻碍。

在一次次的克服阻碍的后，kee的婴儿出生，影片在争抢婴儿，和场面宏大的混战中达到高潮(climax)。

Thoe最终成功的保护了kee和婴儿，在一段导演着重展示的对生命的赞扬和尊重煽情升华场景之后，他们搭船逃出难民营。

在水面上，kee决定将婴儿命名为dylan来纪念thoe的逝去的孩子之后，thoe因为受伤过重而死去。

但这时，明日之号轮船已经朝kee所在的小木筏驶来。

电影于此收尾(resolution）。

此片能引起那么多哲学家的注意，真是让我大跌眼睛。

比如齐泽克（没得病的霍金），一瓦，托多洛夫，格雷，糯米克莱恩，拉夫洛克。

但他们看这片跟我们一样，也就是爽一下，似乎没有漠视这个世界的问题，但是却没有任何办法来解决。

妙说她没有看到让他眼睛一亮的东西，除了大卫的小鸡鸡。

导演根本就没有意图去描绘社会现实。

它只是造成潜意识的恐怖。

让人觉得感觉很差，然后赚到钱。

描绘社会绝望。

帮你的潜意识发发牢骚。

国界问题，对伊斯兰的抱怨，对妇女的欺负，恐怖分子的毫无节制，枪支的毫无管理。

脍炙人口的艺术作品，都被艺术贩子收集在家里。

但世界末日的本质是，人们生不出孩子。

就像星际穿越中，人们种不出粮食。

这就叫片设，这就是一道看不见的墙。

也许这就是为什么愚蠢的哲学家都在谈环境问题吧。

地球若失败了，人人都是loser。

这就是哲学家喜欢的噩梦。