猫王

只能充当一部华丽喧嚣刺激眼球的歌舞片，以及年轻人了解一代摇滚传奇的纪录片，从被纪念者形象和灵魂塑造的角度，我并不觉得立得住。

真正打动我的就是三个场景、三首歌——开场表演《that’s all right, mama》，融合白人乡村音乐与黑人的蓝调节奏，配上他撩人的扭动，确实让人肾上腺控不住，玩音乐还是要吃口天份饭；圣诞音乐节为马丁路德金创造的《if I can dream》，明显融入了一个歌者的真情、思想和价值观，没有了无休止的扭动，却能实实在在打到人心里，那首歌百听不厌；再就是电影也是他人生的最后一场演出《unchained melody》 ，那是我听过的最动情最动人的版本，原来表达最浓烈的情绪不一定要用最高亢的音调、最饱和气息，弱下来、停下来，蓄一口力量，往上再往上，反而让人陶醉又心碎。

相比于类似题材，《波西米亚狂想曲》和《AMY》我认为更胜一筹，因为除了音乐，我能看到鲜明的音乐人本身。

巧的是，这些极有天赋又极高成就的灵魂歌手，终究不可避免陷入迷失，艺术、舞台、歌迷汹涌的爱让人沉迷，这是普通的生活场景和普通的爱没法比的，所以在演出间隙、演出结束的孤独时刻，他们都走向了药物，也导致过早过完辉煌的一生。

特别喜欢最后一首歌中间猫王的独白：当我还是个孩子的时候，我是个梦想家，我看漫画时，就成为漫画里的英雄，我看电影时，就成为电影中的英雄，我曾经做过的每一个梦想，已经实现了一百次。

在异乡看的第一部电影，7/19/2022 12.p.m. EST ，看的第一部无字幕的电影，无背景知识。

以下为看图识字的感受：1.Tom Hanks扮演的经纪人就像梅菲斯特！！！

舍友告诉我魔鬼引诱是老套路，然而我还是想说：不愧是Tom Hanks！！！

2.剧情理解（可能有误）年少的Elvis跟经纪人share a dream（来自影片最后经纪人告诉想要离开他的Elvis”We shared a dream“）。

最后Elvis对经纪人说，“You are fired!" 好吧，行，那就把钱算算。

最后的账单（高额负债）出来的时候，我惊了，娱乐业咋挣钱？

所有人share a dream，一起负债（Elvis不知道），一起迷失。

Elvis以为自己很富，富到有资本可以结束一切。

但实际上没有人挣钱，只有流动的资金。

好了，现在他不玩儿了。。。

哇嗷，找钱吧，奥布，准确的说是还钱吧。。。

然后Elvis被他老爹告知他们早就破产了。。。

Elvis回不去了，他的灵魂早已迷失，身体也在所谓的事业中垮了，最后英年早逝。。。

3. 理解了啥叫“娱乐梦工厂”。

但何时该清醒何时该做梦还是个问题。

4.通常观影的有很多老头老太太，还有坐轮椅来的，也有一家老中青三代一起来看，看来Elvis是很多人的青春。

抛开影片中血淋淋的负债不谈，有一说一，梦想真伟大！！！

5.附：歌好听（观影的我听到音乐的时候忍不住抖脚）

我猜就是《了不起的盖茨比》的导演，难怪提供了一个似曾相识的讲述层（上校），但不同的是，《猫王》的讲述层是非虚构或有限非虚构的，又或采用了非虚构方法的。

从世俗角度来看，音乐发展就是一个缓慢堕落的过程，从宫廷到街市，从高雅到通俗，从正统到流行，从种族隔离到有色融合、混血。

出身田纳西州孟菲斯的猫王是黑人堆里长大的白人，骨血里渗透着蕴含丰富转音的节奏布鲁斯，他将之融入当时的乡村乐主流，辅以娘炮的形象和骚浪扭胯的爵士舞姿，从而被上校发现，然后大获成功。

那是一个只需一点点创新与突破就能标新立异的时代，而猫王同时突破了三点：种族、风化、政治。

当然放到今天，底线与分寸尽失，屎尿屁过犹不及。

上校最后总结道，是爱杀死了他。

我觉得不如说是梦想杀死了他，即使他的所有梦想都已实现，还有终极梦想永远无法实现：永恒。

审美是个流动的形态，这注定了流行文化就是这么经不起回头看，即使是猫王、MJ，多年以后都是要多尬有多尬。

所谓经典，也不可能永恒。

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20多年前我20多岁的时候，第一次买了首度引进内地的猫王的正版磁带，才终于知道外国人为何那么迷恋他——猫王那一把充满荷尔蒙的厚重磁性嗓音，真能把一首烂大街的情歌唱得天荒地老!猫王的演唱属于老天赏饭，一开口就让人着迷，他在舞台上也是魅力四射，让人心跳加速。

可以说纵观流行音乐100多年，能和他相提并论的人屈指可数。

有的人唱得好，但形象差；有的人形象好，但唱得烂；有的人都不错，但就是不招人待见，就是不性感!你以为猫王的综合魅力是那么容易就能呈现的吗？

其实以前也有人拍过几版猫王，但都离精品相去甚远。

巴兹鲁赫曼想蹚这浑水，肯定是受到了《波西米亚狂想曲》的鼓舞，想凭这个冲击一下奥斯卡，但可惜还是重蹈覆辙，弄出来了一个花里胡哨的怪胎。

整部电影就像一场猫王的模仿秀，尽管视觉上极尽奢华、繁复，好像一部大型MV，但内核却极其空洞，汤姆·汉克斯扮演一个挺着大肚子、粗鄙不堪的小丑式人物，成天挖空心思赖着猫王赚钱，猫王想走还不让，还用毒品控制其听话，最后导致其早早死亡……对不起，这不是《红磨坊》的剧情吗？

妮可基德曼投胎转世到美国变成了猫王？

除了这个“反剥削的”主线剧情，其他就是各种舞台表演模仿秀，竟凑了两个半小时，你说无聊不无聊？

至于亲情、爱情，那都是小插曲，一点也不重要。

这部电影让人乍以为是《波西米亚狂想曲》，但看下来其实是《了不起的盖茨比》。

导演擅长的仍然是大量铺设眩目的繁华，但口吻冰冷而厌世，并不避忌肮脏下作的人心一角，从中完成批判性的提炼。

这种核心理念下拍就的电影，平等地讨厌名利场的人物群像，人有多闪耀，势必就有多堕落，所以它很难做到真诚地赞美传记片的主角，况且主角是猫王，这是电影看起来别扭的问题症结。

电影从选择经纪人帕克上校为内聚焦视角开始，从人性化经纪人而工具化猫王开始，就注定别扭到底了。

经纪人不仅用全程旁白驱动剧情，他的角色能动性也完全凌驾于猫王之上，并且贡献了本片唯一一对深层次矛盾，除了和经纪人之间的爱恨纠葛，猫王的偶像之路似乎没有更本质的痛点可云。

男主角眼露精光、笑容狡诈的反派式演技，被汤姆汉克斯的从容老道稳稳压过一头，这也让猫王的魅力显得可疑。

电影前段是经纪人包装最早的爱豆形态的造星心路，他把嘉年华骗钱把戏的经验自如运用到娱乐业，眼明心亮地发现了猫王在舞台形体上的“破格艺术”，和当代的爱豆经纪人一样，一头扎进了面向女粉丝贩售性幻想的商机里，辞退艺人女友、让艺人上节目露脸、卖艺人周边，在扭腰摆臀的台风引发伤风败俗、猥亵粗鄙等文化争论甚至趟了政治浑水以后，帮艺人公关脱身。

电影中后段叙事乏力起来，镜头看似逐渐对准试图脱离经纪人掌控的猫王，但他的小矫情小反叛仍然被经纪人压制，终究只是一只在经纪人庇护下的小猫，这让他的爱情和事业看起来一帆风顺的同时乏善可陈，以艺人为镜映射操盘手，电影的重心依然在经纪人身上。

真正意义上的重挫被帕克上校的旁白一嘴带过，猫王在舞台上和歌迷们的“热恋关系”太过销魂，这让他在休息的间歇无法沉心平凡生活，于是移情致幻药物，成为早逝的根因。

然而电影并未深度聚焦猫王渴望舞台、燃烧生命的强大主观性，反而调转视角去形容经纪人压榨艺人的魔爪，这让猫王始终没有建立起属于自己的人物弧光，而成为了验证经纪人乃至娱乐产业的黑心的一步棋。

电影还是分出了一些段落去正视传记片主角的音乐。

儿时的猫王从黑人的乡村与福音歌曲里，发掘了自由和神灵的博弈，在兽性勃发和祈求宽恕的激烈抗衡里，抓住了被禁断的诱惑。

从早期单纯地在白人道貌岸然的文化圈里再版黑人趣味，到把自己的文化主张注入音乐，电影的确阶梯式呈现了猫王逐渐成熟的音乐风貌，虽然在电影里相对次要。

导演本身的“盖茨比”风格在形式上也很先声夺人。

漫画式的多格分镜、漫画式的插入注脚、漫画的情节脚本，以及撕破线性镜头再雪片般重组的技法，花哨到应接不暇。

只是随着叙事推进，电影的内容略显无力去承接形式上的绚烂。

《猫王》是一部传记电影，通过讲述埃尔维斯·普雷斯利的一生，展现了这位传奇音乐家的传奇人生和音乐之路。

影片通过多角度的叙事手法，展现了埃尔维斯·普雷斯利从童年到成名的艰辛历程。

影片中不仅有埃尔维斯自己的成长经历，还有他与家人、朋友、经纪人之间的情感纠葛，以及他在音乐创作上的探索和突破。

这些情节都让观众更加深入地了解了这个传奇音乐家的内心世界和人生经历。

影片中的角色形象鲜明，演员们的表演也非常出色。

特别是主演汤姆·汉克斯在片中的表现非常出色，他成功地塑造了埃尔维斯·普雷斯利这个传奇音乐家的形象，让观众更加深入地了解了这个人物。

影片的叙事手法也非常出色，通过细腻的镜头语言和音乐，将观众带入了一个充满情感的世界。

影片中的每一个细节都充满了情感的力量，让观众在观看过程中不断产生共鸣。

《猫王》是一部非常出色的电影，它通过深入探讨传奇音乐家的人生和音乐之路，让我们对这位传奇人物有了更深入的了解。

这部电影不仅是一部视觉与听觉的盛宴，更是一部能够触动人心的作品。

A white boy with black soul, thrived in the female gaze , burnt out by overflowing love.. The icon of the time ..after all a lost boy.影片开头实话说有点劝退，凌乱的intro和漫画风拼凑风格让我一头雾水。。

但是伴随着Elvis的童年出场，与音乐的初遇，感受上开始抓人。

黑人音乐真的非常engaging , 外放原始的欲望，身体和灵魂交缠又分离。

Austin Butler跟Elvis本人实在长得很不像，少了甜蜜感，更突出了忧郁和迷茫。

但是有给到猫王的魅力点，orgasm wiggles 和black accent 稍用力。

一点功课不做就跑去看，因为想当一张白纸沉浸式观影。

吸血鬼经纪人边看边觉得极其眼熟，是我眼瞎没认出Tom Hanks。。

虽然他胖的我没敢确认但是眼神依旧摄魂。

导演巴兹·鲁赫曼一如既往地沉溺于浮夸浅薄的视效，最平庸的是分割画面，最招人烦的是旋转摄影机制造从镜头A到镜头B的连接。

边看边想，这特么不都是广告里用的手段吗？

只见过广告导演拼命想把广告拍成电影的，没见过正经电影导演想把电影拍成广告的。

这位导演是一绝。

但比起《了不起的盖茨比》，这种浮夸的广告式视效放在《猫王》里也不算违和，只是cheap一点而已，因为这种风格太像个show的风格，而猫王本人和他的音乐和表演，打心眼里就是一个show而已。

从来没有特别研究过猫王，一直觉得他只是六十年代摇滚年代到来的一个前兆，一个青年文化的icon。

尽管他到现在也是唱片销量最高的个人艺术家，但他可能在流行音乐史上的地位，远高过摇滚音乐史。

但《猫王》前半部叙述他的出道倒还挺有意思。

这个在孟菲斯黑人区里的贫穷白人家庭时长大的男孩，自小深受黑人音乐影响。

他在那种癫狂的黑人灵歌中沉迷，身体机械地抽搐，把身体和心灵都完全交给了潜意识控制；他又流连于比尔待，孟菲斯著名黑人音乐根据地，在妓院伴唱的乐声中感受到内心的震颤。

对，就是这些音乐源泉，造就了后来大红大紫的Elvis --- 这个白人男孩只是将黑人音乐里的悲愤和那种机械的身体抽搐搬到了白人观众面前，就已经让那些中产阶级家的女子突然着魔一样，同样将心灵和身体都交给了潜意识。

黑人音乐为什么会制造那种直捣潜意识的效果，这是《猫王》电影前半部带给人的一个问题。

但后来猫王红了，成了，电影也走上了那个“明星获得声名反被声名所毁”的老桥段里。

电影显示年轻的Elvis在马丁·路德·金和罗伯特·肯尼迪遇刺后，也萌发出社会和政治意识，希望make a statement，发出一些严肃的声音。

但他再怎么让女生尖叫发狂，也被牢牢掌握在出身马戏团的经纪人（汤姆·汉克斯饰）手中。

他不能按心愿作全球巡演，不能唱抗议歌曲，只能日复一日在赌城浮华的酒店里驻唱，最后药物上瘾英年早逝。

这样的情节似乎暗示，本来能更有艺术建树的猫王，是被贪婪和万恶的资本主义耽误了，他声名显赫却完全没有自由。

这样一个社会批判性的结论，说实话我是心里存疑的。

任何人的命运都是由他的认知结构决定的，同样的社会里，Bob Dylan从二十多岁唱到八十多岁，一生不羁创作，没有人或资本能够“控制”得了他。

而Elvis尽管也有音乐天份，但毕竟还是追求世界浮华的东西，他被经纪人所控制，其实是被商业控制，也是被他自已追求的声名所控制。

他悲剧的命运，到头来还是自已认知层次上的局限造成的。

当然巴兹·鲁赫曼不会聊这些东西，《猫王》只是部浅薄的人物传记片，一部巨型的广告片，无非是要唤起人们对逝去偶像的某种简单的同情而已。

但好在还有电影前半部的黑人音乐，让人多少还是知道一些猫王音乐的根。

就是巴兹鲁赫曼搞砸了一个很致命的地方特意想写长评点评一下这个地方。

猫王—摇滚乐先驱，舞台表演先驱，也是男性偶像的先驱。

但。

巴导不会以为猫王在那个年代有如此强烈的性暗示和性挑逗意味，和对女性粉丝如此强烈的吸引力是因为他暗示“生殖崇拜”而顶起的裆部吧，影片在展现这猫王上电视台表演所引起的关于“性”的争议，为了展现那种“性感热烈”的表演风格的第一次出现在大众面前，对当时还算保守的美国社会所产生的冲击力时，镜头就直勾勾镜头拉近裆部，这特写让人感到实在emmm，真的有点让人想说“卧槽，恶俗啊”然而考古过猫王本人的影像则能发现，扭动的屁股仅仅是年轻猫王的一个争议性的标志性动作，他浓密的睫毛下的眼神，漫不经意的肢体语言，充满胶原蛋白的两颊，时不时面对粉丝尖叫而忍不住害羞笑的嘴角，和表演时唱到高兴一直咧着白牙的笑脸就可以窥见猫王有魅力的地方不在于他下半身，而是他的上半身——对，猫王是用上半身放电啊导演大哥。

就像费翔（也许按年代应该是费翔像猫王）当年出现在春晚，唱着《冬天里的一把火》一样，即使首次登台后立即被截掉下半身，也挡不住偶像整个人散发出的那股蓬勃的热情和魅力。

女粉丝爱的是哥哥的裆部吗？

爱的是哥哥的整个氛围感啊，所以开始描写猫王站上舞台时，每次镜头给到裆部，粉丝high翻天，然后警察和经纪人震惊，我都扶额，倒不是说猫王顶裆不著名，或者放在今天依然出格不能给看，而是镜头语言每次都直接特写裆部实在有点😅强调一次，特写一次或者旁人提一次就够了，不用每次都特写那个部位吧。

所以，不要再让男主演奥斯汀巴特勒背油腻的锅了，（当然，奥斯汀巴特勒无时不刻都要保持鬼迷日眼眼神的演法）是巴兹鲁赫曼对男性偶像魅力在何处的理解有问题。

猫王表演—裆部特写—粉丝丢内裤，猫王表演—跪在粉丝面前—粉丝想去摸猫王的裆。

导演对裆部到底是有多执着？

这个镜头语言的表现手法把女粉丝被燃起的🌟幻想拍的也太廉价赤裸和低俗了。

由此能看出巴兹赫鲁曼对男性魅力似乎停留在自大的，弗洛伊德式的，女性对异性偶像爱慕的幻想源自于女性本人缺乏的生殖器而产生的崇拜，而女性对男性偶像的幻想明明是来自于偶像那股青春热情可亲又动感的魅力，这是一个整体的氛围，而不是因为那个部位。

而他的展现方式不仅没有传达出那种特有的魅力反而搞得整个场面连带着观看表演粉丝的反应像个擦边现场。

奥斯汀巴特勒就在那里面色阴沉，垮个批脸地伴着布鲁斯摇滚对着摄影机晃晃裆，或者躺地上抽抽，底下粉丝就喊得跟疯了一样。

找了几张猫王本人当年表演的gif便能体会我说的什么意思。

是偶像的氛围感啊氛围感，不是🌭🌭！

在我年轻并且迷恋流行音乐的时候，猫王已经是过去时，只是在一些港台言情小说中看到他的名字，看到书中的男孩女孩们对他的喜爱与迷恋。

他有怎样的人生，又唱过哪些经典歌曲，我一无所知。

在这部长度近三个小时的传记电影里，我看到的是一个似乎从未长大的孩子——他深爱着自己的母亲，在她骤然离世后握着她的衣裙悲伤得不能自已；他离不开自己的父亲，哪怕那人懦弱贪婪又无能，不能为儿子争取一点点的利益；他更是被自己的经纪人残酷剥削，几次想要离开他，却又被他迷惑或恐吓，最终被其牢牢控制，终日奔忙地为其卖命，在42岁便英年早逝。

关于艾维斯本人的劣迹，影片展现得不多，但嗑药和滥交，似乎是摇滚艺人无法逃脱的命运。

而影片最后猫王本人的真实影像，他满面疲惫又满头大汗演唱的那首歌，我是再熟悉不过的。

那时的他，已经从英俊少年变成痴肥大叔。

那时的他，似乎已经预见到自己的未来——既无法摆脱帕克上校的压榨，又离不开药物与女人的诱惑；年轻一代歌手正在风起云涌地出现，自己马上就要退出为之颤抖燃烧的舞台。

猝然离世，总好过自己的歌再也无人愿听；死于壮年，总好过垂垂老矣世人已将他彻底遗忘。