徐福

人类自古以来就没有停止对永生的探索。

随着科学技术的发展，人类的需求不断进步，野心不断壮大，天生不断膨胀的征服欲又让人类想战胜自然，改编规律。

天道因果循环，一切冥冥注定为徒劳。

这部影片抓住了人类贪欲的点，似乎想阐明活着的意义。

由于导演、编剧水平实在有限，只表达出了十分浅显表面，连故事都没有讲好就草草收场。

我想孔刘和朴宝剑之间的情感戏演的很别扭吧。

一切情节都是应驽强上，缺乏必要的铺垫，喝白水还能解渴，这片子连白水都不如。

所有情感戏既俗套又纠结，始终没从人类的小情感中跳脱出来，确实像某些评论中说的那样，快成爱情戏了。

节奏把控也不好，美术、摄影也极其平庸。

浪费了这倆好演员。

大失所望

对于企图利用他作为武器 充满贪欲的富豪而言他是永生的徐福 对于女研究员而言是逝去的孩子 但对于他自己而言呢 他也想成为什么 妈妈的梦想是医生 他却没有办法拥有自己的梦想 他生来就是人们的工具妈妈和他解释道 死亡就是睡着了 他以为闵先生睡着了 将心爱的新衣服盖在闵先生的身上 默默陪在身边 这时又感觉他是宠物般的化身 闵先生醒后 他问道 死亡是什么感觉 不好受 那活着就很愉快吗 不曾睡着过的他发问 为什么人们不畏惧睡眠呢 这也是短暂死亡呀 看着这一连串纯真的发问 不禁流下泪来被囚禁的他整日思考着人生哲学 曾经只顾着自己劫后余生的闵先生能够为他挡子弹 是除了妈妈外唯一的亲人 他愿意为了救哥哥成为牺牲的存在 妈妈的离世令他愤怒 在他的眼中 人们只会追杀利用他 他知道永生就是自己的死亡威胁 最终选择死在哥哥的枪下闵先生还是杀死了身边的人 只不过这一次不再是畏惧死亡的背叛 而是成全 是徐福的拜托 也是徐福对他的解放有期望过二人销声匿迹的完美结局 但可能终究还是悖论吧 宿命悲剧的设定的确意难平 但依旧不能否定本片探讨人性与人生哲学 引人思考的意义与感动

一句话就能看透剧情：科技永生怪物与人性的取舍。

剧情真的挺无聊的，栽赃陷害特殊任务人性救赎，一堆高大上的价值观加点科幻元素就成了大片了，唉孔侑演什么像什么，爱了爱了1988里我对男二就不是很感冒，我不喜欢这种性格男生，电影里依旧装傻充愣型，不吸睛，对他也没多少关注。

持续关注孔侑…以前咖啡王子一号店，饼干老师星星糖，鬼怪，熔炉…真的经典一闪一闪亮晶晶的

4月15日上映的韩国科幻电影《徐福》，借鉴了中国传说典故中的“徐福”原型，讲述了世界上第一个通过基因改造的克隆人的故事。

《徐福》的剧作触及了普通人或都关注过的话题：为什么人总是想要追求永生？

永生之后，生命的意义又在哪里？

撰文丨张哲本文首发于微信公众号：新京报书评周刊，欢迎关注。

科幻新片《徐福》上个月在韩国上映。

从电影手法来说，它或许乏善可陈，两位人气男星孔刘和朴宝剑的加持也无法令它增色。

但不可否认的是，尽管浅尝辄止，《徐福》的剧作仍触及了一些哲学话题的探讨。

并且，那是每个普通人都或多或少关注过、思考过的话题——永生。

只要接受片中的科幻设定，理解剧情并不困难。

朴宝剑饰演一个由科学家研发的实验体，外表和一般人类相同，却拥有人类所没有的基因。

那些特殊基因令他能永生不死，除非遭受外力袭击（比如车祸或枪击）。

也因为这样的特性，他的细胞和蛋白质不断地被提取，用以治愈人类所有疾病，令人类真正掌握永生的秘密。

他被科学家命名为“徐福”——毫无疑问，是向两千多年前秦始皇派去海上寻找不死药的那位方士致敬。

1秦皇汉武痴梦不断追求永生因欲望无尽中国人的祖先很早就认识到，人的生命有尽头。

余英时在他的哈佛博士论文《东汉生死观》里论及，西周时人们通常只祈求尽量长寿，但到了春秋时期，人们变得更贪心。

公元前522年，齐景公说“古而无死，其乐若何”，以表达对永生不死的希冀。

余英时提到，战国末期“毋死”的观念已经流传甚广，比如《韩非子》中记载有人献不死药给楚王，也有人教燕王修炼不死之道。

秦始皇的贪念更进一步。

他不仅希望找到不死药，更想让自己成仙。

根据余英时的观点，在秦始皇之前的时代，仙的概念完全是彼世的。

也就是说，一个人必须先割断世俗关系才能成仙，而这种割舍与世俗的权力与皇位相抵牾。

如果真的成了仙，真的永生不死了，却再也无法行使世俗的绝对权力，再也无法享受权力带来的富贵与尊荣，那么成仙与不死对皇帝来说究竟还剩下什么意义？

求仙与不死的观念出自何处，学界未有定论。

但《东汉生死观》指出，无论认为它们是从海路引入的陈寅恪，或是认为它们源自移居海滨的羌人一族的闻一多，还是认为它们出自中国本土的日本学者们，都赞同这些观念的生发与沿海的齐地有莫大关联。

徐福正是深受这些观念影响的齐人。

他奉秦始皇之命，率领童男童女数千人，带足三年的粮食、衣履、药品和耕具，出海寻找不死药和仙人。

但空耗了巨大的人力和财力后，仍一无所获。

其他受命的方士也一样，全都无功而返。

这样的折腾终于令“天下怨恨”，秦始皇最后也不得不接受自己身而为人的命运：必须死。

据《史记》记载，直到病重期间，秦始皇仍然非常厌恶谈论死亡，群臣中没有人敢当他的面提死亡这件事。

秦二世而亡，汉取而代之。

在汉代，对永生不死表现出最狂热兴趣的君王是汉武帝。

通过余英时的梳理，读者不难发现，无论是规模、范围和程度，汉武帝在追求永生方面的努力都不亚于秦始皇。

众所周知，汉武帝在位期间通过一系列举措，巩固和加强了中央集权。

越大的权力会导致越大的欲望，假如皇帝一旦实现永生，生命没了尽头，欲望的黑洞也将因此需要源源不断地填充。

从这方面来看，后世经常将秦皇与汉武并称，的确十分得宜。

2不死药带来大麻烦文艺作品想象的永生，往往都不美好追求永生并非只是古代中国人的幻梦。

在古希腊宗教、苏美尔神话、凯尔特神话、爱尔兰民间传说、北欧神话、基督教经典及民间吸血鬼传说中，都有永生的元素。

到了现代，永生更是常常出现在各种文艺作品和流行文化里，这里仅举几个例子。

波伏瓦的代表作《人都是要死的》，书名几乎可以看成是对中国古代政治家子产的四字箴言“人谁不死”的隔空回应。

这部小说讲述1930年代法国女演员雷吉娜邂逅了意大利人福斯卡，后者爱上雷吉娜后说出了自己的秘密：他是一个永生人。

《人都是要死的》，[法]波伏瓦著，马振骋译，上海译文出版社，2012年1月。

福斯卡出生于13世纪，吃了埃及的不死药后，永生成了他的绝对优势，对手们因此在城邦征战中逐个落败。

后来福斯卡先是当上了神圣罗马帝国的顾问，又进犯美洲，并在大草原探险。

他历经启蒙运动、工业革命，成了赌徒、决斗高手和著名化学家，但他并没有为这些看似丰富而精彩的经历而自豪，反倒是在此过程中逐渐对永生产生了恐惧，对生活越来越漠然。

法国七月革命后，绝望的福斯卡独自走入森林，沉睡了六十年后被人发现，并送往精神病院。

以小说而论，这个角色不够丰满，有点立意先行，大概是为了论证存在主义而刻意塑造的形象。

事实上，波伏瓦在写这部小说的同时，正忙于整理萨特的演讲稿《存在主义是一种人道主义》。

然而不可否认，她笔下福斯卡的心路历程仍有相当的说服力。

尽管没有读者达成过永生，但谁都能感受福斯卡的变化，从对永生的狂喜，到备感厌倦，最后几乎是绝望：“时光摧残时光，我双手永远是空的。

一个陌生人，一个死人。

他们是人，他们活着。

我不属于他们同一类。

我没有一丝希望。

”《徐福》的编剧让永生人主角最终茫然地说出“我也想成为有意义的存在”，未必没有受到福斯卡这类角色的影响。

倪匡在卫斯理系列中也不乏对永生的探讨。

《不死药》是该系列较早的作品，讲述某个小岛产出不死药，引发人们因贪而生的阴谋、争夺和厮杀。

这部作品中，值得注意的是关于不死药的设定。

倪匡笔下的不死药并不像福斯卡所服用的埃及不死药那般神奇，它无法达到绝对的永生，且存在不少副作用。

首先，必须长期持续饮用，否则人就会变傻；其次，它虽能让人不死，却也夺走人的生殖能力。

这样设定大概是作者不自觉的妥协：一个小岛上三百个土人，喝了不死药岁月静好，永远都只是三百个。

否则世代繁衍，子子孙孙，岛上早就站不下了。

再说万一神药流向全世界，世界要变成什么样子？

外力若能致死，必然导致永生人互相残杀，血流不断，那么永生的意义又何在？

假如外力也无法打破不死魔咒，于是人人不死，但人人都没有立锥之地，只好去征服火星征服宇宙……故事这样编下去，格局未免大得太无边际。

关键是，这样的不死药真的给人带来幸福了吗？

另一类永生更为科幻。

以2017年的美国电影《无尽》为例，人们陷在时间循环里再也无法脱身。

与其说达成了永生，倒不如说是求死不能——他们像福斯卡一样找不到存在的意义，因而一遍遍用各种方法自杀，却都失败了。

唯一想主动进入时间循环的是男主，编剧借他之口吐槽：“难道我是第一个想要获得永生的人？

历史上很多人都有这样的想法。

你想想，被困在这样的循环中，和回到家后无止境地循环一天又一天，直到死亡，其实并没有太大区别。

”这当然是针对当代生活而发的愤懑之辞，却也证明了即使在男主这样最乐观的人看来，永生也不比会死好到哪里去。

电影《无尽》（2017）剧照。

3科技不应凌驾于伦理之上死亡令生命有意义，永生会让人类灭绝在《徐福》中，朴宝剑饰演的活体不死药是有情感的。

他一边说出“一想到死就会很害怕，但也很害怕永生，我们到底要相信什么才能不害怕呢？

”，一边痛苦地泪流不止。

对于普通观众而言，害怕死亡是极容易感同身受的事。

因为死亡便意味着永久结束，永久分离。

无论是面对亲友的死亡，还是自身走向死亡，都是无法逆转的悲剧。

既然永生是死亡的反面，为什么还要害怕它呢？

根据前文的分析，如果一个人真的达成了永生，此后就必须不断征服，不断填补欲望的黑洞；或者像福斯卡那样，不能创造也要毁灭，总之要拒绝一切存在的东西。

否则，就会陷入日复一日的虚无，彻底迷失存在的意义。

《永生的信仰和对死者的崇拜》，[英]詹姆斯·乔治·弗雷泽著，李新萍/郭于华译，中国文联出版公司，1992年。

此外，一个存在不死药的世界必然是所有可能的世界里最糟糕的。

如果不死药是少数人的绝对特权，将会导致他们对普通人的严重奴役，普通人的有限生命会失去价值。

如果不死药是稀缺商品，其暴利将引发空前疯狂的追逐。

那要是秉持平等原则，将足量的不死药分发给所有人呢？

很可惜，这会导致人口呈指数级暴涨，人类在填满地球的每一寸土地后，将设法不断殖民其他星球，直到填满全宇宙。

除非吃了这不死药的人是像《徐福》里设定的那样，存在仍能被外力杀死的罩门。

不过那样的话，人与人的厮杀恐怕将比史上任何一场战争都更惨烈。

这样看来，永生之所以难以实现，不但是个难解的科技问题，更是个无解的伦理问题。

时至今日，少数科学家仍未停止研究永生的努力，希望通过各种新技术，例如3D生物打印、改造人、人体冷冻、暂停生命、基因改造、基因修复、克隆人、分子工程、纳米医疗、人工器官移植、抗老化药物等，来接近乃至实现真正的永生。

其实在《徐福》中，西方科学家已经对生命革命发出严重警告：“人类是唯一知道自己不可避免死亡、并且害怕死亡的物种。

因为知道自己终有一天会死，所以才会去追求有意义的人生。

如果没有死亡，人类的生命就没有终结，那么他们所追求的就只剩下满足贪念和欲望。

也就是说，永生会导致无法满足的欲望和无尽的争端。

”

电影《徐福》剧照。

死亡令生命存在意义，而永生让人类走向灭绝——看似矛盾，实则振聋发聩。

正因如此，在目睹了人们为了争夺自己而陷入疯狂后，为人类带来永生秘方的徐福感叹“只要我还活着就永远不会结束，只有我消失的那一天才会结束”，选择走上自毁之路。

这出悲剧仿似一记警钟，提醒人们有限生命的可贵，也提醒人们在科技腾飞的时代，面对生命伦理仍应谨持谦卑。

本文为独家原创内容。

作者：张哲；编辑：李永博；青青子；校对：危卓。

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其实我觉得还挺好的啊这个电影。

不懂为什么分数那么低，也无所谓，在我心里它就值得五星。

宝演技一如既往的好啊，朴宝剑也不错，整个过程把那种懵懂和因为与社会隔离太久而产生的好奇演绎得淋漓尽致。

两人的哭戏和微表情都非常有代入感，能感受到他们的情绪，绝望孤独痛苦。

冲这个也值得高分。

内娱能不能学学，天天扣图替身，jian不jian呐（吴京脸）整个电影看下来很舒服，宝像是一个普通人了，鬼怪里实在是太完美了，完美的不真实。

这部打光服化道都更像一个普通韩国男人，不错子。

另外好喜欢这个布景和色调，两人一起开车在普鲁士蓝的夜色中逃亡的时候，在暮色降临的海边聊天的时候，徐福为宝表演吸引石块召集飞鸟的时候，都和我的dream building不谋而合，让我心静和舒适。

多巧啊，开车的也是宝，也是在有些危险情况下奔向未知的远方。

于我而言，很巧妙、很巧妙。

也有缺点，就是对于经常看韩剧的人来说，会发现很多老面孔，比如反派就是鬼怪里对宝毕恭毕敬的金秘书。

这就很出戏。

另外徐福的超能力说服力也不强，让人容易跳戏，总感觉不真实，特效和演员没有很好融合。

anyway，我还是很喜欢这部电影，也很期待宝的下面几部剧！

好了，要和宝去睡觉觉了，他叫我好几次了，大家也早睡哦。

| ू•ૅω•́)ᵎᵎᵎ

哭戏不错，孔刘的一双含泪鹿眼千言万语，朴宝剑泪如雨下，他们表演很得好。

生死的意义，人生自古谁无死？

但是偷生也没有错。

活着的意义是什么，刷出自己为他人的一点点意义都可以。

永生人徐福愿意奉献，那是他认为妈妈希望他这样，另外骨髓可以救闵基宪哥哥。

这点意义，让他选择奉献。

可是结果却是，妈妈和哥哥因为良知，反抗毁约。

妈妈身亡，徐福确信永生只能是永远痛苦，死亡才是解脱。

闵基宪，最终理解了偷生虽然没有错，但是借他人的生命苟活，必将换来更大的痛苦。

生命剩下一年也罢6个月也好，质量比长度更有意义。

编剧应该只是有个框架，就匆匆开拍，对白和情节都没打磨完整。

徐福的磁场超能力和永生格格不入，多方势力出尔反尔前后矛盾。

特别是主题都是从角色嘴里念白出来了，美国佬说永生。

整个影片下来对永生人伦理权利的讨论还比不上银翼杀手雨中之泪一场戏。

“我曾看到你们人类无法看到的，我曾看到战舰在猎户座边缘起火燃烧，我曾看到C射线在‘唐怀瑟之门’附近的黑暗中闪耀），所有这些时刻终将在时光中消逝，就像泪水消失在雨中，死亡的时刻到了。

”

2005年，韩国克隆之父黄禹锡被举报学术造假，其关于干细胞和克隆的研究被举报伪造了数据，从“民族英雄”瞬间成为了阶下囚，被认为韩国最可能得诺贝尔奖的人就此落入监狱。

如果说《举报者》将这起事件改编成了社会电影的话，《徐福》就显得十分科幻而又诗意了。

当通过基因编辑+IPS干细胞诱导后出生的首例“双重buff”人朴宝剑成为了整部剧争夺的关键与矛盾点时，某种程度上导演已经表达了对干细胞诱导、基因编辑婴儿等生殖系技术的自我矛盾的心理：一方面这些技术在开头轻描淡写的给出，无论是科研机构、军事机构还是财阀集团都只是把朴宝剑看作是“实验体”；另一方面，当这样的技术真得产生了一个会说话会思考、虽然不会睡觉，但是会寻找母亲的爱，寻找自我的一个“人”时，未来会发生什么，结局会是怎样。

这其实是以往影评里没有注意到的一点，而这样的背景，甚至可以说是影片里所要探讨的所有问题（生与死，科学政治学等）的起点与开端。

故事展开后的第一个矛盾点，并不在于孔刘和朴宝剑的相处过程中关于生与死的探讨，而是将朴宝剑视作“实验体”的特工组、财阀与美国对其的争夺。

朴宝剑被视作实验体，其实也包含了多重身份：对于特工组而言他是筹码，对于财阀而言他是长生的工具，对于要移交给的美国来说，他的身份和研究所对他的定位是一样的，即研究其蛋白质功能和治疗疾病之间的工具。

从某种程度上说，朴宝剑的转移计划对于他们而言就是筹码、工具、“实验体”的角逐。

在这里展现的恰恰是美国与韩国之间某种程度上的畸形的、权力之间交错的关系，尤其是科学政治学意义上的（ 详见 方益昉, & 江晓原. (2011). 当代东西方科学技术交流中的权益利害与话语争夺——黄禹锡事件的后续发展与定性研究. 上海交通大学学报(哲学社会科学版), 19(033), 15-19. ）。

而在所有影评，包括导演和演员的采访中所一直强调的，就是贯彻在海边谈话前后的生与死的问题。

朴宝剑在这里表达了自己对生与死的看法：没有父亲，母亲生出自己只是把自己看作是去世的哥哥的替代物，不会睡觉，知道自己就是这样，没有感情，生没有意思，死也就那样吧。

孔刘并没有直面朴宝剑所提到的所有观点，他只是在长期和这个男孩儿的相处过程中和他产生了情感，但是他又和《咖啡王子一号店》中的自己那样纠结。

《咖啡》中他纠结的是明明自己爱着女扮男装的女主，却又在种种压力下告诉自己不能喜欢男人。

在《徐福》中他纠结的是明明这个男孩是一个喜欢生活的人，可所有人都告诉他朴宝剑只是一个“实验体”。

他究竟是什么？

这个答案孔刘在剧情中随着相处时间的推进一定有了答案，但是他的懦弱又驱使他去欺骗自己不要把他当一个人看。

当然，无论是《咖啡》还是《徐福》，孔刘都做出了决定——“无论你是男人也好，外星人也好，我爱你”以及发现研究所并非是他们最后归属的时候要去救徐福走。

在这一刻他超越了生与死的问题探讨，只是那一瞬间，终于直面自己要把徐福看作是弟弟，弟弟暴走的时候要让他“睡着”的时候，他已经把生与死的问题转化成为勇敢去生活的问题。

这是很有启发的，但也是这部剧所令人诟病的一点。

这里的问题就在于，生与死的问题如何转化为勇敢去生活，勇敢去面对自己的问题，并不是由理性推动的，或者说动机是不明显的，而是随着相处时间的增长孔刘和朴宝剑之间的感情的增长推动的。

或许，这个问题是非常难的，导演和演员只是交了自己的答卷，但这个答案并不是那么让人满意。

从某种程度上说，我们喜欢太阳，喜欢走出洞穴的过程，而不仅仅是对太阳的模仿。

很可惜，这是一幅并不会让人满意的墙壁上的影子。

本来只想给3星，但是喜欢孔刘这位演员，另外出于对这类题材的偏好和鼓励，私心加1星。

不同与欧美的超级英雄片，《徐福》这部影片没有“爽”感，充满着绝望和无助的基调。

带有永生基因的实验体“徐福”，摆脱不了悲剧的宿命。

要么成为像被提取胰岛素的猪一样承受实验室的圈养和骨髓的榨取，要么成为政府和秘密组织的武器被人恐惧和毁灭。

徐福想要每天能够看到真实的阳光，想要脱掉实验服、穿上正常人的衣服。

但是他无处可去。

超级英雄片总有异能者反抗的地下组织，但在徐福的世界里，外国人、政府、研究所都是觊觎他力量的恶徒，无论他藏去哪里，都有人要把他找出来。

他是博士思念死去儿子而复制的替身，那是他被制造出来的理由。

但是他不认同“妈妈”的做法，因为复制出来的他也不会是她真正的儿子。

由始至终，徐福想要成为某些人有意义的存在。

所以在外逃亡了一圈，最终他还是选择了回到研究所，起码研究所里还有被称为“妈妈”的博士。

起码成为被提取骨髓的“猪”，他能够成为闵基宪治好脑癌的希望，成为研究所提供永生价值的商品。

猪的隐喻两位主角的关系是影片的重要看点。

在人物设置上，两位主角互相对应。

复制人徐福是“永生”之人，特务闵基宪是“将死”之人。

闵基宪是一个怕死的懦夫，女同事想让他逃离组织，去把组织的龌龊和秘密曝光，他却背地里举报了队友，眼睁睁地看着对方被组织伪造成事故沉入水中。

正因为他害怕癌症死去，他成为护送徐福的特务，换取参与实验治疗的机会，帮助研究所检测徐福身上的永生基因是否能够移植到普通人身上。

当徐福知道他一直以来的照顾和保护也许只是出于自身活命的需要，徐福质问他，为什么我要救你，你有什么值得活下去的价值吗？

是呀，我们谁能够肯定自己拥有值得永生的理由？

就像闵基宪的怒吼，只是想要活着而已。

就像最后选择回去实验室那个牢笼的徐福，能够对着初升的太阳，说一声“活着，真美好呀”。

这一幕是全片最美的画面影片中的“徐福”这个名字是长生的符号。

他不再是秦始皇派遣出海寻找长生不老药的传说人物，而是未来社会一个拥有长生基因的克隆人，寄托了世人永生的愿望。

神话传说和未来科幻的结合让人对影片类型充满期待，可惜本片想要表达的主题野心很大，但是故事的厚度跟不上，以至于原本的宏大主题变得苍白无力，想要引出的哲学思辨甚至在反派的对话里直接说白。

本应新鲜感十足的剧情，在商业性和文艺性的两头没有平衡好，只剩下双男主的演技支撑影片的可看性。

孔刘和朴宝剑贡献了稳定的演技输出，博士“妈妈”和把徐福当成实验猪的研究员也给人留下了深刻的印象。

最后大战的场面特效也做的可圈可点，可惜的是三方反派的塑造单一，整体剧情的节奏在前期显得乏味，故事原本可以做得更好。

“因为知道自己会死亡，所以人类才会去追求有意义的人生”。

对于贪心、又容易害怕的人们来说，永生和死亡，哪个才是我们应该去追求的未来呢？

这部电影总体不算一部好电影，但也确实有些可取之处。

我个人认为这部电影最差劲之处在于结局，不是说结局必须要皆大欢喜。

而是说，一个好的结局至少让主角得到些什么或明白些什么，与开头比有所改变，或让主角观众有对这个结局有欣慰之感。

而在这部电影的结局什么都没有，徐福死了，闵也会很快就死掉。

回顾一下整部电影，似乎就是一个把徐福往死亡之路推下的过程，是无积极意义的。

还有孔刘饰演的角色，似乎也什么都没有得到，你要硬说他被治愈了也可以，但这么理解也着实是有些勉强，毕竟他最后的背影很孤寂，一点都不潇洒释然。

所以这部电影看完很容易让观众产生一种虚妄之感：我到底看了些什么？

不过这部电影中的闪光点在于人物的塑造，尤其是徐福，虽然有些俗套，但不谙世事，能力强大，身世坎坷，生于研究，死于研究的人物形象确实能激起观众的爱护之情。

但这部电影的剧情设置和结局走向显然浪费了人物设定。

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

没想到，孔刘也翻车了。

遥想他的辉煌战绩，《熔炉》《鬼怪》《釜山行》《男与女》《82年生的金智英》，八分都是底线。

不过这次，孔刘似乎是没押对宝。

今天要聊的就是孔刘、朴宝剑两大男神主演的科幻电影——《徐福》。

首先得强调，此徐福非彼徐福，跟中国古代忽悠秦始皇长生不老那人不是一回事儿。

朴宝剑饰演的徐福，是一项基因工程实验的结果。

实验发现，徐福的细胞分裂速度极快，四舍五入可以理解成为，他拥有永生的超能力。

不仅如此，他的骨髓里还有治疗人类各种疾病的蛋白质，因此是非常珍贵的实验成果。

孔刘扮演的是一名患了恶性脑瘤的杀手，他接到了护送徐福去一个秘密基地进行研究的任务。

徐福的骨髓或许能帮助治愈自己的脑瘤，因此孔刘也愿意接受这个任务。

然而，就在转移阵地的路上，徐福竟然遭到不明身份人员的暗杀。

冷酷大叔杀手+年下奶狗就此开始了他们的逃亡之旅。

情节实在太无聊，这里就不花笔墨详细讲了，聊聊编剧导演是怎么浪费孔刘的演技和朴宝剑的帅脸的。

虽然有强力卡司加科幻的噱头，但整部电影看起来更像是经典作品老梗嫁接出来的。

比如杀手大叔和不谙世事的少年，这个组合就很容易让人联想到《这个杀手不太冷》。

但孔刘和徐福建立起同盟关系的过程也太玄学了。

分明没有任何感情基础，孔刘不知不觉就担起了照顾徐福的任务。

徐福被追杀，他也毫不犹豫为徐福挡枪。

强行搞兄弟情，恕我嗑不动这对兄弟。

逃亡路上，从小在实验室的虚拟环境里长大的徐福，第一次走进现实世界，与社会进行近距离接触，对身边的一切都充满好奇。

这个设定则可以对比惊奇队长布丽·拉尔森的封神之作《房间》。

一般这种情况下，人物和环境的互动大有文章可做。

比如布丽·拉尔森的儿子以往都是通过小小的天窗看天，当第一次有机会领略天空的广袤，他呆住了。

这个镜头当初也是我年度最震撼镜头之一还有刚进入普通家庭的正常生活，男孩儿需要克服的问题之一就是走楼梯。

虽然像正常孩子一样会走会跑，但男孩之前生活的环境里没有楼梯，因此对于他来说，上下楼梯都是一项需要重新学习的技能。

对一个没见过天地的孩子来说，世界太大了 我们再看《徐福》里面，倒也有几个让人会心一笑的情节。

比如因为衣服太怪，徐福频繁引人侧目，孔刘就带他去买新衣服。

换了一身运动服，徐福还不满意，自己看上双小白鞋，暗示孔刘付钱。

跟着孔刘亡命天涯，第一次吃泡面的徐福惊呆了，世间还有如此美食，一顿吃了四碗。

乖乖用手捂着盖子等面泡好的小动作太戳人了乍看是有反差萌的，但细品这些细节发现，它们并不准确。

徐福对世界的好奇太流于世俗生活表面，而不是对世界本身感到惊异。

对比《房间》里的小男孩，对开阔环境的惊讶，对楼梯等一切现代生活的工具感到陌生，这才更像是封闭环境里成长起来的孩子。

徐福给人的感觉顶多就是土了点，基本上没有对人类社会的生产生活有什么不习惯的地方，让人非常出戏。

因此影片徒有一个看起来很厉害的设定，但缺乏让观众沉浸的剧情和细节。

以至于后来当片中人物谈起永生的危害时，我甚至有点想笑，感觉他们跟闹着玩似的。

观众压根没入戏，不相信永生这个话题，你就叭叭讲永生的危害，这就像我高考前在清华和北大之间很难做抉择，纯属是想多了。

虽然《徐福》试图对“永生”这个问题进行价值判断，这个出发点是非常严肃的。

但也很可惜，设定成了陪衬，没怎么讨论明白。

影片里，人们有两个争论，一是“永生”本身该不该存在，二是永生的徐福算不算人。

对于第一个问题，其实人们是无法预见永生泛滥的后果的，他们只是主观臆测，永生会助长人类的贪婪。

最终电影也并没有回答“永生该不该存在”这个问题。

至于徐福算不算人，在观众和孔刘眼里，徐福肯定是人。

但因为有特殊的基因，他有了能够治愈他人疾病的能力，身上有非常重的工具属性。

再加上他本身也不是自然分娩出生的，因此反派认为他不是人。

我认为这一层的讨论就是没有戏剧冲突强行制造戏剧冲突。

在以往的观影经验里，创作者甚至给复制人赋予人格和情感，试图探讨他们是否算人的问题。

比如《银翼杀手2049》到了《徐福》，活生生一大小伙子站在观众面前，强行说他不是人。

而徐福也没有证明自己是人的意思，跟利路修似的，一心只想下线，看得人满头问号。

更让人没想到的是，这么水一片子，四舍五入居然也有俩小时。

之前在聊《喜欢的话请响铃》第二季的时候，我就说韩国不是一个有科幻传统的国家，强拗的话容易翻车，《徐福》更加强了我对韩国科幻的怀疑程度。

前有扑街的《胜利号》，后有演了个寂寞的《徐福》，我不自觉也为裴斗娜和孔刘主演的《寂静之海》担心起来……

我们当然不难理解韩国频繁试水科幻片的逻辑，毕竟《寄生虫》在奥斯卡一举夺魁，韩国电影界有了跟国际接轨的念头，如何体现接轨？

那就是拍国际上最有影响力、最能直接体现工业水平的类型电影，也就是科幻片。

但在我的理解里，电影类型和各个国家的文化传统紧密相关，并不是说电影工业发达了，各个国家就都能拍好同样的类型。

世界上公认欧美人更擅长驾驭科幻题材，很大程度就是因为海洋文明成长起来的人，对家园以外的地方的向往更加强烈，航海家们终其一生都在找香料遍布、黄金满地的东方。

这也是为什么西方科幻影像里那么多东方元素，他们刻意用陌生、有反差感的东西体现科幻的非日常感。

但东方人安土重迁，缺乏冒险精神，对家园的重塑、保护观念非常强，我们的文化土壤很难孕育符合欧美式科幻风格的作品。

而像《胜利号》和《徐福》又太想跑步踏进现代化，向欧美科幻靠拢，以至于迈歪了步子，失去了本土特色。

说到这里，我不由得坐直身体，搬出我国在这方面比较接地气的案例。

《流浪地球》里，人类带着家园遨游太空，这就非常具有中国特色。

达叔salute前段时间戚薇主演的《你好，安怡》，主角身为机器人，也仍然保持着非常强的家庭伦理观念。

其实细论起来，韩国绝对不能说是没有科幻，不管是奉俊昊的《汉江怪物》《雪国列车》和《玉子》，还是《信号》《火星生活》等剧集，都是非常优秀的科幻作品。

众所周知，现实题材是韩国非常擅长的一个门类，而这些影片的的共同特征，也正是借科幻外壳隐喻生活里的种种，对现实充满关怀。

还有比列车更好的隐喻阶级差异的意象吗！

比如《汉江怪物》借怪物入侵讽刺无能的政府，《雪国列车》里对阶级问题赤裸裸地展示，《玉子》则让资本家、“上等人”成了彻头彻尾的小丑。

《信号》和《火星生活》也体现了对个体生命的高度尊重。

这些都是结合韩国本土文化传统创作出的科幻作品。

由此我们不难发现，为了科幻而科幻是不可取的，它更多的是一种表达方式，而非呈现的结果。

之前看过一个孔刘的采访，他说之所以接下《徐福》和《寂静之海》，是因为看到了作品里对人类的怜悯。

大概一开始确实有吧，但通过现在的成片我实在是没看出来。

可能《徐福》的创作也跟这图似的讲道理，但凡给孔刘、朴宝剑两个大帅哥安个韩国特色的奇幻设定都比现在来劲。

硬拗科幻，还要加永生设定，出国门左转先把《这个男人来自地球》拉片一百遍！

球球各路大佬，别再出现浪费神级演技和颜值的惨案了。

我们明天再见，拜了个拜。