《盗梦特攻队》剧照
《盗梦特攻队》剧情介绍
心理治疗师鲁本的梦境饱受“妖魔化”的名画侵扰，蒙娜丽莎、维纳斯全都成了骇人的噩梦怪物;若想一觉好眠，唯一的办法是偷走所有入侵他梦里的名画。为帮助鲁本脱离梦魇，他与四名身怀绝技的病人联手组团偷遍罗浮宫、泰特现代艺术馆等各大美术馆一场飞天遁地、瞒天过海的疯狂盗窃计划也就此展开...热播电视剧最新电影猫公主苏菲家养小丑老虎卡门人类简史之智人嫌疑之下第一季精灵宝可梦：幻影的霸者索罗亚克意外遇到你局外人拿什么让你幸福巨蟒大战恐鳄行走的鸡毛掸子新网球王子U-17世界杯半决赛琦玉歌者2信使眼镜蛇第三季铁甲衣布里吉·莫汉万岁羽毛耳环诗片电影屁屁侦探再见亲爱的伙伴蔚蓝海岸N°10防守反击爱情碟中谍孝庄秘史一如既往女神们我的23岁之无码青春吸血鬼的拥抱啄木鸟伍迪悠哉日常大王
《盗梦特攻队》长篇影评
1 ) 百无禁忌的策展游戏
《盗梦特攻队》是近几年“彩蛋”电影中极致的异类。
这股风潮我最早的印象是从2012年《无敌破坏王》引用大量经典游戏角色开始，到去年现象级作品《头号玩家》更是证明了这股风潮的巨大市场号召力，中间还有乐高等许多作品也有着较高的完成度。
虽然这些电影也和《盗梦特攻队》一样在“余兴”部分目不暇接，但基本上都是在积极拥抱流行文化元素并唤起熟悉的旧日情怀，甚至连同样引用绘画作品的《至爱梵高》多多少少也不例外，谁又能说梵高如今不是人尽皆知又人见人爱的流行文化了呢？
《盗梦特攻队》则通过一帧一注释般曲折的引用内容创造了一个文本迷宫，炫技式地展现了作者在复杂性上的殚精竭虑，所有文化元素的作者化过程也饱含巨大的精神力。
但它也完全不是《尤利西斯》式的纯严肃作品，恰恰相反，所有庞大都精巧地框套进了一个“猫鼠游戏”的类型片主干中，使得它巧妙的主题不仅在原创文本中，而更是交织在马不停蹄的彩蛋部分。
如此观之这部电影像极了一次史无前例的策展，它自由调配着整个人类文化史上各种形式的伟大作品。
有趣的是“将艺术作品框套进动画”也是片中主角鲁本父亲所做的心理试验。
鲁本的噩梦是从父亲的葬礼后开始，父亲去世后父权的压力仍然延续，他再次面对自己的童年阴影，亟需能有一个和解。
片中有一段闪回，可以看到鲁本父亲从小就以权威姿态要求着遵从他的教育和价值观念，希望他成为艺术家，并以将经典名画剪辑动画的洗脑方式控制着他的童年娱乐。
如果将父权的压迫焦虑和博物馆名画带来的影响焦虑相对位，鲁本父亲将名画剪辑进动画中正如人类将艺术品锁进博物馆，鲁本医者自医的过程如同动画作者对其创作者焦虑的自我疗愈过程。
女主角Mimi解释为何偷艺术品时说：“因为美，不该被锁起来。
”这正是道出这次“策展”的野心。
传统博物馆用画框，用品味，用权威，用各种“锁”将艺术品固定下来，而正如“盗梦特攻队”这一翻译，它正是要“盗”出这些固定下的美梦，让它们再次自由。
这种自由尤其体现在几段恐怖元素鲁本梦境。
比如第五段噩梦是角斗场，不断分裂的《双面猫王》枪杀鲁本，又或者是第八段噩梦，《皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿》在悬崖边上用鞋子塞入鲁本的嘴。
这些名画中的人物在此都不再岁月静好，有些和当时穿插它们的动画片混合，要么成为纯粹的恐怖元素，要么成为裹挟着父权的象征。
片中总共有13幅画，另外4幅并没有具体噩梦场景呈现给观众。
结尾火车车窗上，我们看到鲁本的倒影出现了Mike。
其实Mike只是鲁本的一个梦境，或者说是如《双面猫王》一般的一体两面。
“我不想学着喜欢。
”面对雷诺阿时鲁本曾说的。
鲁本成为了艺术病医生，一定程度上没有如父亲期望那般成为艺术家。
于是，他构想出了一个完全摆脱了父权后的自己。
“我梦见我是两只猫，两只一起玩。
”片头的字卡如是说。
这也正是梦的魅力，梦会给予人们满足，鲁本和麦克都只是在不同视角上试图找寻自己罢了。
而梦境崩塌回到火车的关键点，正是鲁本看到了自己对面放着的杯子中有和麦克家一样的冰块，某种不合逻辑的破绽让梦中人醒来。
最开始的火车上，鲁本在看的《深眠》一书开始了这次深邃的梦境。
而最后的火车上书变成了《欣赏艺术》，“盗梦特攻队”的成员都是他的患者，联系中间“扮演小红帽”的段落，仿佛在证明中间的一切只是鲁本针对睡前手边素材编制的梦境。
但在漫长没有尽头的海上铁轨，再次出现的蜗牛（蜗牛的壳也是螺旋），首尾对称的PCFC231，又都在暗示着某种超现实或者循环的存在。
面对伟大作品不断的人类艺术史，作者自由地引用、排列、重塑，也会思考自身在其中的位置。
这种沉重的负担下，《盗梦特攻队》直面更高的精神主题，它没有用画框用权威用品味将自己固定下来，而是利用多义性和哲学向的精神分析，让动画这种极致灵活自由的艺术形式成为和传统策展相反的载体。
大量作者化的再创作，尤其是偏抽象派的绘画形式，对观众产生了审美间离效果，这是比片中大量艺术史内容更具观影门槛的部分。
但如果观众接受并理解了作者的勇气，这些天马行空的想法落实到类型元素，使动画保持着商业和艺术风格的统一，大量风格化的奇观展示，可谓形式和内容皆百无禁忌。
2 ) 如果你喜欢艺术，这部电影不可错过
《Ruben Brandt, a gyüjtö》的中文片名翻译成了《盗梦特攻队》，听上去有点中二，但实际上，Ruben Brandt这个主角的名字取自著名画家鲁本斯和伦勃朗，这部电影也如这个片名出处一样，到处都是彩蛋，是一部名副其实的艺术史盛宴。
我认为，如果对艺术史略知一二，又比较习惯毕加索式的立体主义绘画，那这部电影可以提供非常好的审美体验。
电影是一种多媒体形式，除了剧本本身的文学性之外，视觉和听觉也是构成电影的重要因素。
我认为这部电影的视听表现力非常强，有两场戏尤其令我印象深刻。
第一场是鲁本为三位患者治病，让他们围着篝火进行角色扮演。
这里的画面渲染和音乐所营造的节奏感，使得整场戏特别有原始宗教的仪式感；第二场是Mimi和Mike的追打戏，这部分没什么台词，全靠画面的构图和配乐的张弛来控制节奏。
画家出身的导演米洛拉德·科斯蒂奇（Milorad Krstic）对画面的精致把握，再加上作曲家Tibor Cári团队制作的高质量配乐，把视觉和听觉结合在一起，营造了一种非常独特的节奏感和美感。
结尾处的构图和色彩非常美画面创作形式出生于斯洛文尼亚的导演米洛拉德·科斯蒂奇（Milorad Krstic）是一名画家，他非常喜欢达达主义、超现实主义、德国表现主义者和波普艺术。
电影中的人物设定借鉴了很多立体派和达达主义的灵感，采用了毕加索式的立体主义画风，因此，我们会看到各种三个鼻子、两个眼睛、眼睛长在耳朵上的人物形象。
法国诗人阿波利奈尔曾说：“毕加索研究物体，就像外科医生解剖尸体一样。
” 我们能看到这部充满想象力的怪诞风格动画，得益于导演六年多以来对这部作品的耕耘，他说：“我需要寻找懂得解剖的动画师，花了很长时间才找到合适的人选。
”实际上，立体主义和超现实主义的绘画风格，非常适合表现梦境，因为超现实主义的诞生与弗洛伊德的梦境理论息息相关。
超现实主义创始人之一安德烈·布勒东曾说：“梦境与现实这两种状态似互不相融，我却相信未来这两者必会融为一体，形成一种绝对的现实，亦即超现实。
”超现实主义者力图摆脱理性的支配，顺应潜意识的指挥。
在这种理念的指导下，不受意识和逻辑控制的梦境，便成为了超现实主义的创作沃土。
这种绘画方式，反倒让我们更接近梦境的“真实”——毕竟梦境可以怪诞、可以夸张、可以为所欲为、可以把人物形象完全解构和重塑。
或许有些观众不太习惯立体主义和超现实主义的绘画方式，更别提应用到动画片里。
但动画本身就是不真实的，既然是不真实的，又为什么一定要模仿真实场景和真实人物呢？
动画的形式特点，决定了它可以任由想象驰骋。
比如我很喜欢纸片人的设定，这个二维的人物，母亲是三维立体的、父亲是一根线。
这种把维度也纳入到生育中的天真想象力，不是非常有趣吗？
比如用超现实的方式演绎波提切利《维纳斯的诞生》、马奈《草地上的午餐》等名作，对艺术爱好者来说，又何尝不是一件又惊喜又好玩的事呢？
马奈《草地上的午餐》
波提切利《维纳斯的诞生》这部动画，其实也表达了导演的艺术观念——与他所依托的超现实主义、达达主义、立体主义相似——他所采用的画面创作形式，也是一种对传统动画的思考和创新。
故事设定导演的出发点是想基于自己对绘画艺术的热爱，做一个关于绘画的电影。
他说：“对我来说，这部动画更多地意味着与年轻一代分享我对艺术的热爱”。
为了拍出一个可以让观众把注意力集中一个半小时的电影，他必须讲述一个有吸引力的故事。
而他认为，犯罪故事很能吸引人。
但以犯罪为主题，就不得不引入反派角色。
导演说他不希望主角鲁本被一些丑陋的怪物困扰，“我想要美丽、纯真的生物和人类，然后把他们重新想象成险恶的事物。
”因此，梦境成了他解决这些初衷最好的载体。
恰巧，他所喜爱的超现实主义、立体主义画风，又是表现梦境的一种非常好的手法。
于是，一个围绕“噩梦”展开的故事，就这样渐渐成形了。
父亲葬礼后的每天晚上，鲁本都被恐怖的梦轰炸：马奈《奥林匹亚》中的黑猫撕咬他；杜韦内克的吹口哨男孩折磨他；波提切利的维纳斯用头发勒得他几乎窒息……这些故事，部分源于导演个人看画时的想象。
他说，波提切利的维纳斯是个漂亮女孩，但如果她的头发变长、如同章鱼一样张牙舞爪，会是怎样一番场景？
他把这些天马行空的想象，融入进了电影，组成了一个个奇幻而有趣的故事。
而对艺术爱好者来说，最大的惊喜莫过于，那些名作中的形象“复活”了，他们走出画面，和鲁本进行骇人的互动。
导演把他对绘画作品的想象，分享给了观众，让我们以一种全新的视角和方式，去观看那些名作。
艺术不该是折磨人的梦魇鲁本被梦魇折磨，源于他的心理技术专家父亲从小对他进行的“潜意识”植入。
父亲为了替中央情报局做潜意识感知的实验，在鲁本儿时看的动画片里，植入了艺术作品，让它们根植于鲁本的潜意识。
但抛开这种刻意控制潜意识的行为不谈，绘画作品的巨大影响，有时真的会扎根于我们的潜意识中。
比如一个遍览印象派绘画的观众，很难在看到睡莲时不联想到莫奈；一个遍览梵高作品的观众，很难在看到向日葵时不联想到梵高。
当你很了解一幅画或以为画家、一个时期的画作，它就仿佛潜入了你的潜意识，随后在某些特定场合，重新出现在脑海中。
这样的“潜意识”并不令人感到不悦甚至恐惧，反而有时会给我们所看到的实际景色披上一层朦胧而美丽的外纱，让我们通过画家的眼睛，美化我们所看到的世界。
而可惜的是，自小受到强加的艺术教育的鲁本，并没有把艺术作品转化为美好的潜意识。
那些被安插在动画片的名作，最终成为了困扰他的梦魇。
当他逐渐通过收集画作来对抗噩梦后，那些作品终于不再是折磨人的工具，而回归了艺术品本该拥有的位置。
这大概是画家出身、非常想与年轻人分享艺术的导演想表达的对艺术教育的看法：艺术不该是强加的、强迫的，它应该用它自身散发的魅力，吸引年轻人自发地去接近、去欣赏、去获得令人愉悦的审美体验。
我认为，这部电影本身也算是导演对于艺术教育的一种实践。
他在电影里融入丰富的世界名画元素，运用立体主义和超现实主义表现手法，讲述一个亦梦亦真的犯罪故事，试图让观众在获得视听审美体验的同时，自发地去探索电影里的彩蛋，从而对绘画史和艺术史产生兴趣。
艺术的力量非常强大，它可以提供审美体验，也可以提供一部分真理。
当你无法用只言片语解释什么是“美”时，一副绘画或许就能带你进入“美”的世界；当你无法用三言两语解释什么是“神”时，一段音乐或许就能带你进入“神”的天堂。
艺术看似由理性的技法来构成和演绎，却又能提供非理性的、超越性的体验。
导演一定希望，通过他的作品，可以让更多人进入艺术的殿堂，与他共同感受艺术所带来的无与伦比的体验吧。
3 ) 无题
一场艺术的视觉盛宴，艺术版的《头号玩家》，作为一名电影爱好者狂喜，对动画里的画作、雕像、行为艺术能看懂的不多，电影彩蛋能看出来不少，立体派的画风，每一帧本身就是一幅画作，艺术爆炸式集合下，《红辣椒》式的叙事结构也讲述一个不俗的故事，不仅如此，色彩运用，音乐选用都是一部优秀电影该有的水平，情节本身更是涉及了大量心理学知识，不管是哪种类型爱好者都能在这部动画里找到自己想要的！
如果要好好地解构这部动画，看上一遍两遍是远远不够的。
片尾与片头照相呼应，正如男主有如莫比乌斯环的别墅，而最开头那句“我梦见我是两只猫，两只一起玩”直接点题，暗示男主两个人格，蜗牛象征男主自由，相对应的小鸟象征mimi的自由，至于从头至尾是一个梦还是现实，是谁的梦，每名观者都可以有自己的看法。
这部动画信息量之大使我看的过程中不得不一直暂停下来注意每个细节，看完只觉酣畅淋漓，有如经受了一次艺术史的洗礼！
4 ) 打卡收藏夹电影系列的观后碎碎念
又是打卡收藏夹电影系列，但是《盗梦特攻队》是第一部让我想写长篇的电影，每一帧截下来都可以称之为一幅画，画风的话想到的第一个众所周知的人物就是毕加索了，当我被满屏的立体主义与超现实主义结合的画风所震撼时我会想这个导演到底是对艺术有多么执着，不知道是剧情建立在画面上还是画面服务于剧情，如果是对于艺术有研究的人大概会在看电影中感受到找彩蛋的快乐吧。
关于致敬的很多经典片尾导演也列了表，网上也有大神们的罗列，我就不暴露我那仅有的艺术水平了，说说剧情吧，开篇一句话“ 我梦见我是两只猫，两只猫在一起玩 ”好的全剧终（开玩笑），但是就和这句话一样，弟弟只是他想脱离父亲的实验下的一个理想状态，他勇敢活泼可以做自己想做的事，米米说用问题解决问题，所以他盗走了名画收藏了起来，其实父亲的影响还是深刻的刻在了自己的身上，结尾的开放性结局我希望鲁本能回归自己，童年的实验在这场梦里释怀。
说回画面，印象最深的是东京艺术展里他们的大混战，而群众只当是一场行为艺术，不知道是不是导演对现代艺术的一种讽刺，我记得好像是现实发生过这种事，艺术这种事本就不应该有门槛，不要因为觉得一件事有门槛而出现奇怪的优越感，警官问米米为什么最后偷的是扇子米米说因为美，这就够了，美不应该被禁锢。
到饭点了结束我的碎碎念，有的点看电影的时候想到了等我开始写又忘了说不定写完又会想起来但是懒得补充了，电影还是要安利的，在清一色的迪士尼和皮克斯动画中这个画风真的是让人眼前一亮，加上剧情也是值得思考的，给个五分不过分。
5 ) 你不得不知的90个《盗梦特攻队》彩蛋
我着实被《盗梦特攻队》惊艳到了。
《盗梦特攻队》Ruben Brandt, a gyüjtö(2018)这部由米洛拉德·科斯蒂奇导演的动画长片处女作，号称艺术版《头号玩家》，艺术家出身的导演初执导筒，便叱咤风云，掀起了一场全球性的艺术狂潮。
酷似《低俗小说》《盗梦特攻队》涉猎范围奇广，从电影到绘画，从雕塑到行为，从装置到音乐等一系列艺术作品，活脱脱就是一本当代艺术史，光看一遍你绝对会错过大量的知识点。
在片中，你可以看到由立体主义，达达主义绘画风格演变而来的人物形象，通过各种拼贴“硬塞”的观念主义，超现实主义和波普艺术等风格形态的再创作，更有对当代流行文化和经典电影的致敬...
希区柯克冰块
不暂停谁知道它是蝙蝠侠啊！
总言之，没看的，一定要去看。
看过的，再复习一遍吧而今天，小智将纯粹地带大家盘一盘《盗梦特攻队》出现的所有彩蛋，也算是好好学习一番，不为别的，借用导演片中的一句话：因为美，不应该被锁起来。
写在前面这些彩蛋都是本人通过导演在片尾参考列表逐个整理而成，以及一些个人无依据的猜测，故本文实属原创；如有雷同，纯属巧合；仅供参考，请勿模仿；模仿也行，联系转载；篇幅过长，还望各位见谅；权当多学学，多看看，长长见识，也无妨。
▲▼●◆■大家来找茬之《盗梦特攻队》的90个彩蛋■◆●▼▲电影01片中有标记的刀具出自以下电影
1.《第一滴血》（1982）ted kotcheff2.《水中刀》(1962)roman polanski02片中有标记的剃刀出自以下电影
1. 《铁血战士》1987 约翰·麦克蒂尔南2. 《荒野浪子》1973 clint eastwood3.《大独裁者》1940 charlie chaplin4.《惊情四百年》1992 francis ford coppola5.《铁面无私》1987 brian de palma03片中一段汽车追逐致敬1978年电影《大车队》
《大车队》（1978）sam peckinpah04mimi着装的泳装致敬《鳄鱼邓迪》
《鳄鱼邓迪》(1986)Peter Faiman05导演将自己的短片《我的孩子离开我》植入
《我的孩子离开我（My baby left me）》（1995）获第45届柏林国际电影节金熊奖最佳短片06致敬《教父》
《教父》(1972)弗朗西斯·福特·科波拉07致敬《大白鲨》
《大白鲨》(1975)史蒂文·斯皮尔伯格08致敬《低俗小说》
《低俗小说》(1994)昆汀·塔伦蒂诺09致敬《月球旅行记》
《月球旅行记》(1902)梅里爱10右手边致敬《布拉格的大学生》
《布拉格的大学生》（1913）保罗•威格纳11左上角的《三便士歌剧》海报
《三便士歌剧》（1931）G·W·帕布斯特12
（左）《潘多拉的魔盒》(1929)G·W·帕布斯特（中）《玩家马布斯博士》(1922)弗里茨·朗（右）《卡里加里博士的小屋》（1920）罗伯特·维内13右上角致敬《蓝天使》
《蓝天使》Der blaue Engel (1930)约瑟夫·冯·斯登堡14致敬玛丽莲·梦露
玛丽莲·梦露主演的《七年之痒》（1955）15致敬《野草莓》
《野草莓》（1957）英格玛·伯格曼16致敬《用心棒》
《用心棒》（1961）黑泽明17此车为林肯大陆的马克三世，致敬《法国贩毒网》
《法国贩毒网》（1971）威廉·弗里德金18致敬《十月》片段
《十月》（1928）格里高利·亚历山德罗夫/谢尔盖·爱森斯坦艺术01被盗的13幅画
片中13幅名画，贯穿始终的重要道具
《奥林比亚》爱杜尔·马奈Olympia- Edouard Manet
《乌尔比诺的维纳斯》提香·韦切利奥Venus de Urbino- Titian
《维纳斯的诞生》波提切利The Birth of Venus- Botticelli
《穿蓝裙子的玛格丽特特蕾莎公主》委拉斯开兹Infanta Magarita - Diego Velazquez
《抱水果的女人》保罗·高更Woman Holding a Fruit- Paul Gauguin
《邮差约瑟鲁林》 梵高Portrait of the Postman Joseph Roulin- Vincent van Gogh
《吹口哨的男孩》弗兰克 ·杜韦内克The Whistling Boy- Frank Duveneck
《抱着书的女人》巴勃罗·毕加索Woman with book- pablo picasso
《德伊曼医生的解剖课》伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因The Anatomy Lesson of Dr. Deijman- Rembrandt
《雷诺阿画像》弗雷德里克·巴齐耶Pierre-Auguste Renoir- Frédéric Bazille
《这不是一只烟斗》雷内·马格丽特The Treachery of Images- Rene Magritte
《夜游者》爱德华·霍珀Nighthawks- Edward Hopper
《双面猫王》安迪·沃霍尔Elvis 1 and 2- andy warhol02
基里科《小时之谜》 1910The Enigma of the Hour-Giorgio de Chirico03
《自行车车轮》马塞尔·杜尚 1951Bicycle Wheel-Marcel Duchamp04
《泉》马塞尔·杜尚1917Fountain-Marcel Duchamp05
安德烈.柯特兹：叉子1928AndreKertesz:TheFork06
埃德·拉斯查《好莱坞》1969Hollywood- Ed Ruscha07
《Kichka的早餐 l》丹尼尔·斯派里Kichka’s breakfast l(1960) daniel spoerri
马歇尔·雷斯的《马夏尔色彩的日本制造》1964Made in japan en martial color- martial raysse08
《河马》梅尔拉莫斯1967Hippopotamos-mel ramos
《约翰·韦恩（一直出演西部片的演员）》玛丽索·埃斯科巴John wayne(1963)marisol escobar09
Look(1964)joe tilson
Oh!(1963)joe tilson
《字母组合》罗伯特·劳申伯格1955-59Monogram- robert rauschenberg10
《半裸少女》拉里·里弗斯1970Girlie-larry rivers11
吃的艺术-丹尼尔·斯派里Eat art(1960) daniel spoerri12
《淋浴器》丹尼尔·斯派里Shower(1960)daniel spoerri13
ICE(1967) Richard lindner
M-maybe(1965)roy lichtenstein
Head with blue shadow(1965) roy lichtenstein14
《第一号吸烟者(第12号嘴唇)》Smoker,1(mouth,12)(1967)tom wesselmann
Switchski’ syntax(1961)stuart davis
Sunrise (1965)roy lichtenstein15
Girl with ball(1961)roy lichtenstein16
Back seat dodge’38(1964) edward kienholz17
Wet seal (1966) allen jones18
Hatstand,table and chair(1969) allen jones19
Thumb(1965)cesar baldaccini
Directed pink expansion(1967) cesar baldaccini20
《缝纫机》莱昂诺尔·菲尼La machine a coudre (1978) leonor fini21
《松鼠》约翰卫斯理Squirrels(1965)john wesley
《国家状态良好》威廉·肯特Nation is in good shape(1963)william kent22
《超市女人》杜安·汉森Supermarket lady(1969)duane hanson23
《度假Ⅱ》杜安·汉森Tourists Ⅱ (1988)duane hanson24
《浴缸拼贴#3》汤姆•韦塞尔曼Bathtub collage #3(1963)tom wesselmann25
《暴动》杜安·汉森Riot(1967)duane hanson26
《共和国纪念馆》雕塑Republic of councils monuments(1969)istvan kiss
《工人与集体农庄女庄员》薇拉·伊格娜吉叶芙娜·穆希娜Worker and kolkhoz woman(1937)vera mukhina27
Ne boltai(1941)nina vatolina28
《伪装波提切利》Camouflage botticelli(1963-64)alain jacquet29
《马戏杂技》乔治·西格尔Circus acrobats(1981) george segal30
《西德尼·贾尼斯与蒙德里安绘画的肖像》乔治·西格尔Portrait of sidney janis with mondrian painting(1967)george segal31
洛奇雕像 A托马斯·肖伯格Rocky statue(1981)A.thomas schomberg32
《拉雷尼街和昆坎波瓦街转角处的妓女“夜巴黎”》布拉塞Prostitute at angle of rue de la reynie and rue quincampoix,”paris by night”(1933)Brassai（Gyula Halasz）33
《2分33秒（红）》比利·苹果2 minutes 33 seconds（RED）(1962) billy apple34
《周日清晨》爱德华·霍珀Early Sunday morning(1930)edward hopper35
《纽约办公室》爱德华·霍珀New york office(1962)edward hopper36
《女神游乐厅的吧台》马奈37
《呐喊》爱德华·蒙克38
《思想者》39
安迪·沃霍尔：「每个人都可以成名15分钟」40
米开朗基罗《大卫》（下半身恶搞）41
维米尔《倒牛奶的女佣人》42
《两个放松的舞者》埃德加·德加Two Dancers Relaxing-Edgar Degas
《JaneAvril（法国舞者）》（1899）亨利·德·图卢兹-罗特列克43
《草地上的午餐》（1863）爱德华·马奈44
奥古斯特·罗丹《青铜时代》雕塑45
《维特鲁威人》（1487）达·芬奇46
《White on White》(1918)马列维奇47
《创世纪》之“创造亚当” 米开朗基罗48
《吻》19071908古斯塔夫·克林姆特49
《SupremusNo. 55》（1916）马列维奇50
《章鱼裸女》葛饰北斋
《草地上的午餐》（1866）克劳德·莫奈
《罗生门》黑泽明个人猜测（脑洞时刻）：01一段女主mimi 的影像，可能致敬《罗拉快跑》
02片子灵感，潜意识，弗洛伊德梦的解析可能致敬希区柯克的《爱德华大夫》
《爱德华大夫》(1945)希区柯克03右上角海报可能致敬《美国往事》
《美国往事》（1984）赛尔乔·莱昂内04红高跟悬空桥段可能致敬《八部半》
《八部半》（1963）费里尼05展览乱入《哈姆雷特》，下图左下角的画
《哈姆雷特》（1948）劳伦斯·奥利弗06影片结尾与《千与千寻》海上列车画面极相似，但不知是不是致敬
额外彩蛋1.男主角名称鲁本·勃兰特是导演喜爱的艺术家彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)和伦勃朗·凡·莱因（Rembrandt van Rijn）的合称。
2.侦探科瓦尔斯基的人名致敬了田纳西·威廉斯的《欲望号街车》。
未找到的彩蛋
导演有对基里科的《令人不安的缪斯》（1916-1918）进行署名鸣谢，但小智并未在片中发现其踪迹，望火眼金睛的能人异士告知。
辛苦了，感谢观看。
再来个大胆的猜测↓《周六夜现场》
征稿TipAME影视计划现开放征稿，各位若有好的导演，艺术家尚未被大众发现，请告推荐给我们，或撰写相关文章进行投稿，详情可咨询运营人员，长按文末二维码添加“AME同学”，欢迎大家/素材图片来自网络//如有侵权联系删除/
往期回顾：
一部电影能改变什么？
一名12岁男孩打官司，被告竟是他的父母... |「何以为家」
未来，真人演员会被取代吗？
从前有一个国家，它的名字叫南斯拉夫 | 《地下》
如有问题及其他需求添加运营者微信
6 ) 深挖《盗梦特攻队》的电影彩蛋与隐藏细节
《盗梦特攻队》堪称是彩蛋控的盛宴，除了多不胜数的经典艺术品外，影片中关于电影的彩蛋和细节同样令影迷满足，下面彩蛋君就来为大家一一细数。
相信看过《低俗小说》的观众对迈克和米米跳的这支舞不会陌生。
路边海报上的法语翻译过来的意思为“梅里爱回顾展”，指的是法国电影先驱乔治·梅里爱，而海报上的月亮不难令人想到他的经典作品《月球旅行记》（1902）。
汽车追逐中，迈克差点撞上婴儿车的情节致敬了《法国贩毒网》。
电视上播的是《教父》的经典场景。
迈克家里的跑马灯致敬了英国摄影师埃德沃德·迈布里奇在1878年拍摄的《飞驰中的萨利·加德纳》，这是世界上现存最早的运动画面，为未来电影发展奠定了基础。
影片中无处不在的希区柯克，这是在暗示希胖热爱客串的癖好吗？
迈克的刀具收藏品大部分来源于动作电影。
1.《鳄鱼邓迪》 Crocodile Dundee (1986)
2.《水中刀》 Knife in the Water (1962)
3.《第一滴血》 First Blood (1982)
4.《铁血战士》 Predator (1987)
5. 《荒野浪子》 High Plains Drifter (1973)
6. 《大独裁者》 The Great Dictator (1940)
7. 《惊情四百年》 Dracula (1992)
8. 《铁面无私》 The Untouchables (1987)
实际上，收藏品中的列出的其它电影都是瞎编的，像《我的宝贝离开了我》《轻轻吻我》《塞维利亚的理发师》。
有趣的是，影片中的另一个片段提到了这些片子，称它们是用家庭暴力来表现男子气概的好莱坞电影代表。
电视机中的画面致敬了本片导演的作品《My Baby Left Me》（1995）这一幕致敬了费德里科·费里尼的《八部半》（1963）。
鲁本提到他最爱的卡通片是《海的女儿》（小美人鱼），那是1968年的苏联动画版。
该片中的“海女巫”给鲁本留下了深刻的童年阴影，以致于把波提切利的维纳斯看成了邪恶的大章鱼。
当然更为人熟知的章鱼海巫是这样的。
桌面上的是洛奇雕像，出自电影《洛奇3》（1982），现实中位于费城美术博物馆前。
墙上的钟致敬英格玛·伯格曼的《野草莓》（1957）。
杀手车上的吊饰出自黑泽明作品《用心棒》（1961）。
鲁本父亲的电影实验室中能看到许多德国表现主义电影的海报，这个电影流派出现于20世纪10、20年代，追求用荒诞离奇的手法，呈现高度夸张、变形、主观化的世界。
（这种风格体现在了鲁本那些光怪陆离的梦中）画面右侧的海报是1913年的德国无声电影《布拉格的大学生》。
左边的海报是G·W·帕布斯特的早期经典《三便士歌剧》（1931），改编自德国戏剧名作。
右侧铭牌上是1895年斯科拉达诺夫斯基兄弟拍摄的短片之一《摔跤手》（1895）。
墙上的海报从左到右分别是：《潘多拉的魔盒》 Die Büchse der Pandora (1929)（女主角露露的名字与发型呼应本片中的米米）《玩家马布斯博士》 Dr. Mabuse, der Spieler (1922)《卡里加里博士的小屋》 Das Cabinet des Dr. Caligari (1920)《蓝天使》 Der blaue Engel (1930)右下角可以看到"C. WESTWOOD FILM"，可能是故意把克林特·伊斯特伍德名字中的East改成了West。
这个画面中出现了《大车队》（1978）的海报，据说这是中国改革开放后引进的第一部美国故事片。
墙上的涂鸦为黑泽明的电影《罗生门》（1950），翻拍自芥川龙之介创作的短篇小说。
玛丽莲梦露的《七年之痒》（1955）。
迈克的姓氏“科瓦尔斯基”（Kowalski）来自《欲望号街车》（1951），也就是马龙·白兰度的角色姓氏。
影片中出现的一些名字也致敬了著名导演，比如奥赛美术馆的安全主管叫弗朗索瓦（François，弗朗索瓦·特吕弗），还有吉赛贝（Giuseppe，吉赛贝·托纳多雷）是意大利黑手党……聊完电影彩蛋，接下来为大家分析结局的隐藏细节，相信看完全片的观众都会有下面的疑问：Q1：这个故事是一场梦吗？
这是一个开放性问题，我个人认为答案是YES。
但其实故事的发展过程并不重要，重要的是结果：主角最终摆脱了过去，成长为更好的自己。
而为什么我认为一切是鲁本的一场梦呢？
首先，在影片开始的时候，鲁本正在看一本书《深度睡眠》（Deep Sleep），预示着他即将在漫长的火车旅程中沉沉睡去，经历一个通往内心深处的梦。
到了影片的最后，鲁本在火车里惊醒（梦境结束），捡起身前的《享受艺术》（Enjoying Art），书的封面正是《维纳斯的诞生》，说明他已经摆脱了童年梦魇，不再产生诸如章鱼海怪等幻象。
上面的画面中有两个值得注意的细节：1. 书的封面是黑色的。
在此之前迈克在约翰·库珀家中找到的同一本书却是完全对立的白色。
这种对立还体现在两人的衣着上，鲁本穿白色衬衫，而迈克穿黑色外套。
2. 黑白两本《享受艺术》的出版社都是Double Bear Press。
以上说明影片前后发生在不同现实中。
（当然，我们可以认为这是一本书的不同版本）如果以上细节不够说服力，我们再来看看这个画面，这是鲁本被“邮寄”前的场景。
观影时注意这一幕的前一秒，我们能清楚听到火车行驶的声音，但画面中并没有火车（只有一条游过的鱼），因为这就是睡梦中的鲁本在现实里（火车车厢中）听到的声音。
Q2：鲁本和迈克是同一人吗？
首先我们回到影片的第一幕，导演在最开始已经用一句话暗示了两人的身份，鲁本和迈克实际上是两只一起玩的“猫”，而两只猫都是“我”。
鲁本戴着两条不同颜色的领带，穿着不同颜色的鞋，这是双重人格的象征。
鲁本在笔记本中写到，担心自己出现精神分裂症的先兆。
鲁本和迈克第一次面对面时，两人的脸透过玻璃重合在一起。
米米的梦里，出现了一只长着两个头的小熊玩偶，呼应上文提到的Double Bear出版社，再度证实鲁本和迈克的关系。
更明显的一处，米米在梦中看到鲁本的背影，转过头来却是迈克的脸。
影片后段，鲁本的家剧烈摇晃时，他发现自己被手铐锁在椅子上，这是鲁本的另一人格——迈克——“拘捕”了偷画的自己。
在影片的最后，导演给出的暗示也很明显了，鲁本从窗户中看到了另一个自己——迈克。
文 | 彩蛋君KL 【任何形式转载请联系授权】
7 ) 硬核高能预警！《盗梦特攻队》里的心理学探秘
不好意思，这次不想劳烦弗洛伊德博士了。
1唯美的背景上毕加索（Pablo Picasso）笔下的人物突然活了，闯进了诺兰（Christopher Nolan）的“盗梦空间”！
本片画风清奇，令人耳目一新。
独特的艺术风格打破了日美流行漫画的语言桎梏。
鲜明的现代美学气息扑面而来！
原来动漫还可以这么玩！
——这就是欧洲动画。
很容易让人联想起前年的《至爱梵高：星空之谜》，后者不过采用了梵高（Vincent van Gogh）的印象派风格讲述了一段梵高的生平，而本片涵盖的内容却要驳杂得多。
它堪称一场万花筒般美轮美奂的视听盛宴，真真假假、虚虚实实、天马行空、眼花缭乱，梦境和现实紧紧地纠缠在了一起。
说是西方现代艺术的狂欢也毫不为过。
你若是一名西方艺术粉，本片不可错过！
总有一个场景，让你眼前一亮，总有一个符号，让你会心一笑，总有一幅作品，让你心潮澎湃，总有一个名字，让你激动万分，总有一段旋律，让你神摇魂荡……
倒不是说喜欢西方艺术你就能看懂，而是惟其如此你才能津津有味地一路看下去。
要是恰好你还了解一点心理学的话，看点就更多了！
它也确实是一部“心理片”。
整部电影貌似几乎都是“梦境”，或说潜意识世界。
中国也有同类题材影片，且表现手法极为平易近人。
推荐一下陈德森导演的《一个人的武林》。
你完全可以当武侠片看，然后，更进一层，当“心理片”看，也十分有趣。
但这部《盗梦》好像不行。
如果你非要把它当动作片或者悬疑片来看，一定要注意平复心神，切莫为其中五色斑斓、目眩神迷的艺术幻像所蛊惑。
此时此刻，你的艺术修养反会成为理解剧情的障碍。
所以，与其瞪大眼睛，紧张兮兮地忙着寻宝，恨不得每一帧画面都尽收眼底，不如干脆放松身心，任凭导演摆布……欸，对喽！
只有那位打呼噜的朋友才深得此片精髓……没看懂？
没关系！
醒了继续。
窃以为，按照本片的叙事方法，最佳打开方式应该是：将字幕掐头去尾，在一个独立艺术展厅内循环放映。
观众随进随出……
鲁本的诊所
2
“我梦见我是两只猫，两只猫在一起玩。
”—— Karinthy Frigyes有人说，《盗梦特攻队》是艺术版的《头号玩家》，各种彩蛋应接不暇。
片中，你可以看到由立体主义、达达主义绘画风格演变而来的人物形象，通过各种拼贴“硬塞”的观念主义、超现实主义和波普艺术等风格形态的再创作，更有对当代流行文化和经典电影的致敬。
文艺彩蛋就交给文艺青年们去整吧。
反正那些词汇咱也搞不懂。
既然认定它是一部“心理片”，不妨跟风发掘几枚心理学彩蛋给大家把玩把玩，虽然我更加不知所以然。
从走马灯和电影胶片的意象看，格式塔心理学（gestalt psychology）可能在本片中占有特殊地位。
格式塔心理学又叫完形心理学。
1912年，德国心理学家韦特海默（M.Wertheimer）在法兰克福大学做了似动现象（phi phenomenon）的实验研究，并发表了文章《移动知觉的实验研究》来描述这种现象。
这一般被认为是格式塔心理学学派创立的标志。
而“似动现象”也是电影得以产生的心理学基础。
主角鲁本（Ruben Brandt）的父亲叫格哈德（Gerhard Brandt。
Gerhard、Gestalt，你就说像不像吧？
），前东德特工，同时也是心理技术专家。
他在幼年鲁本身上实验的明显是一种格式塔学习法，以给动画插帧的方式来对他进行艺术训练（嗯，不是熏陶），比如在《小美人鱼》里插入世界名画。
——嘿！
影视的功能不可小觑呦！
鲁本后来成了一名优秀的心理医师，尤其擅长艺术疗法，包括诸如：心理剧疗法（角色扮演等）、音乐疗法、绘画疗法等一些“艺术”行为矫正法，即所谓"Possess your problem to conquer them"。
其中绘画疗法也可用于精神分析。
艺术疗法基于行为主义心理学。
行为主义心理学是美国现代心理学的主要流派之一。
鲁本受到行为主义心理学的影响，也许跟格哈德一家后来搬迁到了华盛顿有关。
鲁本在父亲去世后疑似患上了急性精神分裂症，会突然发生幻视、幻听等状况。
针对他的症状，他的心理咨询师应该是采用了完形（即格式塔）梦境治疗（The Gestalt approach to dream Work）。
完形梦境治疗是德裔心理学家皮尔斯(F.S.Perls ）创建的完形疗法里的一种。
和精神分析学派不同，完形治疗法并不主张去解析梦境，而是要把梦境带至现实生活中使之重现，即：展现梦境，回忆梦境里的每个人、事、物及心情，然后将自己变成梦中的每一部分，尽量去表现梦境，并引出对话。
此时梦已不被当作是过去的事，而是要在现在表现出来。
做梦的人或许正是梦境中的一部分。
投射观念是皮尔斯梦境理论的核心。
由于梦境的每一部分都假设是自我投射，做梦的人会为梦里的各个角色或短暂的际遇编造出剧本，而梦中不同的部分，就是自己的矛盾和不一致层面的表现。
通过这些相互对立层面间的对话，当事人于是能逐渐察觉到自己情感表现的世界。
皮尔斯认为，梦是人类最自发性的表现，它不仅代表未完成的事件，但也可能远超过这些末完成的事务或未实现的愿望。
其实每个梦都代表着一个人存在的讯息和内心的挣扎，如果梦境的全部都能被了解与同化，则梦里的每件事物都可很容易地被察觉。
事实上，在梦里所完成的每件工作都能导致某程度的同化。
如果能适当地处理梦境，存在的讯息就会愈清楚。
在梦境中藉着显露出遗漏的部分及逃避的方式，最能发现人格的缺失。
如果不愿去记取梦境，等于是拒绝面对生活中的问题。
这些心理学学派与当年的现代主义艺术流派一样无不根植于欧洲现代哲学文化沃土。
这就能够理解为什么米洛拉德·科斯蒂奇（Milorad Krstic）导演使用了一些看起来很高级（过时）的西方现代艺术技法和素材去制作这部电影。
不仅是其画家的身份及个人趣味使然，更是由中欧和匈牙利的文艺大环境所造就的。
这就是他们的文化传统啊。
况且，还有比现代主义艺术更适合呈现梦境的吗？
再说一遍：这不是动作片，也不是悬疑片推理片！
悬疑片哪有这样子收尾的？
这是一场不一样的梦。
导演在梦里潜移默化地向我们讲授了一些心理学知识。
那么，私人侦探科瓦尔斯基（Mike Kowalski）是怎么回事呢？
他不过是鲁本梦中的另一只猫而已。
鲁本根本没有所谓“同父异母的弟弟”。
科瓦尔斯基是鲁本从前缺失的那一份人格。
……实际上，我也没打算去过多解读鲁本的梦境。
太难了！
好比试图从一团乱麻中理出个头绪。
如果最后一定要有个解释的话。
我只能说：按照弗洛伊德（Sigmund Freud）的理论，通过梦境，男主逐渐弥合了“本我”（id）的裂痕，“自我”（ego）开始达成和解。
按照荣格（Carl Gustav Jung）的理论，本片就是导演集体潜意识（collective subconsciousness）的涌现。
2019-11-16 草免责声明：本文图片源自网络，版权归原作者所有。
更多精彩影评，欢迎关注微信公众号：BuDong声色
8 ) 浅谈影片里的流行文化作品
写在前面本文里除了很明显的直接展示的彩蛋，其它都是我根据个人的观影经历推理的，肯定还有遗漏和不准确的地方，所以只能说是浅谈，如果豆友有更好的想法，欢迎交流。
还有就是其他豆友已经提到的，包括《双面猫王》也不提了。
开场的火车戏很可能借鉴了《大侦探福尔摩斯2》（上）和《东方快车谋杀案》（下）
开场的火车戏很可能借鉴了《大侦探福尔摩斯2》（上）和《东方快车谋杀案》（下）
这个构图可能致敬皮克斯的《料理鼠王》，一部发生在巴黎的美食故事
这场追车戏明显借鉴了《速度与激情》系列（上）和《碟中谍5神秘国度》（下）
这场追车戏明显借鉴了《速度与激情》系列（上）和《碟中谍5神秘国度》（下）
这场舞厅追逐戏致敬了昆汀的《低俗小说》，这个比较明显
这里的过道追逐，构图可能借鉴了今敏的《红辣椒》
这场跳窗戏明显有《谍影重重》的影子
这个码头的构图我第一时间想到了《爱乐之城》，后来经豆友补充应该是致敬《祖与占》，也可能是我过度联想了
轮渡打斗戏，比照《加勒比海盗》拍的
轮渡打斗戏，比照《加勒比海盗》拍的
右边的奖杯是【洛奇】
警探科沃斯基的家的环境与布局和《千钧一发》很像
杯子里的冰块是希区柯克，我一度以为是毛
这个红色图案确定不是【蝙蝠侠】？
心理医生鲁本使用录音机纪录自己的梦很可能来源于大卫·芬奇的《搏击俱乐部》
心理医生接受治疗这里的构图像极了《异形：契约》开头法鲨那一段
影片中出现的黑帮情节可能致敬了《教父》，但我觉得更新德尼罗的另一部《午夜狂奔》，因为那一部里的黑帮更加搞笑，和本片里比较像
这个构图，加倒锥的桌子，不得不让人想起《银翼杀手》
这里我觉得像《国王的演讲》
巨大的石像的脚和渺小的人物，致敬了《银翼杀手2049》吧
这场竞技场戏让我想起来《角斗士》
本来没有枪到口袋出现双枪，可能致敬了《哈利·波特》与魔法石
又是《低俗小说》
歌厅里歌女唱的这首歌是小甜甜布兰妮的《Oops！
...I Did It Again》，这首歌也出现了好几次
警探科沃斯基追查库伯的线索，到库伯家这一段戏从打光、运镜、调度和氛围营造与大卫·芬奇的《十二宫》里的同场戏如出一辙
画是斯皮尔伯格的《大白鲨》
这里的死法和《恐怖游轮》里锤弟的死法很像
致敬黑泽明的《罗生门》
最后这场火车来临，从梦中醒来，既呼应了开头又借鉴了《盗梦空间》
这个构图很像宫崎骏老爷子的《起风了》
最后一列无头无尾的列车驶向远方，很容易让人想起《千与千寻》结语本文里我找出的作品，发现都有一个特点，不是和精神分析和梦境相关的作品，就是主题内核包含了战胜自我恐惧的作品，这样说来这些致敬与彩蛋和本片其实也密切相关。
9 ) 1
Mimi是我今年看过最漂亮的二维女演员，这么说可不是自夸拥有了多么独特的审美，画面很舒服，背景乐也很好听。
在《西班牙公主》在狂奔的火车窗外被拉住，变化出狰狞的面孔咬向心理医生时，我就觉得可能会喜欢上这部作品。
有点意外的是，从前段的追逐戏中我判断这是一部不会出现流血事件的喜剧片，后面心理医生父亲朋友的遭遇，胶卷牵扯出的心理实验，都有点脱离二维剧情，贴向真实呢。
10 ) 220305：盗梦特攻队
“我梦见我是两只猫，两只在一起玩。
”——匈牙利作家，卡西林心理医生常梦到自己被名画攻击，其病人帮其盗画以治疗。
后来其追查者发现该医生为自己兄弟，其父亲在动画中插入名画帧导致其噩梦。
医生惊醒，以上事件皆为梦，他看看手中，是其病人为答谢他而馈赠的画集。
镜头拉远，是一节孤零零的车厢驶向无尽大海，原来还是梦……花絮：1.片名直译，其实是《鲁本•勃兰特，一个收藏家》。
2.该片彩蛋良多，全是名画的映刻。
3.商业类型片+讨论艺术性=齐马蓝。
那段突如其来的阿卡贝拉是怎么回事，哈哈哈哈哈太中二了
2019145 二星还行
#BJIFF09#4.5！毕加索画风的动画，内容涉及心理学，世界名画，电影彩蛋，还有富有创造力的音乐相融合。用艺术来做动画，把动画做成艺术！！
虽然收藏家的人格被分裂为鲁本和科尔瓦斯基两个面向，甚至再分裂加上咪咪、费尔南多、拜拜乔和布鲁诺这四个面向，但所有这些人物在故事中不是一直就是最终走向精诚合作的关系，没有谁和谁之间有过无法调和的争执、撕扯和背叛——所以，人格上这么多的面向其实是假的，这是一个寻求自我和解的通俗故事，而画风上采用的立体主义也不过是徒有其表罢了。
处处迷影梗，以为是红辣椒，事实上是各有千秋。
#9thBJIFF#刮刮乐中彩系列，其实就是个惨遭变态老爹坑害，最后挣脱童年梦魇的故事，顺手讨论了对艺术的异端“凝视”之于潜意识镜像的破坏力。经典的“盗贼同盟”设定和收尾都稍显逊色，所幸动画毕竟拥有真人片无可比拟的优势，这个怪鸡又奇巧的毕加索画风简直太惊艳，名画梗轮番轰炸却又不觉艰深，有几幕确实魂穿《红辣椒》，电影节就该多些这种脑洞大开的视觉系爽片，弱剧情不要紧，跟着导演飞就够了，还要啥自行车。
名画堆砌的小资文艺范，加上玄之又玄的蒙古心理大夫游戏，居然让豆瓣上这么多人膝盖发软，颇有点意外。
“美不应该被锁起来，艺术是心灵烦恼的钥匙” 高空红高跟鞋、有大象记忆的老妈、拥有三维母亲和一维老爸的二维儿子、贴满邮票的人体快递… 天马行空的想象，耐人寻味的幽默，新奇猎奇的角色和画风，好听的配乐和歌曲，一切看起来那么吸引人，然而也没太看懂，哈哈…“他看起来并没有努力思考”
太棒了！视觉化展览馆旅程，文本上也没有拖什么后腿。匈牙利动画真令人刮目相看。彩蛋甚多，就像艺术版的《头号玩家》，当然，也有许多电影的。最喜欢希区柯克冰块和莫布里奇的马。
童年阴影投射的梦境，古怪的造型和双面角色设定，动作戏透着一股灵动飘逸，恕我眼拙没怎么看出对电影的致敬，我对艺术欣赏也没有天赋和领悟力。
乱七八糟欣赏不来
画重点，片头：我梦见我是两只猫，两只一起玩。全剧透哈哈哈
与今敏的红辣椒相比，这部的点我没get到，难道因为太多的艺术因素？
34 欧洲文化的庆典，不知所以，风格强烈。
两星半。对于从电影入门时期就在烧脑悬疑人格分裂➕潜意识梦境的影片中摸爬滚打的我来说其实不难看懂，但由于此片有太多关于心理学和艺术层面的彩蛋和隐喻，对于这些我完全就是门外汉，必须要看解析才能了解的更全面。长评第三个是我觉得写的最好，也是最贴我的理解。超现实主义动画片，形式很屌，内容却没有太出彩。（这是什么脑残译名，真难听。）
R级大尺度动画，每张脸都像毕加索的画那样神态各异般古怪，有些cult恋足迷影，掉书袋的欧洲艺术史，动作场面噩梦天马行空。但从长片的角度来讲，各个段落的拼凑感和节奏问题不太好联系并不紧密，没有被嗨到。#北影节2019#天幕。
无聊
跟《至爱星空》一样，不是我的菜。向来不喜欢批量制作出来的艺术。
中间那段叙述方式真呆到让人捏把汗呐~感觉要变成无聊俗套的偷盗电影，幸好结尾有可爱，动画加分
爱好艺术又对名画如数家珍的人应该会非常喜欢。我只能零零散散看出几幅画而已。