名侦探柯南：贝克街的亡灵

这是一部剧场版不是靠卖腐不是靠人气角色不是靠各种爆炸反科学来吸引人气，而是靠着剧情和推理来赢得大家赞赏的名侦探柯南的电影。

比起现在的剧场版它可以称得上是平淡，但是绝对可以说是“前无古人，后无来者”。

这部推理性位居前列，剧情又丰富元素众多，还有天马行空的想象力，社会问题的探讨。

天才少年弘树在日本被当做怪小孩，参与不进集体活动，只喜欢玩电脑。

在父母离异后，父亲坚村留在日本，弘树随母亲前往美国。

在母亲病逝后，被美国IT界产业巨子辛多拉收养。

之后弘树以年仅10岁的年龄，就已经成为了麻省理工学院研究所的学生，已经享有两大发明的专利，其一是研究出一种DNA追踪法，可以通过血液追踪到人类祖先。

结果意外发现收养自己的辛多拉董事长是100多年前杀人魔开膛手杰克的后代。

弘树笃定自己不久后会被辛多拉杀人灭口，于是加速了对第二代专利的研究——人工智能。

弘树研究的人工智能，1年成长抵得上人类的5年。

弘树把自己的想法注入人工智能后，并将他命名为诺亚方舟，随后跳楼自尽。

两年之后，人工智能成长到弘树10岁的年纪，入侵了次时代游戏发布会“茧”的现场。

“茧”游戏机可以控制你的五感，让你沉静式的体验到游戏当中。

《贝克街的亡灵》上映于2002年，这样的想法确实让人佩服“柯南牛逼”。

其中，“茧”的设计者包括弘树的父亲坚村、工藤优作和阿笠博士。

在游戏中设定了，以“十九世纪末的伦敦，开膛手杰克事件”为背景的舞台，最新一代游戏机五十名初体验者都是日本的官二代们，然而因为腐败的世袭制，肮脏的政治家的儿子，还是只能当肮脏的政治家；只会赚钱的医生的儿子，还是只能成为只会赚钱的医生。

诺亚方舟作为弘树的化身，十分不满日本的教育，发誓要用这场游戏让日本重新开始，入侵了50台“茧”游戏机，只要没有一个孩子最终通关，就要用脑电波摧毁这五十个孩子的大脑，然而诺亚方舟没有想到的是，这里面有我们的主角“平成年代的福尔摩斯”柯南，有被园子送了体验徽章的空手道高手小兰姐姐，有智商高达200的科研人员小哀，有用稀有动漫卡片换来体验资格的少年侦探团，怎么可能有不赢的道理？

最终，辛多拉董事长谋害了弘树的生父坚村，被工藤优作绳之以法，虚拟世界在和柯南一行人的探索过程中。

官二代们开始明白团队合作、照顾他人的道理，最终柯南通过了游戏，诺亚方舟弘树现身到他面前跟他说， 其实入侵这场游戏发布会，只是因为自己活着的时候生活里只有工作，想要体验一次和朋友一起玩的感觉。

下面是真正影评，谈谈它为什么称得上是最佳。

一，这部将人物的刻画放在了主角团身上。

像其他剧场版里为了交代凶手的犯罪动机，往往需要刻画新的人物形象。

而这部仅仅只需要刻画弘树和几个官二代的形象，年龄与柯南的受众青少年大致相同，让人不会有距离感。

除此之外，在1888年的伦敦，福尔摩斯的形象由工藤优作饰演，华生则是阿笠博士，夏洛克最爱的女人艾琳则是工藤有希子，均是观众已经熟知的人物。

而莫里亚蒂教授、哈德森太太和开膛手杰克也都是看电影之前广为熟知的人物角色，不需要从零塑造形象，让你产生了一中熟悉的陌生感，是最着迷的。

二，这部电影在柯南里首次让观众体验到了生离死别。

这部剧场版我们类似看到了柯南结局的画面，少年侦探团为保护柯南一个又一个倒下，灰原哀为牺牲时说道:“工藤，你觉不能放弃。

如果找不到能帮助我们的角色，对我们而言，你就是福尔摩斯。

”最后，小兰姐姐为延续希望，主动和开膛手杰克一起跳崖牺牲，依旧选择相信柯南。

三，我们第一次看到了柯南放弃的画面。

在后续的几部剧场版中，往往都是柯南超神发挥拯救日本，但在这部剧中，柯南因为陷入失去小兰的巨大悲痛中，柯南最后一度放弃了寻找解决方法。

这反而更加成功的刻画了柯南这个角色的多面性。

他也是人，他也会有放弃的时候。

四，这部电影有很多反转和铺垫。

比如在遇到莫里亚蒂教授时，柯南判断真正的教授是仆人，而表面上的仆人是教授。

类似的还有最后和柯南一起的官二代诸星，被柯南识破是弘树假扮的。

这也是很遗憾，诸星可能还是那个诸星，还是嚣张跋扈的富二代。

但换个角度想，这个角色象征着现实，利欲熏心的种子是不可能完全清除，因为有这个遗憾才让整个电影的格局更高了。

五，这部剧场版将舞台设置在1888年的伦敦，这是其他设定在21世纪的柯南版做不到的。

比起其他剧场版的飞机、轮船，这个才是真正的有新鲜感。

同时，这部剧场版也是柯南唯一一个没有使用道具的剧场版。

在游戏机里，无论是麻醉枪还是追踪眼镜都是失效的。

失去了装备的柯南，让人更加有代入感和紧张感。

六，本部电影采用了双线叙事，不再是柯南单一视角。

一条线是柯南在虚拟游戏里，追查开膛手杰克；另一条是工藤优作在现实中追查凶手。

七，这部电影的犯罪动机智商在线。

本篇无论是开膛手杰克因为小时候被母亲抛弃要寻仇，还是弘树单纯想和其他孩子来一场冒险，都符合逻辑 八，这部电影有拔高立意。

这部电影讽刺了现实世界里，日本不注重个性教育。

同时在各界也有着代代相传的腐败现象。

本片让官二代门形成了“人一出生的时候就决定了他的一生”到“现实世界里不需要依靠父母去努力”的价值观上的转变。

以上就是我对这部剧场版的看法，或许有人说这部剧场版只是说明了现象，并没有提出实质性的办法。

我想说对于这样一部受众在青少年的动漫，说到这里，其实就足够了，留下的，是给观众的思考与努力。

《贝克街的亡灵》是柯南剧场版中经典的致敬之作，继《世纪末的魔术师》后的又一巅峰。

无论剧情故事，人物刻画，场景设定都颇多可圈可点之处，对比之后几年的剧场版，会不由得感叹——只有这样水准的剧场版才值得我们用一年时间来期待啊！

围绕着对世袭制的抨击，故事围绕两条线索展开，分别需要战胜两个“亡灵”BOSS——现实生活中“开膛手杰克”的亡灵托马斯•辛德勒和“茧”游戏控制者（泽田弘树的亡灵）诺亚方舟。

鉴于M2的连环杀人、M3的神奇解谜都已是观众熟识的桥段，珠玉在前，发想故事创意的难度不是一般的大，但M6能打破常规，将舞台转到十九世纪的伦敦，没收柯南的高科技武器，让观众和他一起来一趟复古寻亲之旅，相信对众多粉丝而言不仅耳目一新，而且喜闻乐见。

作为物证派推理的后代，进入游戏后的柯南有时候连推理都省了，直接靠原著知识一猜即中，去贝克街221B搜出福尔摩斯整理的犯罪档案，在桥牌俱乐部发现作弊的莫兰，名叫Irene Adler的歌唱家会被牵涉其中，以及最后的莱辛巴赫瀑布，哦，最后这个是靠小兰。

当然，记牌的猴子，莫里亚蒂的古龙水以及被广泛吐槽的福艾恋就纯属编剧的脑补了。

另外，莫兰上校打牌的俱乐部应该是Cavendish而不是Trump。

人物方面，泽田弘树和托马斯•辛德勒从上下两层控诉了僵化了的传统，对社会上层而言，世袭制造就重则造就废物（那些进入游戏后高喊“救命”“并不是人家要成为爸爸的孩子”的小孩），轻则养成儿童不健全的人格（诸星一伙），对出身下层的认识而言，血统论又带给他们不必要的压力，严重一些的像托马斯•辛德勒这样，就酿成了悲剧。

但在柯南系列中像托马斯•辛德勒这样人格扭曲的人物有如过江之鲫，所以这次作为主题的成因轻而易举地被华丽丽地忽视了，泽田弘树则由于颇具新世纪少年的代表性特质而人气爆棚。

故事和人物做得好，制作也没拖后腿。

除了还原十九世纪的伦敦场景之外（对了，不单单是场景，就连NPC也英伦化了啊！

），“茧”游戏的设计可谓巧夺天工，对一个游戏最好的称赞是什么呢？

我想应该就是玩家们跃跃欲试的心情了吧。

随着五十个茧一个个下沉，又在最后一起上升，可以想见每一个观众的心情都经历了一番波折，这个设计是将整个游戏的胜负进程绝妙地视觉化的妙笔。

从福尔摩斯迷的角度来说，可能“游戏中”的部分还太少了一些。

本作中关联四个案件，分别是《波西米亚丑闻》、《巴斯克维尔的猎犬》、《空屋》和《最后一案》，但如果真的要做一个类似的游戏，单单走“案发现场——贝克街——俱乐部——白教堂——剧院——火车”这个路线对于一个游戏来说也太简单了。

原因可能一方面是限于篇幅，另一方面要照顾对福尔摩斯一无所知的观众群，但考虑到现在动辄两三小时的影片长度，这部一百多分钟的剧场版还是很有空间的，这对众多粉丝而言是个遗憾。

当然，就主题而言，天朝子民有一个更大的遗憾，相信从灰原吐槽世袭制的那一刻起，观众们就感受到了。

这部剧场版是我喜欢排名比较靠前的，剧集紧张而又趣味！

其实我也还是没太理解一个小朋友到底为什么自杀，因为人工智能代替他成长吗？

那他也可以继续活着呀？

是怕自己活着会改变人工智能的成长？

还是对这个国家失望了呢？

整个故事探究的比较深奥，因为子承父业，所以觉得对此失望了。

还加入了福尔摩斯的情节，整个故事情节紧张，当最后所有孩子从蛋里出来，应该象征着孩子依然是希望。

最后人工智能也随之消失了。

要是给已经上映的剧场版排个序的话，《贝克街的亡灵》毫无疑问是排名第一的，第1.5名是《迷宫》，第2名是《世纪末的魔术师》。

记得那时候高中教室里，学校电视台大发善心放柯南剧场版，记得整个教室整一层楼不做作业不聊天大家一致关灯拉窗帘看片，记得中场休息集体冲向小店买晚饭，还记得ZHS在播完开灯后大吼一声“谁把泡面倒在脸盆里了？！

”可惜这些奇奇怪怪却又美好的回忆只出现了没几次，哈利波特、柯南、和你在一起、功夫……好像也就这么些了。

言归正传。

和古老传说纠缠在一起并且有着不同于普通日本漫画的异域风光、历史情节，都是我爱此片的原因。

至于弘树所谓“毁灭一切，从头再来”的想法，也是我在面对一团糟的状况时候常常会产生的想法。

想来日本人真是有忧患意识。

弹丸之地，地震频发，又是岛国，退一步便是大海，便无路可退，哪里去找像天府之地一样的“大后方”。

于是他们的动画片里奥特曼一天到晚要跟“毁灭地球”的怪兽搏斗，他们的电影里日本要沉没东京要消失……本片体现的忧患，多来源于“世袭制度”。

弘树认为“肮脏的银行家的儿子也将成为肮脏的银行家，满脑子只想挣钱的医生的后代也会成为那样的医生……”其实世袭制度也不能说是一项十恶不赦、极其不合理的制度，要不然为什么从古到今，从中国到日本，从东方到西方，它一直存在着呢？

存在即合理么。

何况从小的耳濡目染，从小积累的人脉，从小接受的教育，这一切的确决定了名门之后的优势。

说起来他们也是无辜的，家庭出身也不是他们能选的，说不定人家还宁愿做个无忧无虑的平头老百姓。

额，最后说回破案这件事儿。

这大概是柯南里面很少的直接把犯罪过程，包括罪犯真容先展现出来的案件，也是为数不多的手法简单到我都能看懂的案件，更是极少的虚拟与现实并行，父子一起破案的故事。

所以比起破案过程来，我更喜欢百年前雾都伦敦神秘的夜晚，喜欢贝克街221号B座和雷斯垂德这些熟悉的名字。

ps，这部里面的小哀真是个鸡肋角色……=============== 找规律： 片头：泽田弘树成功开发“诺亚方舟”，并跳楼自杀。

新一：关于福尔摩斯的讲解多次让小兰想到新一，最后的关键时刻，约会时候的一句话救了大家的命。

冷笑话（转http://hi.baidu.com/xrj8866/blog/item/91b2a86e6179c7d880cb4a43.html）出题人：阿笠博士题目：最高の技术の结晶——仮想体感ゲーム「コクーン」を作り出したゲーム会社のスタッフが、仕事を忘れて「コクーン」にハマってしまいました。

それを见かけた社长はそのスタッフをどうしたでしょうか？

1、ゲームを最后までクリアしたので表彰した2、仕事中に游んでいたのでくびにした3、コクーンをしながら、眠っていたのでそのまま休みをあげた制作高科技的结晶——假想体感游戏“COCOON”的这家游戏公司的职员，在工作时禁不住迷上了玩“COCOON”。

看到这个情况的老板，会怎样处置他呢？

1、因为最后打通了游戏最后一关，所以表扬了他；2、因为在上班时玩游戏，所以开除了他；3、因为在玩COCOON的过程中睡得很熟，所以就让他继续这样睡下去。

解题人：柯南谜底：2解题思路：cocoon→茧（繭【日】まゆ）→蚕（因为茧是由蚕结出来的）　　　　　蚕→日语发音：かいこ→音同：解雇(かいこ)　　　　　所以答案是2

真心觉得应该把最初的这些剧场版都重映一遍，柯南古早剧场版和当代剧场版在创作思路上已经完全不同了。

不是说过去的剧场版就没有场面和动作戏了，像引爆摩天大楼，飞车穿楼，飞机迫降，过去的剧场版玩的同样很大，有些创意现在可能都想不出来了。

然而过去不会把这些娱乐性元素作为唯一卖点，连主要卖点都谈不上，它们大多作为高潮戏的点缀，辅助提升观感。

贝克街的亡魂中大场面就两个地方，一个是歌剧院爆炸，以及最后的火车冲撞，基本上都几个镜头带过，不会一个劲给你视觉疲劳。

这部剧场版的配乐是那个年代柯南TV版和剧场版的标配了，现在听来浓浓的复古感，古早味儿，但是巧妙的营造了悬疑感，烘托了惊悚氛围，甚至单听音乐都有很强的画面感。

再回看这部剧场版，它在柯南剧场版序列中都算是与众不同的了。

最主要在于这部影片的主题立得很高，电影站在国家层面来反思日本体制，并且试图给出一种解决方案。

同时电影还提到了人工智能的社会伦理议题。

虽然整体来说电影对主题的表达很肤浅，变革的过程也挺子供向，但电影确确实实的想要去表达些什么。

而且这部电影的话题放到今日的中国，chatgpt横空出世的当下，还挺应景的。

贝克街的亡灵最大的卖点应该是梦回伦敦，电影中埋下的关于福尔摩斯和莫里亚蒂的各种元素真是让人一次性过够瘾。

同时还把开膛手杰克拿出来嫁接，古代的案件和现代的案件产生了联系。

电影另一个卖点则是工藤优作出场，父子联手解决事件。

电影对父子二人的羁绊着墨颇多，虽然不能接触以免暴露身份，但他俩心意相通，无声的交流，产生了一种异样的CP感。

这部电影的案件其实挺简单的，说真的完全轮不到工藤优作这种重量级选手登场。

但好在电影对氛围的把控非常到位，福尔摩斯情怀拉满，细节上也比较注重。

少年侦探团早早下线，避免了喧闹，柯南那些道具在伦敦完全用不了，也不会有那些过于夸张的表现。

昨天去电影院看了《名侦探柯南：贝克街的亡灵》，上次还是读大学时下载看的，剧情已经记不太清了，这次重看除了惊异于当时VR和数字生命的超前设定，发现了之前漏掉的片尾彩蛋，还注意到了一些细节：

1、福尔摩斯外出调查猎犬案，但化妆成了一个流浪汉。

这个设定在1939年和1983年版电影版《巴斯克维尔的猎犬》中都有出现，《贝克街的亡灵》应该更多地参考了1983年版，伊恩·理查森（Ian Richardson）演的福尔摩斯假扮成吉普赛流浪汉，连小手风琴的设定都一样。

2、贝克街221号B座，福尔摩斯和华生的合影中，背后有一幅莱辛巴赫瀑布的画。

这幅画是由威廉·亨利·巴特利特（William Henry Bartlett）创作的，这个设计致敬了格兰纳达版福尔摩斯电视剧（图4），布景师迈克尔·格里姆斯（Michael Grimes）最先想到将这幅画放在壁炉上方，以提前为《最后一案》做铺垫。

3、莫里亚蒂教授的样子是按照格兰纳达版福尔摩斯电视剧教授的扮演者：埃里克·波特（Eric Porter）的样子画的。

4、片中描述《最后一案》的情节时，画面是仿照西德尼·帕吉特（Sidney Paget）为《海滨杂志》创作的插图画的。

5、柯南一行人去见艾琳·艾德勒时，艾琳休息室内外张贴的海报是阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Mucha）的风格，穆夏成名差不多也正是在这个时期。

6、艾琳·艾德勒唱的是贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）创作的歌剧《托斯卡》中的咏叹调《为艺术，为爱情》。

7、福尔摩斯最后现身时说的话，出自《血字的研究》：“在平淡无奇的生活乱麻中，谋杀就像一条红线一样，贯穿在中间。

我们的任务就是要去揭露它，把它从生活中清理出来，彻底地加以暴露。

”其实还有，但我不确定，这里先不列上……

动画的优势在于可以天马行空地在时空中穿越，本集借着虚拟与实现的结合，让柯南君来到了上上世纪的伦敦，化身成迷你版的福尔摩斯，去寻找并打败杀人犯开膛手杰克，在不借助博士的各种道具的情况下上演了一部好戏。

片中的线路很多，虚实结合，并行而发，虚拟的游戏中除了将福尔摩斯等人与柯南他爹一一对应有些恶搞外，多处也显示了编剧对柯南道尔的原著致敬。

能将福尔摩斯探案全集如数家珍的人，或许感触会更明显。

难能可贵的是片中对日本的教育问题与家族企业的现况进行了一定的抨击，日本的重生也是片中多次提及的主题。

虽然这样的观点并不见得新鲜，但日本的电影敢于以大众传媒的身份说出这些问题。

一时让我想起前阵子看到的一条Tweet：“在日本最有可能成为“剩男”的是富二代，很正常。

富二代是依靠父母留下来的人脉财产谋生的，比啃老族还丢脸。

一个男人没法靠自己，只能靠父母谋生，哪个女人愿意嫁给这些无能的男人？

他们只有金钱，没有别的，魅力，能力，魄力都严重欠缺。

我到中国后发现富二代最受女人欢迎感到惊讶，这个社会有问题。

”不知国人，什么时候才能意识到这个问题？

刷悬疑电影无意看到这部瞬间勾起了我的回忆，第一个10分就在这里吧（突然想到还有一部也要给10分）！！

虽然是柯南系列的动画片，但是可看性非常之高，应该是柯南系列里最好的一部了。

当时看了应该不下3遍，也成为我少有的常年留在电脑中的影片之一。

虽然剧情是虚拟游戏中，而且并没有大量血腥死亡出现（印象中就一哥们挂了），但是看完扔给人一种细思极恐的感觉。

具体细节已经记不住了，看来有必要再去看一次！

就对灰原最后H跟柯南告白的印象深了哈哈嗯嗯我去重温了！

觉得相当不错 感情线推理线都很有层次 比如坚树弘树父子的感情线、优作新一父子的感情线 兰和新一的感情线 都给了人很深的印象 我在看到弘树自杀以及最后他借诺亚方舟出现在柯南面前的时候 我都流了眼泪 不喜欢看到小孩子受到心灵伤害和重大的压力 弘树把自己年轻的生命寄托给了人工智能 而且还知道人工智能其实还不适合出现 说自己想和小朋友们一起玩 唉 总之我就被这些点点滴滴给感动了 这样聪明的孩子怎能不讨人喜欢 虽然说他只是青山老师的一个角色 但是还是那么让人喜欢 兰自己翻身下火车的镜头也让我惊讶 因为我根本没有想到这一步 我想即使在实现生活中 她也会因为那句话而翻身下去的 真是新一忠实的fan啊 时刻准备继承新一的精神啊 太值得新一去爱了其余的呢 就是情节很不错 惊险紧张 但又会给人一线生机 其中不乏爱情 友爱 亲情之爱以及偶像的力量唯一恶劣的影响就是我对19世纪的伦敦非常没有好感了 哈哈

诺亚方舟(希伯来语:תיבת נחTeyvat Noaḥ;英语:Noah's Ark)，又译挪亚方舟，是《希伯来圣经·创世纪》中的故事，一艘根据上帝的指示而建造的大船，其依原说记载为方形船只，但也有许多的形象绘画描绘为近似船形船只，其建造的目的是为了让诺亚与他的家人，以及世界上的各种陆上生物能够躲避一场上帝因故而造的大洪水灾难，记载中诺亚方舟花了120年才建成，这段故事分别被纪录在《希伯来圣经·创世纪》而本片的一个人工智能，就叫做诺亚方舟。

他其实就是一个男孩子，一个天才。

我觉得他在7、8岁这样的年纪，没有玩乐，没有朋友，而是在研究各种电脑，创建出一个游戏，不知道是说他可怜还是可敬。

然后，他选择了跳楼自杀，可以说是很心疼这个男孩子了。

然后他又为了锻炼富二代官二代，而使游戏变得更复杂，伟大啊，还好柯南够机智，不然就要被搞死了。