老枪

作为从那个年代走来的人，或许因当时年龄尚小、认知有限，或许因当下治安环境与往昔形成鲜明对比，通过影视作品回望那段岁月，真切感受到其光怪陆离的一面！

1、街头斗殴、学生被欺负抢钱的情况屡见不鲜，如果不严重，很少有人通过法律介入2、在96年之前，企业的保卫科自己是有枪支的，那么枪支留窜到社会的概率也要比现在相对大得多！

3、建国后很多恶性案件，都发生在那个年代，根本原因就是下岗来袭，想要生存下去，尊严、亲情、友情、犯罪，似乎都已是可以忽略的了，撑死胆大的，饿死胆小的，是那个时代特有的“圣经”而这部电影的背景就发生在那个年代的东北，下岗人数最多的地区！

顾学兵有他的理想，理想破灭后，似乎与那个时代隔隔不入，即使一穷二白了也不能与他人“同流合污”，而最后那一枪的帅，似乎也在证明他的坚守是值得的！

另外一位比较出彩的演员是邵兵，将一名中年男人，他将一位中年男人在金钱诱惑、尊严捍卫与友情抉择面前的困惑挣扎，诠释得细腻而深刻。

为那个时代的回忆，加一星！

片尾应响起万青《杀死这个石家庄人》应景用一张假钞买一把假枪云层深处的黑暗啊淹没心底的景观送给小军如此生活30年直到大厦崩塌这两句送老田安慰他雨中不甘与愤怒的哭老枪沉重锁定荣耀与迷茫打完这最后一枪倒下被时代的灰淹没血泊中的老顾像血色的问号耳边又响起黄宏那句正能量“我不下岗，谁下岗！

”想起了老崔的歌词:把多少人的伤害变成了一次次革命如果手上有枪敌在本能寺祖峰贡献了神级演技谢谢了李漄

故事其实不新颖，上世纪八十年代的东北，国企改制，下岗潮来临，一个工厂保卫科的干事面对辉煌不再的工厂，选择凭一己之身，对抗身边监守自盗的几乎所有人。

可以在很多文学和影视看到同样的故事，其中比较类似的就是班宇笔下的有关产业转型，工厂转制过程中造成的员工盗窃，侵吞财产腐败的《梯形夕阳》。

祖峰的面孔很好，老到反肉体直觉的三角形轮廓，似乎以一种醒目的几何结构正在提醒我们：有些事情已经开始，又理所当然让每个人无能为力。

他很适合来演这部电影内不得志的保卫员 。

影片内他追求内圣外王，精力回收，即便厂房已入夕阳，发不出工资，保卫员们开始半只脚踏入蝇营狗苟的行列，偷窃厂内的公共财产。

而顾学兵是残缺之人，因伤残被射击队淘汰后，顾学兵这样身体、年龄、心力都难以跟上时代步伐，又难以扭转原本善恶规则的人，他们从生理到心理都存在隐伤。

在剧变的时代，他有他自己安身立命的地方——手工制造一把枪，是他退役后的黯淡生活里，唯一能让他感到自己是“完整的人”的方式。

而枪同样是一个象征，是对公权力的挑战和世俗关于惩恶扬善的期待，这也是少年对祖峰的期待，是一个对能改变一切的力量期待。

小马的死是整个故事的高潮，施害者和被害者之间的界限变得模糊不清。

在三个保卫员坐着三轮车赶向保卫科看管工资的时候，三个人讨论着工资发下后的安排，第一个人说要去饭店吃锅包肉，第二个人心事重重地说自己留着给孩子未来做打算，第三个人劝导第二个人说，就跟看戏一样，乐呵乐呵就过去了。

这三句话生动微缩了黑土地上风云卷动下普通人的反应，迷茫、无所适从、又消解着一切的意义和责任。

而另一头顾卫军正向准备手刃电死小马的主任复仇的少年控诉，顾卫军并不是无知觉，他不如郑执《仙症》里主角那样逃离世俗，封闭自己，恰反他的工作责任和他的同理心一直在斗争，员工后面背后是一个个家庭，他同情他们，知道钱是什么，工资是什么，厂房内停工的机器是什么，尽管整部电影里，他是唯一一个没有成家立业的角色。

但是时代面前，一个体制圣徒面对的是同事的嫌弃，主任的监守自盗，厂长对盗窃的包庇。

他对未来毫不知情，对自我命运也毫不知情。

故事里全部的时代重力，如同一场包含铁砂弹壳的大雨，全部都浇在条张半老的躯体上，浇得他身型佝偻，眼角下坠——其他人没有如此生动的，受害者的说服力。

廖凡在《白日焰火》也演从原本队伍脱离之后，安排在厂里的保卫员，但他没有祖峰那样，克己复礼，先要坚守自己的职责。

顾学兵的无能为力是，他所保卫的财产变得意义不明起来。

在盗窃的人嘴中，成了厂内拖欠补发的工资，殉职工人的体恤金，同事给妻女的生活费；他的对手也不再是胡闹的少年和偷鸡摸狗的黑三，变成了曾一同下班喝酒、练靶子的同事，成了为了伸张父亲正义的小马，监守自盗的厂办主任和无奈包庇盗窃行为的厂长；他要做的，也不再是追捕窃贼，缉拿归案，而是多了对盗窃行为的价值判断，和权力权衡，到底该不该抓，能不能抓，有没有权力抓。

自此，顾学兵无法为自己的程序正义自圆其说，因为程序不再站在他这边，圣徒游走彷徨在厂房，却束手无策。

秦海璐在此之前演过同题材的《钢的琴》，很难不把两部电影联系在一起。

但《老枪》实际有别于这偏浪漫悲情的回忆型叙事，走了一条更残酷的路子，去除了几乎所有怀旧色彩，甚至都没有什么戏剧性桥段，更多是在复现那个时代的无限压抑、灰暗和下坠，最后再用一场愤怒生猛的枪战来作结。

影片唯一的一点遗憾就是结尾的英雄主义，但是东北文学中总会有英雄主义的悲怆，这是合理的。

时代洪水倾泻而下，大部分人还没来得及张开嘴巴就给冲走了。

而顾学兵尚还能抬枪成为一个悲愤的清算者，为同事伸张正义，保卫财产，守护了下一代，尽管这更像一场暖色调的幻想，影片结尾，一群人走在顾卫军身后，沿着铁轨走向厂的深处，没有人回头，就和《漫长的季节》一样向前看，走后一个个消散，只留下破旧的建筑，和坐在影厅的观众。

近期11月上映的《老枪》，根据来自猫眼的数据显示，上映12天，仅累计票房501万。

豆瓣目前评分7.7分。

而它是上一年入围各大电影节的作品，入选2023年的东京国际电影节主竞赛单元（就是《雪豹》获最高奖以及顾晓刚拿黑泽明奖的那一届）。

贴个一段《老枪》导演的创作历程：

电影《老枪》海报《老枪》作为一部融合了宏观历史背景与微观人物命运的电影作品，展现了一种典型的融合叙事结构。

在这一结构中，大时代背景（如国企改制、东北下岗潮之前的社会混乱）与小人物的个体经历相互交织，共同构成了故事的完整框架。

作者：陈美仪排版：范刀刀责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部顾学兵的失衡之音与时代回响首先，我们从主角顾学兵入手。

电影《老枪》顾学兵（祖峰饰）顾学兵的右耳听力弱，这一生理特征被赋予了更深层次的象征意义。

耳朵作为听觉和平衡的双重功能器官，其损伤不仅体现了生理上的缺陷，也可能暗示了个体在社会生活中的失衡与动荡。

生理角度上，顾学兵的右耳听力弱源于其射击队时期的职业损伤。

射击队不仅是集体叙事的产物，更是顾学兵个人追求和梦想的象征。

他的耳朵受伤，导致他被迫退役，转而成为保卫科员。

顾学兵仍然保持着对射击运动的热情和对自身身份的某种追求，即使这种追求已经不再通过实际参与来实现。

他为自己准备了一把枪，这也是全剧的引线。

《老枪》顾学兵（祖峰饰）进一步地，顾学兵的耳朵受伤可以被看作是对个人命运与社会环境之间复杂关系的隐喻。

在特定的时代背景下，个体命运往往受到社会结构和体制的制约。

所谓“听声辨位”，但对于无法听辨声音的顾学兵而言，在纷扰动荡的时代背景下，他难免感到迷茫与困惑，不知如何在这样的乱世中找到自己的定位与应对之道。

电影《老枪》这种不稳定性和晃荡不仅体现在他的职业生涯的变动，也反映了其个人身份认同的困惑和挣扎。

做自己无需他顾，但总有人被迫站在中间，独自在迷茫中徘徊。

随着时间的推移，这种“局部失聪”的状态逐渐成为一种惯性，反映了顾学兵在心理上的适应和妥协。

电影《老枪》顾学兵（祖峰饰）这种人物设定在顾学兵与周围人物的关系中也得到了生动的展现。

在与他人的互动中，顾学兵往往选择妥协或奉献，将内心的不解和愤懑自我压抑，如放弃对黑三的逮捕、对暧昧对象卖酒这件事的自我说服，这种自我阉割的行为揭示了他对社会压力的屈服和对自我情感的压抑。

祖峰老师的表演，以其既孱弱又硬朗的气质，完美地捕捉了这一角色的复杂性和矛盾性。

祖峰耳朵的前庭障碍这一麦格芬元素在故事结尾得以圆满回收。

随着顾学兵摆脱了电车困境——即道德抉择的两难境地——他得以展现出其作为射击手的纯粹技艺。

在这一关键瞬间，影片通过放大风扇的旋转声与蝴蝶的振翅声，营造出一种强烈的氛围，标志着顾学兵全然沉浸在心流状态之中。

电影《老枪》海报欲望的缺席与镜像的破碎其次，关于“父亲”与“儿子”。

顾学兵和耿晓军的关系有几个层次，耿晓军对顾学兵的称谓也发生过几次变化。

在观看影片的时候，我们很容易联想到刚刚过完生日的杨德昌导演的《牯岭街少年杀人事件》，有网友戏称其为“奉铁厂中年杀人事件”。

《牯岭街少年杀人事件》《牯岭街》中的台湾社会正经历从威权统治到民主化的过渡，社会结构、政治氛围和文化价值观都在发生剧烈变化；《老枪》的背景是在 80 年代末国企改制之前，乱象频发，社会环境复杂。

他们都涉及了个人和集体、时代变迁的主题。

在《牯岭街少年杀人事件》中，父亲的角色参照着国家镜像。

电影《牯岭街少年杀人事件》他通过接受国家机器的暴力逻辑，维持了一种符合国家意识形态的自我认同。

这种认同是基于对国家权威的服从和对自身社会地位的维护。

父亲的这种行为反映了一种普遍的社会现象，即个体在集体主义文化中，为了适应社会规范和期望，往往会牺牲个人的自主性和批判性思考。

电影《牯岭街少年杀人事件》相较之下，顾学兵的人物形象体现了朴素的善。

他的道德观念简单而直接，坚信“大家好才是真的好”，这种原则不受复杂欲望的干扰。

这种道德观念在某种程度上是对社会和谐的理想化追求。

然而，这种理想化的道德在复杂的社会和时代背景下，却导致了他的道德困境，不仅没有得到相应的回报，反而使他和周围的人都陷入了困境。

电影《牯岭街少年杀人事件》在《牯岭街少年杀人事件》中，影片的核心焦点集中于少年的成长阶段，其中主人公小四通过在同龄人及年长者身上寻求自我认同的镜像，以此作为探索自我身份和定位社会角色的途径。

然而，随着所有寻求的镜像相继破碎，小四最终体验到了自我认同的崩解。

电影《牯岭街少年杀人事件》与此同时，《老枪》围绕着故事中中年角色顾学兵所经历的自我认同的深刻冲突而展开，而非少年耿晓军的心理状态。

尽管耿晓军也展现出“初生牛犊不怕虎”的特质，但他与小四在心理发展路径上存在显著差异。

“无父”的状态并未导致耿晓军的恐惧与迷茫，尽管“父亲”的形象对耿晓军具有一定的吸引力（枪支也意味着权力）。

电影《老枪》晓军（周政杰饰）相反，他拒绝依赖他人的镜像来确认自我，一旦“父亲”的形象与其内在自我认知相悖，他更倾向于选择放弃。

顾学兵和耿晓军所展现的是一种基础的道德理念（又或者说简化的道德观念），其中缺乏对欲望的探讨空间。

故事情节的推进在很大程度上得益于宏观时代背景对个体生存空间的挤压效应，这一外部压力无形中削弱了角色内在行为动机的完整性与深度，导致其动机呈现出某种程度的片面性与不充分性。

另外，电影中，小马作为少年帮派的领导者，其形象构建基于一个“失父”的背景：小马的父辈在工厂不幸离世，却未能获得应有的抚恤金，这一经历激发了他朴素的索赔愿望——即依靠自己的力量而非体制去争取本应属于自己的权益。

电影《老枪》小马（沐桐饰）这成为了他获得追随者的关键因素——对不公平待遇的反抗，以及对正义和公平的追求。

那么义字当头，重视情分的朋友们理应拔刀相助。

这种联盟超越了血缘关系，建立在共同价值观和互助精神之上。

在《老枪》的叙事中，子一代展现出了决断与果敢的行动力。

与此同时，父一代则因受到多重社会和情感的束缚，常常陷入犹豫不决。

他们的犹豫源于对既有社会结构的依赖、对家庭责任的担忧，或是对于理想与现实的深刻矛盾。

冯雷和邵兵饰演的父亲和丈夫便是代表。

电影《老枪》赵永强（冯雷饰）边缘化女性与最后的枪声最后，在片尾的彩蛋中，一众男人跑向火车铁轨的场景，似乎在暗示我们《老枪》的故事实际上也是男人与枪的故事。

这一场景与电影中女性角色的相对缺席形成了鲜明对比，仅有的女性角色——由秦海璐饰演的顾学兵的暧昧对象——得到了有限的描绘。

电影《老枪》小金（秦海璐饰）秦海璐所扮演的女性角色在影片中扮演了多重象征与功能。

首先，她象征着家的安定与情感的温暖，正如顾学兵在耳朵受伤后于包子铺寻求慰藉的情节所体现。

其次，与她有关的顾学兵和南方富商的对照，揭示了权力归属的象征意义。

此外，她代表了妥协与退让的力量，在顾学兵无法提供帮助的情况下，她迫使耿晓军接受息事宁人的方案，让他盖下手印。

在这一叙事框架中，女性角色依旧处于边缘化的地位，被束缚在既定的社会角色和框架之中。

她们的痛苦与挣扎，虽然存在，却往往被轻描淡写地处理，在社会叙事的边缘轻轻带过。

电影《老枪》小金（秦海璐饰）在结尾戏剧性的高潮时刻，耿晓军大声呼喊“我不怕”，以此示意顾学兵对其本人及在逃的歹徒实施射击，而顾学兵在此压力之下无法动弹，这一场景揭示了个人意志与集体义务之间的终极冲突。

在顾学兵恍惚间，我们目睹了个人欲望或私利的短暂主导地位（尽管我无意将个人与集体设定为对立的叙事）。

正义的天平在一次倾斜之后，反而催生出了新的生机与希望。

电影《老枪》顾学兵开枪的一瞬间，其行为不仅是对歹徒的直接反击，更是一种对命运不公的挑战和抵抗。

这一枪声不仅是暴力的终结，也是对过去岁月中自我迷失的呐喊。

当顾学兵一枪将抢劫犯毙命，镜头给了一个特写，接着我们清楚地看到了耿晓军眼中的震惊，那是“父亲”再次吸引他的时刻。

电影《老枪》晓军和顾学兵（周政杰/祖峰饰）在这片男性主导的叙事中，女性的声音似乎被悄然淹没，她们的故事和情感被简化或边缘化。

在《老枪》的枪声与男性呐喊中，我们见证了那些人在时代波澜中的挣扎。

这些声音，既是个人命运的呐喊，也是对时代变迁的深刻反思。

正是这一主题思想的统领，不只是女性，所有的人物一开始就被献祭。

在时代的长河中，这些人的故事或许只是无数个缩影，他们的呐喊与选择，他们的在场与缺席，都将成为我们反思与展望的重要启示。

本来不准备写影评，奈何看见票房太低，许久没能在电影院看见一部逻辑合理、手法细腻的国产片了，写一写，支持下，总不能让劣币驱逐良币。

电影的背景是东北下岗潮，奉林合金钢铁厂发不出工资，员工解散，各自寻找营生，只有保卫科的普通干事们还坚守岗位，避免国有资产被盗。

保卫科的干事在那个年代都是有编制的国企员工，置换到现在的语境，就是保安。

那时候权力可大得多，抓小偷扣人审讯，最后一步移送派出所。

厂里发不出工资，都快倒闭了，不知道保卫科的干事们还在坚守什么，可能是一种希望和迷茫交织的情感，相信厂子会度过难关好起来，迷茫万一厂子倒闭，包分配的工作没有了，自己该往何处去。

主人公顾学兵是一个停在原地的人，从国家射击队因伤退役，他来到国企成为保卫科干事中的一员，不论时代浪潮如何变化，改革开放打开国门，他不南下淘金，守着厂里逐渐生锈的破铜烂铁，对秦海璐扮演的金雨佳的感情，他陪着她散步，用铁丝做衣架，默默修好楼道的灯，付出默默无言的陪伴，不再进一步。

厂子里的其他保卫科干事，比如田永烈、刚子，都会顺应时势，给倒卖古董的黑三卖个面子，收点好处费，或者给主任安排的人倒卖时，大开绿色通道。

所以其他人都很讨厌顾学兵这样的同事，太过正直，脑袋太呆板，守着一堆破铜烂铁，不知道在守什么，他的清白，会照出其他人的灰暗。

在气候极端变化的时候，能够适应变化的物种活下来，不能适应的被淘汰，适者生存，一直都是这么一回事。

所以顾学兵被排挤，一个人被锁在另一个房间，耳朵被打流血，还是个老光棍，都是很正常的事情，压抑着，压抑着可能就习惯了。

这部电影最好的一点，就是克制。

电影名和枪有关，枪支出场次数多，开的次数少。

顾学兵这个人也是，压抑着，沉默着，换来更大的压抑和沉默，厂里的庆典和工资与自己坚守的道理比起来，大过天，他必须要低头，在爱慕对象面前丢面，被爱慕对象的儿子瞧不起，可能他自己都瞧不起自己，从国家队被除名的那一天开始。

他们厂里其他人都为五斗米折腰了，腰一旦折下来，由灰到黑，过渡丝滑，只是颜色逐渐变深而已，田永烈加入黑社会，伙同外面的坏人，拿着火铳、雷管和枪回来。

这时候当顾学兵的好处体现出来了，他的内心是绝对自洽的，守护财产，打倒坏人，刚子不一样，他能够放纵小偷小摸的坏人，但是他不能当坚守自盗的大盗，所以他被打死了。

顾学兵的三枪，快狠准，声音不大，直抵人心。

两枪打从犯，最后一枪，捂着胸口的血，身体一扭，回收精力，是所有压抑过后的一段独舞，“砰”的枪声，是舞的开始和结束。

时代的浪花打在每一个人头上，都会头晕目眩，有的人顺势拍岸，有的人屹立坚守。

不变的理由，可能就是简简单单的，变了，总感觉不像自己了，心里别扭。

祖峰绝对适配顾学兵这个角色，他柔柔的服帖的头发，有几分儒雅的姿态，都为人物增添魅力，失败者不是衣衫不整、垂头丧气才会演得更像，迎着浪潮站立的傻子，总得存些独舞的风度。

我看过的第1585部电影，《老枪》我给8.3分。

年度华语佳作！

前90分钟把情绪铺垫的非常足，后20分钟枪战戏制作的真实又强烈！

《老枪》中完全看不到祖峰，只能看到顾学兵，人物成长弧线完整饱满，从坚持自我，到逐渐与周围格格不入，一度产生自我怀疑，再到最后重新做回自己，举起那把自己亲手打造的枪，回归自己曾经的‘’老枪时代‘’的样子。

周政杰的表演在青年演员中，是最好的那一类。

邵兵把一位一分钱难倒英雄汉的形象，塑造的有血无肉。

曾经在《人民的名义》中成功塑造赵公子的冯雷，这次在《老枪》中化身为赵老板，显得非常轻车熟路。

秦海璐的戏份，让她塑造的角色，看上去有些虎头蛇尾。

去年10月份，《老枪》在东京国际电影节上举办了世界首映，并最终获得了艺术贡献奖。

东京首映后一年，这部国产犯罪片佳作终于迎来了国内公映，看完后觉得，它在东京电影节的获奖，实至名归。

回头细想才发现，这也是演员秦海璐时隔13年，与东京电影节再度结缘，上一次是大家都耳熟能详的国产佳作《钢的琴》。

而且更让人觉得奇妙的是，这两部作品其实还有某种联系，都是以80/90年代的东北地区为主的时代背景，也都与当时的下岗潮有所关联，且聚焦的也都是那个特殊时代下小人物的生活与命运，秦海璐饰演的角色也都是小人物。

这部《老枪》是新人导演高朋第一次单独执导的作品，完成度非常让人惊喜，后劲儿很大。

翻看了秦海璐过往作品，不难看出，她其实很喜欢与新人导演合作，《钢的琴》是张猛的第二部长片，《到阜阳六百里》是邓勇星的第二部长片，两位在当时都算是新锐导演。

秦海璐的选择，确实很让人增添好感，能明显感觉到，她是那种真正热爱电影的演员，主动性地与新导演合作，挑选好剧本，好角色，去尝试并享受一种新的创作风格。

这甚至无关戏份的多少，《老枪》中她的这个角色在这部戏中是为数不多的女性角色，私认为，这个角色的作用非常之重要。

秦海璐饰演的角色是一位下岗工人金雨佳，也是一位离异母亲，这个角色的身上带着明显的时代印记。

几场戏她就诠释出了时代感与个人性格，让人带入感很强。

她下岗后做起了各种生意，摆摊位，倒腾衣服，吧台卖酒，精打细算地过着平凡的日子，有几个情节，比如她与老板讨价还价，质疑三轮车司机乱收车费，这种斤斤计较的背后，是她的性格，也是生活拮据的体现。

就是这几场戏，呈现出了特殊时代下小人物的生存困境，依然努力活着的真实图景，非常厚重的一股力量。

即便是演绎小人物，在不同的戏里，秦海璐都能演出角色之间的差异。

印象比较深的几场戏，包括金雨佳与男主角顾学兵之间的情感戏，导演主要以楼道送别的戏份呈现，两场送别，两场不同的情绪，拍得非常暧昧与内敛，把中年人之间那种不敢向前迈一步的感情塑造地特别精准。

金雨佳的性格是比较外向直接，她是感情主动的一方，第一次送别，她希望顾学兵为她唱歌，但顾学兵这人特别拧巴与固执，拒绝。

第二次送别，金雨佳再度失望，她选择没有回应顾学兵，没有回头地上了楼。

就这两场戏，秦海璐演绎得特别轻盈与自然，两场不同的情绪，从温柔主动到失望离开，非常到位。

电影的最后，所有角色几乎都迎来了一场极致的情绪爆发，秦海璐这个角色也有，而且这段呈现得非常之妙。

金雨佳与儿子耿晓军在厂子里摁手印的那场原声台词的对手戏，金雨佳逼迫儿子耿晓军摁手印，也是一种无奈妥协，向现实低头的选择。

这场戏只是作为背景音出现，没有任何画面，但寥寥几句的台词却极具情感层面的冲击力。

这大概就是好演员的能力与魅力，每句台词都是戏，都是情绪。

推荐大家都去看看这部，这个月必看新片。

《老枪》。

7分。

高朋编剧、导演，祖峰、秦海璐、邵兵主演作品。

许久未见邵兵啊，他其实是个很好的演员，不晓得这些年做什么去了。

新近两个世纪交替，东北的经济一下从共和国骄子的地位跌下神坛，曾经引以为傲的大量重工业国企开始停产破产，下岗潮随后涌来。

80后作家双雪涛在他的小说里大量描写了这类现象，《老枪》也类似，它在这波浪潮里加入了犯罪元素。

上个世纪在枪支全面管理之前，部分厂企因其特殊属性给安保配有枪支，而祖峰饰演的老顾正是这么一位从射击队转下来的安保，他曾经一度是全民追捧的射击明星。

一个简单的矛盾肯定来自企业破产员工失业无法生存只能走向偷盗犯罪之路，这似乎是较长时间内的一种常态。

不仅员工参与，附近老百姓也盯上这块肉，就连厂领导也被迫卷入进来。

所有故事的高潮，必定是老顾和内外勾结的偷盗决一死战。

但他还是不忍心把枪指向邵兵饰演的安保队长老田。

老田逃无可逃，走出车外，一枪结束了自己。

都是老枪，但故事还达不到老酒的级别，没有那么醇厚，后劲也不足。

一串电缆断开旧厂与时代的粘连，一把老枪指向落寞东北下岗潮的忧伤。

耳旁的工音已渐渐淡远，心底的枪声却越鸣越亮，怀揣的正义与倔强在偷盗成瘾的破败工厂里格格不入，外显的柔弱与隐忍在翻滚席卷的犯罪狂潮中缄默无言。

向上无力，对下不忍，不惯谄媚，不表心意，生活失意、时代失落之时，他选择一把轴扭到底、一举枪手直平，在轰鸣的爆破声中平息一切嘈杂，在绝对的安静里打出最好的一枪，正中眉心。

全片极力克制，冷静传情达意，在上世纪末平静东北下的汹涌挣扎的人群拍得入木三分。

缓慢节奏与较多空镜赋予本片文艺气质，结局忍无可忍的工厂枪声又有如《周处除三害》刚烈。

祖峰终于拿到了人生角色，顾学军的隐忍与祖峰外表相适，而其内心之复杂也被祖峰巧妙地表达出来，收放自如。

秦海璐的角色偏脸谱化，好在只作为副线存在。

国庆后的国产最佳。

老枪 (2023)7.42023 / 中国大陆 / 剧情 犯罪 / 高朋 / 祖峰 秦海璐

首映礼归来！

我之前很难想象，如此沉重与压抑齐飞的题材，这般黑暗与妥协一色的作品，我居然会用“有美感”去形容！

但像高朋导演这样，把一个压抑的故事叙述得如此完整而又生动，其镜头语言一定是有美感的。

《老枪》这种美感的来源，就在于主创们演绎的是一个个人，一个个有生命力的、有生存欲望的的人，但却又他们放在了一个毫无生机的氛围中，从而构成了极具现实主义的悲情之美。

这种极致的反差所构成的悲情之美，让人完全不想身临其境，却又目不转睛地痴迷着他们的故事。

老顾、老田所代表的工人阶级，曾经用他们的生命力，铸造了令他们引以为傲的集体经济辉煌，但是当新时代的风浪让这艘旧时代的大船迷失方向时，老顾们越用力，他们与正确的码头离得就越远。

但问题是，老顾们知道，在船上瞎开是不对的，但是像有些人想的那样，把船拆了更是不对的……可是，船上的机器能没有盼头地运转着，人却不行——当什么盼头都没有的时候，也会有一种叫做绝望的感情存在着，而《老枪》里的人宁愿做点什么，以麻痹自己暂时忘却这种绝望，也不愿意在时代的风浪里随波逐流……因此，《老枪》最大的看点就是：看这帮在风浪里求生的人，是如何用一个个自以为正确、实际上不过是找个理由麻痹自己的、对走出时代的风浪毫无帮助的行为，挥霍浪费自己的生命力的。

他们的一举一动，就像是保卫科刚子怒吼着连发的机关枪，看似威力十足，其实没一枪有用。

当然，老顾是个例外——作为射击冠军，他的子弹可能真的百发百中，真的能解决一些问题，但是他可能忘了一点：射击比赛里，只需要打靶就够了，完全不需要提防身边有人偷袭……但生活不是这样的。

在生活中，某些人拿你当靶子打根本不需要目的，就如同他们一遇到时代的风浪，就会毫不犹豫地把集体的大船拆掉，抱着几根浮木独自逃生那样——它们生命力的底色，就是贪婪，就是适者生存。

因此，老顾最大的错误，就是没有意识到：他的老枪，可能能打死几个想拆船的坏人，但是却打不透让大船陷入飘摇的风雨……在新时代的风雨中，旧时代的人抬枪的姿势依然凌厉，但他们开枪的机会，却越来越少了。

或许，用一杆老枪守着大船的方式，确实太浪费生命了，他确实应该想几种办法的。

《老枪》这一滴时代的眼泪，在无数的雨滴中也许毫不起眼，但只有看过它是如何流下的人，才会知道其背后是如何宏大、完整而又令人唏嘘的悲情故事。