阿凡达

潘多拉星球，位于“半人马座阿尔法A星系”中气态行星“独眼巨人”中的第三颗卫星。

和地球一样，她也是一颗蓝色的星球，有着海洋，陆地，大气层以及智慧生物。

和地球不一样，那里的智慧生物“纳威人”不发展科技，不用为住房汽车而烦恼，他们都群居在一棵大树下。

同样他们也不用为没钱买LV或Gucci来发愁，因为那里不需要华服以及金钱来衡量人的价值。

那里所有的生灵与星球浑然一体，他们彼此相爱，彼此互相尊敬，以一颗感恩的心，和爱的能量在传递信息，不断进化着。

而当人类登上潘多拉星球，则高傲的把纳威人称为土著，把纳威人的智慧当做无知，把纳威人的神灵视为莫须有。

因为，人类只关心眼前看得见的利益。

于是千里迢迢来到潘多拉的意义，也只在于从这里开采矿石拿回地球谋取利益。

于是，人类开始对纳威人采取了一贯的手段，就像美国人对印第安人做的，欧洲殖民主义者对非洲人做的一摸一样。

他们在这里开办了学校，教授地球语言，宣扬地球人的先进，纳威人的无知。

地球人告诉纳威人，我们可以使你们变得先进。

你们可以拥有，房屋，马路，汽车，华服，只要你们配合我们开采矿石。

而就像印第安人，非洲人的回应一样，纳威人根本不需要这种东西。

谁是先进，谁是落后？

倘若潘多拉星球真实存在，那么她与我们的母亲地球，曾经是那么的相似。

万年以前，我们也生活在茂密的丛林之中，依靠弓箭狩猎为生。

地球母亲给了我们可以维持生命的一切，食物，氧气，水，头脑以及灵魂。

可后来，只有人类想要的越来越多。

人类杀死植物，不是为了制造工具。

人类杀死动物，不是为了吃饱。

最后，人类杀死了自己的同胞，只为了获取更多的自我利益。

现在，请看看我们的地球母亲。

曾经遍布植被的美丽森林，被灰色的钢筋水泥取代；曾经纯净的大海，早已被人类弄得浑浊不清；曾经丰富多姿的植物动物们，已经一一濒临绝种。

然而，人类不明白为什么。

大多数人都曾经迷茫的寻找生命的意义。

他们不明白为什么没钱不快乐，有钱依旧不快乐。

大多数人拥有信仰，他们信仰传说中的人，并向他们祈求平安，避免灾难。

如果一个纳威人可以参观地球，那他一定觉得很好笑。

因为他看到人类正贪婪的咬食着自己动物同胞的尸体，他们吃得越来越胖，胖到一屁股坐到沙发上，站都站不起来，索性他们开始思索自已生命的意义。

因为他看到人类为了一种叫做金钱的东西，可以做任何事情。

没有钱的人为得到钱不惜出卖自己的灵魂与身体，做所有事情。

有钱人为了担心别人抢走自己的地位，终日惶惶不安。

因为他看到人类肆意破坏着地球，他们烧掉森林，盖起房屋，为了赚取金钱。

他们把地球的血液从地下抽出，卖给别人，为了赚取金钱。

欺骗，伤害，愤怒，恐惧，充满着地球。

然而，当地球发怒了，地震，海啸，火山爆发了，他们却虔诚的开始祈祷，祈求他们信仰的那个人可以保护他们。

可笑么？

因为人类进化千百年来发展出的引以为傲的科技，在生命的哲学，宇宙的智慧面前，根本就是不值一提。

也可以说，大部分人类根本就不是在进化。

从穴居时代到现在，他们在退化。

或者说，他们在朝负面进化。

而在潘多拉星球，我们看到的是什么？

整个星球就像一个巨大的头脑，每一棵树就好比头上的头发，每一个生物，就好比一个细胞。

他们都与头脑神经相连，组成巨大的共同意识网络，只是以不同的形态共同进化着。

潘多拉星球中最具智慧的纳威人，他们的社会没有虚荣，没有欺骗，没有仇恨，其乐融融，和谐一团。

纳威人不会建造高价房屋，换取个人利益。

也不会猎取多余的动物，制作美味，换取个人利益。

当然，如果纳威人有电影院，他们也不会把只卖10元的票炒到180块。

因为纳威人的社会是实实在在的共产主义，按需分配，他们根本不需要货币。

他们有着近千人的庞大部落家庭，只由两人领导，可见他们人与人之间的信任与情感。

他们以共同意识集体意识进化着。

而人类永远不可能进化成这样，在不到10人的家庭中，由于利益不均人类都会跟流着相同血液的兄弟姐妹发生各种冲突..最重要的是，纳威人有着对万物无比的爱与尊敬。

于是，他们进化出能与潘多拉星球上的所有万物交流的第六感器官。

有了这个器官，不同物种间的交流便不需要语言这种最无力的东西。

人与人之间也就不可能存在欺骗与误解。

纳威人身体中的灵魂只是这个星球中诺大灵魂的一小部分。

所有纳威人的生命都是来自于灵魂的一次旅行。

他们深知灵魂的何去何从，以及先祖灵魂的居所。

他们可以和这个星球的所有时代的所有灵魂交换彼此的情感与知识，所以他们拥有超凡的智慧与力量。

相比于纳威人而言，看看地球人的神是怎样。

你信我，你入天堂。

你若不信，你下地狱。

你信别的神，也下地狱。

别的神说如果你信那个神，你就错了，你还得下地狱。

所有神都告诉你们，他是对的，别的神是错的。

所有的神都说他们是真神。

于是，由于信仰的冲突，信仰引起的杀戮比比皆是。

大多数地球人不会谈及灵魂。

大多数人们只会互相利用，为了毫无价值的利益互相攀比。

人们终其一生蓄积财富，却带不走毫厘。

临死时，面对偌大的恐惧，因为他们不知道自己要去到哪里。

生命百年，不知道该相信谁，不知道生命存在的价值。

大多数人的一生，都是受命于别人。

大多数人终其一生所做的一切，都是为了换取金钱，没有丝毫价值观。

所以，人类想抢走属于潘多拉星球的东西，变成自己的个人利益。

可纳威人根本不需要人类的任何东西。

于是，人类见到想要偷东西不成，只能气急败坏的采取烧杀抢夺的一贯方针。

就像在地球上所作的一样。

人类再次发动了战争。

躲在冷冰冰的机器装甲后面的人类，以为这些“土著”居民会乖乖的束手就擒。

殊不知纳威人毫不屈服。

他们运用星球的智慧，所有生物联起手来，一场恶战打败了野蛮的地球人。

这是必然的。

因为潘多拉星球的进化远胜过人类。

仇恨，战争，罪恶的载体。

当地球人尚处穴居时代的寒武纪，一个部落酋长和几个最为精壮的男性，拿着简陋的武器，冒着呼啸的寒风与丧失生命的危险，走出山洞去狩猎。

篝火旁的妇孺们则默默为这些勇士祈祷。

山洞的墙壁上，有着森林里动物的图腾。

它们看似是那样的强大以及神圣。

终于，勇士们带着猎物归来。

所有人为之欢呼，他们感谢万物的本源，对这些生灵感恩，祭拜他们。

如果人类这样进化，地球也会进化的像潘多拉一样美丽迷人。

但是从某一天开始，一切都变了。

那一天，一个恶魔来到人类面前，拿着一枚金色的钱币。

他告诉人类，什么是好，什么是不好。

他告诉人类，什么是价值，什么是他们需要的。

恶魔破除了人类对于万物的信仰与崇敬。

恶魔对人类说：信仰我，我给你们带来财富。

于是，人类攥着金币，按照恶魔说的做了。

人类建立了金字塔般的严密社会制度。

一个人踩着两个人，两个人踩着四个人。

从下往上放眼望去，你永远不可能爬到顶端。

终其一生，只有替你上面的人做他们要求的事情。

上面的人压迫你，剥削你，犹如他上面的人对他做的一样。

然而站在最上面的，便是那恶魔。

他擅长利用人们互相仇恨的能量。

人与人的仇恨越多，他则站的越稳。

人类欲求不满，贪婪无度。

于是，战争爆发了。

人类对森林发动了战争，对动物发动了战争，然后又对人类本身发动了战争。

所有的战争全部由人类发起。

一场战争引起更多的战争，更多的战争蔓延成无数的战争。

仇恨，罪恶，接种人来。

恶魔笑的不亦乐乎。

越来越多的人类失去爱的能力，他们的眼中只有利益交换。

他们迫切的想证明自己比别人富足。

他们需要拥有带着名牌商标的东西换取短暂的快乐，他们堕落到需要用烟，酒，毒品来麻痹神经换取虚假的快乐。

他们唯有怀抱着越多的金钱才觉得越安全，他们唯有挥霍才能感受到幸福。

因为，真正的快乐在这里边的少之又少。

因为，他们根本不知道自己生命的意义在于什么。

他们根本没有想过自己真正属于哪里，是谁孕育了他们，以及什么是他们应该做的。

他们做的最多的，则是为恶魔打工。

爱，真正的进化。

艺术，爱的载体。

按照人类现在对自然的加速破坏，以及不断生长的负面情绪，人类根本到不了星际时代就会自取灭亡。

越来越频繁的地震，海啸，就是地球母亲对所有无知人类的严肃警告。

不过，请不要绝望。

因为地球母亲已经没有放弃我们。

她依旧爱我们所有的人，爱她所有顽皮的孩子。

她依旧给我们希望，给我们升华的能量。

《阿凡达》不只是部电影。

当地球人嘲笑纳威人的信仰时，当蓝色的纳威人倒在人类枪口下的时，很多人说，何必太当真呢？

那只是部电影。

可是翻开人类历史书，我们看到什么？

当500年前美国人登上南美大陆，拿他们的火枪瞄准印第安人时，当600年前欧洲传教士带着黄金的十字架走进非洲部落时，当70年前德国人以略等民族的理由斩尽杀绝犹太人时，当日本人把锃亮的刺刀插进中国人胸膛时，你们还可以不用当真么？

如果真的有潘多拉星球，人类为了自身的利益绝对可以毫不犹豫的发动战争侵略，文化侵略，使得生灵涂炭。

《阿凡达》是真正的艺术品。

卡梅隆把他自身对自然，万物的爱，装进了这部电影中。

他告诉人们，什么才是真正的财富，什么才是真正的交流；什么才是真正的爱，什么才是真正的进化。

同时，他告诫人类的无知与愚蠢。

他唾弃人类肮脏的身体。

于是，在这场灵魂洗礼之后，杰克最终成为纳威人在潘多拉星球上重生。

《阿凡达》是一面镜子。

在灵魂树倒下的那一幕，你们可否意识到来自于人类自身的无知，卑劣以及邪恶？

如果你曾落下眼泪，那是你的灵魂在对身体里的略根性坚强的控诉。

你可否感受到那股黑暗的力量？

它使人们变得罪恶。

请寻找一面镜子，站在它的面前。

请正视自己。

请放下一切贪婪的欲望。

请感受爱的力量。

请爱自己。

请爱别人。

请爱所有的生命，无论他是什么。

最后，请珍爱给予我们一切的，地球母亲。

【以下内容涉及剧透，可能会影响你观看体验，慎重】【以下内容很多乃本人之猜测，非官方设定】如果把地球实体去掉，只保留电磁信号，你看到将是一个巨大的闪闪发光的球状网络。

《好兆头》有过这样的描写。

但当卡梅隆和WETA工作室把这一切真正展示面前时，我还是没深深震撼了。

半人马星座α星B-4的卫星潘多拉星球，用整个星球的植物与动物，构建了一个宏伟的星球网络。

网络中有一个Na'vi被奉为神明的存在——Eywa。

什么是Eywa？

在Na'vi人眼中，圣母Eywa是她们的精神寄托，维持着自然的平衡，有点像地球上那个早已不被崇拜的大地女神盖亚。

后来，女科学家做了一个比较科学的解释：这个“神灵”是真实存在的。

而后所有中立生物的群起反击，也证实了Eywa的存在。

有人这么解释，Eywa是整个星球网络的神经中枢，或者说是免疫系统，这场反击就是免疫系统的自我防御。

但这种解释就相当于默认Eywa是一个无意识的系统。

但影片又在强调Eywa的神性，主人公的指引和无数先祖的声音都在指明Eywa是有意识的。

我的看法是——Ewya是一个由众多意识组成的完型意识体。

完型是个心理学概念，简单地说就是1+1>2，功能单一的个体的组合会形成具有更复杂功能的整体。

Ewya便是星球上无数意识的聚合体。

由于每个意识有自己的思维方式和目的，它们都想推动整体向自己的方向运动，合力作用的结果是整体行为无法为个体意识左右，这就是心理学的集体无意识。

Neytiri也说过，Eywa不会偏袒任何一方，她只维护自然的平衡和稳定。

这也正是所有意识能达成共识的地方。

这样就解释了：1、为什么Eywa不像普通意识一样对破坏进行预先估计和迅速反应参与Na'vi人的反击；2、为什么Eywa不会像免疫系统一样完全清除病毒源——人类，而是适可而止。

由于这是部电影导演需要艺术处理，不是硬科幻挑刺儿，所以像木精灵落满Jack全身到底是显灵呢还是巧合这类模棱两可的问题就不予以补完了。

Ewya的产生潘多拉的常温超导矿石对于潘多拉的生物进化绝对有举足轻重的作用。

超导具有抗磁性和超导电性，潘多拉生物在形成自己的神经系统之前，就在这类物质影响下自身结构中有了神经组织的特点。

灵魂树下将躯体包围的鞭毛应该就是比较原始的结构。

这种外置的神经组织在进化过程中对于维持物种内部的信息交流，物种间的共生寄生关系，以至后来的有性生殖，社会关系，都起到了重要作用。

在进化中，植物变成了存储器和通信线路，动物由于其需要，保留了内部神经网络和外部的联系——Queue（辫子）。

当“神经组织”富集、分工，“神经系统”就初步形成了，也就是硬件基本搭建完成。

动物死亡时，可能会将那些原始的不成形的意识上传至神经网络，随着文明的逐渐形成，这种上传变成了一种有意为之，一种仪式，为了承载祖先的意识，他们必须聚集在像家园树这样的巨型存储器周围。

Na'vi人用宗教仪式促进了意识体的形成，也在同时赋予了意识体神的形象——圣母Eywa。

Eywa与宗教地球原始社会的宗教中有很多涉及灵魂和祖先崇拜的内容，而在潘多拉，这就不单单是一种宗教仪式了，Na'vi人确实可以实现与先祖的精神交流，这一行为也强化了Na'vi的宗教信仰。

影片中出现两次“魂渡”，将意识永久地从人体身体传送Ewya再转移至阿凡达。

仪式本身令人震撼，加强了宗教感染力。

从其现实意义讲由于Eywa是太多意识的聚合，为了防止个体意识被强大的Eywa吸收，必须靠众人在祭司的带领下建立一条通路，屏蔽外界信号，保证信号的稳定传输。

但Ewya又是必须存在的，就像虹吸效应导油时，必须有大气压一样。

潘多拉与地球在潘朵拉，Eywa不是神话，整个潘朵拉就是一个独立的生命体，森林是她的大脑，每一颗树都是一个神经元，透过树跟相连，类似我们的突触。

所有活在这地方的生物都是她的一部分，这是为什么纳美人没有战争，没有所有权，没有领土。

那些较小的柳树类似存取点，而较大颗的灵魂之树像是巨大的伺服器或储存中心，存放记忆的地方。

纳美人透过Eywa作长距离沟通，这也是为什么整个星球只有单一语言。

——《阿凡达》剧本设定当我在母体时，我曾经仔细研究过你们人类的历史，我很愿意和你交流一下我研究的心得：我发现你们人类并非哺乳动物。

任何哺乳动物都会努力保持自身和自然的平衡，而你们人类，每到一处就拼命繁殖，直到所有自然资源都被用尽，你们想要生存下去的唯一方法就是扩散出去，侵占另一块地方。

在这个星球上只有一种生物也采用这种生存方式――病毒。

人类，是种疾病，你们是地球的癌症和瘟疫。

——特工史密斯《MATRIX（黑客帝国）》人类总的来说属于工业文明，形式就是攫取自然资源进行迅速发展，而Na'vi由于自身和自然的密切联系，估计走上工业化道路比较困难，但也不排除未来有脱离自然的可能，但本人主观希望他们是缓慢而稳定的发展，最终建立一个以生物能为基础的，高度发达的生物文明。

辫子与塞伯朋克Na'vi人是通过辫子与其他生物进行连接的，而在塞伯朋克（Cyperpunk）科幻作品（小说《神经漫游者》《雪崩》动漫《攻壳机动队》电影《MATRIX》）中人类有很多种方式与计算机网络进行连接，人脑成为硬件、软件之后的第三大件——湿件（很好解释，因为大脑是湿乎乎的）。

随着时代的发展，塞伯朋克中的许多元素：跨国公司、反英雄、计算机生化、控制论、基因工程、毒品、人工智能、塞伯空间都有了新的发展和演变，punk一词似乎已经不能体现这种科幻元素的现状了，但还是称其为塞伯朋克吧。

在《阿凡达》中，我们也可以看到塞伯技术的一些影子，比如阿凡达连接。

在这个时候人类也应该发明了相应了虚拟空间接入技术，在被计算机包围的网络中穿梭，唯一不同的是，这个网络没有其他动植物的参与，无法感受它们的苦痛，也没有一个强大的意识体加以引导，只有对价值的狂热地追寻。

首映午夜场。

整部影片情节很紧凑，没有一点冗余；虽然没有太大的新意，不过利用imax3D制造出一个世界，无论如何值得一看的。

况且这个世界蕴含了对各行各业人士的指导：对于社会学家，说明了战争的低效；对于哲学家，讲出了自然的矛盾和均衡；对于经济学家，指出了商业运营中本土化的重要，对于生物学家，设想了生态系统平衡的另一科学解释...还是很喜欢一些美国式的幽默和讽刺的。

比方说电影的主角jack，一个倒霉的部队伤残人士，在高达满地跑，导弹满天飞的科技社会，却只能使用一只原始的破手动轮椅——难怪人家得到一个灵活的avator身体就不愿意出来了，饱受身体虐待和心灵摧残的后果啊...还有搞笑的体现其性格的那只贱手，看到什么植物都想打一下，终于打出一只需要definitely run的小怪兽...逃窜成功后仍然不知悔改，后来被奈蒂莉阻止欺负漂浮水母后，听着对方形容那是来自灵魂树的纯洁精灵，眼睁睁看着它们粘了一身，很无奈外加无辜地哼哼‘so what’的表情——真是让人不笑都难。

总的来说，影片以Jack为例，是一本指导‘如何做合格的纳威人’的教程：首先，必须有极强的运动神经，极大的胆量和极敏捷的反应力。

所以一直奇怪为什么美国一直派些科学家去完成所谓‘种族融合’，很明显就应该拍野战部队的嘛；这和你想打入花果山，就得派孙悟空，你想团结奥特曼，就得使用小怪兽是一个道理专家的语言学习能力是很重要，但是对待野生种族，必须先在生理上完全统一，才能心理上进一步统一。

其次，要相信传说并身体力行努力加以运用。

搞定一只大灵鸟=搞定纳威部族，美国人还是很懂得利用信仰的。

毕竟从某个意义上说，神的起源就是信则有，不信则无的存在。

最后，遇到暴力拆迁，一定要抵抗到底。

尽管我在轰炸机拆迁办和广大持箭纳威人民对抗的过程中，脑子里面想的是八国联军和满清对抗的场面，但怪兽军团冲出来时还是有一瞬心潮澎湃的。

弱者被拯救，本来就是对灵魂的震撼，但更多的还是对灵魂的拷问。

战争是那么残酷，使得不论多么美好的存在，在它面前都不堪一击；多么纯洁的心灵，在它面前都充满仇恨。

而留给局外观者的，是痛彻心扉，只因不值得。

因为小小的矛盾而打架的人，如果给身体造成永久的伤痕，他起码还有一辈子来后悔。

可为所谓的利益而发动战争的领导者，死亡都无法救赎，只因毁灭的即成结果是千秋万世的记忆和诅咒。

为了狗屁利益而被无情砍毁的自然伟大的艺术品，染血的潘多拉像极当初的圆明园，难以磨灭的一个警示的惊叹号。

不过当然，此行动仅适合在潘多拉星球使用，大家万不要在现阶段的中国，对接奉行美国的英雄主义。

毕竟，我们地球上自恐龙灭绝后，关键时刻能救人的动植物就很少了...

注：本文由笔者撰写，原载于成都立巢航空博物馆官博《立巢·云上典故》专栏日前，好莱坞经典科幻电影《阿凡达》在中国大陆重映，其全球累计票房已逼近28亿美元，超越《复仇者联盟4：终局之战》，再次荣登全球最卖座电影排行榜榜首。

作为一部已上映近12年的视效大片，即使是在已超级英雄电影轮番“轰炸”的今天，《阿凡达》依旧凭借着出自导演詹姆斯·卡梅隆之手的，严肃且极具视觉冲击力的科幻机械设定，仍然无“片”能撼。

其中，中有关近未来人类载具和武器的设定，非常值得探讨，本期的#立巢·云上典故#就将浅析该片中的飞行器设定。

01 背景

RDA的标志《阿凡达》设定的故事发生时间是2154年，所以该片中大部分的飞行器都能找到现役甚至是历史服役飞行器的影子。

片中出现的飞行器均隶属于名为资源开发管理局（RDA）的非政府组织旗下的安保行动部队（SecOPS）。

SecOPS的主要任务是在潘多拉星，为RDA的文职人员提供安保服务。

与很多观众猜想的不同[注 1]，虽然其是一支私人军队，且大部分成员都是退役的美国海军陆战队军人，但在官方设定中，该单位的技战术水平是超越同一时期的地球政府军队的。

按照官方设定，在22世纪中叶，发展了100多年的RDA，因为建设并运营着遍布全球的磁悬浮列车网络，其资本和实力已超越了绝大部分的政府组织，在事实上控制着人类在地球和星际间的商业往来。

所以，RDA旗下的SecOPS战斗力优于政府军。

由于磁悬浮列车网络的建设，RDA亟需超导材料，所以其才会将触角伸到蕴含超导矿产的潘多拉星。

根据官方设定，RDA登陆潘多拉星最早是在2084年。

因联合国、科学界和公众对于严格控制第三类接触的呼声越来越高，RDA发起了融合基因和神经控制技术的阿凡达计划，以深入研究纳美人的文化，并建立温和的沟通渠道，电影故事便因此展开。

[注 1] 直至今日，仍有很多观众不认为一个世纪后，具备星际旅行能力的人类军队，会败给即使有行星生命体加持的，但仍处于原始部落武装水平的纳美人。

持有该想法的观众认为SecOPS就是一支雇佣兵，实力远逊于同一时期地球上的政府军。

值得一提的是，电影主创已猜到会有较真的观众，于是提前做了一个平衡设定，即RDA在太空中的活动需要接受星际商业管理局（ICA）的监管，RDA等在星级间开展商业活动的组织必须遵守ICA依照联合国的指示所发布的，禁止使用大规模毁灭性武器与限制太空军事力量发展的条约。

事实上，ICA看起来更像是RDA的傀儡或遮羞布。

02 ISV“冒险星”号宇宙飞船

ISV全貌。

下方是潘多拉星，后方是波吕斐莫斯气态巨行星在电影开头出现的“冒险星”号飞船是RDA乃至人类在21-22世纪时期的主力星际飞行器——“资本星”级宇宙飞船舰队中的一艘，据官方设定该级飞船共有12艘，首航时间在2080年前。

“资本星”级宇宙飞船由RDA研制，为RDA提供行星间的人力、设备和矿产运输服务。

以“冒险星”号为例，该飞船可以0.7倍光速，用不到7年的时间，从地球飞抵约4.4光年外的半人马座阿尔法星系。

“冒险星”号的动力来自于光帆、反物质发动机和核聚变发动机。

按照官方设定，在从地球飞往阿尔法星系的这一典型星际飞行任务中，“冒险星”号会首先利用光帆，借助地球照射的激光，进行为期近6个月的加速飞行，直至达到最高经济速度——0.7倍光速，并保持亚光速飞行5年多的时间；在抵达阿尔法星系前，该飞船会利用反物质发动机进行为期近6个月的减速飞行；最后，该飞船会利用核聚变发动机进入潘多拉星的德尔塔-v轨道。

“冒险星”号长1600多米，宽330米，高218.5米。

该飞船由7个部分组成：一是动力区，设有反物质和核聚变发动机，均配有散热器；二是燃料区，设有若干燃料罐；三是风帆区，大型风帆设于此；四是货舱区，最多可携带6个货舱（共计350吨）与2架“瓦尔基里”航天飞机，大型机械臂可将货舱吊至航天飞机停靠的空港；五是居住区，设有生命维持系统（大气、水和食物循环），旅客在低温休眠舱中休眠，居住区与航天飞机相连，飞船机组也可通过气闸进入居住区进行维护；六是机组区，设有舰桥和机组生活舱（机组也可低温休眠）；七是防护罩，在加速阶段用于阻挡激光照射到有人区域，恒速阶段则配合磁盾用于抵挡太空碎片。

七个部分均由碳纳米管复合材料制成的桁架连接。

“资本星”级宇宙飞船的设定综合了当前人类对未来宇宙飞船的多种设想，并对动力和结构做了细致的设计，整体较为写实。

“冒险星”号的名字源自现实中的美国洛克希德-马丁公司于20世纪90年代实施的X-33单级入轨航天飞机验证项目（实际上对应的是接下来介绍的TAV-37B“瓦尔基里”单级入轨航天飞机），其将替代当时的传统航天飞机，但该项目因为技术问题，止步于缩比模型验证阶段，未能服役。

03 TAV-37B“瓦尔基里”单级入轨航天飞机

与ISV对接的“瓦尔基里”如前所述，“资本星”级/“冒险星”号宇宙飞船只能在星际间和德尔塔-v轨道上飞行，但要想将物资和人员投送到潘多拉星表面，还需要一款能够在太空和大气环境下飞行的飞行器——TAV-37B“瓦尔基里”单级入轨航天飞机。

“瓦尔基里”是一款三角翼、垂直起降的单级入轨航天飞机。

该机长101.73米，宽80.03米，高10余米。

该机的动力由核聚变发动机（太空）和涡轮喷气式发动机（大气）提供。

通常情况下，一艘“资本星”级宇宙飞船可从携带2架“瓦尔基里”从地球出发，经过漫长的星际飞行来到潘多拉星德尔塔-v轨道，反之亦然。

“瓦尔基里”会在“资本星”级和潘多拉星之间往返，将来自地球的物资和人员运往“地狱之门”基地，并将需要返回地球的人员和采集的矿产资源运往“资本星”级。

在大气环境下，“瓦尔基里”通常的任务航程是2000英里；可搭载60名SecOPS成员，或25台MK-6机甲（AMU）[注 2]或25吨物资/矿产。

在典型的再入飞行任务中，“瓦尔基里”首先会与“资本星”级脱离，下降进入到潘多拉星大气层；得益于碳钎维隔热瓦，“瓦尔基里”会以高超声速再入；当下降到10000英尺的飞行高度时，因为已经来到大气环境，所以“瓦尔基里”的动力源会由核聚变发动机转为喷气式发动机；抵近任务区域（一般是矿厂，或是滞空搜索矿产）或要在“地狱之门”基地着陆时，“瓦尔基里”会逐渐过渡到垂直起降模式，以便减速并加强机动性；着陆时，“瓦尔基里”的4台喷气式发动呈垂直状态、喷口朝下，由推力源变为升力源，以便飞机安稳地降落在地面。

“瓦尔基里”降落在“地狱之门”基地在相反的入轨飞行任务中，“瓦尔基里”首先会垂直起飞，随着喷气式发动机的偏转开始向前飞行并加速；当速度达到3马赫时，高超声速进气道打开，时速将提升并稳定在7马赫；出大气层后，“瓦尔基里”会利用核聚变发动机进入德尔塔-v轨道并与“资本星”级汇合。

通常情况下，即使是满载的“瓦尔基里”，也只需要不到10分钟的时间就能入轨，但与同轨的“资本星”级汇合这一过程要花费6个小时的时间。

“瓦尔基里”的货舱和现实中的重型军用运输机没有太大差异，如坡道、托盘、舱壁和座位等等。

由于装备了自带磁场的核聚变发动机，所以其可在潘多拉星的强磁场自然环境（哈利路亚山）中飞行。

“瓦尔基里”的体积约是传统航天飞机的4倍，但因采用了复合材料，重量更轻、强度更高。

“瓦尔基里”先进的驾驶舱仪表在必要的时候，“瓦尔基里”可执行低烈度作战任务，在机身顶部设有自卫机枪，并可通过尾门投掷炸弹。

这一而设定的灵感源自现实中的越南战争，美国空军的C-130运输机为了杀伤藏匿在建筑和洞穴中的敌军，或为空中突击部队开拓直升机起降场，直接从尾门投掷BLU-82真空炸弹。

此外，“瓦尔基里”还需要执行一项特殊任务，其要在德尔塔-v轨道上捕获从波吕斐莫斯气态巨行星上层大气逃逸的反氢和氘，作为“资本星”级的燃料。

“瓦尔基里”被迫执行作战任务。

注意其喷气式发动机偏转角度，以及与“天蝎”的大小对比“瓦尔基里”的现实原型有两个：一是前述的X-33单级入轨航天飞机验证项目；二是美国空军的XB-70“瓦尔基里”高超声速战略轰炸机验证项目，TAV-37B的外型和名字或多或少都参考了XB-70。

[注 2] MK-6机甲（AMU）也是本片的亮点之一。

按照官方设定，MK-6由日本三菱研制于21世纪中叶，使用了近百年，可在大气（极寒和极热环境）和太空环境（密封加压座舱，适应月球、火星等大气稀薄或无大气的环境）下作战。

动力源是燃料电池或陶瓷涡轮机。

MK-6可根据作战需要和机师喜好，加装各类套件。

04 SA-2“参孙”通用直升机

“参孙”很难不让你联想到越南战争相信很多了解军事的观众都能看出，《阿凡达》的故事其实就是越南战争的翻版，特别是致敬电影《现代启示录》的夕阳下机群压境的这一镜头，所以导演卡梅隆有意无意地在设定上借鉴了很多越战元素。

其中很大的一个原因就是卡梅隆导演的弟弟曾是一名美国海军陆战队军人，所以他从早年的电影《异形2》开始 [注 2]，就喜欢运用美军历史元素[注 3]。

到了《阿凡达》，一个典型就是SA-2“参孙”通用直升机。

虽然卡梅隆表示，该机的设定灵感源自电影《第一滴血2》中的Mi-24直升机，但“参孙”在电影中的作战和文化符号表现与越战时期美军的UH-1“休伊”通用直升机别无二致。

女飞行员的角色身上有着明显的越战文化符号。

道具师对于该机的驾驶舱细节极其考究官方设定中，“参孙”由法国宇航研制，已经投入使用数十年，历经地球上的极寒和极热环境作战的考验，可靠耐用、维护方便。

当然，为了适应潘多拉星的环境，“参孙”接受了针对电气系统的技术升级。

早期设定图中的“参孙”4座密封加压驾驶舱准确地说，“参孙”是一架共轴双倾转涵道直升机。

该机长15.9米，宽14.99米，最大飞行速度144节。

由于使用了双倾转涵道，“参孙”拥有超强的机动性。

该机通常配备4人机组，至少能够搭载一个步兵班，客舱布置与现实中的美军UH-60“黑鹰”通用直升机类似。

该机可进行外挂吊装作业，在电影中有展现。

该机可搭载多种军械：一是舱门M60机枪（舱门机枪手和飞行员均可操作）；二是短翼上挂载的MBS-9M“九头蛇”火箭弹（发射巢）；三是短翼上挂载的.30口径航向机枪。

“参孙”的驾驶舱是密封加压的，但同时配有紧急情况下使用的面罩。

哈利路亚山上空的“参孙”[注 2] 在电影《异形2》中，殖民地海军陆战队几乎照搬了自越战时期的美国海军陆战队。

[注 3] 卡梅隆承认，《阿凡达》不仅含蓄地批评了美国在伊拉克战争中扮演的角色，也批评了机械化战争的冷酷无情。

对于电影中“震慑”一词的使用，卡梅隆谈到：“我们知道发射导弹是什么感觉，但我们却不知道国外人民的感受，不知道让导弹落在我们自己国家是什么感觉。

”05 AT-99“天蝎”炮艇机/攻击直升机

发起火力突袭的“天蝎”如果说SA-2“参孙”是UH-1“休伊”，那么AT-99“天蝎”就是AH-1“眼镜蛇”。

不过，在官方设定中，并未透露“天蝎”与“参孙”共享平台技术。

在“天蝎”诞生的年代，RDA和政府军的进攻性战术飞机已经全面无人化。

但因为掌握电磁脉冲武器（EMP）的恐怖分子越来越多，RDA不得不重新开发一款有人（单座）驾驶的攻击直升机，在中低空遂行进攻性作战任务。

不过在电影设定的2154年，地球上的“天蝎”已经全面退役。

“天蝎”的气动外型和“参孙”类似，也是一款共轴双倾转涵道直升机，只是“参孙”使用的是V型尾翼，而天蝎”使用的是垂直尾翼。

该机长12.2米，宽8.73米，高3.51米。

该机巡航速度100节，潘多拉星最大（限制）飞行速度140节，在地球可达到200节，这是因为潘多拉星的大气密度更高，导致阻力更大。

“天蝎”有大小两副短翼，均可搭载军械，且前置短翼的加入，起到了鸭翼的功效，使得该机的机动性更强。

同样的，“天蝎”的驾驶舱是密封加压的，以便适应潘多拉星对人类不友好的大气环境。

包括“天蝎”和“参孙”在内的所有需要长时间在潘多拉星大气环境下飞行的飞行器，其维护周期相较于地球非常短，因为不仅仅是人类不适应潘多拉星的二氧化碳，飞行器也不耐潘多拉星的硫化氢。

早期设定图中的“天蝎”驾驶舱该机虽然无侧向军械，但航向军械的配置十分丰富：一是大短翼挂载的比“参孙”数量更多的“九头蛇”火箭弹（发射巢，最多能挂载10个19管发射巢）与8枚（4联装）“鹰眼-地狱火”空地导弹；二是小短翼可挂载2门.50口径机枪和2门20毫米口价三管机炮；三是小短翼的翼梢可挂载其他制导武器；四是机头光电/武器转塔上搭载的4门.50口径机枪。

与现实中的攻击直升机类似，“天蝎”也配备了机头光电/武器转塔，传感器均安装在转塔内，可为飞行员提供前视红外成像（夜间、低能见度飞行）、导弹制导和空中导航服务。

在与纳美人驾驶的飞禽格斗时，“天蝎”飞行员的阵亡率极高虽然“天蝎”在片中出镜次数并不高，但在官方设定中，还加入了一些丰富的细节。

因为“天蝎”的任务属性，其是除开“瓦尔基里”之外唯一在强磁场环境下飞行架次最多的飞行器。

但强磁场依然会影响到“天蝎”的武器系统和传感器（特别是武器瞄准和制导功能），这导致在强磁场地区作战的“天蝎”飞行员不得不模仿第一次和第二次世界大战中的战斗机飞行员，抛弃辅助/自动瞄准设备，纯手动驾驶直升机与纳美人控制的飞禽格斗，在空战已经超视距化和智能化的22世纪再现了最原始的浪漫。

另外，虽然“天蝎”的机体设有装甲，但其设计之初从未考虑到玻璃座舱会遭受纳美人飞禽部队的弓箭射击，所以几乎没有任何“天蝎”飞行员能够在弓箭射直击座舱的情况下幸存。

06 C-21“龙”式突击艇

外型臃肿、夸张的C-21，有着一种人类工业品的野性质感C-21是一款重型垂直起降的运输和突击艇，绰号“龙”，是RDA部署在潘多拉星上体积最大、火力最强的非核战术武器。

C-21研制的目的是在地球上遂行低烈度的反叛乱作战任务，可在打击极端环保和反政府恐怖分子时担当战术运输、战术指挥和战术突击平台。

到了潘多拉星，C-21依旧扮演着类似的角色。

准确地说，C-21是一款4倾转涵道空中航母（只是不能起降飞行器）。

该艇长41.5米，宽31.7米，高9.22米。

该艇可搭载数支重装SecOPS单位、若干MK-6机甲和相关水陆作战载具。

该艇原先的动力源只有倾转涵道，但后期加装了喷气式发动机，在潘多拉星大气环境下的最大飞行速度为105节

C-21扮演着战术运输、战术指挥和战术突击平台3种角色C-21的军械配置尤其丰富：空空导弹、空地导弹、燃烧弹、毒气弹和榴弹，且因配备了先进的火控系统和遥控炮塔，虽然有随机炮手，但均可自动瞄准、开火；若干机枪组成了C-21的全向自卫火力网，能够一定程度上弥补飞行速度慢和体积庞大的缺陷。

整体来看，C-21设定很大程度上参考了第二次世界大战时期的重型轰炸机。

据官方设定，RDA部署在潘多拉星的C-21不止1艘，其中1艘在电影故事开始的2年前坠毁，1艘因零件不全或为了给在飞的C-21提供零件供应保障而停放在“地狱之门”基地。

官方设定还透露，如果没有条约限制，C-21能够在6秒内摧毁曼哈顿大小的区域。

07 结语《阿凡达》飞行器设定其实均能找到现实原型，且在电影正片中最大程度地展现了各自的特性，而非事后用设定集来补充。

事实上，一部科幻电影的成败，取决于它是否营造了一个可信的世界观，而包括飞行器在内的众多大小物件就是支撑这一世界观成立的重要工具。

参考文献［M］Maria Wilhelm，Dirk Mathison，Avatar：A Confidential Report on the Biological and Social History of Pandora，Harper Design，2009.

一十多年前，我和朋友小魏坐着绿皮火车去天津中影看了一场IMAX3D版的《阿凡达》。

那是在初代影迷热情的驱使和凡尔赛心态的裹挟下临时起意的匆忙行程。

当时心中只有一个信念：我们要在最牛的影厅看看世界上最牛的电影到底是什么样子。

回来吹不吹牛那都是后话。

为什么选择天津？

因为那时候唐山还没有IMAX影厅，去北京太远交通又不方便，天津那家号称华北最大银幕的IMAX影院，下了火车出了车站步行就能走到而且能当天往返。

前一天下午，我冒着雨加雪跑去火车站买了一行人的车票，记忆里等了很长时间。

幸好当时还不是实名制，否则会等更久。

对于一个几乎不去火车站的人来说，陌生的售票厅连通着陌生的候车大厅，在阴雨的映衬下一切都湿漉漉的，建筑物内部的所有事物即沉寂又嘈杂，谈不上秩序也说不上混乱。

远处的人们明明在很大声的叫嚷却像是装了消音器般，只剩下夸张的表情却听不见什么声响。

近处的警察在调解插队旅客们的纠纷而四周的人们都感觉稀松平常没有一点异样。

只有我一个火车站的陌生人奇怪的观察着一切。

售票大厅里背着行囊的各色人等像是潘多拉星球上被纳威人押解遣返的地球人，面无声色的在购票窗口前排着松散的队伍，询问、买票、离开……询问、买票、离开……似乎没有人想再回来。

我从来没有狂热到跨越两座城市只为看一部电影的地步，但坐拥顶级电影技术的《阿凡达》就是做到了能够让每个自称喜欢电影的人去到对的地方才敢自称真正看过它的地步。

所以我羡慕现在的孩子们，除去狂热，他们能从一个电影节到另一个电影展，从一个城市到另一个国家，做喜欢的事，过电影的日常。

火车上，我全程都在打另一位同行女伴（小魏女友的朋友）的主意，甚至有那么一刻能感觉到可能是小魏的有意为之。

早上九点左右，我们到了天津就直奔影院，要先搞清楚其中状况，毕竟当时网购没有那么方便，只查到了影片放映的几个时间点并不知道当地购票人有多少。

起初看到硕大的影院牌匾所在的大楼外只排了三四十人，我们心里多少安稳了一些。

可情况急转直下，原来影院在商场的四层（大概）侯影购票的人群是从四层一直排到一层门口外三四十人，少说在千人以上。

顿时感觉此行必虚，观影无望。

我们挤到四层售票处，所有人的一致性（想看电影）凝聚出的力量使整个队伍都很紧实，这不同于之前“各怀鬼胎”的火车站旅客的松散，并且人们为了相同的目标都在自觉的维护着队伍的完整性，插队钻空子的事情已不太可能。

但机智的小魏拯救了行程，在我们并未事先沟通的情况下，他直接抛开之前用的普通话，改用唐山话和周围的陌生人询问购票的事情，虽然瞬间让我们其他人有那么一点点难为情，但立马见效。

顷刻，几个操着天津口音的人围拢而来，供需关系决定购买力的经济学理论派上用场，外地人是黄牛的首选，毕竟本地人没有那么大的时间成本负担。

当时票原价是120元，黄牛票在150到200不等，其实是在可接受范围内的。

幸运的是黄牛之间也有竞争，最终我们压到那场电影开播前5分钟，才在一个外地大学生模样的年轻人手中以原价购得四张。

一是他们用影院折扣卡购票原价卖出赚差价，二是如果卖不掉只能自己进去重刷了。

看来外地人对外地人总是会比当地人善良一些。

电影刚刚开演，影厅爆满，我们趁黑匆忙找到很一般的座位，第一次向IMAX银幕看去，感觉真TMD大，而且视觉包裹感很强。

《阿凡达》透过银幕传递出来的信息，只能用两个特别低龄的成语形容，让人目不暇接、目瞪口呆……从那刻起直至影片结束，我都秉承了一颗影迷的心，完全沉浸在了番多拉星球之中，没有跟旁边的女伴说一句话。

之后回唐的全部行程，我深陷对阿凡达睁开双眼后的无限憧憬当中不能自拔。

我没想到人生观看的第一部3D电影，竟然就是3D电影的顶峰，十多年后依然无人撼动。

我也没想到在加了QQ就算同意交往的年代，本该开始的一段情愫，在火车出站时停留了片刻，便在火车进站时无疾而终。

二十多年间，我曾经多次回想过那次去天津异地看《阿凡达》的场景。

虽然许多细节都随着时间的累加产生了偏差，但大多都不在遗忘之列。

唯有那个单程女伴的模样，在我踏进IMAX影厅坐安稳的刹那，便随着蓝色星球的光影消失不见了。

回到唐山，我第一时间在QQ空间里标记、评论了《阿凡达》，但一刷的评论内容也因为不守妇道的腾讯一贯不通知用户就关闭服务的作风消失在中国互联网之中。

曾经吃力的装x才标记的四五百部电影也随之被一道清空，气急败坏的我转战豆瓣。

后来，我才后知后觉的发现，腾讯无声无息的关服是拉了悬崖边上的普通影迷一把。

原来豆瓣才是所有大陆影迷的归宿。

其实，以一个纯业余电影爱好者的角度来说，在豆瓣从单机到社交是一个简单快乐的成长过程，对电影一知半解时低调，阅片积累到一定程度时装x，如此低调、装x，低调、装x的反复也是对业余学习电影过程中心态很好的诠释。

除了电影，豆瓣里当然还有一群影影绰绰的人们。

他们为了电影而来，不知为何而去，有时不谋而合，有时激烈争吵。

你不知道他们到底是谁，也不想去彼此打扰，反正他们就是存在着的一群人，很快聚集又快速散去。

说到底影迷圈只是一个很小的亚群体。

如果较起真来，你就会失落的发现原来现实生活中，你周围连一个真实的影迷都不存在，你的实体朋友没有一个人在乎你喜欢的电影。

所以影迷们只能通过网络构建起一个又一个群落，豆瓣就是其中最大的一个分支。

当然，有人的地方就有“江湖”，形形色色的影迷在时间的旋涡里“欲望沉浮”（虽然总是很穷）也是难免的事情，大V、小V没有V，这红、那黑还有黄，只要持续关注总会吃到某些有趣和无聊兼具的瓜。

值得欣慰的是，我这些年来一直关注的影迷友邻们从学生到工作，从业余到职业，很多人都已经成了电影相关的从业人员，能靠着电影混口饭吃虽然不容易，但大概也是影迷最好的选择。

此刻我突然想起十多年前在候车大厅，旅客们高声叫嚷被装消音器的那幕，像极了《南方车站的聚会》里火车经过桂纶镁和胡歌也不知道在说些什么，而它也像极了《红色沙漠》里巨大蒸汽下两人的无声对话。

电影就是这么奇怪，如果看的够多，某些似曾相识的场景不仅恍若隔梦，还能真的出现在电影里。

熟睡的你在早上九点还未被叫醒的当口，你的梦还在与他人的梦重合交错，这像是《红辣椒》的梦境控制，也更可能是《盗梦空间》里的陀螺还在你生命中旋转……旋转…… 三睁开眼，已十多年后。

闹钟准时在早上九点叫醒了我，是《阿凡达》正在召唤一个从170斤飙到210斤头发稀疏油腻的中年男人。

十多年后，唐山早已有了IMAX影厅，岁月也已剔除了年轻人的浮躁。

移动网络帮我预购了最好的观影位置，接下来的我只需要托着肥胖的身躯迈开半月板损伤的腿便能与一部电影久别重逢，重拾时光掠过生命的仪式。

途中，记忆突然打回更早时候，曾经一头长发瘦弱的我在北京午夜的街头游荡，农业大学过街天桥上的风，六道口高层角落的猫，大型超市互不打扰的陌生人，西直门地铁口的盗版书店，德云社简陋牌楼前电线杆上稀疏的线和加价二十的黄牛，以及最后一班地铁上疲惫的人们……那时的我没有多余的钱和精力跑去很远的地方观看恰巧在生日那天上映的电影——《独自等待》。

我只是买了几罐啤酒和一个小蛋糕，再花上十块钱一头钻进网吧，一边喝着啤酒一边打着CS，时不时的QQ会弹出对话框——那是远处熟悉人们的问候。

这十多年来我独自看过很多遍《独自等待》，却永远不能弥补在生日当天独自一人在陌生的城市陌生的影院观看它的别样仪式感。

错过总是伴随着怀念。

那时的我和许多在外打拼的影迷朋友一样，在大城市里租住一处地下室（当然在清理ddrk之后，居住环境“好”了很多）。

在地下除了便宜，还有一种好处——能用耳朵“观摩”周围邻居做爱的实况，我甚至还听到过两对同时进入媾和状态的人们。

他们像是在大公司的面试官面前排挤削弱对方、展现推销自己，在地下室狭小的两处空间里相互呼应的叫嚷呻吟，仿佛在说：“录取我，聘用我，我比他行，她没我浪……”灰暗的地下室散发着潮湿的荷尔蒙，此起彼伏间分不清是热烈还是发泄、是交易还是爱情。

充血的不仅是阳具还有带血丝迷离的眼和一对对鼓起的耳膜，湿润的洞口和干涩的喉咙随着一泻千里的最后一声长吟后一道闭合。

声控灯也随之在几秒后熄灭，一瞬间整个地下室完全安静了下来，穴居的人们仿佛一同屏住呼吸停止一些动作，似乎之前所有肆无忌惮的声响都不曾发生过。

第二天一早，大家像爬出蚁穴的蚂蚁，彬彬有礼地露出地面再一次忍受阳光的炙烤。

在巨大的城市，这些蝼蚁们找不到任何与万物生灵连接的接口，可悲的人类文明远不及遥远的潘多拉星球上蓝色巨人的野蛮。

十多年后，我早已败下阵来逃回家乡结婚生子，喝掉数不尽的酒，吹没边没沿的牛，标记几千部电影，追忆失去的时光。

十多年后，我又一次坐在了《阿凡达》的对面，影厅渐暗，光影投射，有人已身不在场，有人又随梦飞翔，眼睛一闭一睁，时空当即斗转，我再一次看见了我和小魏坐上了绿皮火车……

2010-1-3好像今天晚上Avatar就要在国内午夜首映了。

目前舆论一边倒地狂赞，我也是受此感染为了追3D IMAX疯狂了一把，但结果颇为失望，于是赶在首映之前记录一下观后感，给各位热切期待的影迷降降温解解毒。

事先声明本人并非电影爱好者，既不懂文艺理论，看过的片也少得可怜，纯粹是凭个人印象和感觉说话。

好了首先写个游记说说怎么个疯狂法。

St Louis有两个IMAX剧院，其中一个在St Louis Science Center（科学博物馆），是穹幕式的OMNIMAX，一般不上这种应档大片。

另外一个商业影院支持3D IMAX，但令我难以相信的是他家此次竟然不上3D IMAX版的Avatar，只上普屏2D和普屏3D。

鉴于之前已经感受过IMAX在视觉效果上的优越性，经过一番研究，决定开车3个小时（单程），横跨Illinois州南部，到Indiana州的Evansville观影。

一共五名大老爷们儿参与了此次拼车观影行动。

由于美国电影院的座位都是先到先坐，为了保证能够抢到好座，我们在赶路的三个小时基础上再提前一个小时；又因为Indiana在东部时区，我们在中部时区，再加一个小时的提前量，变成Evansville下午3:30的电影，我们St Louis时间上午10:30就出发。

虽然当天（12月30日）有雪，但是I-64路面情况不错，三个小时后我们按计划到达Evansville，用网购收据兑票，并要求检票开始排队。

没有想到的是，Indiana州原来全州都是东部时间，但西北和西南的少数几个county从06年开始改为中部时间。

Evansville便是中部时间，即我们白为时差多提前了一个小时到达。。

不过最后还是如愿以偿坐到了倒数第四排正中，基本上最理想的位置。

影片的主要内容就不详述了，大概就是一个前海军陆战队员穿了个马甲潜伏到外星球的原住民中，在与原住民共同生活的过程中他和原住民女孩相爱，也成为了原住民部落中的一员。

当人类为了开矿推掉原住民主基时，男主角站在了原住民一边，带领原住民赶跑了人类。

就其根本而言，可以看作典型的英雄打败魔王拯救星球和公主，也可以看作结局相反的西方殖民（特别是对印第安人）缩影，也可以看作P民反抗黑心商人勾结强拆城管。。

那么，我要从哪里说起？

首先给接下来的评论定个基调，打个分怎么样。

综合来看，5分制的话我大概打3.5分。

为什么？

这可和目前的舆论基调相去甚远啊。

那下面就从故事、设定、内涵和视觉四个方面逐一来说吧。

首先说故事。

上面已经简单说过了，抽其核心的话，不过还是个典型的美国式的英雄主义老调调。

基本上Happy ending。

当然，作为一部商业大片的话，选择这样的基调没什么问题，但在叙述这个故事的过程中，有多处太过突兀的“快进”，情节节奏让我非常不快，令我不自然地去纠结“快进”带来的违和感而无法融进其中。

比如影片刚开始不久，男主角第一次使用Avatar，就顺理成章地掌握，就可以马上单独执行护送任务，就可以被两个nerd科学家忘…记，就可以拈花惹草招来麻烦，就可以坠崖然后被女主角救起来……这系统的可靠性还真高啊！

人手还真是缺到需要对菜鸟十万个放心啊！

当然，也可以说这些都属于不是很关紧要的东西，能尽快带过就尽快带过，早早切入主题留更多时间表达更想重点表达的东西，这都是很容易理解的；但是在这么早的地方就出现连续的急进，非常影响观众（可能只有我）融入情节。

感情戏无疑是此类故事中重要一根主线，此作男女主角的感情发展在我看来也是非常苍白，女主第一次放过男主、救男主、把男主带回部落，很大程度上不过是因为树的种子对男主有特别的反应（随机事件？

猪脚威能？

），还有什么？

那句“因为你有一颗坚强的心？

”酋长和酋长夫人决定接受他也是这个理由，态度转变令人吃惊。

然后酋长夫人让女主去教男主，女主还傲娇了一把……把人带回去的人是你你傲娇个啥？

后面的发展感觉就像两小无猜的玩伴，除了男主表现出超人的勇气和女主金闪闪的大眼睛暗送秋波以外，别的实在看不出可以达成那么含糊的告白和接受，甚至还到了NTR的地步。

最近在重温Macross Zero，真和莎拉和Avatar这一对有那么一些相似之处，但是真和莎拉好歹也一起穿越生死同时又不乏浪漫，最后朝阳下的那一吻才让人觉得姗姗来迟，Avatar...好吧，也可以说原始部族崇尚力量，美国人感情观比较粗犷，等等。

那么忍过这种欠火候的携手，后面意料当中的反复还是处理得非常粗浅。

女主因为男主从一开始就知道劫难不可避免却没有说出实情，这时分手可以理解；后来父亲被杀处于极端悲痛状态，对男主的安慰不理睬，也可以理解；男主的连接被切断，和Grace一样处于无意识状态，但是被拖走的只有Grace，男主一个人和尸体一起睡废墟，也可以理解；那么接下来男主骑个大龙回去马上回心转意是怎么回事？

这之间女主有变现过冷静下来的后悔和思念吗？

另外附带这里的一个吐槽，一族人不听男主的劝告把男主绑了去和人类对峙，结果主基大树都被摧了，众人作鸟兽散时酋长夫人跑去把男主放了，这时还说什么“如果你是我们的一员就来救救我们”，你怎么突然知道他能救了？

这个烂摊子你怎么打算让个卧底来收拾？

莫非你知道他是主角？

最后想吐的就是那个直升机驾驶员，OK你可以说男主角长期和Navi们摸爬滚打，那些科学家都是长年研究Navi的nerd，他们对Navi有感情，愿意为了Navi和贪婪的同胞反目成仇，可以理解；那你是怎么回事？

长期跑Air Pandora的航线对Pandora有了感情？

打一开始就是个环保主义者？

你也暗恋主角？

好吧随便哪个原因，但是你也不用最后把机体和脸蛋都Navi涂装了再去反戈一击吧。。

还有Hell's Gate那个基地的安保是怎么高的，你们只在停机坪有监视器吗？

干翻了一个守卫就让危险分子一路跑到停机坪，还让指挥官一个人从指挥室里跑出来单枪阻截，你们都是成心的吧？

（1月5日补充：决战的时候人类主力三角船带个那么笨重的大杀器，一看就知道最后要成给自己送终的道具，有没有诚意搞个更有效的投放科技？

看看Macross Zero，高速战机偷袭，或者干脆巨炮远程投送，都不至于像搞个投放救灾物资一样磨磨蹭蹭，沦为《最后的幻影英雄》里讽刺的那些老套桥段。

还有片头那个母舰呢？

到大气层里晃晃能不能逼Navi gg？

）这样泡沫而经不起推敲的故事，我只能打3分。

然后是什么？

哦，设定。

我看Avatar一个最大的感受就是即视感一波接一波，到处都是似曾相识的东西，包括其他的影视作品、电子游戏，还有卡梅隆自己以前的作品。

首先，Navi的设定：Home tree，和自然的连接，暗夜精灵？

人物形态，肤色，眼睛，尾巴，耳朵。。

山口山里的德莱尼？

社会结构，油彩，酋长的装饰，仪式，印第安？

然后是Pandora自然环境的设定：从林本身没有什么新意，基本上是地球热带雨林的异色版；各种怪兽，FF7CC？

脑后插管和马/龙合体：这个还行，我一时想不到特别像的……小龙：双足飞龙。。

大龙：红色有角三倍速，真是一点不差，当时我真的很想喊出来！！

再看人类科技：Avatar的连接，就是那个像穿过管道一样的画面，trailer里有的，我一看这不是中了露露胸的鸡鸭死吗？

直升机，GDI的Orca，双涡轮的经典设计；那个机舱就是铺路鹰。。

人性机甲，我都不好意思跟高达比，那个质感和形态简直就是合金弹头里可以跳上去的那种。。

和卡梅隆自己作品撞车的：老头，你其实就是终结者吧？

什么，那是施州长？

人家现在比较忙。。

各种怪兽的嘴部，特别是带触须的——异型？

男主炸老头指挥舰的时候被逆袭，吊在导弹上——true lies？

另外少不了不可思议吐槽组：人类带的面罩貌似是无源的吧？

也没看见净化装置在哪儿啊，就一根细管子伸出来，你看你们一个个深呼吸的时候那喘息声还有模有样的。。

Avatar的连接技术太牛了，第一次连接还在基地的实验室里，基本头对头，还以为有个导线啥的传输一下意识，毕竟这数据量蛮大的；可是后来怎么隔多远都行了？

Wi-fi？

你这信号强度得多大？

还有男主你三班倒睡眠够吗？

没烧脑吧？

Grace好歹你也是个专业人士，怎么拿pipette是横过来当笔用的？

液体都倒流啦！

老头你做在机体里从那么高摔下来咋人机平安呢，我看你们那机体被犀牛踩一下就粉碎了。。

就算机体够硬您的身子板儿也够呛啊，看特写您一直直挺挺在一个高度，没见有啥内部缓冲啊。。

还有你那么霸道一个硬着陆怎么连个坑都没有？

设定不是老梗就是漏洞，我给3分行吗？

好吧，是我太认真，我输了。。

内涵。

真不想说这个，因为经常不是人家没内涵，而是我看不出来。。

但是这次我能感觉到影片想反映的几个主题，但是都没有被集中表现，因此给我印象都很浅，也没有什么思考和回味的余地。

最明显的一个是人类面对与自然，与异文明的矛盾，我从本片收获的只是“人类为自己的贪婪付出了代价”，矛盾并没有被细致刻画，也没有表现人类对其的反思，只有主角一人的Video log带有一点讨论的痕迹，而Grace根本是个临终还想着take sample的科学者罢了（在此也对卡梅隆对科学者的定义感到遗憾）。

其次是本片一大看点，掉转枪头指向人类的英雄，也就是主角和同伴以“背叛者”的姿态站在Navi一边对抗自己的种族，其中的心理斗争和变化除主角之外基本没有铺垫和较深入的表现，而主角自己也没有考虑过“背叛”的意味，特别是对杀戮人类和杀戮Navi的关系一点，只有老头在最终BOSS战中的一句质问，主角也没有做出任何正面的回答。

这个问题是刻意留给观众的吗？

但是剧情缺乏对问题的展示和人物缺乏相应的思考，我们又有什么可以去思考的呢？

另外还有一些非常美国化的东西生硬插入，比如男主在部落民众面前那段群情激昂的“this is our land”讲演，真是让我起了一身鸡皮疙瘩。。

总体感觉就是作者想让作品具有内涵，但即没有明确核心主题，也没有做出很好的刻画。

3分。

最后说说效果。

我见过的所有评论，别的先不说，对本片的效果都是赞不绝口，甚至仿佛到了“别的还管啥，视觉盛宴就够了”的地步。

我也是抱着对剧情期望不高，一大半冲着效果去的态度去看的，这也是为什么一定要跑那么远看3D IMAX。

但是不得不说感觉比较失望，并没有让我眼前一亮。

为什么这么说？

因为我有一个非常明显的感觉：全片找不到一个马上映入我脑海，让我能想去再看一遍的场景。

不妨所有看过的同学，以及没看过的同学看过之后都试着找一下有没有这样让你印象深刻的镜头。

本片确实试图利用高质量CG和3D效果打造一个美轮美奂的幻想世界，但是首先，如前所述，这个幻想世界幻想指数太低，场景只能让人感到精美，却少了对想象力的惊叹。

其次，如果静下心来细数，全片出现的场景屈指可数，大量的重复，而且还有很多近景，大场面下又不断出现特写，有隐性的偷工减料之嫌，例如驯服坐骑一段，男女主角在山间的飞行应该是能非常好地突出效果水平的，但是两人比翼起飞的中近景和特写过多，没有大尺度的对比让我提不起精神。

第三，吸引眼球的动作场面显得小气，都是单打独斗或者skirmish，作为弹幕控人海控的我实在不能过瘾（1月5日补充：如最后决战的地面战场，双方在丛林相遇，冲锋镜头选择的是几乎完全水平的视角，这偷工减料的余地就很大了，基本上只用做第一排就可以，而且镜头是中距离，加上丛林遮挡，一个屏幕内出现不了几个兵。

这冲锋有个毛气势。

看看圣盔谷的救兵，啥叫排山倒海）。

第四，从3D效果的运用来说，部分大场景的3D效果比较到位，一些近景3D效果很突出但是非常眼晕（按我在其他论坛上和别人讨论得到的解释，可能是在近景下会更趋向于注意各处细节，而造成观众视线焦点和导演镜头焦点的差异，久而久之造成眩晕）。

战斗场面3D效果不明显，可能是为了防止3D造成的动作lag（1月5日补充：同样是上面说的那个冲锋镜头，很多3D影片都利用在纵深轴向上运动的物体，特别是向屏幕“外”移动的物体来突出3D效果，如冰河世纪3开头那个雪花，给观众一个非常明显的铺面而来、呼之欲出的错觉，然而在这里，迎面而来的战士或者外星生物都没有表现出这种效果）。

总而言之，从始至终我的脑海会有一个总体而又模糊的概念认为此片的视觉效果精良，但是无法让我产生特别的兴趣和赞叹。

相比我眼中视觉效果的经典《魔戒》而言，那真是差出一两条街去，无论是甘道夫斗Balrogs（单打独斗），还是风云顶（skirmish），以至圣盔谷和白城之战（大场面），都有让人过目不忘的资质。

如果魔戒也有3D IMAX，那真是不知道比Avatar强到哪里去。。

考虑其在3D电影发展上将可能占据的地位和精良的基本素质，还是给个4分。

最后说一个让很多看过的人会心一笑的地方，就是男主为了回到已经唾弃他的部落，自知需要挟大杀器以令诸侯，便驾着自己的小龙去抓大龙（红色有角三倍速）。

当男主从小龙上一跃而下落向大龙背脊时，屏幕一黑，于是接下来的事情大家都可以想到了，这一黑真是奸啊，能比上初号机啃渚薰前那62秒定格了，既省钱，又显得自己会玩分镜，能区分主次。。

但是您也别省得这么让大家心知肚明啊。

您那5亿都花哪儿去了，不会经济危机全泡沫了吧。

这是最好的时代：消费主义裹挟着尖端技术，娱乐性的大众文化夹杂在全球化的飓风之中。

大片市场越来越凸显出正和博弈的结果——只要制作与宣传够班，扎堆的好评会让首映票房淹没掉货币贬值的加速度，统计口径会用最新的汇率兑算成美元后面0的位数、或者IMDB页面中扶摇直上的评分。

所有人都兴奋地呼号着：CG工作室的键盘鼠标开始飞舞，周边开发商忙着注册各种正牌的和山寨的商标，电脑城的显卡、显示器卖家风卷般换掉了展示用的视频……要理解这一切，你需要赶紧抓起电话，去抢购一张IMAX（至少也是3D场次）的电影票。

罕见的狂热汇聚着全世界中产阶级的参与热情。

然而这却绝对不是什么魔力：制造奇迹的导演，革命性的数字技术，气势恢宏的制作预算，可列举的理由每一项都无懈可击。

当然，这只能确保我们怀抱着憧憬在影院坐定——无疑，市场的供求双方都表现出了完美的理性。

放映机开始逐帧滚动，与以往单纯的色彩和光影不同，一个“真实的空间”透过鼻梁上的3D眼镜，在视神经中烙下难言的绚丽。

这正是理解这部影片掀起如此波澜的关键所在，在这之前我们对片方所言的“伟大”只是抱着一份模糊的好奇，而它会在视觉的刺激中转化为由衷的震撼，凝结在评论的赞美声中，升华为CG制作者、显卡卖家的创意之源。

除了“伟大”，似乎已没有更合适的词汇能练达的形容它的意义。

这真是最坏的时代，我能听到的“伟大”来自压倒性的公众舆论，在这场视觉盛宴的华丽消费中，制作团队“革命性的创举”得以“伟大”的唯一逻辑是，亿万双眼睛受到了无与伦比“伟大”的震撼。

让我们省去花哨的描写和宣泄的赞叹吧，持续160分钟之久的，是一场不折不扣的神经冲动——它比性更直接、快捷，因为不用前戏和调情，等待“视尔蒙”分泌。

当我们热烈地赞美，却除了一句“伟大”外难拾惠珠时，其实电影本身也没有给我们含羞遮面的暧昧。

我们在孩提的童话中就知道了Pandora是诱人之物的代名词，壮美的星球当然是置于距我们四光年外的天狼星系，战斗用外骨架早在50年代的科幻小说《星船伞兵》中就已成熟，而名叫“Banshee”的母船甚至在日本动画中都用过不止一次。

简化设定的好处是，我们不用抱着考据的态度去揣测、曲解故事的本意。

正是如此，故事本身的干瘪贫乏也成了恰当和合理的。

美国人早已摒弃了严谨宏大的科幻精神，在大众消费的浪潮中，“科幻”的标签已经退化为死宅的定语，取而代之的是“史诗”、“宏大”、“震撼”等等一些列含混却又诱人的广告词，究竟市场才是电影产业的决定导向。

为了合理地渲染未来色彩、为视觉加分，导演和编剧也加入了些科幻的佐料：借片中的科学家之口，“星球生命联网”概念颇煞有介事；另外一处设定“Unobtainium”矿石则用了诙谐的构词法。

这两处代表性的描述都是在夸张的数字修饰下才被注意到的——当然，我们不会拘泥于这种粗鄙的美式逻辑。

有人把《幽灵公主》拿来与《阿凡达》进行对比，试图阐释其中共通的自然主义。

这显然是在大费周章：电影无非是把美国大西迁中与原住民冲突的历史置于架空的未来式中再现而已。

基于这个理由，我们可以容忍能进行恒星际旅行的人类仍用动能武器大开杀戒；可以无视走出地球的人类面对外星种族却没有抱以一个全球化社会形态应有的包容意识。

相比保守主义，我们也许更能容忍科幻中令人哑然的疏漏，我不禁要试问：这种设定描述上的贫乏和保守，是不是对我们日渐疏懒的想象力的低劣迎合？

我承认，但就影片本身而言，简化问题的制片方并没有原则的过错，问题只是一种理想化人文主义的导向推导着我的诟病：这个世纪开端的《黑客帝国》同为商业气息浓厚的大片，却以玩世不恭的态度探讨了网络社会的生存哲学；帅汤和斯皮尔伯格同期的《少数派报告》是对“改写未来”逻辑最成功的影像展现；卡梅隆自己的《终结者》也浅尝辄止地诉求了人工智能和祖父悖论；早期的《银翼杀手》则用晦涩的手法讲述了一则克隆人自我认同的沉重故事；更不要提库布里克《2001太空漫游》里对于文明的大尺度探求。

放弃了对未来种种可能的普适性探讨，那么科幻电影对于观影者而言，未来也只能是一个无比丰富也无比空洞的符号而已。

对于未来的探讨，其实从来都是片段式的。

但只要有严密的逻辑和前瞻的思想，便一定能闪现出动人的火花。

半个多世纪前，阿西莫夫的“心理史学”和机器人三定律把未来的科技和哲学推上了前所未有的高峰；国内的刘慈欣也在他的畅销作品中不无野心地解释了星际文明的终极法则。

他们的故事可以生硬、乃至幼稚，但作者基于历史观和科学素养的思考才是让科幻升华为艺术的永恒原动力。

回到商业的话题。

这种符号已经与市场如此紧密的捆绑在了一起，从游戏开发商到首映发布会上闪耀群星的奢侈品牌，商业的触手指挥着影片从企划到上映的全部流程，这个纷繁的链条已经开始搅动。

这多少叫我们对影片本身“伟大”的追捧显得苍白——其实出发点本来就是自利的。

让我们看看制片的“革命性”所在吧：Redrock和索尼的高清数字摄影机已成为不少技术派导演的收藏物，动作捕捉技术此前让《指环王》中的古鲁姆格外鲜活，3D拍摄技术是在19世纪发明、上世纪80年代逐渐成熟的。

卡梅隆和他的团队致力于将这些技术最顶尖的前沿产品实用化，而支撑他为此十四年磨一剑的，是将日本动画《铳梦》搬上银幕的片约。

我无法否认众口一词的“伟大”切实可信，卡梅隆与乔治·卢卡斯、彼得·杰克逊的技术情结并无二致。

作为典型的20世纪导演，他们挑战新技术的勇气令人心折，这无疑是种“创造伟大”的气魄。

但我们也应该东西这个“伟大”背后的逻辑，单以电影本身而论，《阿凡达》贫乏的想象力让它丧失了成为一部伟大电影的基础，对此，我更倾向于是这个时代无可匹敌的物化意识形态桎梏了它，让它恢弘的世界却偏偏拒绝了能真正动人心魄的展望。

在刚刚结束的2009年，3G、云计算和物联网已经正式拉开了产业化的帷幕，我相信不出十年，一个崭新的互联世界将开始干涉我们生存的所有形态。

首映的午夜，我们都流连在《阿凡达》的瑰丽之中。

而不去沉湎也许是个更好的选择：看看我们身处的，是一个多么伟大的时代！

（引自《星际百科全书》第六版第1984卷“星际拆迁”条目下义项“原住民的反拆迁斗争”中的有关内容，本条目由著名拆迁史学家William Zhang博士撰写，唐福珍女士对此条目亦有贡献，未经许可不得私自转载、引用）……但是，在人类为牟求经济利益，不顾原住民意愿而强行进行的拆迁行动中，也偶尔会遭受到这样的抵抗，即，有少部分的人类拆迁者在深入了解原住民的文化之后对其产生了身份认同，转过来帮助原住民对抗拆迁；而他们对人类拆迁者的了解也为拆迁行动带来了极大的阻力，有时甚至会使整个拆迁行动以失败告终。

…………在潘多拉星球上发生的“阿凡达事件”就是一个典型的例子。

……（潘多拉星球是伟光正星系Crab星[即河蟹星]的第四颗卫星，一颗类地卫星——有关它天文特征的详细介绍参见本百科全书“伟光正星系”>>“河蟹星”>>“潘多拉星”条）……这一事件的起因是：“河蟹”矿业公司，一家著名的国有股份制企业，在潘多拉星球上发现了一种名为“unobtanium”的稀有矿藏；而公司对其进行经济地开采之前遇到了两个极为不利的条件，其一是本星球并不适宜于人类的大气成分与气候，另一个，也是最重要的，就是矿藏的分布与本地的原住民纳维人的居住地相重合。

鉴于“河蟹”矿业公司对矿藏的采掘过程一向会对原生环境造成毁灭性的、不可再生的破坏，我们可以断定，在公司与原住民进行相关接触之前，二者间的矛盾是不可调和的。

……（引者在此先对纳维人做一简短的介绍：纳维人是潘多拉星球上目前已知的唯一智慧生物，人形，有尾，平均身高在十至十二英尺左右。

纳维人的社会组织形态仍然停留在部落阶段，且对世界仍持有万物有灵的观点，但他们的心智水平绝非多数人类所认为的那样落后。

据记载，每个纳维人的脑后都留着一根长辫，这根长辫事实上是一根终端，纳维人籍此与潘多拉星球上的其他生物进行沟通，或进行相互之间的交流。

纳维人有自己的论坛，族人常常在论坛聚集，相互分享信息与资源。

而在纳维人心中最神圣的无疑是一棵会不断散发种子的晶莹剔透的树木——纳维人将其视作生命女神之所在，乃至把看到这棵树的一颗种子都视为吉兆。

这棵树满是终端，可以想见纳维人就是通过这棵树来上传、下载、存储和分享整个族群的记忆——一棵活着的资源库。

有关纳维人生活的更多资料请参见本百科全书“智慧生物”>>“伟光正星系智慧生物”>>“纳维人”条，或参阅星际文化人类学家Grace Augustine博士的生前遗著《纳维人》）……事实上，以“河蟹”矿业公司的一贯作风，公司原本可以重施故伎，以国有企业的身份借用行政手段派城管实行强行拆迁；或者直接派出公司直属的雇佣兵（由退役的城管队员组成），将本地的原住民一鼓作气扫荡干净。

但事件的发展并非如此。

（注1：或许，使“河蟹”矿业公司没有采取上述二种激烈行动的一个明显的外部因素是，星际议会开始对伟光正星系发生的多起暴力拆迁事件持深切关注态度；尽管伟光正星系垦殖地当局声称，正是这些拆迁行动使得该垦殖地能够存在保障其经济平稳快速发展的“低人权优势”，但从此不得不在行为上略有收敛。

而其内在因素则可能是潘多拉星球极端复杂的地形地貌与独特的生态系统使得强行拆迁所付出的人力物力损耗过于巨大）公司转而采取一种温和的策略，他们将人类DNA和纳维人的DNA结合在一起，制造了一个克隆的纳维人，这个克隆纳维人可以让人类的意识进驻其中，成为人类在这个星球上自由活动的“化身”，也就是“阿凡达”。

（注2：“阿凡达”是Grace Augustine博士想出的称呼，亦即梵语里的“化身”。

实际上，公司里的其他雇员是根据体貌特征来把这些“化身”与其他纳维人区别开来的。

除作为终端的长辫子外，“化身”的脑后还有五根短小的辫子，于是这些“化身”在公司内部最常用的诨名是：“五毛”。

）这些“化身”所肩负的使命是：取得原住民的信任，设法了解其生活习性、组织架构并尝试打入部落内部，（如果有机会的话）掌控部落的舆论并使之影响族人作出迁移出矿区的决定，或者对下一代进行和平演变以使他们接受人类在这一地区开采的现实。

从Grace Augustine博士和她的同伴所取得的成就来看，这一计划取得了初步的成果；如果“河蟹”矿业公司的董事会不那么急于求成的话，几十年内公司至少应该有把握说服原住民的下一代能接受开采者的存在，并在这个基础上双方进行更深入的交流。

…………然而，或许是经济危机所带来的矿物价格上涨刺激到了公司董事会诸位董事的神经，此后公司的行为日趋激进，显然是想提早开发矿藏，趁机大捞一笔；而前城管队员Jake Sully的到来显然是公司准备采取暴力手段进行强行拆迁的前奏。

（注3：Jake Sully的哥哥是公司三个“化身”之一的人类DNA的捐献者与操纵者，但他却在Jake来到潘多拉星球的前不久意外身亡。

犯罪学家，一贯的阴谋论者Michael Moore博士相信，Jake的哥哥是被公司谋杀的；这种说法虽然缺乏直接的证据，但它或许可以从侧面证明为什么Jake会在到来后不久迅速倒向原住民一边）……Jake Sully原先是一名隶属于海军的城管队员，他曾在委内瑞拉的密林中端掉过无数个食人生番的人肉串黑窝点，最后在Canton火车站的一次专项整治行动中因公致残，高位截瘫。

不过，他的抚恤金显然不能满足其生活的需要，恰好公司通过调查他哥哥的亲属得知他在城管部队服役的历史，当下就把他雇用，送到了潘多拉星球。

而在他熟练掌控了“化身”之后，分配给他的任务也很简单：尽快查明原住民的防御体系及其弱点，届时公司就可以借此来威胁原住民撤出他们的家园，开始大规模的开采。

…………（注4：那么，所谓Jake因为受星球上的野生动物袭击而掉落悬崖的说法成不成立呢？

一个来自David Lynch教授的更具说服力的解释是，Jake与Grace Augustine博士就如何对待原住民的问题上产生了激烈的争执。

Jake此时对哥哥之死的真相还不了解，因而对原住民还持鹰派观点的他试图强迫开始对整个计划半推半就的Grace Augustine博士配合他去探明原住民的防御体系及其弱点。

Grace Augustine博士则用计引来星球上的猛兽以吃掉Jake的“分身”，这样一来她就能在公司的暴力拆迁行动与“化身”渗透的行为间保持着脆弱的平衡，在当时已知的条件下尽最大努力保护原住民。

在Jake转变后，二人对此都心照不宣）…………Jake的转变，毫无疑问是这一事件中最大的疑点。

一个长期接受爱国主义教育，在城管部队服役多年的身残志坚的青年，为什么会突然成为公司最坚决的反对者？

据Jake的自述，他掉落悬崖后在密林中漫游，曾差点被原住民族长的女儿射死，却因为一颗突然出现的神树种子吸引了她的注意力而免遭于难，之后她又救了他，把他带到族群里，带他学习技能，使他在几周之内就成为一个被部落接纳的勇士，甚至获得了族长的女儿本人的芳心。

这一切，都过于离奇。

…………笔者的观点是：潘多拉星球上的原住民对于公司可能采取的行为并不是懵懂无知的，事实上，面对公司赤裸裸的威胁，他们明白如何用最好的方式来回应。

通过对“梦游者”（原住民对“化身”的称呼）的了解，原住民可以管窥到“天空人”（原住民对公司雇员的称呼）的态度，并以此来决定自身应持有的立场；同时也可以对“梦游者”的思想在某种程度上加以控制和引导。

女人类学者就可以轻易地被原住民平和安宁的自然观所俘虏，从文化方面认同原住民。

Jake的哥哥也是如此，他甚至可能陷得更深，如Jake一样想成为原住民的一员，却引起了公司的警觉并最终悲惨地死去。

问题在于，公司没有引以为戒，竟试图让Jake来做间谍刺探原住民的秘密。

或许，公司高层以为，短时期的刺探不会使Jake丧失立场，Jake的哥哥死在地球，无论Jake和原住民都不明真相；然而事实是，Jake在反拆迁斗争中的满腔怒火，明显是一个只有被彻底背叛了的人面对背叛者才能做出的行为，可以想见Jake对其兄之死不会一无所知。

……据一位不愿透露姓名的原“河蟹”矿业公司职员所透露的线索，原住民族长的女儿很可能通过那颗种子——torrent——向Jake提供了Jake之兄被公司谋杀的有力证据，而她以身相许的许诺在激起Jake对公司熊熊怒火的同时也激起了他的上进心，使得他在几周里就从简单的原住民体操开始，接连学会了射箭、打猎、骑草泥马（一种头部类似食蚁兽，以吸食花蜜为生的六足奇蹄目动物）乃至骑草拟龙（一种类似翼龙的兽类），最终甚至征服了狂草拟龙，成为族中第一勇士——当然这一过程中或许有作为资料库的神树的帮助。

而另一面，这个双面间谍对公司所提供的资料却为数有限——公司自己所声称的最大胜利，那棵被炸掉的像山一样巍峨的巨树本质上只是森林诸部落所共用的一个最大的论坛罢了，虽然令人惋惜，却决不是不可恢复的；而公司的这一象征意义大于实际意义的暴行，不但没有削弱原住民的斗志，反而使他们联合了起来同仇敌忾，就连马勒戈壁上的草泥马诸部落和海边的灌水、打酱油等部落都派出了自己的生力军，准备与公司一决死战。

……经过一番惊险的过程，在某位女飞行员的帮助下，Jake与Grace Augustine博士等人带着他们的“分身”逃离了公司在潘多拉星球的基地隐匿起来，公司在“忍无可忍”的情况下启动强行拆迁预案，意图用燃烧弹封杀原住民的种子库——神树，这样一来原住民将再也无法上传、下载、存储和分享他们的记忆，“河蟹”公司就能取得实质性的胜利。

于是，这场“保神树，反拆迁”的斗争中最壮阔的一次战役爆发了。

……（引者按：以下有关这场战役的文字与视听资料，因为可能会引起版权纠纷，从略）…………………………………………最终，我们知道，虽然原住民损失惨重，女飞行员和Grace Augustine博士也光荣牺牲（注5：有一种怀疑论观点认为，Grace Augustine博士并没有死，而是与神树上的生命女神融为了一体。

最后一战中的万千对抗人类拆迁者的生物就是被她召唤来的），但他们却全歼拆迁部队，占领了基地，赶走了基地上所有的公司员工。

而原住民的智慧还不只如此。

为了争取人类中的同情者，扩大舆论影响，防止“河蟹”矿业公司进一步的打击报复，他们还制作了一部名为《阿凡达》的视觉效果美轮美奂的电影，通过著名星际影视掮客詹姆斯·卡梅隆，在各星系之间广泛传播。

在广泛的舆论压力下，“河蟹”矿业公司终于不敢有所动作，而星际议会近日也将派出调查组，对“河蟹”矿业公司以往的一系列暴力拆迁行为进行详细调查。

可以说，潘多拉星球原住民的反拆迁斗争，已经取得了伟大的胜利。

……（引用的部分到此结束。

本人系那美克星天朝国一屁民，本次发帖之所有内容[包括但不限于那美克文、英文、火星文、单词、句子、图片、影像、录音，以及前述之各种任意组合等等]完全是复制粘贴，来源于星际互联网，本人并不明白其全部或部分之意思[包括但不限于对所复制粘贴之内容的识别、阅读、理解、分析、记忆等等]，故本人不对以上及本内容负任何法律责任[包括但不限于刑事、民事责任]及其他潜在责任与义务[包括但不限于相关国家、星球已存在、正在形成、未来将形成之的法律法规之责任]，请不要跨国、跨星追捕[包括但不限于超级星区、星区、星系、行星、伴星、卫星的行政机关、企事业单位、司法机关、立法机关等等任何机构、单位、组织及该机构、单位和组织中的任何个人]。

要详查请亲自直接联系原作者。

　　另：本人持有居住地Tri级A等疗养所左心血管科，左心胸外科，右心血管科，右心胸外科，A脑科，B脑科，前神经科，后神经科，遗传学科所出具有法律效力之健康证明，可证明本人无心脏病史[左右均无]及家族病史，无做噩梦病史及家族病史，同时还持有由本人保养所护理员，护理长，护理祭司，初级中级高级养成所教员，教长，教导祭司以及数十位DNA缘近似者共同签字证词，可证明本人素无参与或企图参与躲草泥马，弹AB脑及任何可能危害生命健康的不良游戏之意向。

）

--本文作者为鱼非鱼，转载请注明----阿凡达各种版本综合评分（不考虑银幕大小和座位情况），我会根据大家反映的情况进行微调IMAX数字&金属幕 100IMAX胶片&金属幕 100双机3D&金属幕 100IMAX数字&白幕 95IMAX胶片&白幕 95双机3D&白幕 95RealD&金属幕 95MasterImage&金属幕 90MasterImage&白幕 85XPAN-D&金属幕 85XPAN-D&白幕 802D&白幕 80杜比3D&白幕 60说明：白幕指普通白幕，若使用高增益白幕评分可上调1-2分。

除RealD主要采用金属幕以外（不排除个别影城为节省成本使用普通白幕），其他技术国内皆以普通白幕和高增益白幕为主，使用最广泛的XPAN-D和杜比单机3D更是以普通白幕为主。

MasterImage和杜比3D都指的是单机系统。

双机3D有杜比双机3D，Polar双机3D，RealD双机3D，MasterImage双机3D等若干种（Barco是造投影机的，所谓的Barco双机指的仅仅是放映设备，还需要搭配3D眼镜分像技术），都是圆偏振，效果相近，只是眼镜有差异。

双机跟单机最明显的区别是影厅后面有两个放映窗口（回过头就能看见）如果影城更换了大功率灯泡，则评分可上调1-2分。

--3D技术简介大家都知道3D放映重点在于如何把两眼的影像分开，而分开的过程一般分为两个步骤。

第一步是左右眼的图像分开投射在屏幕上，第二步是把左右眼的图像通过眼镜分别接收。

投射分开最好的方式是用两个放映机分别投射左右眼的图像（所谓双机3D），这是最直接效果最好的，亮度、对比度、饱和度、分辨率都没有损耗。

双机3D包括IMAX 3D都是这样做的。

双机系统要使用两个放映机所以造价昂贵，使用很少。

其他的方法都是单机3倍频时差式交替显示，也就是投影机连续切换投射左右眼的画面。

这样会直接导致亮度的损失，同时容易出现曳影。

这类系统都需要要么在镜头处要么在眼镜出使用同步装置。

而一旦使用同步装置则很可能因为同步不当而出现左右眼图像对应错误而出现重影。

对于单机系统接收分开可以分为主动式和被动式两种。

主动式的如是加装同步电子装置控制左右眼镜片快门的同步开关。

国内常见的XPAN-D即是此类。

此类装置虽然眼镜比较贵（700块一副），但是因为放映系统便宜，所以在国内使用广泛。

但是XPAN-D的同步是最容易出现错误的。

而且因为使用快门眼镜，是所有技术中最暗的，会有强烈冲动想摘眼镜。

被动式则是通过在镜头处加装同步的分像装置，对左右眼图像进行不同的处理，再在眼镜处通过左右镜片的不同分别接收。

国内常用的一般是杜比3D，是通过在镜头处加装同步的滤光轮将光按不同波段分开再通过眼镜分别接收。

杜比3D系统改装容易而且眼镜便宜（几十块一副），国内应用也很广泛。

但是杜比3D对色彩的表现影响非常大。

RealD在发达国家是主流而国内用的比较少，这种技术是通过在镜头处加装同步的Z屏，然后通过圆偏振眼镜接收。

现在的RealD都加装了消除鬼影的设备，所以效果比较好。

因为必须加装金属幕，成本较高。

MasterImage的原理跟RealD差不多，也是圆偏振，只是比RealD出现的更早些，镜头前加装的同步设备是较落后的转轮而非Z-屏，也没有鬼影处理设备。

国内一些老3D厅有用这种技术的，具体效果推测与RealD相近。

双机系统的接收只有被动式，而且都是使用偏振镜。

IMAX 3D使用的是比较落后的线偏振，缺点是看的时候头不能歪。

双机3D使用的圆偏振则没有这个问题。

--幕布种类对亮度的巨大影响（金属幕>高增益白幕>普通白幕）3D放映在分像中亮度损耗是最严重的问题，所以一般要将普通白幕换为更高反射率的屏幕弥补这一问题。

RealD系统全部是金属幕，杜比3D则全部不是金属幕，其他系统使用的银幕种类请咨询影城工作人员。

--决定3D电影观感的几个指标（按重要程度排序）串扰度：即左右眼图像的干扰程度，观感体现为重影。

所有双机和双镜系统这一点都做的很好。

而单机系统因为需要同步，普遍串扰多，但是其中RealD>MasterImage>杜比3D>XPAN-D。

特别值得注意的是，XPAN-D很可能出现同步错误（进场时由服务员用机器滴的一声就是干这个）的情况（我就遇到了），观感表现为长期高度重影，此时请立即与服务员联系调换。

亮度：单位是流明，很大程度上取决于投影机灯泡的功率。

观众离屏幕距离越远，亮度到达人眼时衰减也越多。

不考虑幕布的话，双机系统好一些，而单机系统则问题更严重（如果不使用金属幕，则XPAND只有2D电影的1/5-1/6，杜比单机3D则在1/3-1/4）。

如果使用了金属幕（如RealD，杜比双机3D，具体情况请咨询影城），则可以大大改善这一问题。

视觉变形：所在位置观影视线跟投影光线夹角越大，视觉变形就越大。

离放映窗口最近的座位肯定变形是最少的。

视觉变形对立体效果的展现是致命的。

坐在很偏的位置上，将会直接导致你实际看到的画面，跟投影机投射的原始画面差别巨大，严重影响立体效果。

所以对于3D电影的观看来说，挑个好位置至关重要，甚至比看什么版本更重要。

眼镜重量：自然越小越好，特别是眼镜轻的话方便近视的同学套两个眼镜观看（对于两眼视力不同的同学来说，一定要戴眼镜，否则会头晕）。

RealD，双机3D，IMAX 3D，MasterImage ＜杜比3D＜XPAN-D视野：一个是视野中画面的大小——取决于屏幕大小和离屏幕距离；另一个是正常坐姿观看时画面在视野中的位置是否太偏——一般倒数几排中间的位置是最好的。

另外最好不要被脑袋挡住。

这个主要看影院前后排座椅高度差的设计。

对比度：最亮部位和最暗部位亮度差。

饱和度：色彩的鲜艳程度，取决于含色成分和消色成分——灰色的比例。

杜比单机3D已经不仅是饱和度的问题了，色彩还原都有问题。

清晰度：取决于分辨率，也就是像素数，胶片格式的可以用胶片颗粒数计算。

离银幕越远，分辨率越不重要。

对于现在商业影院比较高的分辨率范围和比较远的观影距离来说，人眼一般难以区分。

故重要性排在最后。

单机和双机的差别有个比喻很形象，前者像看枪版，后者则是高清DVD版。

另外，似乎IMAX 3D可能因为特别处理过的缘故，突出来的感觉比其他技术要明显很多，更容易产生景物浮在身边的感觉。

--常见电影拷贝及其分辨率（多少K指宽度上的像素数）1.3K数字：只能上映国产片和进口批片，阿凡达无此类拷贝。

2K数字：非胶片版阿凡达，不管2D还是任何种类的3D皆为此分辨率4K数字：目前最高分辨率的数字拷贝。

放映3D电影时分辨率只有2K。

35mm胶片：普通影院的胶片放映机都是用的35mm胶片。

分辨率约等同于3k。

70mm胶片：胶片IMAX使用，分辨率则约等同于6k。

但是因为阿凡达是数字拍摄，而且胶片IMAX拷贝是DMR转制而来，所以实际清晰度尚不如数字IMAX。

--各3D技术个人体验地点和观看影片数字IMAX 3D：Odeon Machester@UK，影片：怪兽大战外星人杜比双机3D：南京河西万达影城，影片：阿凡达杜比单机3D：青岛台东万达影城，影片：冰河世纪3XPAN-D：北京石景山万达影城，影片：飞屋环游记胶片IMAX 3D和RealD个人未曾看过阿凡达是第一部真正3D拍摄的商业电影，后期制作为3D的CG动画的3D效果是不能与之相比的，在打分时已考虑此因素，并会综合设备原理和其他网友的评价。

当然我自己毕竟也没有全看过，打算等热度降一降以后慢慢依次体验。

欢迎比较过的童鞋给本文提意见。

---推荐版本影城分布（可能不会所有3D厅都是推荐版本，请跟影城工作人员确认，注意不要弄错，括号内为推荐厅银幕宽度）个人网络搜集，不全的欢迎大家指出，我会补充。

IMAX数字：北京UME华星影城双安店（26米），石景山万达影城（21.3米），CBD万达影城，保利中国科技馆影城天津中影国际影城（21.5米），万达影城河东店，金逸影城大悦城店 石家庄万达影城济南万达影城青岛延吉路万达影城（7号厅19.5米）西安大明宫imax影城银川金凤万达影城长春万达影城欧亚店（21.8米）上海和平影都（20米），星美正大影城（25米），五角场万达影城（21.4米），江桥万达影城（22米）南京万达影城河西店苏州科技文化中心（21.3米）无锡大世界影城（19.1米）镇江万达影城杭州万象城百老汇影城(22米)，新远影城(20米)宁波鄞州万达影城合肥万达影城广州万达影城（22米）深圳UA IMAX 影院，中影影城欢乐海岸店福州万达影城厦门万达影城湖里广场店武汉环艺影城（22米），万达影城经开店长沙万达影城（22.5米）重庆卢米埃金源影城（22米）昆明百老汇影城（21米）IMAX胶片（画幅是4:3的，不同于其他版本的2.35:1）：北京中国电影博物馆（27米）广州科学中心（29米）东莞万达影城（28米）重庆科技馆（22米）RealD：北京金宝汇百丽宫影城（2个厅），花市百老汇影城（2个厅），新东安影城（4个厅），百老汇新世纪影院（3个厅），万达影城望京店，MOMA影城天津万达影城南开店，万达影城河东店，万达影城金街店唐山银兴百老汇影城沈阳中影百老汇影城，七星影城，万达影城铁西店，乐天新东北影城长春万达影城红旗街店呼和浩特万达影城新华东街店济南万达影城青岛百老汇影院郑州保利影城银川金凤万达影城上海美罗城柯达电影世界（4号厅），国金百丽宫影城（全部6厅）南京绿地卢米埃影城，UME影城苏州金科王府卢米埃影城，世茂影城无锡万达影城镇江万达影城常熟卢米埃影城昆山世茂影城淮安万达影城（2号厅，5号厅）杭州庆春银泰卢米埃影城（共2个厅，其中3号厅18米），万象城百老汇影城蚌埠万达影城南昌万达影城深圳百老汇影院东莞万达影城福州世茂影城泉州万达影城晋江万达影城南宁百老汇影城武汉亚贸兴汇影城，万达影城菱角湖店，万达影城汉商店襄樊万达影城重庆盛世金源卢米埃影城（共3个厅，其中1号厅24米，5号厅20米），万达影城大融城店，万达影城观音桥店，卢米埃北滨影城昆明百老汇影城 双机3D：北京UME双井影城，UME安贞影城，传奇时代影城（1号厅16米），CBD万达影城（8号厅），天通苑万达影城，金源星美影城（4号厅 18.3米），首都电影院，小西天中影电影院（1号厅），金逸影城朝阳大悦城店，嘉禾万柳影城，美嘉欢乐影城三里屯店，美嘉欢乐影城中关村店，嘉华影城，世界城星美影城，耀莱影城天津金逸影城奥城店，金逸影城西岸店，金逸影城鞍山西道店，中山门星美影城(5号厅，6号厅)，天影朗香影城（3号厅，5号厅），美亚影城呼和浩特万达影城新华东街店包头万达影城沈阳万达影城铁西店，万达影城太原街店，七星影城，光陆影城大连万达影城（1号厅），大连影城，金逸影城福佳店鞍山金逸影城（3号厅）丹东文化宫影城长春万达影城重庆店哈尔滨万达影城济南万达影城青岛万达影城台东店，万达影城延吉路店烟台世茂影城潍坊万达影城泰安横店影城太原横店影城，中影影城郑州横店影城安阳工人文化宫数字3D影城西安万达影城李家村店，万达影城解放路店榆林奥斯卡影城兰州太平洋影城华孚泰店银川万达影城上海周浦万达影城（3号厅），上海影城（1号厅），曹杨影城，金逸影城海上海店，正大星美影城南京河西万达影城，新街口万达影城（5号厅），金逸影城（1号厅，2号厅），上影影城苏州嘉禾影城，万达影城（4号厅），苏州乐园金逸影城，世茂影城昆山世茂影城无锡万达影城扬州金逸影城淮安万达影城（4号厅）杭州中影影城宁波万达影城鄞州店（1号厅），万达影城江北店，宁波影都（百花厅）嘉兴中山影城绍兴世茂影城绍兴柯桥蓝天影城合肥左岸影城（8号厅），万达影城，华谊兄弟影城芜湖嘉禾影城，华亿环球影城泾县环球影城南昌万达影城，华影影城，天幕影城深圳金逸影城（3号厅15米），华夏太古影城，海岸影城，保利影城广州金逸影城太阳城店，金逸影城百信店，天河影城，蓓蕾剧院，飞扬影城正佳店，青宫电影城，万达影城，喜洋时代东圃影城，中华广场影城，金逸影城康王和业店东莞万达影城（8号厅）中山金逸影城石岐店惠州万达影城茂名金逸影城阳江金逸影城肇庆金逸影城厦门明发金逸影城（1号厅）福州金逸影城（5号厅24米），海峡影城（5号厅14米），万达影城金融街店南宁万达影城（5号厅），红星影城柳州艺术中心电影大世界武汉金逸影城，万达影城江汉路店，万达影城菱角湖店，洪山礼堂银兴电影城，万达影城春树里店，万达影城汉商店襄樊万达影城宜昌万达影城（1号厅）长沙万达影城，沃美影城成都上影影城，王府井影城，紫荆影城、新城市影城，嘉禾富力天汇影城，嘉禾凯丹影城宜宾太平洋影城图书馆店重庆万达影城南坪店（4号厅），万达影城大融城店，华谊兄弟影城南坪上海城百联店乐山华联影城贵阳沃美影城六盘水凉都影城如果不是以上的版本，强烈建议观看2D版而不是3D版。

一部关于未来的电影，萦绕着过去情境，你可以看见滚滚而来的生命，战争与爱情在特效的衬托下无比恢宏，在震撼和震惊的尽头仿佛看见了历史的维度。

当地球的子民打开潘多拉的盒子，一切重生繁盛，一切面临毁灭。

在战场上失去双腿的杰克延续同胞兄弟的工作，他以另一个躯体奔跑穿梭于原始森林，与飞龙翱翔，与公主相恋。

凭直觉而行动，听从内心的声音，用眼神去交流。

这是一个带有浓重英雄主义的梦，故事情节是典型的好莱坞风格。

只是，看到无情的机器摧毁了生命树，纳维人的灭族之灾已是覆水难收之时，我的手被自己咬出了牙印，浅浅的血痕。

遍地开花的死亡与战火，脆弱坚韧的泪水与拯救，世界已经走近一个极限，再跨出一步，一切变为疯狂的毫无人性的屠杀。

我似乎看到了数百年前被驱逐的印第安土著，看到了1840年的鸦片战争，看到了越战、海湾战争、伊拉克战争……看到了人类的残忍与屠杀的光影，却也看到了摇曳的生命树下生生不息的爱与希望。

一部科幻片，但一切都是真实的，或者说很多都曾相似真实的发生过。

它们在我们每个人的记忆中，历史上，物竞天择，弱肉强食是不变的生存法则。

少有人在丰饶的矿藏面前记得这个世界的美丽与奇异。

少有人在经济诱惑面前记得还有爱与尊重、纯粹的精神可以平衡一切。

这部电影中,我看到了宇宙的神秘——永生不朽的伊甸园一样的谜，在卡梅隆导演眩目的3D特效之中，另一个星球的鸟啼兽走、幽谷落花，那样真实而绝美得展现在世人面前，浩大的场景几乎要淹没影片本身的叙事。

那是过去也是未来的图景，让你心怀憧憬让你窒息。

在生命弘大的叙事中，宇宙种种神幻只是一场想象。

打开盒子，闭上眼睛，一天结束，一天又到来。

行走在世界与世界的边缘，阿凡达和杰克的生活已融为一体。

每一颗自由的心都不应该被操纵。

过度的操纵只会导致一种结果——反抗。

最后的最后，阿凡达背离了人类，归于纳维。

在黑暗里睁开的眼睛。

透过一只眼睛你可以看到什么。

在毁灭与重建之间，在贪婪与美好之间，人性是如何延展。

在族群认同之间，在梦想的自由之中，该诅咒的终归于毁灭，该赞美的生命郁郁葱葱。

这样的故事着实不新鲜，但它可以激起全人类的共鸣。

这就是大众文化的魅力，这就是文化工业。

通俗的情节，全球性的煽动，新技术的渲染，政治权力的世俗化，夸张的褒贬都构成了看不见的情绪关联，让你走进影院。

涵盖最大的受众群，无论你是下里巴人还是阳春白雪，阿凡达都是下凡的天神，他告诉你：I see you。

我看见了你，你的梦想与现实，看见了你这个民族，你们的过去与未来。

战争不是一场3D游戏, ，去努力用心感受。

也许某一天它就会再一次真实地发生在身边。

那个时候，亦会需要你，站出来，为保卫家园而战。

我看见了大拆迁的到来，看到了全球化的噩梦。

但我也看见了阿凡达，象征纯粹精神与平衡的生命树。

暮色苍茫，再看最后一眼潘多拉星球，内心波澜又寂静。

即使，G要退出中国市场；即使，大巴仍然不能上路；即使，房价依然飙升；即使，毕业后会做一个被有产阶级不屑的蚁族；即使，有一天徘徊于自己经济困境的组织们都无力关心这个地球……即使，最糟糕的状况会到来。

我还是相信，一个民族的生命树的存在。