浮城大亨

很多年前，曾在海南坐跨海索道去南湾猴岛，半空中俯瞰大海，岸边的渔船连成一大片，蔚为壮观。

同行导游说，那是疍家人，生在海上长在海上，从不上岸。

有些恐高照片拍的不好回来时特意去看了，疍家人在船与船的缝隙间拉起渔网，做的是海鲜生意，随便点了鱼虾蟹，买单时将近两千。

彼时船上的孩子已经开始念书识字，除了没有电，一艘船就是一个家庭，疍家人业已开始随波逐流。

没有什么传统不能颠覆，正如没有什么文明不能被同化，人始终是被命运推着向前走。

不过有一点，疍家人真的非常不喜欢穿鞋。

仔细看，电影中的疍家人，确实是光着脚的。

半年后我又去了香港，专程到大澳玩，再一次看到了疍家人。

不知道这里的疍家人与海南是否同宗同源。

香港的疍家人已不住船上，而是逐海而居。

1978年，26岁的严浩执导《茄哩啡》，成为香港新浪潮的开山之作，从此，香港电影开始真正关注这块小小岛屿里的人世镜像和酸甜苦辣。

34年过去了，当年的新浪潮主将们或息影转做他事，或积极北上开辟新战场。

而当曾经的旗手重出江湖之时，我们看到，在严浩的心里，当初的新浪潮依然没有退去，他的情怀仍然执着于香港这片土地，执着于它尴尬的身份。

如果单单只是对香港以及个人尴尬身份的图解，那么严浩导演的《浮城大亨》将会失去大陆部分观众的注意。

对于如何吸引更多人认同感的问题，严浩很是智慧的采用了家庭伦理的模式，通过对家庭人物关系和情感的书写，沟通起华语各地观众的认同，同时又降低了拍摄成本。

多种文化的交汇固然成就了香港，使它取得了诸多举世瞩目的成就，但同样也造就了香港的迷失，面对不同文化的冲击，始终找不到一个安全的港湾，《浮城大亨》让我们看到了一个真实的香港与香港文化。

或许，大陆所代表的中国文化是香港人更宽广的文化渊源，也更能获得他们的文化认同感，在某种程度上也是香港人自我印记的一部分。

然而，这种归属感同样也有着文化上的隔膜，布华泉固然能讲一口流利的普通话，但在大陆人眼里，他依然是一个香港外宾，所以在剧情的铺陈中，一切隐喻都向着家与国。

在中华传统语境中，家与国从来都是不可分的共同体。

影片中，一位含辛茹苦的母亲，一个多子女的家庭，犹如一叶小舟，在暗流激涌的大海上航行。

穷人的孩子早当家，所以布华泉以及身后一堆弟弟妹妹早早的知道了“家”的含义。

对于这条小船上的一家人而言，家就是母亲识字写字，然后一次次想通过船主资格考试；就是非亲生的长子要无怨无悔的照顾弟弟妹妹；就是二姐知道心疼大姐，弟弟知道心疼二姐；就是母亲老去之时，一个家族知道如何哄老人开心。

影片里的家庭故事，不再带有尴尬的色彩，而是中华民族最基本的情感精神，也正因为家庭的出现，才让影片超越了香港身份，而成为华语人的电影。

而仔细想来，这番对家庭史的表述，难道不是国家史的镜像表达吗？

看得哭了很久。

独属于殖民地的身份疑惑，中国人或者说整体华人群体底层曾经受过的压迫和贫瘠，中国的发展和反殖民主义的浪潮，疍家人独特的群体文化，都多多少少缩影于这一部影片了。

一部电影哭了好久。

真的有很多缩影。

宗教，左翼运动，中国人的性格，海外华裔精英，重男轻女，很多很多话题都在这里。

感觉的确是读取了香港的一个片段，因此感觉格外沉重又真实。

我感觉这部电影编剧和导演都必须大大称赞。

我居然没看过这个导演的其他作品，看来有必要多看几部了。

《浮城大亨》，用精炼的唯美的画面展示了一座城市的历史，一个枭雄的诞生！

剧中，无论是亲情、爱情都不加渲染，真情演绎，因为这是一部真实的故事！

因为真实，更加动人！

不做剧透，带着家人到影院认真的看上一遍，你会还想看第二遍，越看越会深深的感受到编剧的功力，导演的用心，演员的自然！

总得来说，《浮城大亨》是近些年极具教育意义的佳作！

一部纯港味的大片！

情节画面，细细看来，太多可圈可点的精彩之处！

连老妈都说，这片肯定火，适合家长带着孩子去看！

嚴浩的《浮城》算是一部有關香港回歸前後個人心理變化的一部電影，轉眼間回歸十五週年，香港人請你自問「你快樂嗎?」將《浮城》比對五年前回歸十週年所拍的作品《女人本色》與《老左正傳》，《浮城》是高水準的而且是關於本土風俗，塑造了一代人努力辛酸的故事。

如果說《女人本色》與《老左正傳》是為了政治上的獻媚，那《浮城》是絕對獻給喜歡香港本土歷史、風俗與寫實的一群潛在的觀眾。

近年香港電影在走兩條奇怪的路，一條是彭浩翔，葉念琛式的殘酷愛情，標謗現代都市的愛情觀，另一條路走的是「舊路」，轉拍舊香港的風物誌。

前者有《歲月神偷》與《桃姐》，以舊人物訴說對老香港的情懷與舊時的獅子山精神。

《浮城》談的正是後者。

一個人憑著雙手、憑著毅力為這個城市出一分力，對於今日的八十後當真是響往老一輩的舊時光，至少努力是代表多勞多得，並不像今天社會上只有壓榨與剝削、只有一份無奈與無力。

在炒賣的城市裡，今天的年青人如呂大樂所言「一出生便是輸家」。

努力苦無出路，獅子山精神淪為政客的宣傳品。

《浮城》是代表一個時代的終結。

從小漁港到國際大城市的香港，這裡是有前人的努力，導演早在八十年代的新浪潮電影打響名堂，沒想到沒拍片多年的嚴浩寶刀未老，拍出令人動容兼寫實的香港故事。

《桃姐》與《浮城》有兩個共同點，第一點是兩者都是真人真事改編的，第二點是主角的母親都不是親娘。

俗語有云:「親娘不及養娘大」，特別是戰後嬰兒的故事總會帶點悲哀。

那個年代養不起的孩子會送到別人處「過繼」，有些母親生得多卻養不好，生的生，死的死，是那個年代屢見不鮮。

或多或少，你我身邊或許有這樣的故事。

故事中的布華泉(郭富城飾)，他的故事就是開始在一場的買賣裡。

自小在船上長大，不知岸上風光。

作為長子的他違背養父的意願上岸讀書，二十一歲才讀小一。

一切的路走得不如人意，家庭命運的悲劇默默降臨到他們的身上。

父親在意外中離開了人世，母親又沒有能力供養一家七個孩子。

只有把孩子送到別人的手裡，戲裡有這樣的一句:「賣仔莫摸頭，摸頭眼淚流」，這份面臨生活的無奈而被迫骨肉分離的感覺，實在是難以言語。

在莫大的悲痛裡，主角與母親相信基督教，知道主內只少有溫飽，得到富足。

熟悉香港歷史的人應該會知道當時的教會開倉濟貧是家常事，當時的人未必相信主耶穌但只少知道吃飯是相當重要的。

五、六十年代的教會幾乎是包生養死葬，名副其實是服務有需要的人。

在教會的幫助下香港的兒童也有讀書識字的機會，布華泉亦然。

在牧師的協助下他受洗了，到夜校半工讀。

那一代人並不像七、八十後有九年免費教育，要獲得學歷必先要付出汗水與努力。

在個人的意志下，他用了兩年完成小學課程，考進了帝國東印度公司。

他沒放棄任何一個學習的機會，考取資歷、成家立室，沒有讓母親失望。

然而，在公司卻一直被外國人歧視，笑他為「HALF BREED」(半生熟)。

他遇上了伯樂，經歷了香港的風風雨雨，六七暴動、八四年中英聯合聲明、九七回歸。

這個故事是屬於香港的戰後嬰兒的。

皆因他們生於最好的時代(有努力向上爬的時代，享受經濟發展帶來的好處)，但同時生於最壞的時代(得不到溫飽，父母都不太理會子女。

)或者是知道得來不易，這一代的香港人都是比較捱得苦，比較獨立的。

除了奮鬥和獅子山下精神是電影的主軸外，電影所提到的或多或少有香港人的影子在內。

八四年至九七前的移民潮，對中國內地的恐懼感再到今日的「再殖化」，一直談的是港人對自我身份的認同，曾幾何時我們手拿著BN(O)[英藉(海外國民)]身份的護照，到今日轉拿特區護照。

即使如此，香港的大多數人只認同自己是香港人，對中國身份是陌生而又不想多提。

在政治、民生、社會的方方面面，只見香港不再是熟悉的香港，今日要求學生要兩文三語，甚至有國民教育科。

社會對努力的定義早已被改寫，香港的風俗文化逐漸被新一代所拋棄，當漁港只有一群不是捕魚的漁民時。

到底我們得到了多少?說回電影本身之所以感人，原因有兩個。

一是演員的取材與故事切合，雖然在角色上有布華泉女兒的年紀有點不合邏輯與何超儀的外表有點格格不入之外，基本上演員如鮑起靜、楊采妮，演出均是合格以上，動之以情，郭富城的演出更是入型入格，實在是集齊了好戲之人。

第二是有一份彷彿與香港人緊扣相連的感覺，那是似曾相識的，就好像告訴我們無論這裡變成怎樣這裡都是我們的家。

縱使生活得未必太好，但始終心繫本土。

正如片中寫字的畫面，「海是人的母親」，「愛之深，責之切」是我們這一代人要挽回的。

此外，《浮城》片名取了一個不錯的名字，簡潔而有力。

相對內地的《浮城大亨》，我認為大亨二字是某種暴發户的心態，在語義中浮城是指沒有根，沒有家的地方，試問誰希望在這個地方發達?布華泉的成功並非僥倖，只是「天時、地利、人和」成就了這樣的一個人。

電影包含的元素也實在太多，包括了宗教、愛情、奮鬥、親情，雖然在表達上未必能一一做到最好，但是在意義上這包含了我們對這個城市的鍾愛與前人所付出的辛酸。

老時光，總是要好好給留下，不然就會消失在現代人的視覺，沒有官能刺激的電影，用來給我們好好記住「Who am I ?」。

港英一段史，随便找来看的，没想到挺好看，到结尾一看：严浩导演••••••所以说英雄就那几个，不管杜sir多红徐克多失常，香港只要还有许鞍华张婉婷陈可辛杨凡严浩••••••这港片总还是有看头的

時隔多年，我們又看見了嚴浩。

這位香港電影新浪潮的主力人物，沒有大打什麼強勢迴歸的旗號，他只是靜靜地帶來了一部叫《浮城》的電影。

在大陸地區，也許是出於商業的考慮，電影名改為了《浮城大亨》，看上去很像《Wall Street》（Oliver Stone, 1987）一類的商戰片，但事實上，這部電影沒有勾心鬥角爾虞我詐的商場暗戰，有的只是一座大時代下的「浮城」，和一個浮城里所謂的「大亨」。

如果說《歲月神偷》（羅啟銳，2010）是側面抒發了香港情懷，那這部《浮城》則是直接勾出了近半個多世紀香港的痛與傷。

電影以長期生活在水上的漁民為中心，構建了一個不安定的世界，這些漁民漂浮在海上，隨著海水的浪波而活，為了生活，他們不得不出海打漁，風雨飄搖的時候，他們隨時會被海浪大潮吞沒。

這種背景架構，其實是一個暗喻，它正指代了香港這座在風浪不斷的歷史大潮上漂浮的「浮城」。

能把歷史大潮拍好不是一件容易的事，但對於嚴浩這位拍慣大時代故事的導演來說，則是遊刃有餘。

他通過把故事放在與英國殖民密切相關的帝國東印度公司，把六七暴動，中英談判和香港迴歸這些香港殖民史上影響極大的事件都流暢地展現了出來。

英國殖民統治這一段歷史，衍生了一個「我是誰」的歸屬問題，這也是《浮城》著力探討的主題。

在電影里面，嚴浩通過塑造一個番仔作為主角，把這種矛盾推到了一個較為激烈的高處。

電影雖以主角布華泉（郭富城飾）在帝國東印度公司從一個小人物奮鬥到成為一位業界年輕才俊的成長過程作為故事的線索，但其如何奮鬥如何勵志倒不是電影的重點，貫穿其中的，其實是布華泉如何在動蕩的成長歷程中拋棄自己以往的身份而去改尋另一個身份。

在刻畫布華泉這個角色的時候，嚴浩通過大量獨白的方式直接把布華泉的內心勾畫出來。

在我看來，這些直白露骨的內心詰問，讓布華泉這個角色變得十分平面，單單通過這些不痛不癢的獨白來傳達信息，難免會讓觀眾產生一種游離戲外的感覺。

雖然嚴浩也有設置一些含蓄的細節來展現布華泉的內心（例如布華泉曾用國語來說自己的姓名），但在大量蒼白無力的獨白映照下，其作用只是杯水車薪，若嚴浩能捨棄部分獨白，改用更多的細節來豐富布華泉的內心，也許會讓這部電影在人物刻畫上提升一個層次。

幸好，嚴浩在創作電影的時候並非單單把自我身份認同這個問題的探討投射在布華泉在帝國東印度公司的奮鬥歷程上，他在布華泉的故事中加入了很多輔助的元素（例如親情和愛情），這些支線與主線的有機結合，在總體結構上豐富了人物，也令故事更顯真實。

更重要的是，隨著故事的發展，「我是誰」這個主線漸漸變成了支線，親情和愛情則成為了主線，到故事最後，兩條线融為一體，無分彼此，也許布華泉在他與母親（鮑起靜飾）和妻子阿娣（楊采妮飾）的感情中，終於找到了「我是誰」這個問題的答案：無論布華泉母親如何努力通過耳環來尋找布華泉的親生母親，在布華泉眼中，他是喝著他母親奶水大的，他就是他母親的兒子，能否找到自己的親生母親，這個問題已經不再重要；他也明白，無論如何，陪他走過很長一段日子還是阿娣，而他放棄了Fion（劉心悠飾），正暗示了他已不再關心自己能否進入上流社會或成為一個正式的英國人。

雖然這部電影在大陸地區喚作《浮城大亨》，但在大時代的浪潮下，每個人都是小人物。

電影的最後，是一艘駛向動蕩大海的小船，但橙黃的色調，為這個鏡頭注入了一種沉穩。

也許親情和愛情，就是每一個在大時代漂浮的小人物安定自己內心的不二法門。

《浮城大亨》中最打动我的一句台词：“去打点水洗把脸，把头发梳一下，我们不是来要饭的！

”

浮城大亨布华泉这句台词出现了两次，第一次是父亲去世后，老母亲带着几个孩子，生活实在过不下去了，要去叔伯家借钱时说的。

她让几个孩子弄点水洗把脸，梳理一下头发，以此表明他们虽然落魄，但不是要饭的。

第二次是真的养不活孩子们了，只有将他们送去教会，才能有一口饭吃，养活他们。

寻常人家，生孩子、养孩子都不容易，谁舍得呢？

可是没有办法，大人难过，小孩哭哭啼啼。

这时，一个稍大的女孩子厉声对弟妹们说：“别哭！

我们不是来要饭的！

”

带娃借钱不失体面“我们不是来要饭的”，换句话说，落魄如斯，稍微不注意，在别人眼里真就成了要饭的了。

能够在自身如此窘迫的时候，还能在心底留有一丝做人的尊严，这恐怕就是电影《浮城大亨》的精神内核吧。

《浮城大亨》由严浩导演，郭富城、杨采妮、刘心悠、何超仪、鲍起静等主演，被广大网友们评为“被严重低估的电影”，也经常被划归到励志电影行列。

娱评君不管这部电影到底是什么类型，只来说说这部电影所要讲述的东西，或者说电影到底想表达什么。

无疑，一切都还得从那句“去洗把脸，我们不是要饭的”说起。

布华泉(年轻时期)布华泉是东印度公司的末代大班，真正的精英，跻身所谓的上流社会，显赫一时。

不过，他并非出生就是精英。

布华泉小时候被人家称为“洋杂”，之所以起这个名字，是因为他的生母曾经在外国人的船上收剩菜，被水手玷污。

生下布华泉后，生母没有要他，把他交给了布华泉的养母。

布华泉养母布华泉是个混血儿，在一堆中国人群里，他不像个中国人。

而他的这段身世，也有很多人知道，于是他也叫“洋杂”。

后来布华泉去东印度公司任职的时候，从底层做起。

那里的上司见他是个混血儿，于是便傲慢地称他为“半生熟”。

布华泉多次用英语告诉对方，自己的名字叫做布华泉。

可对方满不在乎，还多次拿他打趣。

当所有人都称他的原名时，侧面说明，布华泉翻了身，他不再被称为洋杂，也不再被称为半生熟，他就是布华泉。

当然，此时的他，已经功成名就，是百分百的精英。

布华泉是电影的主角，这正是通过他的一生起伏来映衬香港社会的发展和变迁。

而这种发展和变迁，放在布华泉身上，那是多么的不容易。

当他十七八岁的时候，还不认识一个汉字，也从未穿过一次鞋。

他从东印度公司的最底层也就是office boy做起，后来能够成为东印度公司的大班，毋庸置疑，这其中的奋斗，无疑是艰难的。

功成名就这样的元素，当然励志，可这励志的在表里面，蕴含的是布华泉母亲的那种精神。

什么精神？

就是那句“去洗把脸，我们不是要饭的。

”

当初生活很艰难，母亲坚决的收养了布华泉；当听到别人拿布华泉的身世打趣之时，母亲挺身而出要为孩子争口气；每当布华泉问身世的时候，母亲都会杀只鸡给他吃，以示安慰；要放下面子去借钱的时候，还能要求孩子衣着整齐，堂堂正正地出现在别人面前。

还有，当养子独立时，撑起了整个家，母亲并没有半点依靠的想法，他不愿成为孩子的负担。

即使养子已经功成名就，她依然有着自己认字、考执照的目标，觉得上天给自己的已经很多，已经知足。

在这部电影里，布华泉的确是当之无愧的主角。

但真正闪耀着人性光辉、母爱光芒的，的确是这位伟大的母亲。

年轻时，她手里拿着船桨，和丈夫一起给孩子们撑起一个家；当丈夫去世，她努力地让孩子们保持尊严，即使把孩子送给别人，她也拒绝金钱，大哭而走；老年时，安静平和，看着子孙后代成家立业，不争不闹不吵。

布华泉养母(后期)被视为香港奋斗精神的作品有很多，比如名曲《狮子山下》，用歌曲展示香港人那种白手起家、独立奋斗的故事，很励志；也有许多银屏形象，都很出彩。

但娱评君认为，这种香港奋斗精神的最佳诠释，还真在布华泉母亲身上。

布华泉之所以成功，除了自身的努力以外，这位老母亲给他的内在精神动力，绝对不小，让他在困境时不懈上进，成功时依旧秉持初心，更不忘记自己的根。

其实，有这样的母亲，孩子们又如何不会成功？

每一个人都在社会人打拼，难免会遇到低声下气的时候，也难免会有尴尬的处境，更会遇到委曲求全的事情。

但不管如何，还是要保留最后一丝人格，不然即使成功，也早已经不是一个堂堂正正的人。

所以，无论何时无论何地，都要记住这句话：“去洗把脸，我们不是要饭的”。

写影评主要是想放几张图看了很多短评，竟然没看到有人说刘心悠，姐姐真的太美了好嘛，万种风情！

我对电影的记忆一向不长，明明前两天才看过的电影，现在已经不怎么记得剧情了，只记得一些零零散散的片段几段海上的日出/日落很美果然写不满140字，凑个字数吧凑个字数吧凑个字数吧凑个字数吧凑个字数吧

《浮城大亨》是2012年上映的一部剧情电影，影片根据真人真事改编。

故事发生在90年代的香港，英国东印度公司首席大班布华泉年仅40岁就功成名就，事业有成。

然而光鲜亮丽的背后却有着不为人知的痛苦，那就是他的身份！

他是泉妈在一次出海遇难中捡回的，因为他是一个混血婴儿，天生黄发，又被喊作“洋鬼子”，自己又是家中老大，渴望上学却不得不向现实低头，最后通过自己的勤工俭学，不断奋斗，白手起家。

电影不仅讲述了一个普通人的心酸发家史，还体现出了当时作为殖民地的香港华人的地位低微，其中也讲述了一段感人至深的母子之情。

在电影中，他们被称为“疍家人”，疍家人以船为家，海洋就是他们赖以生存的家。

由于很少会有人上岸，在一定程度上导致了疍家人思想比较封建。

正如阿泉将阿娣带到教堂说要结婚时，阿娣的反应，是新思想与自己长久以来接受的思想之间形成的冲突，让她觉得很不安，而布华泉一直在接受教育，接受了新思想，也突显了当时香港与英国之间文化经济方面的矛盾。

布华泉曾不断地问自己：我是谁？

他作为一个在中国香港长大的混血儿从小被称作洋杂，中国人认为他是外国人，英国人也不承认他是纯种的英国人，拥有这样一个不尴不尬的身份，他对自己到底是谁的困惑是很明显的，想要寻求身份认同，也暗射出了当时的香港作为英国的殖民地想要回归这样一个问题。

电影中一群青年人用英语学习说：“我们是中国人，中国是我们的祖国”，伴随着五星红旗的画面，不禁让人泪目。

影片也出现了“鱼”和“海”字的写法，这里面就包含着中国字的创造。

这些都充斥着导演浓浓的爱国情怀，也象征着香港这座浮城对于身份归属的一种追寻，这都牵动着我的心 。

《浮城大亨》这部电影相当于是布华泉的一个成长史，这种时间跨度很长的剧情需要在一个半小时内讲完是非常困难的，如果拍成电视剧估计是三十集起步。

结果片子前半段，就很轻松讲完了布华泉的成长，几乎是一转眼就发生了一个蜕变，给观众的感受就一点都不真实，叙事也过于跳跃，导致无法令人产生共鸣。

影片后半段就相当于是个人奋斗加上了家庭伦理，一下子就显得有些乱了。

整部电影的旁白有点过多，某些片段刻意的煽情，反而让观众无法代入情绪去感受剧情。

但是郭富城和刘心悠的颜值还是让这部电影加分不少。

总的说来，导演想要展示的内容、主题过多过大，反而导致故事与主体略显跳脱，太过于煽情与自我表述。

我们能够理解导演想要表达的情感，但是不太能够在观看时达到情感的共鸣。