尼罗河上的惨案

这是一次对路人党极不友好，对原著党则是一次彻底的折磨的改编。

肯尼斯·布拉纳在2017年，改编过阿婆的名篇《东方快车谋杀案》，结尾处暗示续集《尼罗河上的惨案》要来了。

但《尼罗河上的惨案》的定档也是一波三折，从最开始的2020年12月跳到2021年的9月，然后跳到2022年的2月11日。

而这部电影中国大陆很早就引进并且译制完成了，但由于国外档期一直蹦来跳去，所以迟迟没有定档，最终，这部迟到的谋杀案晚于国外一周跟我们见面。

作为阿婆的书粉，因为有了前“车”（东方快车的车，翻车的车）之鉴，所以走进影院前还是比较担忧的，毕竟见识了导演在[东快]里的魔改。

事实证明，“爵爷”肯尼斯不仅喜欢魔改，还特别爱加戏，导致这部电影几乎全面崩盘。

可以说，这部[尼罗河上的惨案]比阿婆的小说《尼罗河上的惨案》里面描写的“尼罗河上的惨案”还要惨！

01阿婆的原著故事本身并不复杂，说到底就是一个带着阴谋的三角恋导致的命案。

而小说的特别之处在于第一起命案发生时，已经接近小说的一半篇幅，在前面小一半的篇幅里，阿婆都在铺垫各种关系与冲突。

读过小说的朋友知道，这部小说里出现的人物是比较多的，但阿婆安排他们的出场很有意思，都是以两三个人为一组出现，这两个人是一对母子一起来的，那两个人是一对母女一起来的，那三个人是一对亲戚加一个护士，通过几个“小团体”，读者将故事里的人物自然而然地串了起来。

原著里的人物关系图在故事层面，除了主线，还有两条支线伴随着主线展开，一个是“瑞斯上校查案线”，一个“女主珠宝丢失线”，这一主二副三条线，使得故事本身已经非常饱满了。

所以当我看完小说觉得，这个故事如果要搬上荧幕必定是一次不小的挑战，不管是人物的设置还是故事线的处理都是需要进行改动的。

在之前1978版和2004版电影中，基本都在“删减”和“整合”两方面下功夫，比如两版都删掉了“瑞斯上校查案线”以及吉姆·范索普这一角色，78版将上校和英国律师的身份进行了合并，两版同时也删掉了一些人物。

78版的改编痕迹比较大，04版更还原小说。

但两版电影的改编都很成功。

目前在豆瓣都收获了超过8.0的评分。

尼罗河上的惨案 (2004)8.52004 / 英国 / 剧情 悬疑 犯罪 / 安迪·威尔逊 / 大卫·苏切 詹姆斯·福克斯

尼罗河上的惨案 (1978)8.61978 / 英国 / 剧情 悬疑 犯罪 / 约翰·吉勒明 / 彼得·乌斯蒂诺夫 简·伯金到了肯尼斯·布拉纳这里，导演不着重于“删减”和“整合”，反而在做“增加”：加人物、加情节、改关系、改人设，统统魔改！

而且整个影片的节奏把握的非常差。

人物这里，取消了瑞斯上校这一角色，那自然“瑞斯上校查案线”就不存在了。

相反的，前作[东快]里的布克回来了，充当了原著里上校和蒂姆·阿勒顿的角色，布克扮演了蒂姆·阿勒顿的角色，上演了“女主珠宝丢失线”的故事，却走了奥特本夫人的结局。

真不知导演这是玩的什么小心思。

温德尔沙姆勋爵本身在小说里就没多少戏份，就占了开篇的几页篇幅，一个活在角色描述中的人物在影片里代替了贝斯纳成为医生；

女主在美国的财产托管人变成表哥；范·斯凯勒成为女主的教母，护士跟表妹的角色合并，你以为合并就完了？

那你太弱了，范·斯凯勒居然和自己的护士是同性伴侣你就说意不意外！

导演你这加戏加的有点过分了。

而奥特本母女改为侄女，奥特本夫人原本是一位㝍情色小说的作家，改成歌手，并且和女主早年间有一次不愉快的经历。

罗莎莉·奥特本02如果说次要人物的魔改尚且能被接受，那主要人物的塑造才是崩盘的开始。

女一号林内特找盖尔·加朵来出演可能就是看中了颜值这一点，除过年龄问题，原著里林内特也就二十刚出头，林内特的英伦范，独立干练，心细，高傲几乎没有表现出来。

林内特·里奇卫西蒙·多伊尔的选角也挺失败的，前两版的西蒙演的都挺文质彬彬，04版的西蒙甚至非常秀气。

04版西蒙对比一下，阿米·汉莫显然有点过于“伟岸”了，而且那两撮八字胡是怎么回事？

那隐约露出的胸毛是怎么回事？？

那尴尬的演技又是怎么回事？？？

倒不如请[CMBYN]里的另一位来演，不过若是把他请来，对于搭戏的加朵年龄又太小了。

最不能忍受的还是咱们的肯爵爷饰演的大侦探波洛，上部里就被吐槽彻底颠覆波洛的形象，这部里导演在魔改的路上彻底走到黑了。

首先无端端的加了一场战争戏，解释了波洛为什么要留胡子，你觉得观众在乎吗？

在上部里就有一小段追忆凯特琳的戏份，这部里直接加了一段原创戏。

不仅如此，这部里波洛还和奥特本夫人有那么一段不清不楚的暧昧，结尾处居然剃了胡子观看奥特本夫人的演出，这是波洛吗？

给波洛加感情戏你是认真的吗？

而且这部里波洛继续上演全武行，“手杖控毒蛇”、“持刀追凶手”、“持枪道真凶”！

眼疾手快，健步如飞！

要知道波洛探案基本就是聊天、散步、谈话。

要说还原度最高的，还得是大卫·苏切特饰演的波洛，要是真有波洛这个人，那大概率就是这个样子：

大卫·苏切特版的波洛03本片最致命的一点就是导演把一些东西“放大了”。

波洛在原著里就是一位有点小自恋，小自负，过分讲究整洁，时不时来一句法语的和蔼可亲的比利时的小老头，导演将这些特点过度放大，导致波洛成为一个自恋、自负的强迫症，把死者的脚拨弄一下是什么骚操作？

78版波洛小说中故事是围绕“爱情”这一主题开展，但主要是三个人之间的纠缠，本片将爱情这一主题过于延伸，延伸到了配角身上，布克为了爱情最后意外殒命，还有那段同性伴侣的设置，大可不必，还有最不能忍的波洛的感情戏。

而且影片在节奏上做的也非常不可，对于将近一半的时间来铺垫第一起命案，影片前面的节奏就显得非常跳跃，比较杂，原本靠“三角恋”的冲突支撑起来的篇幅在影片里也没表现出来，都是靠一些无关紧要的事来走过场。

第二起和第三起命案以及最后的结局又明显比较赶。

节奏的失控造成了观影体验的下降。

还有为什么说对路人粉不友好，波洛在揭示真相的时候都是慢条斯理，层层递进，前两版均是如此，而肯爵爷饰演的波洛这语速，恨不能一口气给你说完，观众可能还没反应过来，波洛都说完了。

而且再说这部电影的埃及尼罗河沿岸的布景有多华丽壮观？

倒也没觉得，就算有，对于一部侦探悬疑电影来说，这只是锦上添花的部分，你不能当做雪中送炭啊！

再者就算你魔改成这样，原著里是有一些名台词的，你好歹说说名台词也是加分项啊！

名台词就是送分题啊，你也不说！！！

所以，这是一部另原著党十分失望的改编电影！

我甚至觉得肯爵爷根本不想拍电影，他只是想演一个过度自恋的波洛。

虽然结尾并没有关于下一部的预告，但影片里波洛曾说去当个农民，改良西葫芦瓜的桥段，隐隐觉得肯爵爷下一部可能要对《罗杰疑案》下手了！

在这里恳请导演手下留情啊！

由衷的希望各位路人党省下电影票钱去买一本原著小说读，比电影实在多了！

（欢迎关注辉兔的爱与生活公众号）五一假期不出去玩，用来恶补阿加莎的影视剧也是一个很不错的选择。

改编自阿加莎同名小说的影视作品《尼罗河上的惨案》，相信很多人都比较熟悉了，能搜索到三个版本，1978版评分8.5，2004版评分8.5，2022版评分5.7。

这部由肯尼思执导的版本连抄作业都没及格，确实引起了我的好奇心。

一个很重要的因素就是节奏把控，命案发生是在电影时长一个小时之后，前面铺垫了一些情感内容，不可否认会有拖沓之感。

后半程的水准还是有的，如果没能坚持到连环杀开启就放弃，确实有点可惜。

这个版本还有一大优点，就是风景真美。

尼罗河作为非洲最长的河流，通过电影的视角观赏两岸美景，确实是一件赏心悦目的事情。

当游轮上接连发生命案，还是双凶手设定的情况下，也蛮符合狼人杀模式的。

主角波洛自然就是预言家，开篇还用了六分钟解释他为什么会留胡子，对于本案来说，这段貌似并没有太多的作用。

如果是为了突出凯萨琳对他的重要性，倒也可以接受。

因为波洛受邀调查好友布克与罗莎莉的恋爱情况，故意跑到埃及制造偶遇，恰巧遇上瑞奇威和赛门的婚礼。

更巧合的是，六个月前，波洛看到赛门的未婚妻还是瑞奇威的闺蜜贾姬。

现场还有布克及其母米亚，负责瑞奇威海内外财产管理的表哥安德鲁、音乐家莎乐美、同学罗莎莉、瑞奇威的追求者医生温德逊、瑞奇威的教母玛丽及其护工鲍尔斯、瑞奇威的女佣路易丝，以及不怀好意的贾姬。

说起来瑞奇威是个恋爱脑，自身拥有巨额财产，却活得提心吊胆，生怕哪位亲人贪图她的遗产，就把她给嘎了。

好不容易挖墙脚挖来一个一见钟情的赛门，也是对她心怀不轨，目的不纯。

第一轮，瑞奇威被枪杀，波洛没能预言成功。

第二轮，路易丝被割喉杀，波洛继续哑火。

第三轮，布克被枪杀，波洛终于验出了狼人身份，并且成功推理出双狼，于是狼人自爆，游戏结束。

赛门这个人设谁看都会觉得有问题，而贾姬居然和瑞奇威一样恋爱脑，甚至有过之而无不及，心甘情愿奉献一切，包括自己的命。

细想一下，她与赛门的夺命夺财美男计设计很巧妙，原本她长期尾随瑞奇威都不动手，以为她就是个幌子，却偏偏在更封闭的游轮上等他们一结婚就动手，贾姬的状态更可怕。

这个题目是豆友的一则评论的说法，正中下怀，借来用用充满不适感的一部改编。

不适之一：第一幕黑白的色调，追忆波洛的过去，倘若只是写失去爱人对波洛的打击也就罢了，非要来一出兵不血刃屈人之兵，来秀一下波洛的智商，然而战场终究还是战场，血腥难逃，这一点恐怕并不会让观众更喜欢这位比利时大侦探，至少让我倒足了胃口，而后牵强地把胡子和爱情联系到了一起，在影片的结尾，又来呼应一笔，就好像阿Q的句号一样，非要画圆不可。

不适之二：盖尔加朵饰演琳内特似乎也并无不可，然而这样一场混乱的出场，把原本令人惊艳的琳内特和加朵生生捏造成了一个惟性是瞻的富婆，而这也是电影中不适之三：杰姬和西蒙的出场。

两人以舞蹈出场，和书中的描写并无太大出入，然而这番舞蹈的场面，让我深刻理解了原作中莎乐美·奥特本太太的观点，理解了何以罗莎莉会说她：心中没有上帝，只有性。

这番舞蹈仿佛就是在众目睽睽之下的做爱，而在神庙上的一出前戏，更是把这段话演绎得淋漓尽致。

私以为奥特本太太在小说中本无足轻重，虽然颇有点女版劳伦斯的风范，但也并非是在解释琳内特和西蒙之间的爱。

也许是我理解不够。

另外，我也觉得西蒙的选角看不出魅力何在，若是年轻时的小李子，或许还可以让琳内特心动几分。

不适之四：电影里的波洛完全不像小说中的波洛，不够冷静，也不够绅士，也不是那个爱成人之美的月老了，只剩下咄咄逼人和为爱昏昏，不知道是如何以其昏昏，使人昭昭的，最为不适的是，这位波洛还身手敏捷地来了一回舞刀弄枪的追逐大戏，一点儿也不像来自阿加莎笔下，更像一位硬汉侦探的形象了。

不适之五：原作中确实描写了种种爱人，有因爱发狂，有因爱生恨，有爱而不得，也有如愿以偿、终成眷属，有志向相投、比翼双飞，所以爱的种种，与惨案相比，也是众生相。

而电影中的爱，表现着实肤浅，只剩下苍白的呼喊罢了。

如果只是冲着加朵来看，或是看一看尼罗河上的风光，那就看看吧，如果是阿婆的粉丝，还是算了。

first,作为一个看过无数遍原著以及78年电影的人来看，这次的改编简直不忍直视。

删去了最喜欢的上校，很有趣的“愤青”，以及德国医生等角色，对奥特本母女和夫人仆从的角色大动手笔(仿佛现在只要拍电影，不管合适与否都要拿时政说话)，又加上了变形后的原著母子，整个呈现出的效果就是使配角们失去了原本的幽默与个人特色，变得既乏味又难以忽略。

相比于这版删去原著经典台词，聚焦于“三角恋”何其狗血，原著及78年版以片中主角感情为切口，更多聚焦于爱情中的宿命感于希腊式悲剧色彩，带给观众更深的思考。

给波罗强加感情线大概是最不能理解的。

硬生生把波罗从喜欢动用“灰色细胞”的大侦探变成了一个因失去爱人备受折磨只想回去种地的农民…而且全片无论是配角还是波罗本人都无数次 认 真 指责其“自私自利，办事不力，对不起所有人”等等，严重侮辱了阿加莎所创造的人物形象。

最可怕的是到最后观众居然会有“侦探不可靠”这一想法…second，从讲述及拍摄手法上，本人看到了十分刻意的“炫技”痕迹。

开头还是《东方快车》的老毛病，一定要有一个与本案毫不相干的事件去证明波罗是一个聪敏的人——这一点其实完全可以通过后面的文本或衬托来展现。

导演无数次改动原著——从人设到情节——想尽办法加入自己创造的“互文”，却只显得苍白无力。

《东方快车》里还算加分的摄影美学在这里由于与故事情节的零散而成了累赘，毫无用处之余徒增视觉疲劳。

以及多个横摇镜头，仿佛关键人物进行严肃对话只有这一种表现方式，看得本人头昏眼花…卡司虽然强大，但不知怎的演技纷纷离线，加上怼脸镜头产生了难以言喻的“化学反应”…在表现亲密关系上，78年我们可以从演员的眼神里看出痴狂亦或迷乱，而本片似乎除了making out everywhere之外什么也没有…原著和78年版的叙述都是从一开始观众就跟着波罗的耳朵去听到每个人的秘密，去看到容易被忽视的细节，后面被掩盖的真相便神秘却又合理；而这里前半部仿佛纯粹磨于一场狗血三角恋，后面在观众一无所知之时突然把所有线索倒豆子一般倾泻而出，产生严重的割裂感。

本人大感离谱的还要数波罗和凶手的那场“枪击案”。

这部写于英国人之手，人物多为英国人的作品本身应带有一种属于英伦的淡淡疏离感及典雅优美，导演虽身为英国人但本人却在这部作品从人设，背景到“枪击案”都感受到了一股浓浓的“美国气息”…

看电影那天本来是有一场很重要的面试，但是很不幸，失败了。

坐在地铁上搜索电影，下午两点十分的一场，出站已经两点了，想到下一场将近五点，还是果断买下——宁可冒着错过片头的风险，我也不想等待。

电影院隔壁是一家茶百道，好在人不多，我居然还去点了一杯葡萄冰沙才取票，果不其然电影迟了。

电影院人不多，万达的IMAX厅，连我在内不到十个人，可见行业越发不景气。

对观众来说，人不多倒是一种享受，排除了干扰因素，更能沉浸入电影的世界里。

错过的不多，刚开始是黑白的一段战争景象，我反复确认自己是不是进错厅了，怎么没有尼罗河，后来终于画面一转，才知道前面是在铺垫波罗侦探的成长故事。

本以为我不知道剧情，应该能沉浸到故事中，跟着一起破案，看到二十分钟左右，等人物关系都交代出来，我竟然恍惚记得自己读过原著，凶手是谁记得尤为清晰。

可惜剧透的人是我自己，骂都骂不出来。

看完了出来觉得还不错，起码值回票价：尼罗河风光不错，还近距离参观了金字塔里的景象，演员看着都很养眼，锦衣华服在沙漠中的豪华酒店翩翩起舞，非常上流。

在几个知识网站搜了评价，发现骂声一片，说没拍出原著的味道，又援引1978年的版本，总结：改了太多，叙事稀烂。

叙事确实稀烂，波罗侦探这个人没立住，弄成了满腹牢骚的怪胡子老头，很难让人产生好感，偏偏又花了大量笔墨去说他的过去，剧情中又反复回扣，略显生硬，不够巧妙。

倘若塑造的讨喜一点，跳来跳去的剧情和台词也许更能让观众接受，甚至还会像某三集片一样，粉丝天天在英国官方账号底下求更第五季。

人设立不住也没关系，关注放在案件上，强调案件本身的离奇也是种不错的方法，但是导演显然非要强行去完善侦探的人设，给了大量镜头。

我后来一查这个片，发现导演和侦探的演员是同一个人，终于理解了原因。

不建议导演和主演是同一个人，容易过于主观，把握不住力度，变成自嗨。

自嗨不是坏事，片子好，嗨了，是锦上添花；片子不好，观众看着导演嗨，不明所以。

当然，其他地方做的还是不错的。

盖加朵演的神奇女侠早已深入我心，但是这里明显演出了区别，把年轻女富豪的表面优雅友善，内里狡猾傲慢表现的很到位——坦然抢了闺蜜的男朋友还委屈巴巴求和“真心还想和你做朋友”“你是我唯一不图我钱财的朋友”。

（可笑的是，杰奎琳就是图她的钱财才设下圈套让她钻，这是个很巧妙的讽刺）

演软饭男西蒙的演员艾米汉莫，前段时间还被曝出食人癖，闹了好一阵。

带着这个滤镜再去看他这个角色，表面憨傻实际上会装又心狠手辣，看得心惊肉跳，效果到了。

杰奎琳的演员也有这种滤镜，太像“小丑女”了，角色一股疯癫劲，偏执冥顽，最后的结局也顺理成章。

其他角色各有特色：佛系教母和她的傲慢女陪护，心怀鬼胎的经纪人表哥，歌手母女精明又自尊自爱，女画家刀子嘴豆腐心，其实非常爱儿子，侦探的挚友虽纨绔但是愿意为了爱情改变自己，在金字塔放风筝又是那么天真浪漫……我趁热又看了1978的版本，但是人物没有这部这样出彩，只是交代自己的故事，完成了就退场，不会让人牵挂他们的未来。

但是新《尼罗河》里，角色不再是“工具人”，在侦探片里等着被杀、被怀疑、被召之即来挥之即去，而是更加深刻立体，闪耀着自己的魅力，让我与他们共情同感。

之所以能做到这一点，第一点是让观众“认识”他们。

肤色不同或许是为了政治正确，但确实是区分角色的好办法。

想描述群像，又是清一色的白人，其实很容易让人脸盲。

同时，歌手母女两个人在那个年代受到的歧视，点到为止，更让人看到她们身处困境却不甘堕落，力争向上的精神。

第二点是深入挖掘。

教母和陪护之间的情感被新版解读为是表面主仆，实际上是情人。

是不是为了迎合LGBT不谈，这个改编确实有合理的成分。

原著里两个人奇特的相处模式看上去就不太一般，强势的主人却允许这样一个“胆大妄为、口无遮拦”的看护长期陪伴在身边，用现代的视角去解读，也不是没有这种可能。

第三是大胆融合。

原著角色很多，1978版本也基本遵循了这点，但是这版做了大刀阔斧的删改，甚至把好几个角色的特点浓缩起来。

人物多的用意是作烟雾弹，谁都有可能是凶手，这是小说的高明。

改成影视，就需要有取舍，为了塑造典型人物，大胆融合在所难免。

比如教母这个角色，在她身上同时聚集了康米主义者、女富豪的唯一亲缘继承人、慈善家多个角色。

人本来就是复杂的，多重身份让角色看起来更有真实感。

特别是结局里，最视金钱如粪土的她却一人独享所有遗产，别人踏破铁鞋，出卖良心、亲情、人性，甚至机关算尽丢了性命都没得到的，她反而什么也没做就能得到，还打算继续捐献给贫穷的人，让人哭笑不得又唏嘘感慨。

其他精巧的地方也有，侦探的挚友，一个在金字塔上放风筝的男人，最后也为了爱情而死。

爱情有时候让人迷失，高尚的人也会堕落去追求他的美满。

偷窃不对，但他付出的代价却远超过他的罪。

我又重新想到那个经典的道德判断故事：丈夫没有钱去救重病妻子，只好去药店偷药。

如何衡量，对我来说依然无解。

改编的电影很少有不被骂的，尤其是大IP，好本子。

剧情观众早就熟悉了，电影上映了像交作业，观众是老师来改作业，不是欣赏，是挑错。

拍的贴近，无过也不算有功，珠玉在前，导演只能算中规中矩；拍的创新，是要被戳着鼻梁骂胡编乱造的，出力了也不讨好。

但是时代在变，同样的作品，与当代的距离越来越远，改编可以说是用新的形式再给原著刷了一波存在感，同时也赋予了它新的生命力。

1978年的技术不够，尼罗河风光、金字塔盛况没办法充分展现，如今技术发展了，能重新拍，拍的更现代、更华美，新的导演，新的面孔，新的演绎，未尝不是一件乐事。

改编不是要去取代原著，再怎么比较也没有多大意义。

不妨消除敌意，权且把它当做独立的作品，去看，去品，多一点宽容。

看完原著后立刻看了电影，对比后我真的忍不住想要破口大骂：这tm的什么破玩意儿？

导演给自己加的戏是不是太多了？

原本的悬疑推理，在这个电影里面仅仅靠着故弄玄虚的音乐和一些令人紧张的特效来展现？

好多情节的改变跟原著相比真的是天壤有别啊！

只怕阿加莎地下有知，会立刻敲破棺材盖出来骂死导演！

另外，一部悬疑推理，Simon和Jacquline的酒吧共舞、Simon和linnet在金字塔上的挑逗，这俩情节是在干什么？？？

且不说这个设定与原著相去千里，导演根本没有考虑到1937年的英国的性观念！！！

性解放的浪潮在那个时候还没有开始好吗？

好好去考证一下历史再来拍电影有那么难吗？

那个时候的人怎么能够说出“we already made love today，twice”“three times”这样的台词？？？

真的是恕我浅薄了！

推理过程全靠自己（原著中的搭档上校瑞斯去哪儿了？

跟各个角色对话查找蛛丝马迹的情节去哪儿了？

只看到侦探一个人在自己叨叨叨我真的无语） 什么凭借自己的直觉在战场上救下了战友的hero，可是侦探怎么能是仅靠直觉来断案？

逻辑性呢？

原著作者强调的逻辑性呢？？

没有爱情，硬是给自己加了爱情的戏码？

导演还真的是把高光时刻留给自己啊。

昨晚（初三）下饭看了22年版，记几句。

一个经典的案例类型。

仅以此片进行推论分析。

一.癔症状态的热恋正品开头，闺蜜第一次热舞就呈现出弗洛伊德伊始维多利亚癔症女子的热恋状态。

一战前后，贵族式微，资本蓬勃，两股气流交织成当时的上流社会氛围象征界。

故事发生在1937年，弗洛伊德去世前两年，《梦的解析》发表已约四十年。

四十年时间，现在的癔症已经不是当初娇滴滴的癔症状态，而是美式西部牛仔般枪与火的癔症。

何为癔症？

癔症是生命长期压抑的无意识爆发，呈现为心理情感身体全方位的着魔状态。

二.癔症是女性无意识的渴望闺蜜了解女主的寂寞，无与伦比的财富与美貌，万众瞩目的女王，王冠之重便是所处之地众人皆是人格面具。

癔症状态的人是不在乎金钱的，在乎的是癔症的释放，释放为表演型人格，或者展现为表演才华。

所以闺蜜与女主在表演戏剧时相识，成为闺蜜。

才华让位给资本，女主当了戏剧主角，闺蜜在戏剧中实践癔症人格的道路被女主以资本阻碍。

闺蜜的癔症便转入了爱情。

女主以美貌与财富成为女王，而闺蜜，在戏剧中，在热恋中，她是唯一的女王。

癔症状态便是女王状态。

三.癔症的传染 爱情的传染闺蜜故意在女主面前展现出她与西蒙的热恋，这热吻就像一颗子弹，一弹就击穿了女主的胸膛。

一山不容二王，可以拥有整个国家的女王，在最原始的热恋性力比多奔涌中，一瞬之间黯然自卑了。

女人的敏感，同样敏感的女人怎能感受不到，癔症状态的闺蜜，就像一个接收器与释放器全开的突触受体，内外激素挥洒肆意。

闺蜜以帮西蒙寻工作为由，让西蒙与女主跳舞。

一瞬，只一瞬，女主的潜意识愿望就实现了。

她一下就感受到了刚才闺蜜与西蒙的那种热恋，那种力比多全面释放的畅快。

对于长期呆在一众人格面具中的女主来说。

这一瞬，是她真正的巅峰。

以往无意识中总感到的缺憾，被弥补了。

她成了世俗层面与精神层面双重的女王，成为了大母神本尊。

所以说闺蜜可能会比你更了解你。

上一秒女主在意识层面很可能还没意识到自己潜意识的涌动，下一秒闺蜜就主动把她推进了潜意识河流。

四.不在癔症中活，宁愿死原始防御机制，总是震撼人心。

文学史以来，各种荡气回肠的故事，千古流传的爱恋，其情感的真挚浓烈，可能都是原始防御的流动。

看着自己的恋人西蒙与女主亲热，闺蜜的妒忌嫉恨，早就冲上了九霄。

虽然这个计谋是她一手设计的，但是她那无比强烈的占有欲，在与波洛的每一次对话中都显露无遗。

这个计谋摧毁女主的同时，也一步步摧毁了闺蜜的自体。

最后她一枪与西蒙共死，不止是事情暴露后，偏执人格的极端选择，更是她的自恋自体在这个过程中被西蒙与女主的热恋一步步摧毁最后崩溃的爆炸。

.这是从心理癔症层面推论一下女主和闺蜜的心境。

波洛的脉络、其他人的脉络、一战二战之间欧洲各阶层氛围以及与精神分析的关系，本片展现不深，需要自己拓展，有机会下次探讨。

写几句，像波洛一样，在喧嚣杂乱中让大脑灰色的小细胞保持下理性的活跃。

波洛能够在复杂喧嚣中宁静理清各脉络，是一种可初步践行的状态。

越看越把它当作模特人物展示和景观旅游宣传片，除了盖尔加朵和“玛戈罗比”（误）的美和“食人魔”明显的蠢，基本看不到其他人物突出特点。

不反感给波洛增加个人支线背景但呈现出如此0魅力层次还不如别费那个心。

它当然花了很多钱，但显然没有花在故事人物构建上，看的时候祈祷着可别是那种人都能想到的走向吧，结果真就拍成了那种最刻板印象的两女一男因为金钱而旧爱假拆联手真杀富婆的古早狗血，看不到任何新意和思想。

虽然给了威尼斯惊魂夜鼓励，但很多方面一比不知道细看吓一跳。

在人物剧情比尼罗河只做到稍好一些的程度上，这部在不给波洛作介绍而只知头衔的情况下，首先让他以避世隐居的退休形象的出场方式就自带背景形象，以为和上部有联系的女作家自来熟朋友也只是系列新登场但同时并不突兀，没有多此一举再多费篇幅或是谢天谢地没有像在尼罗河里硬加和黑人女歌手的感情暧昧。

母女情深因爱生恨也就比尼罗河男女情爱高明一点，但因这部整体上不是感情而是悬疑惊吓驱动，而同时又存在着父子情、暗恋分手以及上下级主仆雇佣的几种不同情绪故事线而明显观感丰富一些。

以及这部水城威尼斯古老冷寂的夜、水上加雨的昏暗潮湿天气以及唯一出口同时也是死亡案发处的宅外水域，在这种外部环境下于万圣节被锁住的旧宅设定虽俗，但真成就了围困的水中密室。

有趣的是尼罗河好像也有相当人物交集密集的那艘豪华轮船场地，但这一切没有封锁闭塞之感，全程风和日丽的天气中高大土色的金字塔，空旷的暖色远景下无数美食陈设仆人——在电影前期展现了这些自然风光和人物奢侈格调后，在其实并不是很早登船的情况下甚至还下船观光了一次，唯一的截止日期就是再过一天才能到岸就显得毫无紧迫感了，加上这部立不住的人物和并不出彩的剧情就更显得在尼罗河里的水好像都泛着金色狗血的笑。

尼罗河没有做到与庞大暖黄色风光滤镜的反差残酷并缺少人物的纠结思考，威尼斯保守做对了阴湿与迷信混合的古宅选择，这不仅能条件反射的形成气氛，哪怕故事一惊一乍有些俗套地进行着，把该出场的人物立住也就赢一大半了。

同时破案前后天光明亮恢复生气的威尼斯就好像两部对比明显的波洛——舍弃感情专注破案，一定程度上成为圣人，但同时在角落剧情中瞥见过往才是聪明且让人印象深刻的做法。

而我甚至都忘了尼罗河波洛的最后一个镜头是什么，但不断拉远的威尼斯俯景下半退休的傲娇老头有点儿重振旗鼓絮絮叨叨说案件的样子让我记忆犹新，好像真给我阿加莎的故事还在发生并将持续下去之感。

1.角色问题: 布克、医生和表哥第一: 布克完全没必要死，要是我拍首先布克偷窃的戏份就完全给表哥，因为表哥比布克更有偷窃的理由，并且这样可以将犯罪人员的戏份集中，电影里太分散了，这又不是东方快车谋杀案那种全员恶人。

至于波洛调查他和豹妹的爱情，我觉得可以拍成，波洛发现了他们的爱情，然后本着为朋友的终身大事着想自行去调查，为了友情，而不是接受母亲委托再假装偶遇这种背叛的行经。

第二: 医生，医生完全没有必要设定为简简单单的一个: 公主前女友的身份，要是我拍我就给医生的身份里增加一些必要的犯罪动机，和一个绝对不会犯罪的理由，例如: 女仆那个拿着钱跑了的男朋友，和贵族地位因为公主的原因遭到废除，导致家里破产，父母双亡。

第三: 表哥，再表哥加上窃贼这个身份之后，再加一个身份: 雌雄双煞的共犯，当然这个共犯并不是密谋一块杀公主的共犯，而是两拨人一起犯罪时互相发现对方但达成同盟互不告发的共犯。

3.剧情推进的问题按照以上的角色戏份将剧情变成以下这样:影片一共两个小时，结果前一个小时都在讲述一个爱情旅行的故事，太长了; 要是我拍摄首先就会将神庙那段里的感情部分做一个大的删减，换成一段追逐戏，就是表哥将石头推下差点砸死公主后，波洛追逐表哥，但没追上，最后集合的时候，发现所有人都有嫌疑，但是在追逐过程中，表哥因为匆忙掉落了一些暴露身份的证物，但这个证物恰好也能陷害医生。

接下来一直到女仆死亡之前，可以慢慢的将从全员都有嫌疑变成医生的嫌疑最大，而就在全员甚至波洛也将信将疑的时候，女仆死了，医生给出了一个他坚决不会杀害女仆的理由，而这个时候嫌疑又猛的从医生一个人变成了全员都有嫌疑。

当然为了这段，可以给公主被杀的当晚，船上的一些人增加一些作案时间和机会，以迷惑观众，尤其是表哥和医生。

然后就是放大表哥的嫌疑，这次找到了盖棺定论的铁证据，例如:找到了项链，推断为谋财害命，可就在表哥被审讯的时候，表哥惨遭杀害！

这个时候要表现出，全员都没有嫌疑。

这就到了最后一段，波洛揪出雌雄双煞。

别的都不提，就说最基本的推理逻辑。

怎么判断出是表哥推的石头？

尼罗河水会把帕子上的颜料变成粉红色，又怎么成了凤凰男和闺蜜女行凶的定罪证据？

原来凶手都是一触即溃，被发现就立马承认罪行的，心理素质强大到杀人不眨眼的凶手们，狡辩能力竟然还不如网络上的杠精。

作为著名推理作品的改编电影，通篇着力于描绘一些无足轻重的东西和莫名其妙的政治正确，最重要的推理桥段却匆匆而过，连最基本的推理逻辑都交代不清楚，失败至极。