太平轮(下)·彼岸

　　由于一些原因，没有第一时间看《太平轮·彼岸》，废话不说先打分——★★★☆，评分上来说应该在7.0到7.5之间比较恰当，及格中还有可以提出表扬的地方。

　　由于每个人观影习惯的不同，对于不同类型片的可接受程度也是不同的：比如我，在面对灾难片的时候还是会皱眉头。

因为无论是在灾难来临之时闪露出的人性光辉，还是求生欲望下的人性丑恶，那种非要把人类逼到绝境去豁出来的这种状态，在感官上和情感上会引起我的一些不适。

当然这都是个人感受问题，我并不否认灾难片作为一种类型，它所存在的价值。

　　现在来看看这部《太平轮·彼岸》　　没有叫《太平轮（下）》在很大程度上已经很说明问题。

上一部的票房惨淡，其实很大程度上源于剧本的拖沓。

观众抱着看一部中国版《泰坦尼克号》的心，结果看了一部国军视角的《亮剑》。

这种心情转换上翻腾是可想而知的。

导演吴宇森在之前应该会抱有疑问，明明《赤壁（上）》也没有讲赤壁之战，为什么观众对部《太平轮》发出这么大的批评声音？

因为相比于我们亲切熟悉的三国英雄，那艘叫太平轮的客船我们更加陌生。

即便我们没有看到《赤壁（下）》我们也能清楚的知道后来的故事，关心的只是那段历史如何被演绎。

可是对于《太平轮》，我们除了船难以外关于这艘船的其他事情是一概不知的，即便看完上部之后也依旧如此。

导演解释说这是因为故事要承载的内容太多，不得不分成两部分以保证叙事的完整。

但这样的解释观众是很难买账的，因为故事宏大和剧情拖沓是两回事，事实证明一些不必要的剧情删减之后对故事也没有什么影响。

　　在《太平轮·彼岸》中，吴导更换了剪辑师，这种行为释放出一种积极认错的信号，既然被指出剧情拖沓，就把故事剪的紧凑，这种从哪里跌倒就从哪里爬起的勇气，值得肯定和鼓励。

一个拍出暴力美学影片的导演可以虚心认错，要比第n代导演群的态度可取得多。

不过在观看过程中又不得不承认，把前篇剧情压缩介绍后，内容仓促和零碎的问题是十分明显的，也依然没有办法将《彼岸》视为独立成篇的故事，不过至少在最大程度上保证了完整。

　　在演员表现方面：必须要着重表扬宋慧乔，从上一部就可以看到，虽然采用的是配音演员的配音，但是你可以看到她的口型是中文，而且口型的完成度非常到位，这一点相比于影片里金城武大嫂的那个角色的口型要成功的多。

她的美有一种复古风，在基隆的房间转圈的那一段，很有美国知识女性的味道。

这种气质也很符合国军将领夫人的定位。

　　黄教主戏份主要以回忆杀为主，出镜率比较少，好评。

很期待那些能够精准挖掘演员特点的导演（比如姜文）开发一下教主，他在张纪中的调教下上蹿下跳，拍《新上海滩》之后又开始模仿周润发耍帅。

婚也结了人生还有几个发展期，希望他能把握住岁月最后的尾巴。

　　章子怡的演技是不需要怎么质疑的，乱世妓女拥有一颗纯真美好善良的心自己什么错也没有错的是这个时代这种不需要标点符号的人物设定对于音帝娘娘来说没有什么难度，但一些情绪细微的把握还有待讨论，比如她在房间接客被俞飞鸿发现的那一段，章子怡的状态给人感觉有一种理直气壮的态度，虽然也可以说得过去，但总感觉少了那么一点味道。

毕竟国际章，要求不能太低。

　　佟大为近年来一直走傻了吧唧的路线，因为承接上一部脸被烧伤的剧情，佟大为的脸被纱布包住只露出一只眼睛，这只露出来的眼睛好像也被粘上了502胶，怎么挣扎都挣不开，结果章子怡拿手绢一擦就睁开了。

他在全片依靠东北话天然的喜剧加成提升人物好感度，但实际上必须要指出的，像佟大为刘烨这样的演员，他们在台词的完成上是令人拙计的。

一方面和本身声音条件有关，另一方面他们语气和语调也很奇怪，可惜的是这种问题基本无解。

　　至于金城武，他又一次展现了自己能有多帅，以一个男性的角度去看金城武，我想说他帅的很有教养。

作为《彼岸》里的主要男主，他的表现令人满意，剧情上的设计他近乎完人，不过在演员的层面上来讲他完成的很好。

　　最后要说的是长泽雅美，作为一名日本演员，她的长相并没有很明显的日本感觉。

虽然她始终没有出现在主线故事之中，但是她的几次出境都十分养眼，一个日剧中怀春少女的专业户在电影里出演了另一个怀春少女，这对于长泽雅美来说是驾轻就熟的。

　　再来看故事架构方面，太平轮注定和泰坦尼克号不同。

《泰坦尼克号》的主要故事都发生在船上，因为男女主角相识相知互生情愫，都是在船上发生；但是《太平轮》所讲的是登船前和船难后的故事，这让太平轮本身非常尴尬，作为故事的绝对核心，故事的大部分内容都不在它身上。

如果我们真的要把片名定作太平轮，那么整个剧本的创作是跑偏的，无论是分成上下部还是缩放剪辑都不能改变问题。

但如果现在呈现的故事就是导演想表现的，那么我们认为，这个名称是有失偏颇的。

所以无论如何不能把它当成《泰坦尼克号》，因为在这一点，成龙的《城市猎人》都比《太平轮》更像。

　　庞大的故事结构，复杂的人物群像都让这部电影过度饱和。

吴宇森在这部片子上所依托的想法，如同林保怡戏中在太平轮里放的货一样严重超载。

在剧情轻重上的取舍不定让电影本身的命运和太平轮一样迟早要沉。

不过在这种情况下，《彼岸》的处理还算说得过去。

　　我们无可奈何的发现，无论是香港还是内地，当年那些创造过很多优秀影片的导演如今都面临荣耀不在的问题。

比起如陈嘉上之流的放弃治疗型，我们看得到吴宇森在寻找一条可以走下去的新路。

毕竟当他一次又一次的放飞鸽子之后，重复的套路也很难让当年的观众高潮，做出改变已经成为了他必要的选择。

不过在这部影片当中有一点可以确定，我们的吴宇森导演，功底还在。

　　另外说一句，罗大佑和岩代太郎的音乐很好听，很好听。

一星是为上部打的。

即使在这份个烂片当道的时代，我都不记得还有比那更无聊的90分钟。

在教主泡女耍酷时达到全剧高潮---脱戏，无聊的高潮。

吴导，这是诈骗知道不，期望的是中国的铁达尼。

结果看到是神马玩意。

一星是为上部打的。

即使在这份个烂片当道的时代，我都不记得还有比那更无聊的90分钟。

在教主泡女耍酷时达到全剧高潮---脱戏，无聊的高潮。

吴导，这是诈骗知道不，期望的是中国的铁达尼。

结果看到是神马玩意。

脖子上挂什么东西真的很重要。

前一阵子章子怡的师兄挂一条基味浓重、逼格甚高的领带，结果就害得自己被活活勒死，而且自己的死敌还顺势踩着自己尸体原地复活；而身为师妹的章子怡就比较聪明，脖子上挂一条质量上乘的红围巾，关键时刻救了把《富[哔][哔][哔]图》里的妆卸了一半的佟大为一命。

对于已经看过《泰坦尼克号》的观众来说，本片的沉船戏份要再让观众惊艳那是肯定做不到的，但最起码没让观众失望。

基本的视觉冲击力还是有的，而有一些细节也闪耀了一点智慧的小火花，比如上面提到的红围巾，我喜欢编剧这种充分利用线索的做法，这样显得比较本份、规矩。

在全员掉进水里之前，最有冲击力的一幕是佟大庆拉住一个人想帮他，结果那人却恩将仇报抢了他的位置把他拽了下去。

这有点类似于《泰》里那个摁着露丝的脑袋想借势上浮结果被杰克暴打一顿的路人甲。

不过本片里对于这种人性自私的展现却不止于此，落入水里之后的景象更加残酷。

疯狂抢救生衣的那几个家伙，简直就像是急着要啃食人脑的丧尸。

不知为什么，国产片里出现这类场景总让我觉得特别没有违和感。

我这人最反感的四个字是“争先恐后”，而片中那些抢救生衣的货的表现恰恰就是这四个字的真实写照。

其实真让你抢到了又如何？

把力气花在这些损人而未必利己的事情上，倒不如试着去发现别的生机。

也许不远处就有块可以栖身的木板，或者接受别人的建议，和平共用一块足够大的木板不好吗？

“争先恐后”给我的感觉常常就是“贱”，它代表着一部分人一种根植于骨髓里的穷逼意识。

穷逼意识与财富多少无关，比如本片里林保怡扮演的那个富商，争先恐后起来也很卖力。

这种穷逼意识源于人们对资源有限的恐惧，他们总是害怕“来不及了”，坚信占别人点便宜才是最佳策略，从来都没想过要去扩展一下自己的视野，做一点能让自己和别人都获益的事情。

更可怕的是这种穷逼式的争先恐后能像病毒一样在人群里疯狂传播，因为一个争先恐后的人打破了原有的秩序，其他人就不得不加入他的混乱游戏，否则自己的合法利益就必然要受到损害。

结果那个争先者把自己和周围人行为的成本整体上都提高了，实际祸害了别人自己最后的收益也微乎其微。

给这电影打分让我有点为难，因为如果跟上一部打同样的分数，对于有着海难这场戏的下部来说未免不太公平；可是话说回来，给它打稍微高一点的分数对于今年以来那些我给过相同分数的电影来说貌似更不公平……佟大庆与于真的还算不错的结局、水上的一番争夺、有《泰坦尼克号》这样的珠玉在前仍不太令人失望的沉船场面，这些加起来本都已经让本片值回票价了。

可惜还是毁在糟糕的剪辑上了。

两个小时的电影，本片演到一小时二十分钟才开船；这其实也可以理解，毕竟太平轮不是像泰坦尼克号那样的豪华邮轮，没有那么大的活动空间去展示形形色色的人在船上丰富多彩的生活，所以不可能像《泰》一样故事几乎完全发生在船上，而大部分观众对于这一点还是能体谅的；电影真正让人震惊的是上船之前那近一个半小时里，居然有一半时间是在进行前情提要，甚至直接重复上一部里出现过的镜头。

这反映了一个可怕的事实：本片从一开始就完全可以剪辑成一部电影上映，而出品方为了多圈钱，还是充满恶意地对电影进行注水并分成两部上映。

上部的票房不及预期，出品方似乎有些方寸大乱，因为照这个趋势，就算下部能取得跟第一部一样多的票房，似乎也要赔钱，于是干脆舍弃第一部，在第二部里用四分之一的时间把第一部再复述一遍。

而我们这些当年进电影院看了第一部的观众，就好像那些前脚买了锤子手机后脚就发现罗永浩手机降价的锤子粉一样，被充满情怀的狠狠打了一次脸。

你要么就从一开始就按一部上映；既然已经分上下集了，就有个上下集的样子。

现在这么乱剪，既招不来新观众，又把老观众得罪了。

这电影如果票房扑街了，完全是因为出品方贪婪而又无原则，根本是罪有应得、死不足惜。

只是这部为了圈钱而被出品方玩坏的电影未免连累了德高望重的吴宇森导演。

从这电影上映前后的风风雨雨能看出老爷子的掌控实在有些心有余力不足，虽然电影里还是出现了他标志性的白鸽（以往都是出现在打枪的场景里，这次是在打炮的场景）。

吴导今后还是应该减少工作量，多保重身体。

我说这种话并非含沙射影的讽刺老人家江郎才尽。

他之前的无数佳作为他赢得的荣光并不会因为如今这一块污点而有缺损，吴宇森导演依旧是我最尊敬的华语电影人。

这电影前半段迟迟不登船，于是支撑我看下来的就只剩下金城武了。

一开始觉得严泽坤最后跟将军夫人凑一对也不错，但是看到他被迫与大嫂成亲就知道没戏了。

果然与沉入大海去找他的恋人是最合适的归宿。

只是本来给将军夫人接生可以让他发挥自己给牛接生过的特长的，这样一来便没机会了。

最后说到要给新生儿起名字，我觉得如果是金城武来接生，对于这个象征着大难之后重生的孩子，他一定会取一个饱含生命力的名字，比如萌萌。

上映一周，对《太平轮》的探讨仿佛已经要销声匿迹，更残酷的说，是没有激起多少水花，这部电影便像它自己对沉船所描述的那样：用了最短的时间，让海面回归平静。

对于这样一位导演，这样一部作品，我们几乎是在用一种怜悯的心态尽量从影片里挑出一些可取之处。

因为就像《综艺》对这部电影最刻薄却也最实际的评价那样：耗费了两个小时，却连一句有意义的话都没有说。

上部的失败固然使得团队重新调整下部的定位与方向。

与其说是重新剪出一部“下”，倒不如说这像是给国际买家的一个交代，是吴宇森自己理想中的，两小时左右的爱情片。

但它还是失败了，因为有一个从根基上就非常平庸的剧本。

除了詹姆斯•卡梅隆的那部《泰坦尼克号》，《唐顿庄园》的编剧，朱利安老爷子也做过一部《泰坦尼克号》的4集片。

同样是一艘巨轮的沉没，两个故事各有千秋。

卡梅隆的故事是罗密欧与朱丽叶，但同时，是底层人对那个时代最浮华一面的畅想与追求。

而反过来，却又是名利场上，女性追求自己解放的故事。

而朱利安•费罗斯的海上唐家屯，其实还是在讲述英国不同阶层之间的矛盾与对抗，最后在船上达成最宏大的叙事。

而更要强调一点的，是这个剧集的容量，其实和两部《太平轮》相当。

理想中的《太平轮》应该会和这部《泰坦尼克号》的叙述类似。

但《太平轮》每对人物线索几乎可以用一句话就讲完的情节，让人完全不知道导演到底拍了多少素材。

下部中重新出现的上部镜头让之前铺垫的两个小时成为了一纸空文。

我们没有任何的时间与空间去挖掘每组人物之间深层次的互动关系。

这让剧情空洞而观感疲惫。

更重要的是，我们缺乏不同阶层间的互动。

可以说，目前的华语史诗片，只会在阶层内部做文章。

明明不同阶层的矛盾是推动社会向前发展的动力，失去了对这一层的表达与探讨，史诗片就只能成为一堆废弃的胶片。

《泰坦尼克号》中，有旧贵族对新型资本家，有低级职员对贵族，有仆人和主人。

这是英国人所擅长的表达。

而电影版里，则是整个新大陆对旧世界的冲击，这是美国人的自信。

为了吸引观众，剧集和电影都有大量的爱情段落。

但爱情也正是在这些矛盾刻画中才显得愈发厚重。

但《太平轮》中，爱情其实是苍白的，因为没有阶层间的矛盾为它做底色。

刚才讲的这些，在我看来，才是《太平轮》失败的重要原因。

黄晓明与宋慧乔，是高级军官与金融家；长泽雅美与金城武，是皇民与草芥；佟大为与章子怡，是底层小人物；再加上王千源与俞飞鸿，是下级军官。

这些明明可以利用的社会不同阶层都没有被利用起来。

下级军官、小兵、将军之间对这个社会的态度肯定会有不同，日本人、银行家的女儿、妓女对人性的认知也不能一样，这些本应在船难发生时集中爆发的群戏统统消失。

留下的，是旁白的那段苍白史料，和并不感人的爱情。

这是即使沿袭《生死恋》这个原名，也无法切题的失败。

虽然《太平轮》的下部曾经打出了“刮目相看”的口号，但很可惜，它并没有。

它做到的，只是否定了一个人们淡忘了具体内容的平庸之作。

再重新端上了一部注定让人遗忘的作品。

说实话，我从来不看好香港导演去做“有情怀的史诗片”。

毕竟，作为老不列颠曾经的子民，他们纠结的，是个人的价值与身份。

对他们来说，短的是历史，长的才是人生。

去年，吴宇森作品《太平轮》上公映，遭到众口一词的吐槽。

今年暑期档下部《彼岸》上映，遭遇比口碑更惨的是票房滑铁卢。

尽管在下部公映后，许多资深粉丝力挺本片，却依旧无法力挽狂澜，改变它惨败的结局。

过去，第五代导演就是快金字招牌，在电影市场上呼风唤雨，甚至于新片垄断影院的排片已成为理所当然。

但是，电影类型的丰富、商业操作的介入越来越深入，知名导演占领市场的时代已经过去。

现在观众对影片的选择多来自营销事件进行的引导，更直接点说就是娱乐至上，话题无极限。

观众早已不在乎电影的内在价值有多少，而是纯粹为了娱乐进影院。

所以，《煎饼侠》、《大圣归来》、《小时代》这样的影片成为票房大亨没什么可奇怪的。

但是，对于纯粹于电影艺术的作品和创作者来说，在这样一个浮躁的市场中求生存就特别的辛苦。

观众选择掏钱看片已经不易，还要让观众以看待娱乐片的标准给予评价就更是难上加难。

基于这之上看《太平轮》的失败，就是市场不容“高度”和“深度”的悲剧。

但是，抛开市场看电影本身，电影本身也有许多不容忽视的硬伤。

各种问题累积起来，就是撞沉《太平轮》这艘巨船的冰山。

时代不是故事“时代”这个词用在电影素材里面，不是背景就是史诗。

而史诗被用得最多的部分就是战争，远的不说就说近代，抗日和内战都是创造“史诗电影”绝佳的素材。

吴宇森想打造印下自己烙印的大片，选择这样的题材也是情理之中，且有《赤壁》的票房珠玉在前，更让他敢于放手一搏。

但是，史诗并非人人都能创造，张艺谋没造出来，陈凯歌没造出来，田壮壮没早造出来，姜文亦没造出来，更遑论一个在好莱坞拍B级片的导演？

这并非是对导演的鄙视，只是从史诗本身而看，确实不是那么容易把控的。

“史诗”是一个时代的缩影，也是窥视社会的一扇窗口。

它大不但要背景弘大，还要眼光高远，即在一定高度上为全片谋篇布局；可它还得小，把叫做“命运”的东西落到关乎人物的剧情发展上，以小见大，这才能让“史诗”接地气，内容足够丰满。

《太平轮》剧情最大的问题在于这大小之间的尺度把控不到位，大的不够高深，小的又太过细碎，拉拉杂杂几个小时，上下两部的作品全然看不到角色身上的宿命感和悲剧的必然性。

更是雪上加霜的是，最好20多分钟的沉船，如果将船比喻成搭载着社会的时代，那么人物就是这一个时代中变迁的元素。

船沉了，时代也就没了。

但是，“太平轮”似乎与时代无关，它的沉没单纯是人为的疏忽，而落海的这些人或卑鄙无耻、自私歹毒，或无私奉献、大义献身都与前面的三个多小时没一点儿关系。

观众看到的只是一段暗黑版的《泰坦尼克号》而已，而这艘船的沉没显然也因为前面剧情的拖累少了动魄之感。

感情不是命运感情在时代去里面是一个非常复杂的存在，它必须得有，却又不能抢戏。

所谓时代表现的是在这个历史时刻，人物命运的沉浮。

感情戏份太重，便掩盖了时代剧的厚重感，沦落为比琼瑶阿姨严肃那么一点儿的言情剧。

《太平轮》选择三对不同阶层，不同背景的恋人作为主线人物，想通过他们的悲欢离合反衬时代的沉重和悲怆，可惜处理得相当失败。

黄晓明与宋慧乔在上部的绝大部分时间中，绝对的网文改编偶像爱情剧里霸道总裁爱千金的范儿，金城武和长泽雅美则是桃花扇的套路，轮到佟大为和章子怡，终于接地气了，却接得相当尴尬。

论悲，他们既没有同戏的两对惨，又是唯一活着团圆的一对;论喜，在海里都没杰克和萝丝那样，活下来也喜不到哪儿去。

问题的症结在剧情要表达的太多，主角就有6个，还没算上那些重量级的配角。

一个个走马灯似的，蜻蜓点水点到为止，怎么能把角色复杂而纠结的内心完整表达给观众呢？

不要以为现在流行脑洞，就什么都开个口给他们。

观众对看电影这件事虽然盲从，却能本能的分辨好坏。

他们只对展示自己智商的脑洞感兴趣，不会费神深究人物的内心世界，更何况表述不明也究不出个所以然来。

既然是人物命运和感情世界就要剖析得清楚明白。

分部不是妙招很难讲《太平轮》为什么要分成上下两部，但从剧情来看一部足矣。

下部118分钟的剧情里，有90多分钟在重复上部的剧情。

有人说没看上部，只看这部就够了。

但其实，只看下部是无法完全理解人物关系的，充其量是略懂，尤其是佟大为和章子怡的戏份。

然而，上部于下部的沉船而言，意义不大;同理下部沉船于上部也没有特别严重的关系。

那分上下部的意义何在呢？

说白点就是为了圈钱。

这是个违背这部电影意义的无耻的目的，无论片方承认与否，看过片的感觉就只剩下这个。

有个部分很有意思，上部与下部无论风格还是节奏，放在一起看会发现彼此间存在一些微妙而细微的差异。

看过上部的不少观众认为下部好很多，因为剧情紧凑了。

可是，若要一点点对比，其实难分仲伯。

电影的水平用评分来判，客观打分，分数是不能低哪儿去的。

但说体验，其实都不甚好。

私以为牵涉到政治与历史的影片，创作组的表现实难做到纯粹。

鉴于对市场的期待，被冲昏头的可能也不是没有。

但是，如果把不买账作为对导演和佳作迫害的理由也还是牵强。

吴宇森是有情怀的无可否认，他满腔的理想和抱负也有目共睹。

但是在《赤壁》中已消费大半，在《太平轮》上部中消耗殆尽的观众信任度，会让他像其他已暗淡导演一样终将无法到达自己的彼岸。

30日晚上看完首映后心情真的是异常激动。

因为上部口碑票房惨败，我几乎死着一颗心今天来看的首映…之前约了好多人，我还跟他们说：“要是我觉得烂，咱们就不看了去逛街吧。

”但是电影一结束，随着罗大佑的片尾曲响起，我觉得自己的担忧顾虑是多余的。

这是一部大格局、有情怀、至善至美的好作品。

芒草依依的风动，破铁海岸的衰亡，太平巨轮的毁灭...一帧帧的电影画面都是一幅幅画，精致的可以直接拿来作为电脑桌面。

台词缓缓道来，虽不如一代宗师那么富有哲理，但句句都是情真意切。

电影的配乐沿袭了第一部的优点——不仅撑得住大场面，而且柔的进细腻情。

电影最大的进步在于流畅的剪辑。

相比于上一部的缓慢冗长，《彼岸》的剪辑则非常有序，不同情感之处的节奏——主人公的回忆与爱情、大时代下的动乱、沉船带来极大的视觉冲击——都把握的张弛有度。

演员表演以章子怡和金城武为代表全体群戏非常出色。

章子怡又多了一个演技新高峰，希望不会受拖累地杀进颁奖季。

金城武的严泽坤是电影里另一个顶梁柱。

这两个人的角色，善良，有情有义，他们的命运都牵动着观众的心。

两个人在最后各自遇难时，身边的观众都不舍得他们死... 这么一部好电影，值回了票价，我为何要难过？

首先，我难过的是，应该说是气愤的是，这愚蠢的上下集策略。

我敢说、广大电影爱好者也义愤填膺的认为，若是太平轮能以一部的形式，比如说，就只上映《彼岸》，放到今年的暑期档，不说横扫千军，但至少会自成一派，票房数据、口碑好评都会不赖。

但是，观众本来就不愿意花钱看一个没有讲完的故事，而且上下集口碑相关度太高，更何况上部的口碑真的是惨败。

这些种种，都造成了《太平轮·彼岸》的少排片、票房滑铁卢。

即使是现在的口碑逆袭，好评颇多，也挽救不来它的票房的节节败退。

其次，我难过的是，现在的中国市场，观众对用心打造的主流题材大片越来越冷淡。

这个难过点要是各位有不同意见，看看就好，因为只是我一家之言。

像太平轮这种有情怀、大格局的大片，我很害怕在我们国家以后怕是很难见到了。

因为这部电影的存在，证实了这类题材的不讨好，反衬出了青春题材、戏剧等电影题材的热度。

萝卜青菜各有所爱，这我能理解。

或许我是一个老派的电影观众吧。

想想当初黄金甲、夜宴、赤壁、梅兰芳、金陵十三钗这样正统的大片时代，我很害怕这个时代就这么过去了。

因为观影群体变了：我还记得黄金甲和夜宴，是我和我妈妈在长沙王府井电影院一起看的。

而现在，我这一代人成了主流观影群体，我母亲那一代却逐渐隐退。

但我却披着青年的皮，有着一颗老人的心。

这是一种等待、一种不舍。

就像《太平轮》里说的：等待，比离别更痛苦。

今天说实在话，看着那些叫人沮丧的数据，我是一个字都憋不出来。

真的是被这些作品以外的东西活生生的气伤了。

唉。

我给太平轮的宣传做了太多：贴吧、朋友圈、微博、格瓦拉、豆瓣... 它的质量和演员的表演让我觉得自己的付出是值得的。

但其结果真的很伤人。

我已经去电影院看了两遍了，处于自己的老态，可能还会再看几次。

勿忘初心，方得始终。

向用心做电影的电影工作者致敬！

赶在下映前来看《太平轮·彼岸》，真的是来对了。

去年年底太平轮上部上映后，我写过一篇文章，《如果今年没能带你去看，我们留到明年，看故事的终篇》。

有朋友问我，为什么对这部影片有这么高的期待，我说没办法解释，它对我有特殊的意义。

后来，随着“明年”越来越近，这意义反而随之沉没了。

与此同期，下部《太平轮·彼岸》的上映也一波三折，先是有传闻称恐将流产，后来又有消息说因后期制作问题要延期上映。

五一档未能如约相见，加之上部失利也是不争的事实，《彼岸》在我心里终于沉舟侧畔，过尽千帆了。

早在去年年初，上部《乱世浮生》宣传期，吴宇森就多次表达对这部愈后诚意之作的由衷喜爱，甚至在采访中声称是自己“迄今最满意、最接近完美的作品”。

与之形成鲜明对比，下部《彼岸》却低调到险些被我错过。

7月30号才上映，现在就已经几乎没有了排片，严重的预算超支让发行方不得不选择放弃式裸发。

特意查了票房，上下两部总计不足3亿，收回成本却需要10亿。

《太平轮》确实可称吴宇森生涯又一个污点。

然而纵向比较，上下两部的品质其实并不在同一水平。

我在上篇文章中吐槽过《乱世浮生》很多问题，包括冗长的铺垫，生硬的收尾，多余的3D，群像演技明显短板的小明；也对下部金城武和长泽雅美的表现期待很高，另外希望能制作出上下部合并的导演剪辑版。

而《彼岸》几乎全面满足了我的预期：2D3D同步上映（其实<乱世浮生>也有2D版本，只是为了给3D腾出空间，排片很少）；上部《乱世浮生》被放弃，主要剧情压缩成故事背景，呈现在下部的片头，《彼岸》由此成为一部独立的影片；六个人物的三条故事线，唯小明一人几乎被全部剪掉，没有一次正面出现，只作为众人零星的记忆闪回，剧情由宋慧乔独自撑起；金城武成了戏份最重的角色，家庭的往昔变故，与长泽雅美的爱情，因进步青年三弟引发的危机，和大嫂各自做出的牺牲，都被一一展开。

甚至直到太平轮沉没，幸存者在海面挣扎，生离死别人性光辉都表现得差不多了，无情可煽僵持不下之时，依然要金城武和长泽雅美的时空连线来救场——而这也确实成就了全片最美的一幕。

《太平轮·彼岸》有一版海报，主题词是“刮目相看”，个人感觉未见得夸口。

《太平轮·彼岸》也许已经是今天的中国所能孕育出的相当好的战争爱情电影了。

吴宇森固然是老骥伏枥，却争不了这一时短长。

配乐真好，不会把你弄哭，但会让你感动。

就好像和过去谈了一场遥远的恋爱，人都去了，回忆谱成曲，悠悠传来。

我想，你也在听。

这个其实是一个法律问题，如果一个话剧演的不好，观众可以愤然离场或者下观众席上面起哄，给演员带来不安感。

但是如果电影不好（从制作到演技等等）我们在院线里面到观众该如何做出反应本来在看完《智取危虎山》之后就决定在也不去电影院里看国产电影了，但是今天被女朋友生生拽紧电影院里面看了《太平轮下》，进入电影院就给自己吃宽心丸，就当丢了30块钱吧。

下面说说正题整部影片的制作质量可以说还ok，从服装道具 拍摄手法 镜头语言都可以勉强值10块钱。

但是电影里面都特效部分实在是太糊弄人了吧，应该是我看过的最差撞船场面（也许我孤陋寡闻），拍的还不如《法治进行时》里面的用交通摄像头拍的交通事故好看真实呢！

而且这个糟糕的镜头居然叫我们观众足足等了80min，这里只能说哎。。。

故事情节：分为3条主线相互交织，其中最为重要的是明哥和那个韩国女的爱情故事，但是导演估计是根据上部观众反响在下部中明显的大量删除了明哥的戏份。

在我看来还是不够狠，我在电影院里跟女朋友讲，我听见明哥的声音我的烦。

那个女的看到最后我也看的有点烦。

其次是金城武的观世音菩萨转世的形象，人物塑造还是OK，体现出来一个医生该有的东西，但是总是感觉什么地方怪怪的，最后看出来了，金城武有些苍老了，脸上的皮有点下垂，但是他的那个日本女友还是很美丽的。

最后是佟大为和章子怡的故事，章子怡演的中规中矩，佟大为的东北话还是增添了很多喜感，别动我媳妇（注意媳字要用三声），个人感觉还是这一对的故事最为吸引人的。

影片中亮点：大量高质量的配角的出现给整个影片提高了观赏度，秦海璐，俞飞鸿（本人比较喜欢）尤勇，林保怡，丛珊等等很多叫不上名字的优秀演员，为这部电影增色不少。

拿明星骗钱的时代快要过去了，我在影院里仔细数了一下看电影的人一共45个（常营天街卢米埃影城1810这场）在观看过程中共有18个人几乎全程玩手机，在我前面的那个人一直在玩削削乐，我真是服了（我也服了我自己，看着看着电影能去数在场观众）总结：整部电影不合理的表演和细节太多了，配角出演很棒，但是如果《太平轮》拍成一个电视剧（剔掉明哥这个演员）应该会更好，电影就算了吧。

ps：明哥少抽点烟对身体好，如果戒不了，咱们也别老侧面抽烟好吗！

看完下集后觉得，要是《太平轮》里没有太平轮就好了。

不管是上集的乱世浮生，还是下集的惊涛挚爱，导演要构建的是乱世中的人物群像，他们被家国大爱所绑架或埋葬的小爱，他们在历史车轮前无力掌控自己命运的宿命悲剧。

命运让形形色色不同的人上了同一艘太平轮，而太平轮又（几乎）终结了所有这些人的命运——看似顺理成章，却逻辑关联不大，船难也没能升华故事的主题。

都说徐克剪的下集更完整，但两部看下来，却觉得上集的情节铺垫必不可少。

只是这样并存的两部让强迫症感觉非常难受，应该说把上下集重新混剪成一个3小时的版本是最佳解决方案。

对金城武的爱情描写是超现实的。

他和长泽雅美是片中三条爱情线中，唯一恋人在影片时空中没有交集的。

所以无论是芒草中的钢琴，还是战乱中的修罗场，甚至是最后两人走向深海自我淹没，都是超现实的表现手法（但特别廉价的特效不知是刻意，还是经费技术不够）。

相对应的金城武的现实困境是超写实的。

在台湾二等公民的身份迷失、被迫娶寡居的嫂子，无力把握自己的幸福却还要勉力维系家庭的完整。

杨祐宁在重复父辈的悲剧，金和杨之间，是小家和大国的立场冲突。

章子怡和佟大为是唯一从海难中幸存的一对。

建立在谎言上的人物关系，却走到了最后的happy ending。

章饰演的角色生活在欺骗和掩饰中，但名字中却有一个“真”字。

同样的她有着最肮脏的肉体，却神奇的和最执着单纯的灵魂合而为一。

剧情戏剧性地安排她在登船前和死去的爱人堪堪错过，虽然没有铺垫她情感依靠怎么就瞬间转移了，但可以想见是命运让她只能放下和继续向前看。

没有了黄教主，宋慧乔在下集中的份量弱了很多，她所处的地理空间，也和乱世前线相隔甚远。

徐克用了很多闪回来补缀前情，但他用的转场实在很low，个人并不是很喜欢。

最后的船难匆匆急就，特效完全无法碰瓷泰坦尼克、海神号等一众船难片。

在灾难面前，人的生死和他们的善恶没有太大关系了，这相比乱世中人的命运，只能说是另一种形式的无常。

比我预想的好看多了觉得比第一部好看画面很漂亮，音乐好听在上海某个照相馆三张特别的照片，串起三对恋人的故事佟大庆VS于真，（佟大为VS章子怡）命运的结合士兵要挣点军饷，在街口找了于真拍照，当时她抱着路人的孩子，于真是一直在寻找她青梅竹马的恋人阳天虎，辗转到了上海，一边当护士找他，一边为了生存站街活下去。

只是一张照片的缘分，却让两人在1949.1.27，从上海去台湾太平轮上再次相遇，一起活了下来于真离开医院要上船之前，阳天虎的遗体就被送来躺在她刚刚铺过的病床上，乱世活着就有希望，人活着就好。

雷义方VS周蕴芬（黄晓明VS宋慧乔） 一见钟情的爱情故事将军和有钱人家的小姐，相遇在一只舞，比较俗套的故事，因为战争，分离，周蕴芬怀了孩子去台湾等他，因为离别不断成长雷义方是太平轮上的主角，已经舍身殉国了，彼岸是活着回忆里，佟大庆是他的通讯兵，严泽坤救过他，忘了说雷将军拄拐杖，在受伤失意的时候遇到了周蕴芬。

自杀前让佟大庆把他的牛皮日记本带给夫人。

日记本可牛了，防海水，于真在海里拼命捞起来的，最后还挽救雷将军的名誉，从生死不明到自杀殉国，充分说明写日记的重要性。

严泽坤VS雅子（金城武VS长泽雅美）异国恋，发生在基隆，风景很美，台湾的青春文艺片，因为严泽坤要替哥哥参军，两人分离，台湾光复，日本妹子被遣送回国，生死不明，貌似跳海了。

雅子基本上是活在回忆里，严泽坤一人挑大梁，严医生是中医世家，一家人就想搞革命，父亲和哥哥都被害了，弟弟也走了革命的路，就他想谈个恋爱还特别艰难，日本战俘营到上海，几十万的船票，严医生轻松有两张，弟弟阿明还没上船，要去解放区，坚持理想，为了真实，一直说的台湾本土话，基本上听不懂，严泽坤不仅颜值高，会治病救人还会画画，却被老妈硬逼着娶大嫂，封建思想害人，说不让孙子跟别人姓。

严医生救了来台湾的周蕴芬，一家人照顾她，雅子写的日记本被周蕴芬找到了，还有一半的钢琴曲，秋日私语，雅子一直等着他，最后严医生在沉船之后救了多人以后被恶人捅了一刀，为了抢救生衣。。。

最后回忆了雅子说想在大海里与他重聚，完成了自我救赎。

最后提下俞飞鸿演的房东顾太太，本来想让她演于真的，结果她选了顾太太这个角色，好人妻，乱世中拉扯一对儿女，安安宁宁，丈夫是小军官，一家四人上了船，丈夫和女儿一起，生死不明，儿子跟着于真和佟大庆活下来了，顾太太最早为了救儿子留在海里，之前因为顾太太对于真的一些善意，导致后面于真救了她的儿子，应征好人有好报。

乱世都不容易，多点善意会有好报的。

演技总体觉得金城武佟大为演的好，俞飞鸿章子怡演的好，宋慧乔和黄晓明发挥的一般，颜值当担，好多配角都演的不错，太平轮是吴宇森的情怀之作，一开始基调太高，市场定位不准，太平轮上评价一般，因为叙事太慢，时间长，不是很有耐心看完，太平轮下彼岸票房一般，因为好多人没看过上，自然不会去看下，虽然比上拍的好，跟黄金时代比起来更喜欢太平轮彼岸。

吴宇森有情怀可以，宣传的时候应该接地气，没有戳中泪点，因为有泰坦尼克号珠玉在前，所以难度比较大。

主要还是宣传的不到位，时间会给太平轮应有的评价，希望天灾人祸越来越少，活着比什么都重要，但是不能以掠夺他人生命活下去。

珍惜生命，好好活着。