逃出绝命镇

这部脑洞比较清奇的悬疑片很意外地成为各大电影杂志的年度十佳，不看到最后20分钟，很难理解前面拖沓的剧情和故作姿态的表演。

然而，最后20分钟会让你明白之前所有的故弄玄虚，再回首，有些打脸。

以下有非常严重的剧透，只适合观看后阅读！！！

整个剧情就是白人小姑娘rose找了个黑人小伙chris，短短3个月后便要带他回家见父母。

于是黑人小伙在白人高档社区遇到了举止奇怪的一家人以及更加奇怪来参加聚会的中产们。

在他意识到其中危险想要逃离之时，他发现rose也是这骗局中的一环，她负责引诱黑人小伙来到这里，被rose的妈妈催眠，让出对大脑的控制权，rose爸爸再进行手术将出价高的白人脑部移植到黑人的身体当中，也就是说，年老的白人重新拥有一副黑人年轻身体，然而黑人只能以第三视角活在脑外。

影片中给到的第三视角呈现用这个技术，rose的爷爷奶奶分别以黑人园丁和女仆的身份继续活在这个世界上，之后他们拍卖了一副身体给朋友，这个朋友聚会当天也来为大家进行了展示。

而chris在遇险之后与这个变态的家族展开了斗争最终幸运逃脱。

变态一家 这片子有多好看不在于第一遍，完全在第二遍你再观看每个人的表演和每个细节的设定：1、片头被骑士头绑架的黑人boy就是出现在聚会上的boy，出现在聚会上时候表演在刻意模仿老年人。

2、Rose开车路上撞上一头鹿，警察只是顺便要看一下Chris的id，Rose死活不肯，并不是她在意Chris的感受，而是不想警察知道Chris来了她家。

3、Rose爸爸在介绍家族历史中提到的杰西·欧文斯，欧文斯是黑人的骄傲，20世纪最伟大的运动员。

1936年希特勒妄图向世界证明雅利安人种的优越时，是杰西1欧文斯以破纪录的成绩连续拿下100米、200米、4*100米和跳远的冠军。

而这处介绍显得这个变态的家庭更加讽刺。

4、介绍园丁和女佣时候爸爸说这是请来照顾爷爷奶奶的，在爷爷奶奶走了之后，他舍不得赶他们走，基本上来说，Rose爸爸这完全不算说谎。

5、在小花园说Chris吸烟的段落，细节上给到Rose妈妈用小勺轻敲玻璃杯，作为前文暗示，后面Rose妈妈正是用这种动作来催眠Chris的。

6、Chris晚上抽烟时候园丁全速奔跑向Chris，其实是爷爷在训练，作为一个百米运动员，Rose爸爸前面说到欧文斯的时候有交代，说爷爷是和欧文斯一起的运动员。

7、多次看到女仆照镜子整理头发其实是奶奶在装饰自己的头皮一圈的伤口。

8、Chris把和园丁的对话理解为他嫉妒自己和Rose的关系，其实是Rose的爷爷作为长辈对Chris的挖苦和看不起。

9、参加“拍卖”的人一个个到场，出去迎接他们的是园丁，看的时候就很奇怪，原来是爷爷作为主人在迎接老朋友们。

10、“拍卖会”上所有人和chris沟通都是一个顾客看待商品的样子，很精彩。

11、开头的黑人小哥现在已经是个老年人，和Chris交流过程非常尴尬，结束时Chris伸出一个拳头，而小哥用握手的姿势包住拳头。

12、女佣一段惊悚的不知想哭还是想笑的表演，是内心中的黑人在和奶奶做抗争。

台词一连串“no，no，no……”是奶奶对身体里的黑人在说话。

13、黑人小哥讲述非裔美国人那段台词非常讲究，站在一个50岁左右男子的视角拥有20多岁黑人的身体，很有趣。

被闪光灯闪了之后黑人夺回身体，大喊滚出去并不是对Chris发飙，而是想要挽救他。

虽然片中诸多瑕疵，比如对摄影师职业的设定和诠释，比如对换脑技术的合理性解释，以及导演对节奏的把控，但无论如何，回过头看第二遍，便会很清楚《逃出绝命镇》是部很了不起的电影。

再看原版的影片名，Get out，一语多关，非常震撼。

这种简易的手术设定，是诸多粗心瑕疵中的一个

公众号

《逃出绝命镇》前段时间被《视与听》评为2017年最伟大的25部电影中的第1名，我个人也非常喜欢这部电影，于是专门翻译了一篇《视与听》官网的影评，作者是Trevor Johnston本周电影：《逃出绝命镇》，针对种族紧张问题的超现实讽刺乔丹•皮尔的处女作是一部富有创造力的杰出恐怖片，它揭示了当代美国一连串令人不安的非正义现实。

自从《活死人之夜》与《德州电锯杀人狂》上映以来，恐怖类型片的关键套路就是不停地展示当代美国的痛苦现状。

随着这些年来银幕上的各类大屠杀越来越多，我很欣慰能看到一位创作者并未试图带给我们更多的陈词滥调，相反，他选择回归到一种被想象扭曲的不安中，正是这种不安使电视剧《阴阳魔界》成为了展现老一辈美国人焦虑感的流行文化标记。

兼任编导的乔丹•皮尔拍出的这部杰出处女作是典型的来自我们时代的作品，即Black Lives Matter时代。

它的语调是充满挑衅的，但它同样是一部专门运用罗德•瑟林式超现实主义——作为一个假想外壳——来展示一连串敏感话题的电影。

（罗德瑟林，20世纪50年代好莱坞著名电影人，代表作为电视剧《阴阳魔界》，译者注）准备好观看这部电影，它以辛辣口吻深挖白人对黑人性问题的不安感以及民族精神中残存的奴隶制遗毒。

你或许只有从几十年前理查德•弗莱彻拍摄的电影《曼丁哥》以及摄影师罗伯特•梅普尔索普拍摄的美国黑人运动员照片中才能找到更易引起争议的内容。

作为致力于向《猜猜谁来吃晚餐》致敬的恐怖电影，《逃出绝命镇》将丹尼尔•卡卢亚放到了西德尼•波蒂埃的角色之中，即一个友善的小伙子小心翼翼地面对白人女友的富裕父母，然后被置身于一场离奇的恐怖事件中。

他努力争取的将不再是他的自尊，而是其作为拥有独立意识的个体身份。

最好不要透露太多本片中有趣的B级片反转，但我仍可以说，当皮尔的作品在形式上天马行空时，它的内核却仍植根于当今问题多多的美国现实中，显然这诞生于美国黑人饱受恐惧与愤怒煎熬的意识。

观看这部电影时可能会让人联想到《灵异出窍》、《第二生命》，甚至是《双脑人》这一类的片子。

事实上，考虑到这对可怕的白人夫妻是超级富裕的专家——布莱德利•惠特福特与凯瑟琳•基纳绝妙地扮演了一对笑容和蔼又极通人情的夫妇，直到他们突然撕下面具——你可以说皮尔，这个之前靠双人组合“基与皮尔”赢得艾美奖而知名的导演，探讨了目前特朗普任下美国的两大社会趋势——日益紧张的种族问题与对自由派精英的不信任感，而皮尔那精悍有力的叙事手法放大了这些问题。

最终抖出的恐怖包袱并没有让我们失望，因为它比我们想象得还要离奇。

不过本片真正的亮点在于被不安感贯穿的前一个小时。

当卡卢亚扮演的随和主人公被敲打得逐渐崩溃时，我们会对任何一处出格的言行异常敏感。

随着茶勺在瓷杯里的不断搅动，皮尔用绝妙的想象力重构了日常生活，释放出其中潜在的恐惧。

这部电影在主题上是完整的，但微妙的技巧与叙述上的小诡计会在引导观众走进惊恐的同时带来许多笑声，之后观众才会意识到刚刚经历的绝妙冒险。

现在称其为当代类型片经典是否为时过早呢？

本文是转载我自己之前的翻译英文原文链接：http://www.bfi.org.uk/news-opinion/sight-sound-magazine/reviews-recommendations/get-out-jordan-peele-surreal-satire-racial-tension

《惊魂记》上映时，希区柯克曾在影院里偷看观众的反应，到浴室杀人等段落时，配着高低起伏的乐曲，全场观众尖叫不止，尽情宣泄着内心的恐惧与不安。

这类电影，叫惊悚片。

电影用多种多样的方式吓坏观众，如果观众叫的越大声，编导演心里的小恶魔就笑得越开心，制片方的办公室就会有越多毛爷爷、富兰克林和华盛顿。

然而，正如《怪物公司》所言，观众对恐怖的口味已经被养刁了。

披着床单、画着妆吓死一大片人的日子，早已一去不复返。

曾经盛极一时的香港僵尸电影、日本鬼怪电影与美国怪物电影都迎来了或大或小的低潮，而我们大陆更是因为“院线不能见鬼”的规定，充斥着滥竽充数的“可怕片”（如曾在我的学校拍摄的《女生宿舍》）。

一个好的载体，成为丰富惊悚片形式与内容的秘密武器：黑色幽默（一群真人在大街上扮僵尸的《僵尸肖恩》）、

缩小空间与场景（全片都在一辆动车上的《釜山行》）、

完全打乱顺序（全片倒着拍的《记忆碎片》）等……

近半年上映的三部优秀惊悚片，《记忆大师》（中国）、《看不见的客人》（西班牙）与《逃出绝命镇》（美国）则不约而同地选择了将惊悚照进了现实。

《记忆大师》将一个在家暴环境下培育出的怪物摆上了台面，

《看不见的客人》用一桩神秘的密室杀人案揭开了平静的西班牙背后的司法不作为，

《逃出绝命镇》用一个半小时的铺垫，构建了一个“一个黑人被包围在一群友好却说不上为什么让人害怕的白人中间”的世界。

三部电影在制作本身，都有大大小小的亮点。

《记忆大师》延续了《催眠大师》精致的布景、氛围和尺度；《看不见的客人》的剧本将男主与律师四个版本的故事无缝连接；《逃出绝命镇》让观众在哈哈大笑与吓到爆炸间拿不定主意。

伴随着现实元素的惊悚片，向来都更亲民一些。

从早期的弗兰肯斯坦的故事里，我们可以清晰地看到人类的贪婪在科学发展下的暴露。

上世纪末，诸多好莱坞惊悚片都以德国人、苏联人为幕后主使。

到了全球化的今天，政治正确成为了主流，惊悚片却从不缺少现实的作料。

三者中，《记忆大师》的话题离民众最近——想必见证过父母争吵甚至亲历过家暴的人不在少数；黄渤梦境中的女子，在极端而恐怖的家暴中，更令人又爱又恨。

也让黄渤与徐静蕾的命运更让人揪心。

《看不见的客人》最隐蔽，政府与司法的不作为被掩藏在纷繁复杂的故事线中，受害者的复仇，建立在对官商勾结的不信任之上，也让真相被揭开的一刻，充满了逼上梁山的悲壮气息。

《逃出绝命镇》的角度最为新颖，在讲究政治正确、曾经闹出过没有黑人演员被奥斯卡提名而遭抗议的好莱坞，出现了这么一部电影，电影里出现了这么一个专门诱骗黑人小伙，去其心智、取其体肤，完成白人续命的小镇，这当真是对如今“美国大同”、“少数群体最大”的言论的群嘲与挑衅。

诸位可以看到，看电影如做菜，好制作如同原料，没有好原料，也没法把煎饼做出披萨的风味，然而，在食客们逐渐挑剔的今天，好原料早已无法满足食客的需求，即使是包子，都会有抹茶风味的豆沙包。

没有家暴这个核心论点，《记忆大师》终归只是一个有《盗梦空间》的影子的高仿片；没有商官相护的大背景，最后十分钟的大反转就失去了替天行道的快感；至于《逃出绝命镇》，没有如今黑人与白人深层的矛盾，这部片子根本就没有应运而生的机会。

没有已知的背景，这些故事就成了空中楼阁，如同鬼片唤醒人们对未知神鬼的恐惧一般，这些真实存在的现实问题，与优秀的电影制作一起，给足了观众惊吓的体验。

这也是电影存在的的意义：用光影拍出过去、现在和未来。

大半夜的，想吃抹茶味包子了。

睡了。

嘻嘻。

（深夜写完现在才发，抹茶包子都消化光了，咕……） 欢迎关注公众号 幕微没有假期

很久没看一部电影这么欢乐了，全场爆笑欢呼鼓掌。

旁边坐了一对儿黑白情侣，男的一直在说Oh no，he get it，She will do blahblah……突然很好奇黑白情侣来看的会有啥反应。

虽然室友被吓得不行，但还是表示挺好看的，然后我问她下次还来吗，她眼睛一闭说下次我们还是去看The Boss Baby这种吧，然后说回家要和男朋友打电话了，不然睡不着觉。

我说你可要小心点噢，你家那谁说不定也是要你脑子的，想了想我补了一句说，不过要了也没用，你智商又不高……言归正传说电影，我感觉这部电影是一部披了惊悚片外壳的种族电影，但挂着种族电影的头，卖的喜剧电影的肉。

飘来飘去的女仆和举止怪异的男仆，看得人头皮发麻，感觉美国人也挺逗的，遇到吓人的场景先惊呼一下，然后又大笑来掩饰自己的尴尬……不过这部电影从一开始就给人感觉怪怪的，无论是感觉矫枉过正的女主，笑里藏刀的父母，话特别多的弟弟，反正男主前一个小时全程一脸懵逼，怪可爱的。

但是关键时刻还是一定要男主智商在线啊，在他看棉花的时候旁边黑白couple里的白哥哥就一直说，塞棉花啊塞棉花啊，然后果真男主就塞棉花了，旁边的白哥哥满意地说了一句haha I knew it……然后男主好哥们儿去找警察，给女主打电话，然后听到女主勾引他的时候一脸卧槽老子就知道你这个撒谎的b**ch，这个时候全场爆笑，男主哥们儿简直笑点担当。

不过真的神助攻，最后看到大大写着Airport的警车来的时候全程掌声迸发（没办法，谁让男主朋友是TS，f**k A的呢）所以女主前面如此的冰雪聪明机关算尽结果最后般起了石头砸了自己脚，知道你想勾引小黑哥哥来你家做下一个试验品，不过你何必如此心机，在你前男友还“失踪”的情况下就锁定下一个目标，然而锁定的目标还这么没有水准，是男主铁得不能再铁的好基友，人家一听妈的老子哥们儿生死不明你在这儿逼逼什么，肯定有问题！

所以，关键时候好人智商一定要在线，坏人智商一定要不在线。

总之，神作算不上，但至少是值得一看的。

特别喜欢黑人小哥的懵逼脸，然后女主那样一看就不是好惹吗，我从一开始就不喜欢她，不过她的演技至少是奥斯卡级别的，我觉得妹子很有潜力，不过演的这个角色确实欠揍。

剧情没有太复杂，但全部是伏笔啊伏笔，后面想来还有点细思极恐。

看完电影室友就给她男朋友打电话去了，我一个人还处于亢奋状态想了半天决定写个影评，好了差不多了准备滚去刷题了。

【本文有关键剧透；不过你看了剧透可能反而会帮助你留意片中的细节，导演自己也这么说；另,本文部分观点可以在导演的公开访谈中得以印证】本片编导是大名鼎鼎的Key & Peele组合的Jordan Peele。

如果对Key & Peele 过去的喜剧片段有所了解的话，就完全不会对Peele驾驭跨种族题材的能力产生任何怀疑。

Key和Peele两人均为黑白混血，操着一口白到家的英语（Peele曾经在NPR访谈中提到自己因为口音太“白”在年幼时经常被人质疑）。

正因为从小在不同文化中不断地切换黑白语码（code-switch），他们对戏剧表演有着执着的热情（因为演戏可以让他们名正言顺地扮演用任何口音扮演任何角色）。

而他们过去喜剧中也充斥着对美国种族问题鞭辟入里的解析，时而嘲讽白人对黑人莫名的恐惧心理，时而嘲讽黑人文化中可笑的元素。

看完Get Out，你不得不佩服Jordan Peele（下称JP）对当代美国社会种族问题恰到好处的拿捏。

影片的前半段，JP娴熟地利用观众心中对种族问题和种族题材电影的刻板印象，聪明地建构起一个看似拙劣老套的“郊区3K党社区利用心理催眠驯化黑奴”的故事（不过即使这个故事是这么写的，我也可以给他打80分）；而影片行至3/4处，画风一转，观众这才明白，本片讲的不是白人种族至上主义驯化黑奴的故事，而是一个后种族主义者征服黑人躯体的故事。

我相信不少中国观众在影片进行到此的时候会有一种【去你的政治正确，你还以为这是黑奴电影结果被打脸了不是？

看这些白人根本不是种族主义者，根本不认为黑人是低劣的，他们认为黑人是强壮的所以才要换脑】 的错觉。

如果你是这么想的，那就完全没有get到这种电影最重要的点。

或者说这部电影所影射批判的也正是这样一种后种族主义的观点。

什么是“后种族主义时代（Post-racial era）”呢？

这指的是美国当代一些民众对种族关系过于乐观的判断，认为种族主义已经成为过去式（所以叫“后种族主义时代”）。

在过去（也就是所谓种族主义时代），针对黑人的种族主义意味着对黑人的人身自由的限制和对黑人人种的公开歧视。

而在当代美国社会，尤其是在奥巴马当选总统之后，美国社会弥漫着一种“我们把种族问题都给解决了，对黑人的歧视已经不再是问题，黑人已经和白人平等了”的错觉。

而社会上对所谓“政治正确”的逆反情绪也正是基于这样的一种思想之上：“黑人都能当总统了，你怎么还在纠结种族问题呢？

” 然而许多少数族裔人群并不买账，根据自身的生活体验指出种族歧视明明还存在，部分民众只不过是在掩耳盗铃而已，他们否认美国已经进入了“后种族主义”时代——这正是JP在本片中想表达的对当代社会种族问题的一种忧虑：作为一个现时代的黑人，你时刻要揣测：别人到底是表面客气实则在背后歧视我，还是我没事找事过分敏感？

而本片主角正是无时不刻处于这种惶恐的情绪之中。

且不论当代的白人是如何想的，如果一个懂中文的黑人翻阅一下华裔网络社区和自媒体对黑人的各种负面描述，恐怕也会开始对街上每一个亚裔产生一种莫名的恐慌心理（本片中白人社区中亚裔老头的存在其实也源自于是JP对部分亚裔自诩“荣誉白人”的观察。

）。

本片真正恐怖的点正是在这种不确定性。

影片之所以恐怖，是因为你时刻猜不透这是恐怖片还是种族片。

看懂了这点，你才能明白为什么这部影片被各大影评称赞为突破类型的原创佳片。

那么反观本片中的变态白人（和一个亚洲人）社区，他们对黑人身体的向往是否就说明了他们真的没有种族主义倾向了呢？

恰恰相反，如果你仔细听影片中洗脑视频中老爷爷（如果我没搞错，这位爷爷就是砍柴夜跑的黑人）所说的话就会明白，在他们的眼中，黑人的身躯虽然健美，但完美世界所需要的不是他们的大脑，白人借用黑人的身躯得以续命，黑人的大脑思维只能沦为旁观的观众。

看懂了这点，才能看懂影片所要传达的“后种族时代”的信息。

而本片到最后也没有彻底点破这一层信息，没有明确说这个变态社区是否只采集黑人的身体，更深化了上文所说的那种由不确定性所带来的惶恐不安。

JP在影片最后也不忘调戏一下观众，警灯亮起的一刹那，观众中一片"Oh shit"，甚至许多观众在Chris掐Rose的时候已经预感不妙，这正是JP对种族问题元素信手拈来的最好印证。

（JP在最近的访谈中透露，其实原本他们设计的结局确实是Chris被警察抓走，但在拍摄的时候全国对警察暴力的问题已经有了广泛的讨论，他们因此觉得应该改写一个充满希望的结局）[本文在发表后有少部分内容被编辑过]后记：昨天在中国超市结账的时候，我前面的一位黑人大妈愤怒地质问收银员（华人）：“你为什么把给他（也就是我）的零钱放在他手心里，而把给我的零钱放在台子上？

” ，收银员听懂之后马上道歉 —— 其实就是因为生活中有这么多细微的例子，才使得黑人对社会环境充满了不信任在美国的华人，每当说到华人被歧视的时候，基本上除了哈佛大学招生、Peter Liang、某黑人饶舌歌手等等屈指可数的案例之外，就没什么可说的了。

而随便找一位黑人朋友问ta所受到的歧视，Ta会告诉你在超市、餐厅、职场、学校、银行等不同场所受到的歧视，说上三天三夜不带停。

心理的恐怖比画面恐怖更惊悚，最经典的一幕就是女仆边哭边笑的表情特写。

一开始的Bingo牌游戏我还不知道是什么意思，原来是个换脑游戏。

换脑的蒙太奇做的很有意思，自己像是个第三者观察着不属于自己的自己，在闪光刺激下会恢复部分自我意识。

在了解了自己后，便能准确的判断结局——做爷爷的黑仆宿主被唤醒后杀了Rose，然后一定是自杀，自杀前先瞄了瞄Chris——那是寄主的意志——但是宿主马上趁着还没被控制做了自杀的动作。

整部电影像是场精心的布局，对后种族主义的批判暗藏其中，而生命情感却无法安放。

前半段的Rose把我都骗了，如此贴心、美丽且略泼辣，到了家里也处处维护男友，直到男主发现了那些合照。

到最后一张她和女奴的合照我才意识到这是个什么勾当，之前和男奴的也许是一段恋爱情结呢。

而这个家庭里的rose和他弟弟，心理是个什么状态？

他们不像父母有明确的家族目标，他们是被卷入这场家族事业的，特别是Rose，她在勾引猎物的时候，有没有动真情？

而动真情的Rose是否会和捕猎者Rose那般打架，形成一种类似于寄主和宿主的分裂？

这样的分裂无关种族，但更触动人心。

片中并没有关于这一层的铺展，如果有，便能从精致的匠人作品上升为艺术品了。

刚开始看预告片还以为是一部神作，结果感觉就像是一部为了反思而反思的作品。

就感觉过去爷爷奶奶做了一顿忆苦思甜饭，但苦恼的发现过去的食材都已经被人挖掘光了，因此特意把许多高级牛逼屌炸天的素材倒在一起，随便一搅和便让你吃下去，再告诉你他们当年就是吃这些东西这么过来的。

故事大概也就是讲有一个住着全是白色深井病的小镇，里面有一家通晓催眠术的家庭。

他们据说是柏林奥运会跳远运动员的后代。

他们没事派出自己的女儿，到外面去勾引黑人，引诱他们一起回家，在把他们催眠改造，（真是舍不得孩子套不找狼）最后把他们卖了。。。。。

这个逻辑我真是不能懂啊。

有人说美国人对于种族问题不够关心，否则也不会天天发生那么多抗议和暴动。

然而在我看来那其实是不同人的关注度不同导致的。

黑人过度关注，导致一惹他们不爽就暴动抗议，白人没那么关注，就觉得黑人没事总抗议，而其他肤色的人就在瑟瑟发抖。

举个例子，中国记者在采访NBA的更衣室里球员时提前告知不能说“那个”这种语气词，因为会被误听为“黑鬼”这个单词。

列宁说过：“忘记历史就是背叛。

”但是过度关注就是自找苦吃。

总是陷在过去的人，总会怀着一种苦痛的心情，奋发。

但是这种心态却会限制自己。

历史，该去关注，但可别陷在里面了。

票房点评撰稿孙旸由Jordan Peele担当编剧和导演的最新恐怖片《逃出绝命镇》2月24日在美上映。

当我听说Jordan Peele要拍恐怖片了，第一想法是有没有搞错啊？

他不是喜剧笑星来的吗？？

但是当看完《逃出绝命镇》的预告片之后，我就无语了。

是那种被震慑的无语，因为太赞了！

预告片所展现出的新颖的想法、惊悚的氛围，着实令人震撼。

回到正题，由《分裂》、《险恶》的制片公司Blumhouse制作，环球影业发行的恐怖片《逃出绝命镇》，在美国首周就拿下了与口碑相称，近5000万美金的票房成绩。

上映至今，三周票房轻轻松松就超过了1.3亿美金。

Jordan Peele由此成为历史上第一个凭借处女作就票房过亿的黑人导演。

该片成本仅450万美金，1亿多美金的票房对于该片的投资人来说无疑是巨大的喜讯。

而同期上映的动作片《极速之巅》却只有拿下慘淡的200万首周票房，还不到成本的十分之一。

我认为《逃出绝命镇》能够有如此惊人的表现，除了该片新颖的题材和Jordan Peele精妙大胆的情节设计，Blumhouse制作公司的加入很大程度提高了电影的制作水平和行业认可度，以此得到环球影业的重视得以重磅发行，所以《逃出绝命镇》在北美市场一发行便势不可挡。

而它在烂番茄上评分高达99%，如此口碑无疑也使这部电影获得更多院线排片。

由此，相信该片将超越上个月的票房宠儿《分裂》（成本900万，北美票房1.4亿，全球2.5亿美金），创下更为傲人的成绩，让我们拭目以待！

《逃出绝命镇》 – 在圣丹斯电影节采访导演乔丹·皮尔撰稿Fred Topel

乔丹·皮尔最被人熟悉的作品是二人档喜剧节目《基和皮尔》。

他与搭档基冈-迈克尔·基一起，模仿奥巴马总统、制作了《小魔怪2》，在他们《喜剧中心》秀里面塑造了一个又一个深入人心的角色。

皮尔作为电影导演的处女座则选择了不同种类——恐怖片《逃出绝命镇》。

《逃出绝命镇》在圣丹斯电影节举行了全球首映。

丹尼尔·库鲁亚扮演一个去女朋友（艾利森·威廉姆斯）家拜访其父母的男子。

很快，能否被这个白人家庭所接受已经变得不那么要紧了。

因为他们的房子里有很不对劲的地方，而且都是针对黑人。

梦想蛋来到了圣丹斯，让我们听听皮尔在电影首映式上是如何谈论这部电影的。

《逃出绝命镇》2月24日周五于美国上映，以450万美金小成本博得5000万美金首周本土票房。

问：为什么你的第一部电影会是恐怖片？

乔丹·皮尔：你可以从这部电影里看出我深受恐怖电影的影响，是这些电影将我引领到这里的。

我觉得在这类别的电影里缺少了一点什么。

我最喜欢的电影之一是《复制娇妻》。

这部电影非常经典，而且在我看来，它处理与性别有关的社会问题的方式说明你也可以制作一部关于种族题材的恐怖电影，这兼具娱乐性和趣味性，是一个难忘的体验。

问：你是什么时候开始创作《逃出绝命镇》的？

乔丹·皮尔：实际上大约八年前我就想出了脚本。

当巴拉克·奥巴马和希拉里为了民主党候选人而互相对立时，这个想法就开始了。

突然之间，全国都在关注支持黑人民权、妇女民权运动和二者的交集上。

涌现出的一个问题是谁更配当总统？

哪个群体等了足够长的时间？

当然，将民权分裂化本身是一件荒谬的事情。

应该只有一个民权。

就在那时《逃出绝命镇》的想法开始萌芽，因为正像我所说的，受《复制娇妻》的启发。

这个想法发酵了很长时间，然后可能在三年前我写了剧本。

问：恐怖片和喜剧之间是否存在比人们普遍所认为的更加密切的关系？

乔丹·皮尔：是的，对我来说，恐怖片和喜剧具有很大的相关性。

有一些明显的原因。

他们都是要让人产生物理反应，并要确定物理反应何时发生。

你必须知道你的观众到哪里了。

只不过一个是让人笑，一个是让人怕。

我最喜欢的一些恐怖电影，就特别有这样的体验，一些极度可怕的镜头也可以让大家笑。

恐怖片是我最喜欢的类型，我非常渴望能在其中使用我在喜剧中学到的东西。

如果这是一个喜剧，来到这里，我会感到非常自信，根本不会在意我给别人留下的印象。

作为导演，我感觉像伍迪·艾伦。

就是觉非常地窘迫、困惑和害怕。

现在我懂了。

现在我明白了为什么他们都是局促不安、自我讨厌的人。

关键是，作为一个电影人，你必须谦卑。

首先，这里有大量的人才和干劲，那些相信我的人和那些给这部电影机会的人。

如果不顺利，那就真出大问题了。

这些人给予你的信心意味着一切，一定得谦卑。

问：你是怎么找到恐怖片制片人杰森·布伦的？

乔丹·皮尔：我一上来就说，“那么，这里有一部永远不会被拍出来的电影。

”我们就是这么开始对话的。

到最后，他说：“那我们来把它拍出来吧。

”我的反应是：“呃，真的么。

”问：在《逃出绝命镇》里，你想探索什么样的种族主题呢？

乔丹·皮尔：就像我说的，这一切始于8年前。

当我们有了一个黑人总统后，有一段时间我们都生活在一个后种族谎言里，大家都认为种族歧视已经离我们而去了。

对我和许多人来说，所有的黑人都知道这不是事实，种族歧视依然存在。

我每天都能体会到。

电影里面的派对场景就是出自我们所经历的种族歧视。

这部电影想揭示的是，种族歧视这个魔鬼涌动在一些貌似无辜的对话和情况下面。

看到过去几年的变化让人感到神奇，因为美国和过去已经大不相同了。

我认为它（《逃出绝命镇》）现在变得更加重要。

我认为它现在变得更有趣了。

我非常尊敬环球影业有胆量发行这类电影。

对我来说非常重要的一点是，这部电影不是关于一个黑人去南部或者红色州这种大家普遍认为每一个人都是种族歧视者的地方 。

实际这个电影是想尝试攻击那些自以为高等的自由派精英们。

我将布拉德和凯瑟琳看作是完美的岳父岳母型。

如果你能想象现实外的、这世界上最完美的岳父岳母，他们就是。

布莱特这这个角色其实非常有意思。

有很多他的素材不能用到电影里，因为太过激了。

问：你希望TSA（运输安全管理局）喜欢这部电影么，因为最好的朋友（LilRel Howery）是一个TSA工作人员？

乔丹·皮尔：是的，我希望TSA喜欢。

我给《基和皮尔》画过一个草图，我们两个是塔利班，挤在一个山洞里。

整个梗是，“要不是因为TSA和他们超烂的规定，我就可以携带一把比这更大的刀，然后干掉他们。

”有一段时间，我担心自己乘坐TSA路线时会有人会来到我面前说，“哇，伙计，你最好当心点。

”我总是跟我妻子谈起这个。

不过现在没事了，LilRel Howery，那个家伙现在估计都可以免费搭飞机了。

微信id:梦想蛋影视投资俱乐部长按上方二维码关注中国官网：www.dreameggs.cn 美国官网：www.dreameggsfc.com 任何有关众筹咨询可联系微博：DreameGGs梦想蛋影视投资微信：dreameggsmoviesQQ：823099601或通过微信公众号、微博公众号私信我们爱生活，爱电影，梦想蛋影视投资俱乐部-END-英文原稿：Get Out Interview - Director Jordan Peele At The Sundance Film Festivalby Fred TopelJordan Peele is best known as part of the comedy duo Key & Peele. With his partner, Keegan-Michael Key, the duo spoofed President Obama, the making of Gremlins 2 and other popular characters on their Comedy Central show. Peele made his directorial debut with a different sort of movie, the horror film Get Out.Get Out had its world premiere at the Sundance Film Festival. Daniel Kuluuya plays a man who goes home to visit his girlfriend (Allison Williams)’s parents. Pretty soon, it seems his basic fears of being accepted by her white family were mild. Something is going on at their house, targeting African-American people specifically. DreameGGs was at Sundance to hear Peele speak at the premiere of his film. Get Out opens Friday, February 24.Q: Why did you want your first feature film to be a horror film?Jordan Peele: You can see the dozen influences, my favorite horror movies that went into this.This was something I felt like was really a missing piece in the genre. One of my favorite movies is The Stepford Wives obviously. It’s a real classic and the way it dealt with the social issues in regards to gender was something I just thought that’s proof you can pull off a movie about race that’s a thriller that’s just entertaining and fun and a wild ride.Q: When did you start writing Get Out?JP: I came up with the script probably about eight years ago actually. The idea started when Barack Obama and Hillary were going up against each other for the Democratic nomination. All of a sudden, the country was focused for a second on black Civil Rights and women’s Civil Rights movements and where they intersect. There was this question of who deserves to be president more? Who’s waited long enough. Of course it’s an absurd thing that Civil Rights are even divided. It should be one Civil Right. That was when the germ of the idea that hit me, because like I said, The Stepford Wives. That marinated for a long time and then probably wrote the script three years ago.Q: Is there a closer relationship to horror and comedy than people think?JP: Yeah, horror and comedy are very linked to me. There are some obvious reasons. They’re both about getting a physical reaction and pinpointing when that physical reaction happens. You have to know where your audience is. It’s just one is a laugh, one is a scare. Some of my favorite horror movies, especially in an experience like this, really truly scary scene can get everybody to laugh. I was very eager to use the things that I’ve learned in comedy for horror which is my favorite genre. If this was a comedy, coming down here, I would be so confident. I would bust out my impressions. As a director, I feel like Woody Allen. I just feel so sheepish, confused and scared. Now I get it. Now I get why they’re all squirmy, self-hating people. The thing is, as a filmmaker, it’s so humbling to get in here. First all, this massive group of talent and spirit and people who believe in me and who are taking this chance. If it goes wrong, it goes really wrong. The faith that you’re given by these people, they mean everything. It’s so humbling.Q: How did you end up making the movie with horror producer Jason Blum?JP: It was like, “So here’s a movie that’s never going to get made.” That’s how we started the conversation. By the end, he was like, “Let’s make it.” I was like, “Well, f***.” Q: What were the racial themes you wanted to explore in Get Out?JP: Like I said, it started eight years ago. For a while, when we had a black president and we were living in this post-racial lie, this whole idea like we’re past it. For me and for many people out there, all black people know no, there’s racism. I experience it on an everyday basis. The party scene is kind of how we experienced racism for a while. This movie was meant to reveal there’s this monster of racism lurking underneath some of these seemingly innocent conversations and situations. It’s been fascinating watching the last few years develop because now the movie’s coming out in a very different America than it began. I think it’s more important now. I think it’s far more interesting now. I really respect Universal for having the f***ing balls to lean into this kind of sh*t.It was very important for me for this movie not to be about the black guy going to the south and going to this red state where the presumption for a lot of people is that everybody’s racist there. This was really meant to take a stab at the liberal elite that tends to believe we are above these things. Brad and Catherine I thought of them as the perfect in laws. If you could imagine in-laws besides my real ones, if you could imagine in-laws that would be perfect to walk into, that would be them. The character that Brad developed was so magnetic. There’s so much he gave us that couldn’t make it into the film that is just absolutely hysterical.Q: Do you expect the TSA to love this movie, since the best friend (LilRel Howery) is a TSA agent?JP: Yes, I’m expecting TSA love. I did a sketch on Key & Peele where we were Al Quaeda huddled up in a cave. The whole bit was, “If only it wasn’t for the brilliant TSA and their regulations, I could bring a knife bigger than this and we would have them.” For a while there I was afraid I’d go up to the TSA line and somebody’d be like, “Whoa buddy, better watch yourself now.” I talk about this my wife all the time. It’s like now I’m golden. And LilRel Howery, that motherf***** can fly for free.

《逃出绝命镇》（《get out》），北美上映10天，前5天的票房是4600万美金，投资只有450万。

专业评价99%，爆米花90%，业内评价和观众喜爱程度双高，叫好又叫座。

影片评价标签里包含着一些关键词：有趣、吓人、发人深省、社会批判……

数据来自烂番茄网从“卡里加里”和“弗兰肯斯坦”开始，恐怖电影一直都是人们的刚需，观众就像吃辣一样，一边忍受着惊恐一边享受着它带来的愉悦和刺激。

恐怖电影五花八门，既有狂撒血浆、简单粗暴的cult片；也有像林奇和库布里克那样把气氛渲染到极致的天才；既有泰式的见鬼，也有日式的吓人诛心；既有制作精良的生化危机，也有以小博大的女巫布莱尔和鬼影实录；有鬼、有杀人狂、有食人魔、有吸血鬼、有丧尸、有异形……所有能拿来被吓人的元素，都毫无例外地被用在了恐怖电影里。

因此如何在现在，将一部惊悚的电影拍得有新意就成了一个难题。

无疑，《逃出绝命镇》的好评离不开它匠心独运的结构和故事。

故事的开头很简单，黑人男孩克里斯开车跟随白人女友露丝去拜访她的父母。

黑人和白人的组合，无疑会给观众某种期待：电影中的人物会带着某种对有色人种刻板印象，而大家的恶意会成为恐怖的来源。

在大家的期待中，导演也在加深这种印象——在路上克里斯做警察的黑人朋友开玩笑提醒他：永远不要进一个白人女孩儿的房间。

克里斯和露丝情真义笃的黏在一起，一路上风景如画。

就在我们观众以为这是一部文艺爱情片的时候，他们的第一个波折出现了，一只鹿飞快掠过，被车撞飞了。

从这里开始，大家逐渐感受到了导演层层铺设的压力。

来询问的警察执意要看克里斯的证件，露丝据理力争坚决反对，一段争吵之后两个人重新上路。

到了露丝的家，露丝的父母非常热情，他们努力的不去介意克里斯的身份，但是热情中又透着些许古怪。

除了露丝的父母和哥哥，家里居然还有两个黑人佣人。

他们举止机械，表情古怪，欲言又止。

晚上，克里斯出去透气，正遇到男佣人迎面跑来，感受一下这种恐惧。

在克里斯想回房间的时候，露丝的妈妈叫他来客厅沙发上小坐。

她有意无意地提到克里斯自杀的母亲，让克里斯回忆当时的情景，她手里端着咖啡杯，汤匙有节奏地敲打着杯子。

克里斯慢慢发现他不能动了，像跌进了一个黑洞，离出口越来越远。

第二天，克里斯从床上醒来，他已分不清昨天是梦境还是现实。

露丝家举行了家庭聚会，让克里斯倍感压力的是——来的全部是白人，除了一个日裔；他们对克里斯很友好，但是友好的同时，却又让人产生窒息的压力。

此时我们已经感受到了，导演给我们的压力并不是恶意，而是疏离的陌生。

克里斯终于在聚会上发现了一个黑人，他兴冲冲的跑上去打招呼，但他的举止和那些白人一模一样。

克里斯发现的古怪的事情越多，他就越想逃离。

于是他和露丝说要连夜回去，但他下楼后，露丝的父母、哥哥都等在楼下。

他发现，可能他再也出不去了……在整个片子里，导演一直在使用反套路的方式。

导演十分熟练地使用恐怖片的各种套路，就在你以为会被套路时，他会冷不丁地带你跳出来。

导演不厌其烦地玩各种种族梗，但电影里制造的恐惧并非单由种族引起。

每个个体都渴望融入群体，都很恐惧被疏离和孤立。

这些人们恐惧的东西可能是种族，可能是社会差异，也可能是各种标签。

在心理层面上这种恐惧是藏在每个人的心里的，是我们走在人群里都能感受到的一股寒冷。

导演:乔丹·皮尔这部影片的导演是乔丹·皮尔，就是那个“黑人兄弟”里的皮尔。

《基和皮尔》的皮尔。

说脱口秀，演情景喜剧，模仿奥巴马的“段子手”乔丹·皮尔之前在情景剧里都是编、导、演三位一体，这次算第一次拍电影，剧本是自己撰写的。

皮尔在这部影片里发挥了自己的特长，把喜剧和惊悚结合了起来。

最出彩的就是黑人式的搞笑方式，从语言到肢体表达，观众都很买账。

有些部分的惊悚，也带着很戏谑的方式，观众一边大叫“Fuck”,一边哈哈大笑。

皮尔还在电影里找到了很微妙的平衡点，影片里的阴谋家都是白人，但白人观众并不反感。

黑人主角有头脑、果敢，赢得满堂彩。

制片公司:Blumhouse production这部影片制片公司有Blumhouse production，它以小成本恐怖片制作闻名。

2014年，Blumhouse production推出过一部获得奥斯卡提名的影片——《爆裂鼓手》，达米恩.查泽雷凭借这部影片得到了最佳改编剧本和最佳影片提名，那是他的第二部作品。

如今，《La La Land》和达米恩.查泽雷已经家喻户晓。

最近Blumhouse production的最卖座影片刚刚易主，一美贡献了惊天演技的《分裂》（《split》）以2.2亿美元的成绩高居榜首，成本900万美金。

《分裂》也是2017年2月刚刚上映的影片。

恐怖片始终有受众，就像乔丹·皮尔说的，“人都会有恐惧，而我们需要去面对自己的恐惧。

”这次，乔丹·皮尔为我们开创了一种新的观影体验，观众也兴高采烈地用电影票为他买单。

美国《get out》目前的放映情况是场场爆满，连续加场，相信它也能突破2亿大关。

午夜的第二场加场在小成本里练了手，不知道乔丹·皮尔之后还有什么野心。

从喜剧到恐怖片，下一部片子要拍什么主题，挺难猜测。

作为观众，我们一定会保持好奇心。

我们会一直盯着你的，乔丹·皮尔！

一部很上乘的片子。

剧情结构来说，惊悚、悬疑氛围营造的很好，虽然不算烧脑，但该有的铺垫一点也不少，演员的细节表演也很到位。

最主要推荐这部片子是因为角度很独特，从一个黑人的视角表述他在于白人相处中的内心活动，结合当前时事，映射了美国新总统上任之后，国民再一次对“种族歧视”的恐慌！

ps:不是纯烧脑片，所以结局没那么难猜！