相助

看这部电影的时候，我在不断地点头，是的，这就是当时的情景。

这是部用女性的角度去看待这段历史的电影。

在男权语境的当下，每次历史演进的主角都是男人，配以惊天动地的时代变革，“我们在努力”。

当革命者大声地喊着“不！

”的时候，我们看到的是结果。

而女性的世界却并非如此，她如流水击石，缓慢而忧闷，真实的历史恰恰如此，生活正是这样。

这首先是部女权主义电影，令我感到惊讶的是，所见影评如此之多的女性作者，却没有看出这一点。

在电影中的被压迫的不只是黑人，也有白人。

白种男人压迫白种女人，白种女人压迫黑种男人，黑种男人压迫黑种女人。

而黑种女人是真正的受迫害者，他们用自己全部的爱去抚养一个白种孩子。

当白种女人为了男人堕胎时；当白种女人出去工作被歧视的时；当白种女人被所谓的各种家庭会议舒服时，他们把各种的幽怨和孤寂发泄在了黑种女人身上。

这是两个受害者之间的对话，他们都遍体鳞伤。

影片最出彩的是，公车突然停下，黑人们纷纷没命的向家跑，他们害怕极了。

我能感受到这种感觉，在我的记忆中，89年的一天，广播里说，这座城市进入戒严状态，任何人不得出门，不得有3人以上的集会，任何违反的人，后果自负。

我当时很小，正值初夏，我却感到非常的冷，深刻的感到什么人都保护不了自己。

我父亲当时把灯关上，偷偷的听广播，告诉我快去睡觉。

整座城市都寂静无声。

之后的几天，各种后来被当作轶闻的事情发生。

骑自行车上班的人，看到交通警察突然打的手势会被从车上吓到滚落街边；住在长安街上的同学会炫耀从墙上挖出来的子弹头；结婚的人都心照不宣的没有放鞭炮。

在结尾处，电影并没有给我看到那晴天霹雳的天翻地覆，而是一个黑人女性再次被冰冷的现实碾压。

我们都知道这个故事最终的结局：真理最终战胜了愚昧和自卑。

如今发生在我们自己身上的故事，其结局似乎也已注定，但你我好像永远都看不到它。

而生活告诉我们，那是很久很久以后。

电影所展现的内容已足够令人心痛，可现实比电影来的更加残酷。

曾在历史课上听老师讲过白人社会对黑人的不公待遇及3k党对黑人的暴行同杀害，听到鲜活生命被人如此轻薄地对待，这令我们感到痛心与压抑。

生命的价值从来不是由出身所决定的。

当人们带上有色眼镜看待他人时，又怎么肯能看到人性的美好呢。

就像电影里的一句台词，人的美丑是由心灵所决定的。

而心灵美好的人，应该被世界温柔对待才对。

电影里有另外一句台词，说上帝要我们爱自己的敌人。

最后女主感概这太难了。

没错，去爱自己的敌人真的太难了，何况是爱想要毁灭自己的人呢......

"You is kind, you is smart, you is important" 这是黑人女仆Aibileen 对她照看的白人小女孩每天都说的话。

这话听得我窝心又痛心。

黑人女人和黑人男人真是不同的物种。

这里的黑人男人会把家和孩子象垃圾一样扔掉自己逃走，他们的女人却不知哪来的自信，不但自己顽强的坚守，还能把这份自信传给自己的死对头白人的孩子。

这份自信也许是caregiver能给孩子的最好最好的礼物了。

我感动，是因为心里明白, how true these words are；痛心，是因为相比她们，自己做的实在差的太远，真的很惭愧。

“Every morning, until you dead in the ground, you gone have to make this decision. You gone have to ask yourself, "Am I gone believe what them fools say about me today“”Your mom didn't pick her life. It picked her. But you, you gonna do something big with yours." 这是另外一个黑人女仆Constantine看着13岁的白人女孩Skeeter自己躲在树下正为又一个男孩说她丑而难过时说的话。

这句话也stuck with me，挥之不去。

这是怎样的简单朴素却常常让人忽视的大智慧。

怎么这么巧都来自这些底层的黑人？

让我想起另外一部黑人电影the pursuit of happyness。

Will Smith对自己的儿子说你别打篮球了，做些有用的东西吧。。

后来他又向儿子认错，忏悔，说"Don't ever let someone tell you, you can't do something. Not even me.” 这些话都是那么的powerful, 都让我反思。

这些智慧大人也许会慢慢摸索明白，可一张白纸的小孩子，大人说什么就信什么的幼童，不是应该一早就有这份自信吗？

我真的得时时提醒自己。

看着黑人被看作colored，被隔离时过的日子,我会忍不住对比我们中国人。

Aibileen做女仆一小时挣95cents，Skeeter 在报社工作，一天挣7美元。

黑人不能用白人的厕所，可是主人给她们单独做一个厕所，用白人的话是"separate but equal"。

黑人不能和主人坐一个桌子吃饭，可是她们也吃同样的饭。

她们有自己房子，里面的厨房用具一点不少。

她们有自己的bus,有自己的 church。

小孩子还可以上大学。

不算太差嘛。

女仆是雇佣性质，双方都可以终止合约。

就这样她们还是觉得你欠她的，还很有脾气。

一个黑人被无理开除了，晚上他们就暴乱。

再惹毛了她们，还会让你吃屎。

还会against the law，把他们的遭遇写下来传播出去。

很不好对付呢。

确实，他们有Rosa Parks,拒绝给白人让座。

还出了个Martin Luther King, 一个让全美少数族裔都获益的伟人。

从1960年到现在，托黑人的福，美国人在civil rights方面还是很有进步的。

我们呢？

有进步吗？

是否每个人都有自己的尊严骄傲和勇气？

是否每个人都会独立地思考？

是否曾经想过无论多么卑微，都能去争取，去改变？

我们的底层阶级呢？

是否还那么认命那么循规蹈矩那么随大流？

是我们的制度问题？

还是因为我们的教育问题？

我们从小就被教育要乖，要听话，要懂事，从小就没有"You is kind, you is smart, you is important" 的教育？

路，好像还很长呢。

Constantine教出了反叛自信的Skeeter，自己却冤死了。

还片着尿布的小女孩Mae Mobley会对Aibileen说，"You are my real mama。

“ Aibileen 说儿子曾说家里会出一个作家，没想到会是我。。

很多情节让人感动。。

电影里的人物虽有些脸谱化，有些hollywood式，可都还丰满挺有代表性的。

故事讲得很流畅，画面很美，美国南方真漂亮。

很喜欢这样的笑中有泪，uplifting的故事。

只是不知如果作者是个黑人，又会有什么不同。

我想我会和孩子们再看一遍。

希望我的孩子，他们的棱角，他们的脾气和guts，还没有让我给磨灭完了。

PS.下面是书中Aibileen给Mae Mobley 讲过的一个故事，看看这是怎样的幼童教育：“Once upon a time they was two girls," I say. "one girl had black skin, one girl had white."Mae Mobley look up at me. She listening."Little colored girl say to little white girl, 'How come your skin be so pale?' White girl say, 'I don't know. How come your skin be so black? What you think that mean?'"But neither one a them little girls knew. So little white girl say, 'Well, let's see. You got hair, I got hair.'"I gives Mae Mobley a little tousle on her head."Little colored girl say 'I got a nose, you got a nose.'"I gives her little snout a tweak. She got to reach up and do the same to me."Little white girl say, 'I got toes, you got toes.' And I do the little thing with her toes, but she can't get to mine cause I got my white work shoes on."'So we's the same. Just a different color', say that little colored girl. The little white girl she agreed and they was friends. The End."Baby Girl just look at me. Law, that was a sorry story if I ever heard one. Wasn't even no plot to it. But Mae Mobley, she smile and say, "Tell it again.”

本评论已发表于《东方早报》，转载请注明出处。

http://www.dfdaily.com/html/150/2012/2/28/749986.shtml根据美国女作家凯瑟琳•斯多克特同名畅销小说改编的电影《相助》（The Help）虽是小成本制作，但却成功打动了影迷，打动了苛刻的评委会，无悬念入围了第84届奥斯卡最佳影片奖的提名。

20世纪六十年代初的美国，延续百年的种族主义方兴未艾，马丁路德金领导的黑人民权运动正不断发展壮大，在素来盛行种族主义的美国南部密西西比州，白人贵妇和他们的黑人女佣之间的矛盾作为所有人既习以为常又如鲠在喉的敏感问题，隐藏在安逸祥和的生活之下，直到在报社工作的白人女孩斯基特决定将黑人女佣与他们的雇主大相径庭的生活状态真实记录下来，这群在历史潮流中相遇的普通女性，以他们勇敢的举动，推动了历史的发展。

《相助》作为一部反映种族主义的影片，既没有苦大仇深的故事背景，也没有激烈的人物冲突，它仅是借助白人姑娘斯基特的访问，将那个特殊年代里黑人女佣们的日常生活一一道来。

影片并未着力于描摹民权运动的时代背景，而是巧妙的将历史事件穿插其中，作为外力推进故事的发展，而就是在这样平淡、生活化的基调里，黑人女佣在白人雇主家庭里所受到的不公平对待，和他们承受与化解黑人身份所带来的伤害的方式，却让人为之动容。

在富庶的美国南部，黑人女佣是一个庞大而又弱小的群体，他们和特殊的南方口音、贵妇们艳丽的裙子一样，成为每个中产阶级家庭的标志。

他们包办了做饭、洗衣、带孩子的所有家务，和贵妇们朝夕相处，却又永远像局外人一样格格不入。

他们不能和雇主一起用餐，不能与雇主共用餐具，甚至被冠以会传染疾病的罪名而不得使用雇主屋内的厕所。

泼辣直爽的米妮受雇于崇尚种族主义的希利一家，由于希利的倡议，所有白人家庭禁止女佣在屋内如厕，而改在屋外为女佣建造了单独的卫生间，米妮“故意”与希利共用厕所后遭到解雇。

善良坚韧的艾比琳在伊丽莎白家工作，一方面忍受着伊丽莎白对希利言听计从给自己带来的屈辱，一方面无法忍受伊丽莎白作为母亲的不称职。

尤梅是希利一家继米妮之后的第二任女佣，因为向希利借钱供儿子上学而受到无端挖苦，最终被希利送进监狱。

康斯坦汀在斯基特家服务了三十年，却因为斯基特母亲在朋友面前放不下面子而被扫地出门。

影片花大量笔墨记录了黑人女佣与他们女雇主之间的矛盾，记录矛盾带来的伤害，记录他们应对伤害的方式。

当米妮用独一无二的巧克力派回应了希利的解雇，我们捧腹之余更盛赞她的勇气；当艾比琳像母亲一样一遍遍告诉伊丽莎白的女儿“你善良，你聪明，你重要”的时候，无法想象正是因为白人的虐待，艾比琳才痛失爱子。

流淌在女佣身上的血与泪，因为他们的身份，如此鲜活，如此优雅，如此荡气回肠。

在黑人遭种族主义者枪杀的密西西比，斯基特与女佣们违反法律、冒着极大的危险共同完成了书稿，书稿带给白人社会强烈震撼的同时，斯基特不可避免的与朋友圈决裂，艾比琳也失去了工作。

然而这些女性用相互理解化解仇恨，用冷静执着面对威胁非议，他们不仅为自己、为对方找到了生活的方向，也在彼此守望相助的那一刻，开启了通往种族平等的桥梁。

种族问题为美国电影带来了取之不竭的创作源泉，而这个宏大的社会和历史问题如果处理得打动人心而有温度，都会颇受欢迎，所以直到现在我还觉得桑德拉·布洛克前年那个影后拿得太便宜了——同时，连《弱点》这么平淡无奇的片子都能大受欢迎，《帮助》的主题和表现手法都远胜之，没有理由在2012年的奥斯卡上无所作为。

与近年相关题材不同的是，《帮助》并没有渲染底层黑人的苦情，或者表现白人与黑人的深厚感情，它以美国上世纪60年代为背景，从黑人女佣的角度切入，用绵密细致而不断深入的叙述告诉观众，黑人在1960年代种族歧视依然严重的密西西比州的一个小镇上的生活状态，以及他们在马丁路德金和肯尼迪共同推动黑人民权运动的社会背景下，因为一个偶然因素获得的赢取尊严的机会。

刚从大学毕业的白人女孩斯基特（Skeeter）就是他们获得这个偶然机会的线索人物，而影片也是以斯基特完成《帮助》一书为主线。

黑人视角与白人文化影片开始便是斯基特对影片灵魂人物——黑人女佣艾比琳(Aibileen)的采访，一个关键问题也在此时就提了出来：照顾一个白人小孩是什么滋味，当你自己的孩子在家里被别人照顾时？

促使斯基特在接手杰克森日报的清洁专栏后去做关于黑人女佣采访的，是她自家老女佣的突然离开。

片中在开头的20分钟里斯基特屡次提到这个话题，包括在桥牌俱乐部谈到，回到家里对父母提出，而影片也同时从细节处体现了当时的种族歧视的社会现象，比如海莉（Hilly）关于卫生间问题的倡议，她在厕纸上用铅笔画线的镜头更是一个重要的剧情伏笔。

美国的种族歧视问题与生俱来，在19世纪中叶的内战之后，南方各州虽然在立法上逐渐进步，黑人权利和尊严在法律上得到保护，但整个社会文化中对黑人的歧视至今难以根除。

在影片中的1960年代，电影镜头从极其生活化的层面切入，比如卫生间问题，而这个问题就形成了影片第一个剧情冲突，海莉家的女佣明妮（Miney）因为使用了主人卫生间被开除，她撑伞在雨中离开伊丽莎白家的镜头令人印象深刻。

正因如此，艾比琳在斯基特要求采访时，总是充满了警惕和恐惧。

如果明妮被开除一段属于尖锐的情节点的话，黑人艾比琳对白人斯基特的拒绝则是对种族歧视问题之严重进行的更深层次的表现。

镜头上升到大全景展示二人分别情景，然后交叉展示二人远去的背影，伴随着艾比琳关于密西西比州种族问题规定的旁白，而密西西比州种族问题规定的文件，则一直在斯基特的手袋里，片中多次给予特写。

斯基特的执着和真诚让她终于得到采访艾比琳的机会，而采访一直伴随着民权运动和种族冲突逐渐升温的社会背景，这种社会背景被导演穿插其中，而女佣们的遭遇和斯基特女友们的行为也都是其具体表现。

《帮助》三线并进，但斯基特采访始终是主线，并且在这一主线的带动下，片中所有正面积极的人物都获得了圆满结局。

影片从很个人的角度切入——斯基特对自己女佣的深厚感情，跟随斯基特的探访过程展现了黑人女佣群体的社会境遇和人生甘苦，艾比琳的宽厚、温暖与坚忍，明妮的泼辣火爆和心直口快，以及其他女佣的命运际遇。

从斯基特的角度出发，这是一个鼓舞人心的励志故事，而在这个励志故事下，导演面对种族问题这个尖锐主题，以温情的方式对那段黑人争取平等权利和社会进步的历史进行了一次深情的回顾。

这是一部讲述上世纪60年代在美国富人社区里白人贵妇和黑人女仆之间的故事的影片。

前者的伪善傲慢，后者的卑微屈辱，都被刻画的十分真实。

而在影片里，两名主要的黑人角色的表演是真正精彩的部分。

她们只是穿着女仆的服装，相貌平凡，在雇主家里的工作状态就像个机器人那样，隐藏着自己的感情和个性。

即使在和同伴私下聊天时也是压抑着自己的笑声，就连艾比莉在回忆儿子惨死的时候，也是极力压抑着自己的痛苦和眼泪。

然而她们的勤劳智慧也在一点一滴中呈现出来，她们与生俱来的魄力也没能让卑微的地位给完全的抹杀。

米妮在最后一位雇主家里对女主人不管是家务还是人际关系上的指导，都是极其实用和重要的，更和那些外表光鲜精致的白人贵妇形成了鲜明的对比。

而艾比莉对于雇主女儿的照顾甚至可以说教育，“记住，你是可爱的，善良的，最重要的”，这种智慧和仁爱更是胜过了影片中任何一位母亲。

电影中黑人和白人的直接冲突很少，更多的是日常细节的描述，愤怒这种情感似乎在祖祖辈辈的隐忍之下已经显得无足轻重了，但求无过，平安谋生，便已经是她们的幸福。

可是一味的隐忍带来的是愈来愈过分的欺压和歧视。

认识到这一点，她们终于愿意表达自己的感受了，她们不是要反抗，不是要翻身做主人，只是想要一些最起码的尊重。

在白人女作家斯基特的说服下，她们的心声终于出现在一本名叫《THE HELP》的书里。

就像我们现在观看的这部电影一样，她们的真实生活展现在了世人面前。

听着片尾歌，在黑人女歌手巧克力一般丝滑质感的歌声中，一直看着漫长的演职员表直到最后一秒，很想鼓掌，为那些勇敢的女人。

台词回顾-上帝说，“要爱我们的敌人”，这很难。

但我们可以先学习把自己的感受讲出来。

女主与女反角的关系：两人中学时曾是最好的姐妹，但是Skeeter去外地上大学，Hilly嫁人生子，人生观才渐行渐远。

所以一开始Skeeter在Hilly身边的地位很高（在冷饮店吃东西时Elizabeth给女主让座），而且Hilly也为她张罗相亲什么的很卖力。

发现Skeeter看违禁书籍时私下警告她，很大原因是出于好意，类似于宝钗教导黛玉看了闲书不要带出幌子来。

女主拉直头发后母亲高兴滴说你终于可以穿高跟鞋了：女主个子太高了，这也是她嫁不出去的原因之一。

电影中体现在Constantine离去前看着柜门上过去逐年给Skeeter记下的身高，当然Emma本人没那么高。

Elizabeth为啥不喜欢自己的女儿：嫌女儿胖，认为女儿需要减肥。

电影中倒是真的找了个胖呼呼的小丫头来演。

Celia为啥与别的女人在生活方式上格格不入：不仅仅是因为跟Johnny未婚先孕的事儿，她是苦出身，来自deep south的所谓white trash，本身没什么教养，啥也不懂，所以打不进当地太太的圈子，在黑人女仆面前也缺乏优越感（《飘》里面受过教育的黑人家奴对于所谓“下流白人”很不屑的）。

电影里也有所体现：她只会水煮土豆和玉米饼，亲自动手杀鸡毫无问题。

剧中两次提及勇气:第一次女佣不愿意帮skeeter但是在社区教会听到神父讲话:

神父使得女佣下定决心,应该克服自己害怕的心理做该做的事。

第二次是书终于出版 skeeter面对妈妈,妈妈对她说的话

妈妈承认自己和很多人一样也是缺乏勇气的,但是女主做到了所以为她骄傲最后的最后结尾,女佣的一段话打动了我,有时候我们缺乏勇气面对自己的敌人更别说像上帝说的一样爱上我们的敌人。

我们也许可以从讲出自己的感受开始，获得自由!

美国南方的女人跟中国的“南方女人”意思可不大一样，除了“南方出美女”这点共通处之外，美国的南方女人可比中国南方女人彪悍多了，这一方面是因为在以农牧业为主的保守南部世界要站稳脚跟，女人性格上不强悍些不行；另一方面南方的长久奴隶制使黑人女性在整个社会结构中占据了相当重要的地位，她们垦荒种地、扫撒整理、烹饪清洁，家里家外无所不包。

对一个习惯了将委屈与不公往肚子里吞的政治弱势群体，内心不坚硬彪悍可怎么在一个恶劣的环境中生存呀？！

根据美国女作家凯瑟琳·斯多克特2009年同名畅销小说改编的电影《相助》（The Help）讲的就是六十年代初美国南方密西西比州杰克逊市这些南方女人的故事，尤其那些给白人中产贵妇们充当家仆厨子的黑女人们的故事。

六十年代初的美国正是马丁·路德金博士所领导的平权运动激烈之时，白人主妇vs黑人仆役，这怎么不是种族歧视血泪控诉的好题材！

实际上，这类型的种族控诉电影好莱坞从不缺乏，经典的有《如何杀死一只知更鸟》（To Kill a Mockingbird）、《谁来晚餐》（Guess Who’s Coming to Dinner），近期的则有《烈血大风暴》(Mississippi Burning)、《美国历史X》(American History X)、《撞车》（Crash）等。

只要这个困扰着美国社会两百年的不平等问题一天得不到解决，这题材便永远保持活力，绝不落伍。

但《相助》与之前那些苦大仇深的种族题材作品的差别在于它十分女性化的明快基调。

就说电影海报吧，亮黄背景色，女主角着嫩粉色及膝连衣裙，映衬旁边大朵玫瑰花枝图案的无袖洋装美妇，两位站立的黑人女仆深浅不一的灰色制服，配白围裙、小翻领，电影名字则由粉紫色的字母书写。

这些明亮的颜色啊，还有那些充满了六十年代特色的布景装潢、看了就叫人欢喜。

但这并不是说电影所表达的主题不深刻、问题不真实；正相反，故事中白人姑娘斯琪特（Emma Stone）违反当时的密西西比州种族隔离法律，执意采访身边的黑人仆妇，偏要从她们的角度描述一个不公正不合理的社会，这本身便是个了不起的严肃主题。

影片的主人公之一女仆艾比琳（Viola Davis）抚养了那么多白人小孩长大，自己的亲生儿子却遭白人歧视、虐待，终被夺去生命。

艾比琳的痛与恨是真切的，但她的善良却更加光彩夺目。

无论遭到怎样的言语攻击及人格侮辱，她对孩子的爱都分毫不减，她会操着文法错误的英语一遍遍告诉被父母忽视的白人孩子“你善良、你聪明、你重要”；她会在同伴米妮（Octavia Spencer）遇到困难时出手相助；她也可以终于克服对自身安危的恐惧，选择迈出危险而光荣的人生一步。

而开心果一般的米妮便更不用提，只要她出现的片段就必然小小高潮迭起，笑声满满，欢乐不断。

这样明快而开朗的叙事角度配合浪漫温馨的摄影色调使《相助》在作为严肃剧情电影的同时还具有了喜剧的特质，观众在笑声的节奏中与这些各具特色的南方女人们一同经历感情的低开高走、起伏跌宕，就连相对脸谱化的恶女人们也有各自的人生处境，有可恨的嘴脸，也有可悲的无奈，在某种程度上她们依然不乏迷人之处。

也许正因如此，小成本小制作的《相助》这本不讨巧的种族题材才能连续三周蝉联北美票房冠军，口碑人气双丰收，为第84界奥斯卡季打响了漂亮的第一枪。

我也特别为这样明朗乐观的女性基调着迷。

照理说，探讨一个社会上的弱势群体问题，最容易打出的便是种族牌、民权牌、平等牌，或慷慨激昂，或声泪俱下，在同情心与内疚感的双重驱使下，说服人的目的不难达到。

不这样做的原因除了立意求新这个可能的因素，我觉得还跟故事的出发点有关。

就如同影片中的白人姑娘斯琪特不要干巴巴地讲道理，而是从黑人仆妇的角度来全方位展示她们生活在密西西比州杰克逊的真实感受，《相助》的出发点也并不是要单纯地向读者及观众来阐述黑人妇女所遭受的种族歧视及社会不公——影片中所有涉及到大时代大事件的细节都匆匆掠过，或采取侧面描述，或作为人物行动的烘托，总之政治斗争不是主角；真正的主角是这些南方的女人们，是她们在这样的境遇中所经历的煎熬，所作出的选择，所激发的感受及所展露出的真实人格。

这些真实的东西有的卑微，有的天真，有的沉重，但她们的共同特色却是坚强、乐观。

她们并不以一种受害者的姿态面对人生，与怨念形影不离；她们在冷静自制中以一种近似优雅的态度和命运周旋，同生活和解。

这种优雅的周旋是一种极为迷人的强大力量，它使一个人的灵魂从“以恶对抗恶”升华到“以善激发善”。

这是《相助》了不起的地方。

这种从正面鼓舞人心的善的力量，我觉得便是女性的力量。

读书时在发展经济学课中我记得有个话题谈到了男女在面对困境时的不同反应，说统计资料表明女性较男性更不易自暴自弃，在家庭困境中女性往往取代男性成为家庭的中流砥柱。

我想这大概能从某种角度解释在生存环境更为艰苦的美国南方，女性为什么往往是家庭生活的核心。

从《乱世佳人》中永远铭记“明天又是新的一天”那野草般顽强的斯嘉丽到《心是孤独的猎手》中痛苦而激烈成长的米克，再到《相助》中坦然直面命运的艾比琳，南方的女性们一直仰着她们高昂的头，在烈阳与酷暑中不断趟过泥塘向前走，向前走。

而跟随她们脚步的还有时代的进步。

1963年，马丁·路德金博士在华盛顿发表了《我有一个梦》的演说。

翌年约翰逊总统签署了《1964民权法案》，在法律上废止了雇佣关系中任何基于种族、肤色、宗教信仰、性别或国籍的歧视。

这是民权运动的胜利，也是女性斗争的胜利。

《相助》中艾比琳在穿透大橡树的明媚的清晨光线中缓缓走向镜头远处，失去了工作的她对生活不再恐惧。

她可以写作，她还可以成为作家，她知道文字的力量终将超越种族。

斯琪特的男友不能接受一个白人姑娘与黑人女仆同一阵营，但斯琪特可以北上纽约，在一个相对平等的社会中继续为自己的理想奋斗。

一个能够让女性获得选择与自由的社会是一个善的社会，这样善的社会终将走向未来。

“在我们的一生中，遇到爱，遇到性，都不稀罕，稀罕的是遇到了解。

”–廖一梅《柔软》看了The Help，讲的是六十年代的平权运动的背景下，Jackson镇一些可爱的黑人帮佣的生活状态。

Skeeter是有着文学梦的白人姑娘，她秘密访谈黑佣，希望站在黑人视角讲述他们的故事。

在大的历史环境下，不同人彼此借力，每个人的生活都在渐渐改变。

Skeeter一出场就是个异类。

镇上的白人小姐都已经结婚生子，“but not Miss Skeeter. No man and no babies.” 她开着老爷车驰骋在乡间路上，身后尘土飞扬。

其中有这样一幕，身边的小姐妹们给Skeeter介绍了男朋友，该男的趾高气昂激发起了Skeeter的杉菜般的斗志，骂了人家stupid之后愤然离席。

本以为这个罗曼史就这么“然后就没有然后了”，该男居然被S真实的气场打动，发动攻势。

俩人谈了正经一段时间的甜蜜恋爱。

后来，Skeeter的书出版。

在当时不仅是书中的十几个女佣主角要用化名，连作者都因为题材敏感而必须隐匿姓名。

她跟男友摊牌–书是她写的。

男友无法理解，问她为什么要写这题材，为什么非要关心这种事，为什么用这个毁了两个人。

男友说，你早就应该告诉我，你真自私。

然后撂下狠话，“you’d better off being alone.” 头也没回的走掉了。

接着Bob Dylan的“Don’t think twice, it’s all right.” 响起。

我在心里说，Skeeter，you’re better off without him. 了解是如此重要，以至于我认为，没有了解的关系，越早死掉越好。

不管爱情还是友情，不能手挽手对抗虚伪的话，谁又稀罕呢?I’m walkin’ down that long, lonesome road, babeWhere I’m bound, I can’t tellBut goodbye’s too good a word, babeSo I’ll just say fare thee wellI ain’t sayin’ you treated me unkindYou could have done better but I don’t mindYou just kinda wasted my precious timeBut don’t think twice, it’s all right“我又走上了那长而孤独的路了，去哪我也不知道。

再见这词过于美好，我只好说还是别见了。

其实你能做得更好点，不过我不在乎了。

只是爱你浪费了我的时间。

但是不想了，就这样吧。

”你是诗人，我只能期望用自己浅薄的语言理解你一点点。