豪勇七蛟龙

话说小妹和前男友在西部小镇无忧无虑的生活着，一天流氓甲路过非得霸占这个破镇子，反正1860年代西部淘金熱，哪都能发现金矿。

流氓甲也没觊觎小妹的美色，反正就把小妹前男友干死了，小妹悲痛欲绝。

黑丹尼尔恰好从伸冤人那边过来这边学雷锋。

小妹见黑丹尼身手不赖，跪求替她报仇雪恨帮她干死流氓甲。

黑丹尼也挺犹豫可走到哪都说自己是8省公认的武林盟主，可能有证特牛逼那种，不能自己大脸啊，只好硬着头皮接了这活，毕竟小妹都说了如果接了，怎么都行。

黑丹尼毕竟在伸冤人那片里已经展现了自己的身手，可这次毕竟要群殴流氓甲和他的伙伴们，一寻思怎么也得找点帮手，于是只能出示盟主令了。

可能自觉的牛逼的人都好被忽悠吧，结果6个人就被忽悠来了，有墨西哥人，有印第安人，有代表中国的东方人，有白人，还有个跟机器猫里大熊一样的大熊。

然后黑丹尼和他的伙伴们就一顿骚操作，准备呗，偷袭流氓甲一个金矿，搞了点炸药啥的，提前做好准备，什么机关拒马，就等让暴风雨再猛烈些吧。

流氓甲不忿啊，好不容易抢下来的小镇子还有小妹，还没动呢，就被黑丹尼抢回去了，叔叔能忍，婶子也不能忍啊 ，立马打电话摇人。

一下摇了200人，流氓乙丙丁什么的天干地支排不下了。

流氓甲带着兄弟们开着五菱之光杀奔小镇。

黑丹尼开始了血拼，场面很暴力啊，200人一起冲锋，壮观，壮哉，可毕竟黑丹尼早有安排，死伤一片。

流氓甲一看努了，大吼一声“三营长把意大利炮拉上来”，一辆马车开过来，一掀防雨布露出一挺崭新的加特林。

流氓甲微微一笑，一挥手，开始了疯狂地虐杀。

这时候黑丹尼的朋友们之一的星爵starlord忍不了了，想到自己是党员，无数英雄从自己脑海闪过，董存瑞，黄继光，邱少云，白求恩。。。

等等如果是他们，会怎样做。

starlord策马扬鞭就冲了上去，主角光环开启，虽然是加特林但不可能打死他的，还差一步就到意大利炮边上了，终于支持不住倒下，摸出根烟来想抽一口，这时候流氓w想一枪结果了他，被流氓乙制止，流氓乙还给starlod点上了，好巧不巧，starlord点燃了炸药，唉，意大利炮升天了。

流氓甲只能亲自上了，可这孙子哪能是挟伸冤人之威的黑丹尼的对手，一顿被蹂躏，原来黑丹尼其实也和流氓甲不共戴天，老妈姐姐妹妹都遭过毒手，就连自己也被流氓甲吊起来过，可惜黑丹尼被怒火冲昏了头，忘了关键时刻不要叨逼，叨逼叨逼没玩了，流氓甲暗中掏出藏好的小枪就要结果了他。

一声枪响，黑丹尼眼神定住，原来流氓甲被小妹一枪干死，小妹救了黑丹尼也为前男友报了仇。

最后这magnificent seven只剩下3个人，黑丹尼，印第安人，还一个墨西哥人，挥挥手带不走一片云彩，做好事不留名，小费都没要就走了，只留下痴痴的小妹。

估计没有第二部了，毕竟死了4个。

这个故事告诉我们，功夫再高也不能装逼，还是在背后打黑枪好。

為了一個高於世俗的理想，或者就是一個脫離世俗的想法，付出最寶貴的東西，又怎麼樣？

又或者說“ 粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間”，人活一生，說容易，也可以說不容易，但是壯麗地活一次，也就不枉活這一回。

另外，這部電影，或者電影史上的“Seven系列”，也告訴我，就算到了突出個人的創造性的AI時代，團隊依然是成事的必要，領導人和團隊成員之間的志趣相投（對脾氣、心血聯繫）依然是比特和原子時代里珍貴又必要的淳樸世俗。

思虑再三，还是决定先看2016美版翻拍《七武士》，即《豪勇七蛟龙》。

说实话，我觉得作为一部对黑泽明这样伟大导演的翻拍，这部片子表现得已经算不错。

毕竟，妄想挑战原版实在是难于登天，但这种小队打怪的模式的确可以完美契合于西部片里。

所以，就我而言，这部片子其实是更容易接受的，一是有1960美版做模版，二是60年过去，改编的幅度即使过大则更容易让人接受。

把武士刀换成左轮手枪，把留着奇怪武士头的武士换成骑马的牛仔，这可酷多了，不是吗？

你可以说没看过原版，但一定听过它的主题曲。

这首曲子，最初由万宝路香烟广告传入了国人的耳朵里，各地中小学校运会以及随后的电视直销将它滥用到令人发指的地步。

不信你听一下，脑海里拼命涌现的是不是各路电视导购夸张的肢体语言和声嘶力竭的广告词。

经典好莱坞西部片翻拍。

摄影技巧，气氛营造，场景转换都属一流。

前十五分钟尤其精彩，黑云压城城欲摧的压迫感十足。

恶人气势汹汹的登场，杀人放火无恶不作，村民犹如被赶到了悬崖边的羊群。

不在沉默中灭亡，就在沉默中爆发。

阴暗污垢烟雾弥漫的酒馆，凶神恶煞心怀鬼胎的酒客，窗外砺石黄沙迷眼，众人雪茄毡帽马靴，圆规脚站好，两人相视无言，目光如炬，剑拔弩张，彼此右手蠢蠢欲动，动作迅雷不及掩耳，电光石火之间，一人应声倒下，另一人吹烟转枪入袋。

这就是我们憧憬的效果，期待的牛仔枪战，有血有肉，有型有范。

别的不说，一部电影有这么多的纯爷们不娘炮的快枪手帅哥，还要啥自行车啊！

这一群养眼的男人们，或站或行，或烟或酒，或骑马或射击，全是风景。

上一次看同类型的热血电影还是《忠烈杨家将》。

威尼斯电影节在前两年相继选择华语片《黄金时代》和《老炮儿》作为闭幕片后，今年选择了即将在北美上映的新版《豪勇七蛟龙》。

黑人影帝丹泽尔·华盛顿，“星爵”帕拉特、文艺片专业户伊桑·霍克还有韩国影帝李秉宪等七位主演组成的明星阵容，既有威尼斯相中的红毯关注度，在票房上也有相当程度的号召力。

新版《豪勇七蛟龙》翻拍自1960年的同名影片，故事来源于黑泽明的《七武士》，恰巧，这部在1954年获得银狮奖的经典作品在今年也以修复版的形式重登水城。

《七武士》作为世界电影史上的重要作品，曾被《电影旬报》评为日本电影史上的首位佳作，被《电影世界》拥上五十大武士电影的首位，在《视与听》每十年评选一次的世界十大电影中，它在1982年入选影评人选择的十大佳作，虽然在之后的3次评选都没有进入影评人十佳，但在1992年和2002年的导演选择中，它都成功入选。

或许从该结果来看，相对于电影学者，《七武士》对导演和电影创作者的影响要更大。

《七武士》从东方及至西方电影的横向交融，在这60多年的岁月纵深中，影响力可谓遍布世界，穿透历史。

从《七武士》到新版《豪勇七蛟龙》，被黑泽明这部伟大作品所影响的电影可以说是不计其数，但是，能从银幕上清晰明辨抑或暗中窥见的也可以做个不完全统计式的盘点了。

《七武士》的美版，港版，动画版《七武士》在1956年于美国上映后，便被有着“传统摄影棚导演”之称的约翰·斯特奇斯改编成《豪勇七蛟龙》（又名《七侠荡寇志》），尤·伯连纳，史蒂夫·麦奎因，查尔斯·布朗森等当时红极一时的演员让该片斩下不俗票房。

但是，将武士片移植到西部荒漠，它的故事背景，样貌质地和精神意义相比《七武士》就已大相径庭，不仅换了皮囊，也失了内核。

在情节上承袭了“农民被强盗抢劫—筹钱雇佣七个武士对抗强盗—最后四武士罹难”的套路和模板，在人物设计上，尤·伯连纳饰演了美版的勘兵卫，他们都有着智慧的光头（题外话，尤·伯连纳是美国第一个光头偶像），但勘兵卫的武士精神显然不是用一颗头颅就能照猫画虎的。

美版将菊千代和胜四郎融为一角，乳臭未干，未真正成为牛仔的农民儿子，莽撞又充满锐气和正义感，性格融合了，只是胜四郎与志乃的孽缘却被设定成典型又俗套的美好爱情模式，更令人不解的是，在“胜四郎”持枪勘察敌情时，莫名加了场女生的表白戏，突兀又生硬。

新增的一名“武士”则是一个贪恋钱财宝藏的牛仔，这一改编符合了西部世界的利益现实和世俗况味，接了地气。

而《七武士》中经典的雨中大战场面，在美版中也只能转换为牛仔与强盗间几发洋枪炮火的火拼对决，特别是四个牛仔在片中的死法，设计得刻意又随意，表演也夸张得不合时宜。

《七武士》中关于农民与武士阶层的对立，关于武士阶级的消亡和青黄不接在《豪勇七蛟龙》中无奈失了表现价值，黑泽明在结尾借勘兵卫之口亮出的那句复杂又意味深长的“胜利的不是武士，而是农民”的由衷感慨也在美版中变了味：豪情壮志与惩恶扬善，以及绝对政治正确的种族议题。

七武士》之于日本的封建历史与社会现实自然不能直接嫁接到美利坚大地，但《豪勇七蛟龙》显现于银幕上的也就是一次遵循了西部片主流法则和精神内涵的商业化改编，而它最大的价值，可能就是那首永远会出现在各大颁奖典礼上的不朽名曲。

1989年的港片《忠义群英》同样集结了一堆巨星，“七武士”由郑少秋、梁朝伟、张学友、林国斌 、莫少聪、午马 和成奎安分别扮演。

这部电影将背景设为民国军阀时期，但严格意义上改编的不是《七武士》，而是照搬了《豪勇七蛟龙》的故事原本。

午马一角对应了《豪勇七蛟龙》中贪图宝藏的枪手，连濒死说的都是相似的台词。

梁朝伟则是美版中的年轻牛仔，最后留下村庄的剧情设定和美版完全一致，而在还没被王家卫贴上忧郁标签前，梁朝伟是该片绝对的喜剧担当，而这部电影所注重的喜剧性就是和原版，美版最大的不同。

电影中七个侠义好汉和军阀的对决运用了“地道战”的巧思，但也有个令人笑掉大牙的bug：敌方可以完全不用换子弹，无限发扫荡村庄。

片方甚至在最后还强加了一场毫无逻辑的让郑少秋与军阀头目单枪匹马对战的戏。

对于“勘兵卫”郑少秋，基本只有秀脸的功能，没有在片中发挥任何智慧，军阀背景也可能是为了让他穿上军大衣耍帅罢了。

但，《忠义群英》的山寨和粗糙以及混乱的逻辑本就是港片在那个年代的通病和典型产物。

至于动画版《七武士》，暂不提2004年直接改编的同名日本动画，皮克斯1998年的动画电影《虫虫危机》，故事中蚂蚁协同马戏团中的蜘蛛，螳螂，毛毛虫，蝴蝶，竹节虫，瓢虫等一起驱逐蝗虫统治，这个故事蓝本不难看出直接受《七武士》启发。

《七武士》影响范围之广，可见一斑。

《七武士》的“影武者”《七武士》为日本重建了武士片。

早期兴起的日本武士电影被称为“武打片”（Chanbara），该类型来自歌舞伎剧院，与武士阶层和历史无关，只注重动作场面。

到了20年代末至30年代初，讲述封建时代的古装剧或称时代剧聚焦于武士阶层个人和社会秩序的关系，以“剑戟王”阪东妻三郎为代表的一些作品就是明证。

30年代战前的日本在左派意识的驱动下，也出现了一些反叛武士的形象，但在山中贞雄的武士片中（如1937年的《人情纸风船》），其对武士道精神的质疑和对日本社会的批判在很大程度上影响了黑泽明和《七武士》。

二战时期的日本，武士片数量有所下降。

战败又结束被美国占领后的日本，不再受电影检查制度以及武士道中民族主义和民主精神不相容的价值束缚，武士片走向复兴，也就在这时，黑泽明兴起了重塑武士片的野心，并以《七武士》突破了传统武士片的格局和视野，它不仅兼容了武士片斗剑的娱乐性，也在喜剧和悲剧的调和中引发阶层对立和道德自省。

黑泽明的《七武士》引领起了50年代到60年代武士片的黄金时代，其后的武士电影多少闪现着它的身姿光影。

除了《七武士》之于日本电影史的伟大意义，这个只用了45天就写出的剧本，在历史沉淀中还证明了其叙事模式的经久不衰，就像《西游记》收徒，《水浒传》集结梁山好汉，以及《三侠五义》的行侠仗义，读者和观众对新人物，新出场和团队作战一事永远保有强大的好奇心和新鲜感。

首先，工藤荣一1961年拍摄的《十三刺客》就可视为对《七武士》于剧作结构上的致敬和效仿。

它沿袭了《七武士》中进展式的流程和结构，将叙事中心集中在十三名武士如何被召集以及整个政治刺杀的过程，而召集的方式也有意模仿了《七武士》的做法，只是在十三个角色的塑造上力有不逮。

同样，许多美国影片在故事内容上也深受《七武士》的影响，著名影评人罗杰·伊伯特就指出两部在60年代受到《七武士》启发的电影。

一部是《纳瓦隆大炮》，又名《六壮士》，集结了格里高利·派克等六位好莱坞顶级明星，6人小队组团摧毁德国大炮的故事和《十三刺客》一样是被灌注了政治命题的“七武士”；另一部则是《十二金刚》，昆汀·塔伦蒂诺从中偷了不少料，它可看作《无耻混蛋》的前身。

香港武打片和武侠电影受《七武士》影响最深，不仅片种的相似性易于学习和模仿，香港电影人也几乎人人都爱黑泽明。

胡金铨看完《七武士》后曾发出感慨，“如果以它为榜样，可能会把《忠烈图》拍得更好”。

大导演张彻的作品《五虎将》讲述三义士联合村民抗匪，故事上有《七武士》的痕迹，不仅限于此，他的《五毒》、《荡寇志》在故事上也有着相同的套路。

徐克也是黑泽明的大粉丝，2005年饱受非议的《七剑》虽改编梁羽生的《七剑下天山》，但他直言不讳是在向黑泽明致敬，他就曾表示要用《七剑》来回应《七武士》，希望通过对七位侠客的叙述，重走黑泽明的创作之路。

而2014年的《智取威虎山》，那一场雪中的夹皮沟保卫战就有着明显的《七武士》中雨战编排的痕迹。

另一个超级粉丝是杜琪峰，他的《柔道龙虎榜》以黑泽明的《姿三四郎》为创作灵感，更以片尾字幕直接向黑泽明致敬。

而他那部只花了19天就拍摄完成又在根本上挽救了“银河映像”的《枪火》，五个保镖保护黑社会老大的故事，不难猜测，原始素材就源于《七武士》。

陈可辛监制的《十月围城》、内地电影《我的唐朝兄弟》还有台湾导演王童的作品《策马入林》，故事脉络在一定程度上依然可见《七武士》的踪迹。

黑泽明的风格与技法 《七武士》的门下学徒

吴宇森的暴力美学师承香港的张彻，美国的萨姆·佩金帕还有日本的黑泽明，而佩金帕的“师父”就是黑泽明，黑泽明则受西部片大导约翰·福特的影响。

萨姆·佩金帕曾说过：“我希望能拍一部西部片，像黑泽明拍的‘西部片’那样”，而他的《日落黄沙》就是一部对《七武士》在风格与技术上的学习和延伸。

《七武士》中最为人称道的，就是完美协调长焦镜头与多机位拍摄；交叉剪辑和分离角度的剪辑以及对慢镜头和声效的精妙运用。

《日落黄沙》就借鉴了《七武士》最后高潮战的拍摄方式，全片同样使用多台摄影机，并配以长焦镜头的推拉，而对空间的分离剪切同样受黑泽明90度直角视轴切换的启发。

《七武士》雨中大战的机位调度图在《七武士》一个群众目睹盗贼死亡的场景中，黑泽明在三个表现围观群众反应的匀速镜头中切入了三个分割开的慢镜头，同时放大了孩子的哭声、母亲的叫声和风声，这种影像和声效搭配的不一致，加重了视觉的表现力和声音的可视化。

在《日落黄沙》的开场和结尾两场枪战戏中，我们都可以清楚看见萨姆·佩金帕像黑泽明那样在正常速度的镜头中分别剪切进了多个慢镜头。

对于这样的效仿，《日落黄沙》的编剧直接承认，“我在写剧本时刚好看了《七武士》，那是我第一次看到慢镜头在动作场景里应用，所以我把慢动作的暴力场景加进去了”。

在黑泽明“师爷”和佩金帕“师父”的引导下，吴宇森则发展出了属于自己的一套慢镜头美学，他用音乐的催响或白鸽的飞扬让慢镜中的影像更有血性和浪漫色彩，以此强化英雄主义。

比如，《英雄本色》中小马哥为阿豪报仇的那个潇洒英姿。

而谈及《七武士》之于吴宇森的意义，也不可绕过《赤壁》。

《赤壁》中从大场面采用多机位拍摄，剪辑中使用划入划出到改编战役强调团结就是力量的正能量价值观，都在不同层面向《七武士》致敬。

新好莱坞电影四杰科波拉、斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯和乔治·卢卡斯，他们也都是黑泽明的门下之徒，比如，《教父》中经典的婚礼段落模仿了黑泽明的《恶汉甜梦》，《夺宝奇兵》则有着《天国与地狱》的影子。

乔治·卢卡斯也坦诚《星球大战》的创作灵感来自《战国英豪》，但仔细发现，就算3PO和R2D2的角色设计参照了《战国英豪》中的两个农民，尤达大师的某些动作和形象却也像极了《七武士》中的勘兵卫。

不但如此，乔治·卢卡斯在动作设计和分镜构图上也有直接搬挪《七武士》的嫌疑。

从文本叙事到风格技巧，《七武士》的“影子武士”已无法精确计算，它目前的影响力也不仅止于新版《豪勇七蛟龙》。

《蝙蝠侠大战超人》的导演扎克·施耐德已经透露，他执导的最新电影《正义联盟》会像《七武士》的故事那样，蝙蝠侠召集超人、神奇女侠、闪电侠、海王、钢骨等人共同对抗银河系的黑暗君主。

可见，《七武士》这个屡试不爽的组团抗敌的经典故事，电影创作者们又要从美国西部片，香港武打片，迪士尼动画片套路到超级英雄电影了。

政治正确？？？

从头到尾都充满了动作，它从没花更多时间去深入这些角色？？？

这些角色会引起同情却无法令人在乎，同时它也缺失了荒凉西部孤胆英雄的传统西部世界的深入描绘？？？

不知道豆瓣的朋友是越来越挑剔呢，还是豆瓣成了一些人标榜自己与众不同的地方？

（这句话说出来估计会被骂死了），我就是俗，我就是没内涵，我就是逼格比较low好了。

难道你们看电影不是为了娱乐消遣的？

你觉得它太low不像西部片不入你的法眼？

那你把它当没特效超级英雄片看行了吧？

2个小时的片子剧情就这样，部部电影都要看出昆汀的味道？

我觉得从头到尾看的很爽就对了难得的周末，难道看个片子我还要停下来故作深沉来一番人生的思考？

或者是把影片放到电影、电视发展的社会、历史的脉络中去审视它的历史地位和作用？？

又或者是去探讨导演的蒙太奇,解构主义,后现代主义或者什么表现手法？？？

exm，你们想的比导演还复杂

西部片向来是电影史上的一个标志，就是善良与丑恶的对擂，豪侠与恶霸的交锋。

本片同样延续了西部片的精神风貌，不同的是影片不是一人惩恶扶正，主人公如何把不同的人召集起来，形成有实力的团队与豪强恶势力对抗，最终实现消灭黑暗，恢复一方安宁的目标。

为此该西部片有了曲折有了剧情，也有了区别和雷同。

女人为丈夫报仇，商贩为铲除掠夺，抢手为匡扶正义，恶人为人性回归……七人组成“勇士团队”，展开了激烈的战役。

非同寻常的组合，在嬉笑怒骂中团结一致，在弹尽粮绝下拧成一股绳，在宗教虔诚中抚慰灵魂，一场正义的绞杀打的轰轰烈烈，英雄与叛徒，英雄与肝胆，英雄与爱情❤️……影片演绎的淋漓尽致。

有人说爱上电影🎦是从美国西部片开始的，也有人说在情绪最低落时一部西部片会把我解救出来，还有人说爱上一个人男人👨🏻就是和他一起去看西部片……真的，西部片里的豪侠是男人的化身，是女人的寄托，是坏人的死神！

影片海报我国一度也拍了许多“伪西部片”，陈凯歌还在国外请外国演员拍“西部片”，这些都说明西部梦是每一个电影人🎦的梦。

西部片把人性，就是非黑即白式的展示，不是你死就是我活，枪口对着枪口，正义对着丑恶……没有中庸，没有调节，没有让步，没有退一步海阔天空！

中国🇨🇳是最勤劳最能忍耐最能忍辱负重的民族，我们社会历史发展到今天，都是在决裂中实现社会的改朝换代，但和平时期为什么人们活着很累，如释负重一般，英雄情节得不到展示，人性被蹂躏成忍，欺诈成为公众作为，强权与恶势力成为时代符号……看看西部片，越是一种精神之解脱，灵魂之瞬间慰藉。

2016美国西部动作片《豪勇七蛟龙》，改编自1960同名西部片，全球累计票房1.62亿美元，定级PG-13，豆瓣评分7.6。

本片是一部纯粹的动作片，没有儿女情长，没有拖泥带水，只有路遇不平、拔刀相助的豪气和霸气。

影片节奏紧凑，引人入胜，一气呵成，火爆刺激，从头打到尾，全程无尿点，是我看过的最为精彩的西部动作片，好久没看到这么过瘾和纯粹的西部片了。

故事情节简单而单线，没有反转，老套的除暴安良的英雄故事，除了动作戏就是动作戏，是一部无需动脑子、只需用眼睛去享受的爆米花商业大片。

人物角色的塑造，各具特色，比较丰满和鲜活。

七个人不仅性格各异，而且擅长的武力也各有不同。

有的擅长左轮手枪，有的擅长长管步枪，有的擅长刀斧冷兵器，有的擅长射箭，可想而知如此之多的动作元素杂糅在一起，会是怎样一出火爆刺激的动作片。

本片众星云集，黑人巨星丹泽尔·华盛顿担纲七蛟龙队长，“星爵” 克里斯·帕拉特出演男二号，还有韩国当红演技派明星李秉宪，虽然戏份不多，但很出彩。

李秉宪如今在好莱坞顺风顺水，成为好莱坞科幻片和动作片的座上嘉宾。

片尾七蛟龙联合村民对抗雇佣军团，波澜壮阔，惊心动魄，不仅有大量紧张激烈的西部枪战，还有各种爆破戏，片尾的加特林重机枪出场，更是使影片的火爆感达到了顶峰。

本片由于改编自1960版的《豪勇七蛟龙》而不是《七武士》，在剧情上与1960版差别很大，和《七武士》更是没啥关系了。

《七武士》和1960版的设定都是穷苦的农民，而本片里的村民则没那么贫苦，没有原版逼上梁山的悲怆感。

原版的凶徒是打家劫舍，而本片的凶徒则是西部片中常见的动不动来票大的大反派。

本片去掉了《七武士》和1960版都有的爱情戏。

《七武士》和1960版的七角色的原始目的是为了包吃包住的基本需求，外带行侠仗义，而本片的男主则设定为了执法官，认识大反派，和大反派有私人恩怨，这使得本片增加了警匪和正邪对抗的成分。

本片在七侠士的设定上和《七武士》和1960版差别很大，为了增强影片的商业性和娱乐性，本片的角色差异很大，有年轻人有老人，有白人有黑人，有美国人/亚洲人/墨西哥/印度安人……1960版的七侠士用的是手枪和长管猎枪，本片中七侠士的武器技能也和上述角色一样充满娱乐性，既有常见的牛仔腰间手枪，还有弓箭、匕首、长管猎枪……这使得本片的动作戏更富娱乐性和观赏性。

本片作为翻拍改编版，没有忠于原作，也没有毁原作，在娱乐性大幅超越原作，是一部结合当代观众兴趣需求、与时俱进的成功改编版。

影片的结尾演员表，奏响的是1960版的经典配乐，向原版致敬。

值得一提的是，外国人可能难以区别亚洲人差不多的面孔，本片中将韩国的李秉宪角色说成了是在中国上海遇到的。

老版改编自七武士，这个翻拍自老版，很显然已经丧失了七武士的灵魂，甚至连同为西部牛仔的原版也不如，单纯的杀戮，没有为了正义、侠义或公义等令人信服的理由就来到这里送死，好像是那个黑人让来就来了，就是因为朋友的邀请，甚至都不是因为义愤填膺？

牛仔就是一言不合就干架，士为知己者死？

毫无怨言的没有一己私利甚至什么理由都没有就为别人献出生命？

我好像理解为什么美国人总是爱往别的国家派兵帮助人家，原来这就是维护正义的人道主义呀，原来美国热衷于维护世界和平，爱管闲事当人权警察，单纯的是因为牛仔精神，想要维护正义，不是因为石油呀。

虽然是双方在拿出手摇加特林为节点前后互相单方面的杀戮，就好像是一个源氏一个半藏和五个麦克雷在打PvE，后来敌方派来了堡垒直接干翻，战斗力差距这么明显，西部世界那不是任这七个人走，那还有我范德林德帮什么事。

最后死的只留下了一个黑人一个墨西哥人一个印第安人三个少数族裔，真是政治正确，但是李秉宪到底是哪里人，是一个学了日本武术流落中国的韩国人？

片中的另一个印第安人甚至安排让印第安人猎手得死在他手上，最后还是被同类杀死的。

翻拍片的翻拍片。

继承了1960版的一些东西，人设方面保留了飞刀客，同时将其改为亚裔并加入功夫元素，意图扩展观众群。

加特林机枪的加入弥补了1960版的一点缺憾，它发挥了《七武士》里的火枪在叙事上的功能，这可算是对《七武士》的某种致敬。

其他人物的改动就更大了，丹泽尔华盛顿被特别强化出来，以至于整部片子差一点点就成了一个孤胆英雄和一群帮手的故事。

与两部前作相比，人物塑造上只有克里斯•普拉特饰演的法拉第先生富有魅力，他的放浪不羁多多少少继承了一点菊千代的特质。

女性角色被重新定位，不再只是男性的陪衬甚或反衬，而是勇敢站出来斗争的坚强女性。

与1960版的一个相同之处是都强化了反派，使其具体到某个大坏蛋身上，这是《七武士》没有的。

好莱坞电影的一大传统就是把反面势力具体化，这样就在某种程度上丧失了剖析时代和社会的机会，因为具体的某个大坏蛋很难抽象成某种社会阶层与势力，这当然也让影片变得简单粗暴。

而这一版甚至比1960版更加简单粗暴，更加没有像《七武士》那样去剖析时代与社会，而成为了一部够燃够爆的纯动作片。

简单粗暴还集中表现在人物的行为动机显得非常弱，并不足以支撑他们的冒险与牺牲行为。

当然，对于西部片而言这也许算不上是多大的缺点，因为这类注重娱乐性的影片似乎都更看重简单的正邪对立，并不试图深入人物内心。

也许对于大多数西方观众而言，某个大坏蛋在片子一开始就烧掉了小镇的教堂，那么英雄们就该不惜一切代价弄死他和他的帮凶，根本不需要任何更复杂的内在动力了。

当然，对于差点成为孤胆英雄的丹泽尔华盛顿扮演的奇泽姆先生而言，加入一个复仇动机也并不嫌多，哪怕这样做其实毫无新意又画蛇添足。

值得一提的是影片的音乐出自配乐大师詹姆斯霍纳之手，你完全可以从影片的音乐里听出《勇敢的心》里具有霍纳强烈个人色彩的那些熟悉的音乐元素。

这位曾为《勇敢的心》、《泰坦尼克号》、《秋日传奇》、《狼图腾》等影片配乐的作曲家在这部电影上映的前一年死于一场空难。

同时，影片的片尾曲使用了1960版的主题曲。

窃以为，对于这样一部翻拍片，它必须用这首原曲，它没有任何其他选择，因为这曲子实在是太深入人心也太好听了。